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Bernardo Ferreira — Sat, 08 Aug 2026 14:34:41 -0600

Los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026 concluyeron este domingo 8 de agosto con una histórica participación de México, delegación que terminó con 407 preseas totales, compuestas por 167 de oro, 125 de plata y 115 de bronce, dominando el medallero y prácticamente duplicando la cantidad de metales áureos conseguidos por su más cercano perseguidor.

La actividad arrancó en República Dominicana el pasado lunes 20 de julio, con un triunfo en Waterpolo por parte de México que hacía soñar a toda una delegación en la que Celia Pulido destacó al conseguir 11 metales y consagrarse como la que más preseas logró colgarse en la presente edición de los Juegos Centroamericanos.

Antes de dar el siguiente paso en el proceso Olímpico, mismo que será en los Juegos Panamericanos 2027 a celebrarse en Lima, así fue como finalizó el medallero en los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026:

1. México / 167 oro, 125 plata y 115 bronce = 407 medallas obtenidas en total.

2. Colombia / 91, 98 y 77 = 266

3. Cuba / 51, 48 y 56 = 155

4. Venezuela / 49, 70 y 97 = 216

5. República Dominicana / 46, 37 y 67 = 150

6. Puerto Rico / 34, 35 y 55 = 124

7. Guatemala / 18, 32 y 44 = 94

8. Panamá / 8, 8 y 8 = 24

9. Trinidad y Tobago / 6, 5 y 10 = 21

10. El Salvador / 6, 4 y 14 = 24

11. Costa Rica / 5, 6 y 15 = 26

12. Guyana / 3, 1 y 2 = 6

13. Barbados / 2, 5 y 2 = 9

14. Aruba / 2, 2 y 7 = 11

15. Guadalupe / 2, 0 y 3 = 5

16. Jamaica / 1, 4 y 6 = 11

17. Honduras / 1, 4 y 4 = 9

18. Bermudas / 1, 1 y 4 = 6

19. Haití / 1, 1 y 3 = 5

20. Granada / 1, 0 y 1 = 2

21. Nicaragua / 0, 3 y 4 = 7

22. Bahamas / 0, 2 y 2 = 4

23. Islas Vírgenes / 0, 1 y 3 = 4

24. Santa Lucía / 0, 1 y 1 = 2

25. Antigua y Barbuda / 0, 1 y 0 = 1

25. Islas Vírgenes Británicas / 0, 1 y 0 = 1

27. Curazao / 0, 0 y 2 = 2

28. Belice / 0, 0 y 1 = 1

28. Islas Caimán / 0, 0 y 1 = 1

28. Surinam / 0, 0 y 1 = 1

28. San Vicente y las Granadinas / 0, 0 y 1 = 1

Medallero individual en los Juegos Centroamericanos 2026

México dominó completamente el medallero general e individual. Estos son los atletas que consiguieron mayor cantidad de preseas dentro de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026:

1. Celia Pulido (México, Natación) / 8 oros, 1 plata y 2 bronce = 11 medallas totales.

2. Itzamary González (México, Natación Artística) / 6, 0 y 0 = 6

3. Marina Malpica (México, Gimnasia Rítmica) / 5, 0 y 0 = 5

3. Beatriz Briones (México, Canotaje de velocidad) / 5, 0 y 0 = 5

3. Marla Arellano (México, Natación Artística) / 5, 0 y 0 = 5

3. Blanca Rodríguez (México, Natación) / 5, 0 y 0 = 5

7. Diego Villalobos (México, Natación Artística) / 4, 3 y 0 = 7

8. María José Rodríguez (Colombia, Boliche) / 4, 1 y 0 = 5

8. Ángel Gabriel Barajas (Colombia, Gimnasia Rítmica) / 4, 1 y 0 = 5

8. Paulo Strehlke (México, Aguas abiertas) / 4, 1 y 0 = 5

8. Joana Jimenez (México, Natación Artística) / 4, 1 y 0 = 5

BFG

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Redacción Excélsior — Sat, 08 Aug 2026 16:26:24 -0600

Por Fernando Arauz

SANTO DOMINGO.- A los 15 años, la mayoría de los adolescentes apenas empieza a descubrir qué quiere hacer en el futuro; Quetzaly Lara ya tiene claro que quiere representar a México en unos Juegos Olímpicos.

Jueves 6 de agosto: Día histórico para México. Rompió el récord de medallas con 151 preseas doradas

Desde Nuevo León, llegó a Santo Domingo como la atleta más joven de la delegación mexicana de pentatlón moderno y una de las principales promesas de este deporte. Esta disciplina exige dominar cinco pruebas muy distintas: esgrima, natación, carrera de obstáculos, tiro deportivo y carrera a pie.

Pero el primer desafío de Quetzaly no estuvo en las pruebas, sino en su propia cabeza. “La verdad, cuando eres muy joven o te achicas o te agrandas. Al principio como que medio me achiqué porque dije: ‘Estoy muy chiquita, ¿qué hago yo aquí?’. Pero poco a poco vas agarrando experiencia y ganando mucha confianza”, contó.

Quetzaly Lara no se ve como las más pequeña

Ese cambio de mentalidad es el que la llevó a dejar de verse como la más pequeña del grupo para comenzar a competir de tú a tú con algunas de las mejores pentatletas del continente. La llegada de Quetzali al pentatlón no fue parte de un plan; todo comenzó en la alberca.

“Me metí a natación porque quería aprender. Luego me invitaron al pentatlón y dije: ‘Ah, sí, está súper’. Lo conocí y la verdad no pensé que iba a durar tanto, pero aquí sigo.”

Hoy reparte su esfuerzo y dedicación entre cinco disciplinas diferentes, pero contó que la alberca sigue siendo el lugar donde más disfruta competir. “Me gustan todas las pruebas, pero la natación es mi favorita porque es donde mejor me va.”

Santo Domingo es el trampolín para Quetzaly

Para Quetzali, Santo Domingo representa mucho más que un debut internacional: es el inicio de un ciclo en el que espera seguir creciendo. Sabe que todavía queda un largo camino por recorrer, pero también entiende que la preparación empieza desde ahora.

La mexicana de 15 años ya aprendió una de las lecciones más difíciles del alto rendimiento: antes de vencer a las rivales, primero hay que vencer los propios miedos. Esa es la primera medalla que se cuelga.

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Arturo López — Sat, 08 Aug 2026 14:41:17 -0600

El yucateco Karim Saadi le dio a México dos medallas de plata en el Levantamiento de Pesas de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026.

Su pasión en el deporte inició desde los 10 años y para llegar a ser seleccionado nacional tuvieron que pasar un poco más de 14 años.

Karim Saadi logró su primera medalla de plata en el Arranque de +110 kilogramos, al levantar 171 kg en su segundo intento. En su siguiente oportunidad, se desafió al fijarse los 181 kg, aunque falló.

El colombiano Santiago Cossio logró la medalla de oro con 190 kg, mientras que el bronce fue para el dominicano Ezequiel German con 168 kg, que logró en su tercer intento.

La segunda medalla de plata para Karim Saadi, de 26 años, fue en el Envión de la misma categoría, al levantar 206 kg en su segundo intento. El colombiano Santiago Cossio se reafirmó en la supremacía al llevarse su segunda presea áurea con 220 kg.

Por su parte, el yucateco Josué Said Medina conquistó la medalla de oro en el arranque con 172 kilogramos y la medalla de plata en Envión con 206 kilogramos, dentro de la categoría de 110 kilogramos.

El también yucateco Mauricio Canul aportó una medalla de bronce para México, al conseguirlo en la prueba del Envión de los 88 kilogramos.

MEDALLAS TOTALES DE MÉXICO EN JUEGOS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE 2026:

167 – oros.
125 – platas.
115 – bronces.
Total: 407.

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Sebastián Díaz de León — Sat, 08 Aug 2026 19:22:22 -0600

La llama se ha apagado, pero la luz quedará en el recuerdo. Santo Domingo abrió sus puertas y su corazón durante dos semanas para recibir a los vigésimo quintos Juegos Centroamericanos y del Caribe, que llegaron a su final con una ceremonia cargada de música, reconocimiento y emoción.

La Arena Banreservas Virgilio Travieso Soto, en el Centro Olímpico de la capital dominicana, acogió la clausura de una fiesta deportiva que reunió a unos 6 mil 200 atletas de 37 países. La despedida fue dedicada a quienes hicieron posible el encuentro: atletas, entrenadores, oficiales, voluntarios y colaboradores.

El momento musical más esperado llegó de la mano del cantautor dominicano Juan Luis Guerra, quien junto al coro “Más que Vencedores” interpretó “Canto a la Patria”, tema que el multipremiado artista donó al Estado dominicano en 2006.

“Lo alcanzado en Santo Domingo merece un respeto y admiración de toda nuestra organización. Aquí fuimos testigos de una nación que asumió cada responsabilidad con seriedad y que respondió a cada desafío con determinación. El deporte transforma vidas”, señaló Luis Mejía Oviedo, presidente de Centro Caribe Sports.

También hubo espacio para reconocer a las delegaciones más exitosas. México terminó en lo más alto con una actuación histórica: 407 medallas, 167 de oro, 125 de plata y 115 de bronce. Colombia fue segunda con 266 preseas, mientras que el anfitrión, República Dominicana, también celebró una destacada participación.

Entre aplausos, música y abrazos, la llama que durante dos semanas iluminó Santo Domingo se apagó. Quedaron las medallas, los récords y las historias, pero sobre todo el recuerdo de una fiesta que volvió a demostrar que el deporte no sólo reúne naciones: también crea momentos que permanecen para siempre.

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Édgar Berrios — Fri, 28 Aug 2026 08:48:13 -0600

Julián Álvarez encendió las alarmas en el Atlético de Madrid luego de acumular tres días consecutivos sin entrenar con el equipo, situación que lo dejará fuera del próximo partido de LaLiga frente al Sevilla.

De acuerdo con el conjunto colchonero, el delantero argentino presenta una “indisposición”, por lo que Diego Simeone no podrá contar con una de sus principales alternativas en el ataque para el compromiso ante el cuadro sevillano.

La ausencia de Álvarez llega en un momento especialmente delicado, pues su futuro con el Atlético de Madrid continúa en el aire. El atacante habría manifestado su deseo de abandonar el club y distintos equipos han mostrado interés en hacerse con sus servicios.

Uno de los principales interesados es el Barcelona, aunque el Atlético mantiene una postura firme sobre la continuidad del delantero y no estaría dispuesto a facilitar su salida. Con el cierre del mercado de fichajes cada vez más cerca, todavía no existe una resolución sobre el futuro del argentino.

Julián Álvarez, en medio de la tensión con la afición

La situación del delantero también se ha visto marcada por la reacción de algunos aficionados del Atlético de Madrid.

Tras regresar a la actividad luego de su participación con Argentina en el Mundial, Álvarez recibió abucheos durante el partido ante el Villarreal, muestra del descontento de un sector de la afición ante las versiones que apuntan a una posible salida del futbolista.

Desde su llegada a Madrid, el argentino se ha convertido en una de las piezas importantes del ataque rojiblanco, por lo que una eventual salida representaría un duro golpe para el proyecto de Simeone.

Simeone pierde opciones en el ataque

La baja de Julián Álvarez complica todavía más el panorama ofensivo del Atlético de Madrid. Alexander Sorloth también arrastra molestias físicas, por lo que Simeone dispone de menos alternativas para ocupar la posición de delantero centro.

Ante este escenario, el técnico argentino ha tenido que probar diferentes combinaciones durante los entrenamientos para encontrar la fórmula que utilizará frente al Sevilla.

Mientras el Atlético prepara el encuentro de LaLiga, la ausencia de Álvarez vuelve a poner el foco sobre su situación. Con el cierre del mercado de fichajes a pocos días, el conjunto rojiblanco deberá definir si el delantero continúa en Madrid o finalmente emprende un nuevo camino.

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Eduardo Estrada — Fri, 28 Aug 2026 01:13:29 -0600

A pocos días del cierre del mercado de fichajes en el futbol europeo, Santiago Giménez todavía no define su futuro. El delantero mexicano no entra en los planes del AC Milan para la temporada 2026-2027 y tendrá que encontrar una salida si quiere mantenerse en actividad.

El entrenador Rubén Amorim dejó claro que Giménez no será considerado junto a Fikayo Tomori y Youssouf Fofana. Los tres jugadores deberán encontrar un nuevo equipo para continuar su carrera durante el inicio de la temporada.

Santiago Giménez no entra en planes del Milan

En conferencia de prensa previa al debut del AC Milan en la temporada 2026-2027 de la Serie A, Rubén Amorim fue cuestionado sobre la continuidad de Santiago Giménez, Fikayo Tomori y Youssouf Fofana en el club.

El técnico portugués explicó que tiene futbolistas que, aunque no concreten una salida durante el mercado, no serán parte de la plantilla para la nueva temporada.

Hay jugadores que, aunque no se vayan del club, no formarán parte del equipo; no porque no sean buenos jugadores o buenas personas, sino porque es imposible entrenar durante la semana con 27 jugadores.

De esta forma, Santiago Giménez deberá encontrar una alternativa antes del cierre del mercado si quiere tener minutos durante la primera parte de la campaña. En caso de permanecer en el Milan, el delantero mexicano no sería considerado por el cuerpo técnico.

¿Santi Giménez irá al Porto?

Durante el mercado de fichajes, el Porto apareció como una de las opciones para Santiago Giménez. Sin embargo, las negociaciones entre el conjunto portugués y el Milan todavía no han llegado a un acuerdo.

Los últimos reportes señalaban que el conjunto italiano rechazó una primera propuesta de los Dragones debido a que no cumplía con sus pretensiones económicas.

De acuerdo con Fabrizio Romano, el Porto puso sobre la mesa una cesión con una opción de compra obligatoria de 15 millones de euros en caso de que el mexicano cumpliera determinados objetivos deportivos.

La propuesta no fue aceptada por el Milan.

Baja de juego y precio elevado: el problema que complica la salida de Santiago Giménez

El mismo reporte señala que el Porto no habría desistido de su interés por Giménez después del rechazo. El conjunto portugués continuaría negociando con el club italiano para encontrar una fórmula que permita concretar la operación.

En medio de las conversaciones, el delantero mexicano ya habría dado el “sí” al Porto, por lo que la operación dependería de que ambos clubes encuentren un acuerdo.

Por ahora, Santiago Giménez ya conoce la postura de Rubén Amorim y sabe que no entra en los planes del Milan para la primera mitad de la temporada. El mexicano tendrá hasta el 1 de septiembre, fecha en la que cierra el mercado de fichajes en Italia, para encontrar una salida.

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Carlos Barrón — Fri, 28 Aug 2026 00:40:49 -0600

Cruz Azul está muy pendiente de Heriberto Jurado y lanza el anzuelo hasta Bélgica para ver si lo puede regresar al futbol mexicano. La Máquina envió una primera oferta al Cercle Brugge por el extremo de 21 años, misma que fue rechazada.

Sin embargo, la directiva celeste prepara una segunda propuesta más atractiva para cerrar su regreso de forma definitiva. No buscan préstamo, quieren comprarlo. El tema económico es clave. Y es que el Cercle Brugge pagó 1.6 millones de euros por Jurado en febrero de 2025 al Necaxa, siendo todavía un jugador en formación, adquiriendo el 50% de su carta.

Heriberto Jurado anota su primer gol en Europa

El equipo belga quiere redimir su elección y recuperar algo con Jurado, que se devaluó hasta los 700 mil euros, menos de la mitad de lo que fue vendido por el Necaxa hace un año. Para Cruz Azul esa cifra no sería problema.

¿Qué tiene qué ver Erik Lira en el fichaje de Jurado?

La Máquina busca triangular la venta de Erik Lira con el Mónaco -club del mismo grupo empresarial que el Cercle- sin que tenga que perder. Recibirá seis millones de dólares y recupera por 700 mil dólares a Jurado.

Jurado no ha tenido minutos en Europa. En un año y medio solo acumula 12 partidos oficiales: 9 en la Jupiler Pro League, 2 en Copa y 1 en Conference League. La temporada pasada apenas jugó 11 minutos en total -7 en Liga y 4 en Europa- y en esta 2025-26 lleva 81 minutos en 2 juegos.

De hecho, en marzo de 2025 encadenó 4 partidos sin ser convocado. A pesar de eso, sigue siendo uno de los futbolistas más prometedores de México. Nacido en Cacahoatán, Chiapas, debutó con Necaxa a los 16 años y sumó 84 partidos, 2 goles y 7 asistencias.

Heriberto Jurado tiene 96 partidos como jugador de futbol profesional y tres goles anotados.

Heriberto Jurado, una joven promesa

En 2022 fue incluido en la lista Next Generation del diario The Guardian, al lado de joyas como Arda Güler y Mathys Tel. Zurdo, veloz y desequilibrante como extremo izquierdo, Cruz Azul lo ve como el reemplazo natural para la banda que ha sufrido por la fascitis de Rodolfo Rotondi.

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Édgar Berrios — Fri, 28 Aug 2026 08:17:23 -0600

Se llevó a cabo el sorteo de la fase de liga de la Europa League y la Conference League, donde quedaron definidos los rivales que enfrentarán los equipos en los que militan varios futbolistas mexicanos durante la temporada 2026-27.

En la Europa League, el Olympiacos de Grecia, equipo en el que actualmente milita el delantero mexicano Armando “Hormiga” González, tendrá una complicada fase de liga, pues se medirá ante el Milan de Italia y el Olympique de Marsella de Francia, dos de sus rivales más fuertes.

Además, el conjunto griego enfrentará al Sparta de Praga, Rennes, Hoffenheim, Torreense, Celje y Jagiellonia Białystok.

Aunque el Olympiacos se enfrentará al Milan, por ahora luce complicado que se produzca un duelo entre mexicanos. Santiago Giménez continúa registrado con el conjunto italiano, pero tanto el club como el propio jugador tendrían la intención de concretar su salida durante el mercado de fichajes.

Mateo Chávez y el AZ Alkmaar

Otro mexicano que tendrá participación en la Europa League es Mateo Chávez, quien milita en el AZ Alkmaar de los Países Bajos.

El conjunto neerlandés tendrá como principales obstáculos a la Juventus de Italia y al Benfica de Portugal. Sus otros rivales serán el Dinamo de Zagreb, Sparta de Praga, Sturm Graz, Sunderland, Hapoel Be'er Sheva y Ararat-Armenia.

Julián Araujo y el Bournemouth

Por su parte, el Bournemouth de la Premier League, donde milita el mexicano Julián Araujo, también conoció a sus rivales para la fase de liga.

El lateral mexicano se encuentra recuperándose de una lesión, aunque fue registrado por el conjunto inglés para la temporada 2026-27.

El Bournemouth tendrá como algunos de sus rivales más complicados al Milan, Real Sociedad y Celta de Vigo, por lo que Araujo podría tener una exigente participación europea si logra recuperarse a tiempo.

Rodrigo Huescas, en la Conference League

En la Conference League, el Copenhague de Dinamarca, equipo en el que juega el mexicano Rodrigo Huescas, también conoció su calendario de rivales.

El conjunto danés se enfrentará al Braga, Estrella Roja de Belgrado, Iberia Tbilisi, Inter Escaldes, Lugano y U. Craiova.

Huescas también se encuentra en la fase final de su recuperación de una lesión, por lo que su participación dependerá de su evolución y de las decisiones del cuerpo técnico del Copenhague.

De esta manera, los mexicanos que disputarán competiciones europeas ya conocen parte del camino que tendrán que recorrer en la temporada 2026-27, con duelos de alto nivel desde la fase de liga.

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Karla Palacio — Fri, 28 Aug 2026 10:06:26 -0600

Las películas basadas en videojuegos no siempre han tenido buena suerte en el cine. Sin embargo, algunas producciones encontraron la forma de adaptar personajes, mundos e historias que los jugadores conocían desde las consolas y lograron conquistar también a quienes nunca habían tomado un control.

Estas son las mejores películas basadas en videojuegos

Desde Super Mario Bros. hasta historias de terror como Silent Hill, estas películas tomaron diferentes caminos para llevar los videojuegos a la pantalla grande.

Algunas conservaron personajes y escenarios conocidos, mientras otras encontraron nuevas historias dentro de sus universos.

The Super Mario Bros. Movie

Estrenada en 2023, la película llevó nuevamente a Mario y Luigi al cine, esta vez mediante la animación. La historia aprovecha personajes, escenarios y elementos conocidos de los juegos de Nintendo, desde el Reino Champiñón y Bowser hasta Donkey Kong y las carreras de Mario Kart.

La cinta también consiguió un importante resultado comercial y superó los mil millones de dólares en taquilla mundial, convirtiéndose en una de las películas basadas en videojuegos más exitosas.

Sonic the Hedgehog

Sonic the Hedgehog llegó a los cines en 2020 después de que Paramount modificara el diseño del personaje tras las críticas que recibió su primera apariencia.

La película presenta a Sonic viviendo escondido en la Tierra hasta que termina enfrentándose al doctor Robotnik, interpretado por Jim Carrey. Su éxito permitió desarrollar una franquicia que posteriormente incorporó personajes como Tails, Knuckles y Shadow.

Detective Pikachu

El universo de Pokémon dio el salto al live action con Detective Pikachu en 2019. En lugar de adaptar las aventuras de Ash, la producción tomó como base el videojuego del mismo nombre.

La historia sigue a Tim Goodman mientras investiga la desaparición de su padre acompañado por un Pikachu al que puede entender cuando habla. Ryan Reynolds prestó su voz al personaje, mientras Justice Smith interpretó a Tim.

Silent Hill

El terror también encontró espacio entre las adaptaciones de videojuegos con Silent Hill, estrenada en 2006 y dirigida por Christophe Gans.

La película retomó varios elementos conocidos de los juegos de Konami, entre ellos el pueblo cubierto de niebla, sus criaturas y la música de Akira Yamaoka. También incluyó a Pyramid Head, uno de los personajes más reconocibles de la franquicia.

Gran Turismo

Gran Turismo eligió una ruta diferente a las demás. La película de 2023 no intentó inventar una historia dentro del videojuego, sino que tomó como inspiración el caso de Jann Mardenborough.

El joven participó en GT Academy, un programa de Nissan y PlayStation que buscaba convertir jugadores de Gran Turismo en pilotos reales. Mardenborough consiguió pasar de competir frente a una pantalla a participar profesionalmente en carreras de automovilismo.

¿Por qué ahora hay más películas basadas en videojuegos?

El cine lleva décadas intentando adaptar videojuegos, pero en los últimos años las grandes franquicias han encontrado nuevas formas de llegar a la pantalla. En lugar de alejarse por completo del material original, varias producciones comenzaron a aprovechar los personajes, escenarios y elementos que hicieron populares a los juegos.

El éxito también ha impulsado nuevos proyectos. Super Mario Bros. y Sonic pasaron de ser apuestas individuales a convertirse en franquicias cinematográficas, mientras otras sagas de videojuegos continúan preparando nuevas adaptaciones para cine y televisión.

La lista seguirá creciendo con títulos que buscan aprovechar universos conocidos por millones de jugadores, aunque cada producción tendrá el mismo reto que sus antecesoras, encontrar una historia que funcione en pantalla sin perder aquello que hizo popular al videojuego.

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Carla Martínez — Fri, 28 Aug 2026 10:05:11 -0600

Los 139 mil 487 millones de pesos que representó el fraude financiero en 2025 equivale a financiar la mitad del Plan México, aseguró Sissi de la Peña, directora del capítulo de Global Anti-Scam Alliance (GASA) en México.

Durante el taller Fraudes digitales en México: las cifras y el marco que estamos poniendo sobre la mesa, De la Peña destacó que cada persona enfrenta 86 intentos de fraude al año y, aunque ocho de cada 10 personas afirman reconocer un fraude, seis de cada 10 han caído en uno de ellos.

La representante de GASA en México, comentó que el fraude es una cadena que empieza con la perfilación del usuario.

“El enganche, tomar el uso de la emoción, es algo muy importante en esta fase de iniciación para después pasar a la fase de ejecución, que es prácticamente el acto delictivo principal y el acceso, es donde entonces empieza el engaño, el compromiso de los dispositivos, la clonación de voz, ahora que tenemos tecnologías tipo de que ayudan mucho a la masificación del fraude y finalmente, entonces la extracción de los fondos”.

Por ello, el fraude financiero debe ser atendido por varios sectores, ya que el proceso es difícil de seguir porque el crimen está organizado.

Datos compartidos por GASA destacan que los baby boomers son los que más dinero pierden 5 mil 441 pesos en promedio por víctima, sin embargo, la mayoría de lpas personas estafadas son millennials con 69% de la población.

Vacíos legales

Fiorentina García, directora ejecutiva de Tec-Check explicó que, actualmente, no es lo mismo llegar a un fraude por medio de la aplicación bancaria que llegar por WhatsApp, por SMS o por Instagram.

“Hoy en México, si hay un fraude en WhatsApp no tiene solución, porque la regulación no está enfocada en esos en esas dos puertas, en los en los sectores de telecomunicaciones y en las plataformas digitales”.

García subrayó que la regulación en el país no está enfocada en esos en esos dos sectores, ya que está enfocada hasta que el usuario entra a la aplicación bancaria.

“Es algo que siempre hablamos con las personas consumidoras y siempre es muy difícil ayudarles porque justamente no existe esta figura de pago autorizado por engaño”, dijo la directora ejecutiva de Tec-Check.

Acuerdo, pendiente

Víctor Merchand, coordinador de información tecnológica y cibercrimen en UNODC México, mencionó que el combate del fraude requiere de coordinación y comunicación interinstitucional.

El coordinador de la UNODC México recordó que en diciembre del año pasado, se creó la Convención de Naciones Unidas contra la ciberdelincuencia con un artículo sobre fraudes.

“(La Convención) pretende facilitar un marco global organizado en la parte legislativa porque es vinculante en los países que la firman, entonces van a poder tener este marco también de cooperación internacional”, explicó Merchand.

El coordinador de UNODC México confió en que México firme el acuerdo este año pues “allanaría también esta cuestión de de asistencia legal internacional”.

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Édgar Berrios — Fri, 28 Aug 2026 09:50:32 -0600

La inhabilitación de Luis Rubiales impuesta por la FIFA llegó a su fin el 26 de agosto de 2026, tres años después de que el organismo rector del futbol mundial lo suspendiera por los hechos ocurridos durante la final del Mundial Femenino de 2023.

Rubiales, quien entonces era presidente de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF), protagonizó una polémica durante la celebración del título mundial de España al besar en los labios a la futbolista Jenni Hermoso, además de realizar otros gestos que generaron críticas durante los festejos.

La FIFA suspendió inicialmente a Rubiales por 90 días el 26 de agosto de 2023. Posteriormente, el 30 de octubre del mismo año, confirmó una sanción de tres años, que le impidió participar en actividades relacionadas con el futbol y el deporte.

El entonces dirigente español recurrió la decisión ante el Comité de Apelación de la FIFA, pero su recurso fue rechazado. Ahora, con el cumplimiento de la sanción internacional, Rubiales puede volver a participar en actividades relacionadas con el deporte fuera de España.

Rubiales todavía está inhabilitado en España

Aunque la sanción de FIFA ya terminó, Luis Rubiales no puede regresar libremente al futbol español.

El Tribunal Administrativo del Deporte (TAD) mantiene vigente una inhabilitación que comenzó el 17 de noviembre de 2023 y que también tiene una duración de tres años.

Esta sanción le impide participar en federaciones deportivas españolas y en actividades relacionadas con el deporte federado, tanto profesional como amateur. Por ello, su inhabilitación en España permanecerá vigente hasta noviembre de 2026.

También enfrentó consecuencias judiciales

El caso que comenzó con los hechos de la final del Mundial Femenino también tuvo consecuencias por la vía judicial.

En agosto de 2025, Rubiales fue condenado a pagar una multa de 10 mil 800 euros por el caso relacionado con el beso a Jenni Hermoso. Además, se estableció una indemnización de 3 mil euros para la futbolista.

También recibió una orden de alejamiento de 200 metros respecto a Hermoso durante un año. Esta medida concluyó el 26 de junio de 2026.

De esta manera, el final de la sanción de FIFA representa el levantamiento de una de las principales restricciones deportivas internacionales contra Luis Rubiales, pero no significa que el expresidente de la RFEF esté completamente habilitado para participar en el deporte español.

Su inhabilitación en España continuará hasta noviembre y mantiene vigente uno de los capítulos más polémicos de la historia reciente del futbol femenino, marcado por el debate sobre el comportamiento de los dirigentes, el respeto hacia las futbolistas y la responsabilidad de quienes ocupan posiciones de autoridad.

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Marco Nájera — Fri, 28 Aug 2026 09:08:07 -0600

La Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil (SGIRPC) informó que para este viernes 28 de agosto se prevé un ambiente caluroso en la mayor parte de la capital, acompañado de cielo medio nublado a nublado, chubascos y precipitaciones fuertes puntuales con actividad eléctrica y posible caída de granizo.

De acuerdo con las estimaciones de las autoridades, los termómetros registrarán una temperatura máxima de 25 °C y una mínima de 14 °C.

Asimismo, el pronóstico de tiempo severo indica que las precipitaciones de mayor intensidad y la granizada se concentrarán principalmente en las alcaldías del sur y poniente de la Ciudad de México, en un horario comprendido entre las 14:00 y las 19:00 horas, acumulando un promedio de lluvia estimado entre los 10 y 20 mm.

La dependencia detalló que se anticipa viento de dirección variable de 10 a 20 km/h, alcanzando ráfagas con rachas de hasta 40 km/h. Por este motivo, los cuerpos de protección civil exhortaron a la ciudadanía a mantenerse alerta ante el posible impacto en la vialidad e infraestructura urbana.

Respecto a la actividad volcánica del Popocatépetl, el semáforo de alerta permanece en Amarillo Fase 2. La SGIRPC advirtió que en caso de existir una emisión de ceniza, la pluma se desplazará hacia el oeste, por lo que las partículas se dirigirían directamente hacia la zona urbana de la Ciudad de México. Se pide a la población tomar precauciones ante la eventual caída de material volcánico.

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Diana Oliva — Fri, 28 Aug 2026 08:44:20 -0600

El protocolo de sucesión al trono de Noruega marca una transición automática y constitucional sin vacíos de poder estatal.

Al instante exacto del deceso real, el heredero directo asume la corona bajo el principio legal de continuidad soberana ininterrumpida.

De acuerdo con la Constitución de Noruega (el cuerpo normativo supremo del reino promulgado en 1814) y los reglamentos del Storting (parlamento noruego), la jefatura del Estado jamás queda vacante.

Protocolo de sucesión al trono de Noruega tras el deceso real

El protocolo institucional establece la notificación inmediata al Presidente del Storting, al Primer Ministro y al Presidente del Tribunal Supremo. De forma simultánea, el Consejo de Estado promulga la ascensión del nuevo Rey y la proclamación oficial ante el país.

Tras la ratificación médica oficial, el Consejo de Estado se convoca con carácter de urgencia nacional en el Palacio Real de Oslo.

El nuevo monarca debe prestar juramento constitucional por escrito ante el Gabinete e inmediatamente ratificarlo de forma oral ante la asamblea parlamentaria en su primera sesión plenaria tras el suceso.

Orden de sucesión y línea hereditaria en el Reino de Noruega

La línea sucesoria sitúa al Príncipe Heredero Haakon como primer sucesor al trono noruego, seguido de su hija primogénita, la Princesa Ingrid Alexandra, y su hijo menor, el Príncipe Sverre Magnus, conforme a la primogenitura absoluta vigente.

La enmienda constitucional aprobada en 1990 estableció la primogenitura absoluta (igualdad plena de derechos de sucesión dinástica sin distinción de género para descendientes nacidos a partir de ese año).

Esta norma garantiza legalmente que la Princesa Ingrid Alexandra conserve el segundo puesto constitucional por delante de su hermano menor en la línea directa de sucesión al trono nórdico.

Proclamación formal y juramento constitucional del nuevo soberano

El soberano entrante debe seleccionar formalmente su nombre regnal (como Haakon VIII) y proclamar su lema real de gobierno ante el gabinete institucional en pleno.

El Gobierno emite la notificación formal a las Fuerzas Armadas (Forsvaret) y a todas las misiones diplomáticas internacionales acreditadas en la capital para coordinar el protocolo exterior correspondiente.

El procedimiento exige declarar luto nacional, izar la bandera real a media asta en los edificios públicos y efectuar las tradicionales salvas de cañón diplomáticas desde la fortaleza de Akershus.

Ceremonia de bendición y tradiciones de la monarquía en Oslo

Aunque la coronación tradicional fue abolida en 1908, el nuevo rey mantiene la costumbre histórica de recibir una bendición religiosa (la consagración ceremonial en la Catedral de Nidaros).

Este acto litúrgico histórico simboliza el compromiso ético y moral del monarca con la Iglesia y el pueblo noruego, sin alterar los efectos legales del juramento constitucional previo.

La Casa Real mantiene un registro público de condolencias y organiza los servicios funerarios de Estado en coordinación directa con las autoridades eclesiásticas y parlamentarias del reino.

Los actos oficiales de la transición concluyen con una gira real por las distintas provincias del país para afianzar el vínculo directo entre la corona y la ciudadanía moderna.

Comprender la rigurosidad de las monarquías modernas nos permite valorar la estabilidad de las instituciones europeas frente a los retos del siglo XXI. La historia constitucional noruega refleja un equilibrio perfecto entre la tradición milenaria y la democracia contemporánea que inspira a todo el continente europeo.

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Marco Nájera — Fri, 28 Aug 2026 08:30:50 -0600

El Consejo Ciudadano para la Seguridad y Justicia de la Ciudad de México atendió a 111 mil 182 personas mayores durante los últimos seis años. Con servicios gratuitos de orientación psicológica y jurídica.

En ese sentido, el organismo presentó el informe "Vivir con Dignidad: Proteger el Bienestar Emocional y la Seguridad de las Personas Mayores. Reporte 2025-2026", un diagnóstico integral que expone los riesgos de este sector.

El estudio revela que la violencia emocional encabeza los reportes con el 58% de las denuncias, registrando a los propios hijos como los principales agresores. En el rubro delictivo, la extorsión representa el 51.3% de los casos y el fraude alcanza el 27.6%, consumándose de forma efectiva en el 43% de los incidentes.

Asimismo, la brecha de alfabetización digital agrava el panorama: el 21% de los ilícitos contra adultos mayores ocurren en redes. En dicho entorno, el esquema de "montadeudas" encabeza las incidencias con 29.9%, seguido por fraudes generales (14.6%), fraude en compraventa (13.5%), robo de identidad (13.3%) y extorsión (12.4%), además de ciberacoso y fraudes con inteligencia artificial.

“El Consejo Ciudadano es una pieza fundamental de acompañamiento para las Personas Mayores. Su valor reside en ofrecer espacios accesibles para generar mecanismos de prevención de la violencia, alfabetización digital y atención a la salud emocional”, destacó la Dra. Clara Luz Álvarez, investigadora y Consejera Honoraria del organismo.

El reporte enfatiza que estas conductas no responden a la falta de habilidad tecnológica, sino a que los delincuentes explotan vulnerabilidades para generar miedo, urgencia o dependencia.

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Karla Palacio — Fri, 28 Aug 2026 08:12:21 -0600

La muerte del rey Harald V de Noruega no solo marca el inicio del reinado de su hijo Haakon VIII. También abre una duda sobre la reina Sonja, quien durante más de tres décadas acompañó al monarca y ahora deberá asumir un nuevo lugar dentro de la Familia Real.

Esto pasará con la reina Sonja tras la muerte de Harald V

Uno de los principales cambios tras la muerte de Harald V tiene que ver con el lugar que ocupará su esposa.

Aunque ya hay un nuevo rey y una nueva reina consorte, Sonja de Noruega mantendrá su título de reina.

El primer ministro de Noruega, Jonas Gahr Støre, explicó que así lo decidió Haakon VIII. Por lo tanto, Sonja no será llamada reina emérita ni reina madre después de la muerte de su esposo.

Lo que sí cambiará será su lugar dentro de la Familia Real. Mette-Marit, esposa de Haakon VIII, será la nueva reina consorte y acompañará al monarca en los principales actos y compromisos de la Corona.

Sonja, por su parte, podrá continuar con algunas actividades públicas. Hasta el momento no se ha anunciado su retiro y el propio primer ministro dejó abierta la posibilidad de que siga colaborando con su hijo durante su reinado.

Støre destacó la “energía inagotable” de Sonja a sus 89 años y recordó su trabajo durante décadas en temas relacionados con el arte, la naturaleza y los viajes por Noruega.

También aseguró que “seguirá siendo un gran recurso para el rey”, por lo que su papel dentro de la Familia Real continuará aunque ya no sea la esposa del monarca que ocupa el trono.

¿Noruega tendrá dos reinas al mismo tiempo?

La decisión tomada por Haakon VIII dejará una situación que puede generar algunas dudas. Sonja y Mette-Marit tendrán el título de reina al mismo tiempo, aunque cada una ocupará un lugar diferente.

Mette-Marit será la reina consorte por ser esposa del actual monarca y formará junto a Haakon VIII la nueva pareja real. Sonja conservará el título que recibió durante el reinado de Harald V.

Esto no quiere decir que Noruega tenga dos reinas con las mismas funciones. Será Mette-Marit quien ocupe ahora el lugar que Sonja tuvo durante el reinado de Harald, mientras la madre del nuevo monarca tendrá una participación distinta.

Hay casos parecidos en otras monarquías europeas. En España, por ejemplo, Sofía mantiene el título de reina desde la abdicación de Juan Carlos I en 2014, aunque Letizia es la actual reina consorte y acompaña a Felipe VI.

No todos los países siguen la misma fórmula. Beatriz de los Países Bajos volvió a utilizar el título de princesa cuando abdicó en 2013 y su hijo Guillermo Alejandro se convirtió en rey.

Sonja fue reina durante más de 35 años

Sonja estuvo al lado de Harald mucho antes de que ambos llegaran al trono. La pareja se casó el 29 de agosto de 1968, después de una relación que durante años enfrentó obstáculos debido a que ella no pertenecía a la realeza.

Harald se convirtió en rey el 17 de enero de 1991, tras la muerte de su padre, Olav V. Desde ese momento, Sonja asumió como reina y comenzó una etapa que se prolongó durante más de 35 años.

Durante ese tiempo participó en viajes, ceremonias y visitas oficiales junto a su esposo, pero también tuvo actividades propias. El arte, la cultura y la naturaleza fueron algunos de los temas a los que dedicó buena parte de su trabajo.

Además de sus actividades oficiales, Sonja acompañó a Harald durante buena parte de los momentos más importantes de su reinado, por lo que su imagen quedó ligada a la del monarca durante más de tres décadas.

Haakon VIII asumió el trono tras la muerte de Harald V

Harald V murió este 28 de agosto de 2026 a los 89 años. La Casa Real informó que el monarca falleció a las 6.35 horas en el Hospital Universitario de Oslo Rikshospitalet.

Tras su muerte, su hijo asumió el trono de manera automática, como establece el sistema de sucesión de Noruega. El hasta entonces príncipe heredero confirmó posteriormente que reinará bajo el nombre de Haakon VIII.

Con este cambio, su esposa Mette-Marit se convierte en reina consorte, mientras que su hija mayor, Ingrid Alexandra, pasa a ser la primera en la línea de sucesión al trono.

Haakon VIII también decidió mantener el lema “Alt for Norge”, que puede traducirse como “Todo por Noruega” y que también utilizaron Harald V, Olav V y Haakon VII durante sus respectivos reinados.

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Eridani Salazar — Fri, 28 Aug 2026 08:05:44 -0600

El ejército israelí informó este viernes que llevó a cabo un bombardeo aéreo preciso contra “varios terroristas” en la zona de Yenín, al norte de Cisjordania ocupada.

En un breve comunicado, las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) señalaron:

Hace un poco, las FDI llevaron a cabo un bombardeo preciso contra varios terroristas en el área de Yenín”

El uso de bombardeos aéreos en Cisjordania es considerado inusual, ya que la mayoría de las operaciones militares israelíes en ese territorio suelen realizarse mediante incursiones terrestres. El hecho marca una intensificación de las acciones en una zona que ha sido foco de enfrentamientos recurrentes entre fuerzas israelíes y grupos armados palestinos.

Proponen “judaizar” regiones en Cisjordania ocupada

El ministro de Finanzas de Israel, Bezalel Smotrich, presentó este jueves el plan de su partido Sionismo Religioso para aumentar de manera significativa la presencia judía en el Néguev y la Galilea, regiones con poblaciones mayoritariamente árabe-israelíes.

De cara a las elecciones del 27 de octubre, Smotrich aseguró que la iniciativa busca replicar lo que llamó la “revolución” en la Cisjordania ocupada, donde la construcción de asentamientos israelíes se ha multiplicado en los últimos años.

El proyecto plantea la llegada de un millón de judíos adicionales a esas regiones, la creación de 40 nuevas comunidades, la ampliación de las ya existentes y la construcción de cientos de miles de viviendas. Smotrich afirmó que se cancelarán proyectos de desarrollo en comunidades árabes, a las que acusó de ocupar reservas de tierra que, según él, amenazan el asentamiento judío.

El ministro también prometió la creación de zonas industriales y de empleo, y aseguró que su partido exigirá que el próximo gobierno coloque a “profesionales sionistas” en puestos clave.

El Néguev y la Galilea son regiones con una fuerte presencia árabe-israelí. La minoría árabe en Israel representa alrededor del 21% de la población, unos 2.1 millones de personas, que se identifican mayoritariamente como palestinos y son descendientes de quienes permanecieron en el país tras su creación en 1948.

Israel ocupa Cisjordania desde 1967, donde viven más de 500 mil colonos israelíes en asentamientos considerados ilegales por el derecho internacional, junto a una población palestina de aproximadamente tres millones de personas.

Con información de AFP.

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Blanca Betán — Fri, 28 Aug 2026 07:02:10 -0600

Este 28 de agosto la agenda de la SSC de la Ciudad de México contempla una marcha, 10 manifestaciones y una cita agendada, además de dos rodadas motociclistas y 17 eventos masivos.

El Centro Histórico será uno de los puntos con mayores complicaciones viales desde Bellas Artes, Palacio Nacional y los alrededores del Templo de San Hipólito cerca del Metro Hidalgo.

También habrá concentraciones en la Doctores, Gobernación, Polanco, Zacatenco, Ciudad Universitaria y Coyoacán. Te damos opciones viales.

MARCHAS

Movimiento “Samara Martínez: Ley Trasciende”

Desde las 9:30 horas, integrantes del movimiento “Samara Martínez: Ley Trasciende” comenzarán a reunirse frente al Palacio de Bellas Artes para realizar la marcha “Por el derecho a decidir hasta el final de la vida”.

La movilización tendrá dos paradas. Alrededor de las 10:15 horas prevén llegar al Congreso de la Ciudad de México, en Donceles y Allende, y posteriormente, cerca de las 10:30, continuarán hacia Palacio Nacional, en el Zócalo.

La intención es entregar las más de 180 mil firmas que aseguran haber reunido a favor de la llamada “Ley Trasciende”, con la que buscan reconocer el derecho de cada persona a decidir sobre el final de su vida, garantizar una muerte digna y acompañamiento médico, ético y humano para pacientes con enfermedades incurables y sus familias. Varias organizaciones relacionadas con el derecho a morir con dignidad respaldarán la movilización.

Alternativas viales: Pueden utilizarse José María Izazaga, Eje 1 Norte, Circunvalación, Fray Servando Teresa de Mier y Paseo de la Reforma, dependiendo del destino.

MANIFESTACIONES

Por Ciclista atropellado por Metrobús

A las 9:00 horas, integrantes de la organización “1º de Agosto” acudirán a la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México, en Digna Ochoa y Plácido 56, colonia Doctores.

El grupo entregará un oficio para solicitar aclaraciones sobre el caso de un ciclista y repartidor de 21 años que murió atropellado por una unidad del Metrobús en febrero de 2021, en el cruce de Balderas y Artículo 123.

Podrían sumarse otras organizaciones y no se descartan afectaciones a la circulación, así que conviene tomar precauciones en la zona de la Fiscalía.

Alternativas viales: Dr. Río de la Loza, Eje Central Lázaro Cárdenas, Avenida Chapultepec, Eje 2A Sur y Calzada de Tlalpan.

Actividad cannábica

También desde las 9:00 horas, Siembra Cultura A.C. estará en la Plaza de Lectura José Saramago, ubicada prácticamente en el cruce de Circuito Interior Melchor Ocampo y Paseo de la Reforma.

Mantendrán su espacio informativo sobre cannabis, reducción de riesgos y bienestar de los usuarios.

Alternativas viales: Marina Nacional, Río Lerma, Río Mississippi, Avenida Chapultepec y calles interiores de la colonia Cuauhtémoc.

Jubilados del IPN

A las 10:00 horas, jubilados y pensionados del Instituto Politécnico Nacional se concentrarán en el acceso vehicular del Centro Cultural Jaime Torres Bodet, en Wilfrido Massieu y Avenida Instituto Politécnico Nacional, Nueva Industrial Vallejo.

Su reclamo es por finiquitos y gratificaciones de jubilación que, aseguran, permanecen retenidos o con adeudos desde el ejercicio fiscal de 2024. A la protesta podrían sumarse familiares de trabajadores fallecidos, personal en activo y representantes sindicales.

No se descarta que posteriormente se desplacen hacia la Dirección General del IPN, en Zacatenco, además de posibles afectaciones viales durante sus actividades.

Alternativas viales: Avenida de los Cien Metros, Eje Central Lázaro Cárdenas, Avenida Ticomán, Acueducto de Guadalupe y Montevideo.

Estudiantes llevarán protesta a Gobernación

También a las 10:00 horas, integrantes de la Confederación de Estudiantes de México ofrecerán una conferencia de prensa frente a la Secretaría de Gobernación, en Abraham González 48, colonia Juárez.

Exigirán la liberación inmediata de un defensor de derechos humanos y asesor jurídico del Consejo Estudiantil de la Normal Rural Carmen Serdán. A la actividad podrían sumarse colectivos de estudiantes de la UNAM y la agenda advierte que no se descartan afectaciones viales como medida de protesta.

Alternativas viales: Paseo de la Reforma, Avenida Chapultepec, Balderas, Bucareli y Circuito Interior.

Defensores del Refugio Franciscano

A las 11:00 horas, integrantes de Amigos del Refugio Franciscano volverán a la Junta de Asistencia Privada, ubicada en Calderón de la Barca 92, colonia Polanco.

Los inconformes piden una auditoría e investigación sobre la venta del predio del refugio a un particular y denuncian que los animales que permanecen bajo resguardo gubernamental no han recibido la atención adecuada.

Podrían sumarse otras organizaciones animalistas y tampoco se descartan afectaciones a la circulación durante la protesta.

Alternativas viales: Ejército Nacional, Homero, Horacio, Mariano Escobedo y Ferrocarril de Cuernavaca.

Recolección de firmas por una muerte digna

A las 11:00 horas, la iniciativa ciudadana “Libertad para Morir” realizará actividades simultáneas en el Centro Nacional de las Artes, sobre Río Churubusco, y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en Ciudad Universitaria.

En ambos sitios continuarán reuniendo firmas para impulsar la “Ley de Asistencia Médica para Morir en la Ciudad de México”, enfocada en pacientes con enfermedades avanzadas o incurables.

Alternativas viales: para el Cenart, Calzada de Tlalpan, División del Norte, Ermita Iztapalapa y Presidente Plutarco Elías Calles; para Ciudad Universitaria, Avenida Universidad, Insurgentes Sur, Eje 10 Sur y Avenida del Imán.

Plataforma 4:20

Desde las 12:00 horas, Plataforma 4:20 tendrá presencia en el Monumento a la Madre, en Insurgentes y Manuel Villalongín; en División del Norte y Avenida Cuauhtémoc, colonia Narvarte Poniente; y en Gran Canal y Circuito Interior, colonia 20 de Noviembre.

Realizarán recolección de firmas, difusión de derechos cannábicos, talleres para reducir riesgos y daños, además de charlas sobre derechos humanos y legislación en materia de cannabis.

Alternativas viales: para el Monumento a la Madre, Paseo de la Reforma y Circuito Interior; en Narvarte, Avenida Universidad, Dr. Vértiz y Eje 5 Sur; y para Gran Canal, Eduardo Molina, Congreso de la Unión y Eje 1 Norte.

Performance en el Hemiciclo para hablar de machismo

A las 17:00 horas, Género y Desarrollo A.C. realizará en el Hemiciclo a Juárez el performance “Reflexatrón: El espejo de la reflexión”.

La actividad busca cuestionar el impacto del machismo entre los hombres, hablar de la construcción de relaciones más igualitarias y poner sobre la mesa la necesidad de romper con roles tradicionales de género. Podrían presentarse afectaciones viales mientras se desarrolla el acto.

Alternativas viales: Paseo de la Reforma, Balderas, Eje Central, José María Izazaga y Eje 1 Norte.

Asamblea comunitaria en Milpa Alta

A las 18:00 horas, vecinos de San Bartolomé Xicomulco realizarán una Asamblea General Comunitaria en la Plaza Cívica Xicomulco, ubicada en Avenida Juárez y Agustín de Iturbide, Milpa Alta.

La reunión será para elegir al nuevo comité encargado de administrar el deportivo “Tlachco”, un espacio comunitario utilizado por las familias de la zona. La agenda no descarta afectaciones a la circulación mientras se realiza la asamblea.

Alternativas viales: utilizar las calles periféricas de San Bartolomé Xicomulco y evitar el entorno inmediato de la Plaza Cívica mientras se desarrolla la reunión.

Firmas contra dirigente del SME

Durante el día, el Movimiento de Regeneración Sindical instalará nuevamente mesas frente al Instituto para Devolver al Pueblo lo Robado, en Avenida México Coyoacán 259, colonia General Anaya.

La actividad forma parte de la caravana “Por el Derecho y la Justicia del Trabajador” y busca reunir firmas en contra del secretario general del Sindicato Mexicano de Electricistas.

Alternativas viales: Avenida Universidad, División del Norte, Río Churubusco y Eje 7 Sur Municipio Libre.

CITA PROGRAMADA

Artesanos triquis

A las 15:00 horas, integrantes de la Unión Social de Artesanos Indígenas Triquis acudirán a la Subsecretaría de Programas de Alcaldías y Reordenamiento de la Vía Pública, en Diagonal 20 de Noviembre 294, colonia Obrera.

El grupo solicitará espacios para poder vender sus artesanías sobre la calle José María Marroquí, en el Centro Histórico.

Alternativas viales: Eje Central Lázaro Cárdenas, José María Izazaga, Fray Servando Teresa de Mier, Lorenzo Boturini y Calzada de Tlalpan.

EVENTOS DE ENTRETENIMIENTO

A las 20:00 horas, Rosalía vuelve al Palacio de los Deportes con su “Luz Tour 2026”, donde se esperan 20 mil personas. También habrá funciones de La Malinche, El Rey León, Surfistas del Sistema y Leyendas Legendarias.

En el WTC desde las 08:00 horas continúa la entrega de números del Maratón de la Ciudad de México, durante el día podría sentirse mayor movimiento en los alrededores de Filadelfia, Dakota e Insurgentes.

A las 19:00 horas, Atlante recibe a León en el Estadio Banorte, con 30 mil aficionados previstos. Más tarde, a las 20:30, habrá lucha libre profesional en la Arena México, con 9 mil asistentes.

Y desde las 7:00 de la mañana el Templo de San Hipólito y San Casiano recibirá la tradicional celebración a San Judas Tadeo, se estima que acudan alrededor de 60 mil personas.

Además, continúan actividades como Zócalo de las Ciencias, Abastur, la Feria del Nopal 2026, “México Aquí” y “Ciudad que cuida a quien cuida”.

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Virginia Bautista — Fri, 28 Aug 2026 05:00:00 -0600

Habitar el teatro como un espacio para repensar los vínculos, el cuidado y las formas de convivencia desde lo sensible, lo colectivo y lo afectivo.

Éste es uno de los objetivos de la 33 edición del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU), que se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario de la UNAM del 3 al 13 de septiembre.

El festival propone como eje de su identidad el concepto Ternura radical, para que guíe los encuentros entre artistas, estudiantes, docentes, investigadores y espectadores, informan sus organizadores.

Este encuentro “para las comunidades de formación y creación escénica” reunirá propuestas de México, Argentina, Chile y España

que exploran distintas formas de entender los vínculos, la memoria, la identidad y la convivencia desde la creación contemporánea”.

Serán 11 días de teatro, formación e intercambio que incluyen talleres académicos, lecturas dramatizadas, conferencias, presentaciones editoriales y la entrega del Reconocimiento Luisa Josefina Hernández a la docencia teatral. Además, se presentarán en competencia 25 propuestas estudiantiles provenientes de 12 estados de México y dos países.

Entre las 12 obras de exhibición, seis nacionales y seis internacionales, que integran el programa destacan las dos españolas: Caperucita en Manhattan, de la dramaturga y directora Lucía Miranda, que abrirá el FITU; y PLAY (Un atlas sobre el odio), una conferencia-performance del argentino Matías Umpierrez.

Producida por Teatro de La Abadía, Caperucita en Manhattan recrea la novela homónima de Carmen Martín Gaite, que explora la identidad, la libertad y las relaciones humanas.

Por su parte, Umpierrez

“toma el teatro como objeto de estudio y reflexión para construir un mapa de los conflictos que se producen dentro y alrededor de la escena".

Argentina traerá La fuerza de la gravedad, escrita y dirigida por Martín Flores, de la compañía Casa Teatro Estudio; y de Chile se presentarán Reminiscencia, escrita y dirigida por Malicho Vaca, y Minga de una casa en ruinas, con dirección de Ébana Garín y Luis Guenel, ambas producciones del Colectivo Cuerpo Sur.

Y México presentará Peer Gynt, de Henrik Ibsen, dirigida por Mario Espinosa, en versión de Luis Mario Moncada, de la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana; y La Liga Teatro Elástico, compañía especializada en figuras animadas, con A Fuenteovejuna de ida y vuelta, adaptación y dirección de la creadora escénica Jacqueline Serafín.

En total, se ofrecerán 57 funciones, nueve talleres académicos, cuatro presentaciones editoriales, cuatro activaciones, tres lecturas dramatizadas y tres conversatorios.

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Virginia Bautista — Fri, 28 Aug 2026 05:00:00 -0600

“La desesperanza no es una opción”, afirmó sin dudar la activista y filósofa estadunidense Angela Davis (1944) ante la pregunta de cómo recuperar la esperanza en estos tiempos de indiferencia.

“Nosotros generamos la esperanza. Yo he participado en movimientos sociales desde hace más de siete décadas. Y todo era desesperanza en Birmingham, Alabama, donde nací, una ciudad segregada. Los afrodescendientes no podían entrar a una escuela, un museo o una biblioteca.

“La esperanza nos motivó a luchar. Nunca dudé que las cosas serían diferentes algún día. Imaginaba una vida en la que seríamos libres. Y somos una manifestación de esa esperanza. El primer trabajo del feminismo abolicionista es generar esperanza”, comentó la académica.

Convertida en símbolo de resistencia –pues a comienzos de los años 70 estuvo en la cárcel acusada de asesinato, secuestro y conspiración y, tras una campaña internacional en su defensa, fue absuelta de todos los cargos–, la escritora se presentó ayer por primera vez en la UNAM.

Ante una Sala Miguel Covarrubias abarrotada de personas que hicieron fila desde las ocho de la mañana y con 20 minutos de retraso, debido a que un grupo de estudiantes interrumpió el conversatorio con pancartas y protestas por los desaparecidos, los feminicidios en México y la guerra en Palestina, Davis conversó con la escritora Gina Dent sobre el libro Abolición, feminismo, ¡ahora!.

Rosa Beltrán, titular de Cultura UNAM, presentó a las autoras y destacó que Davis no venía al país desde 1969 y logró convencer a los estudiantes –que no se querían bajar del escenario, gritaron sus consignas y hacían ruido– que dejaran que los asistentes escucharan a las activistas.

“Me encanta escucharlos. Me impresiona su energía”, dijo una siempre sonriente Davis que recordó que la sentenciaron en tres ocasiones a la pena capital. “Todos tenemos preguntas muy urgentes”, señaló quien inspiró la canción Angela, compuesta por John Lennon y Yoko Ono, que forma parte del álbum Some Time in New York City (1972).

El feminismo abolicionista es una corriente que aboga por la eliminación del sistema penitenciario y policial, o bien por la erradicación de la explotación sexual, explicaron las ponentes, quienes hablaron lo mismo de la lectura y el libro que del racismo, los derechos de las minorías, la igualdad de género y la urgencia de establecer un diálogo entre sur y sur, que no pase por el norte global.

El feminismo abolicionista es crear un mundo que pueda visibilizar lo bueno que existe, donde aparezca una nueva relación entre lo individual y lo colectivo, donde todo el poder no recaiga en una sola persona. Nuestra propuesta busca una manera diferente de crear liderazgo, nuevas formas de poder colectivo”, indicó Gina Dent.

Davis habló de la importancia de los libros “Mi madre me enseñó a leer desde los dos años. No me puedo imaginar un mundo sin libros. Y creo que la respuesta más apasionada a la lectura la he visto dentro de las prisiones.

Ahí hay personas que no tuvieron oportunidad de leer ni escribir y en la cárcel descubren que en la lectura y los libros hay libertad”, expresó la activista.

Y se dijo asombrada porque en Palestina, a pesar de los conflictos que enfrenta, tienen 90% de alfabetismo, “uno de los promedios de lectura más altos del mundo”.

Las investigadoras coincidieron en que la UNAM es una ciudad enorme, en comparación con las universidades de donde vienen.

“Es complicado decir qué está sucediendo en este lugar. Pero creemos que es importante que ejercitemos los músculos que nos han quitado. Es decir, detenernos, leer y tratar de entender a los otros”.

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Diana Oliva — Fri, 28 Aug 2026 05:00:00 -0600

Pocos hombres en la historia han experimentado una transformación espiritual tan radical capaz de redefinir el pensamiento de Occidente. En la revisión diaria del santoral, este viernes 28 de agosto la Iglesia católica celebra la fiesta de San Agustín de Hipona, Obispo y Doctor de la Iglesia, cuya inquieta juventud llena de placeres y desorientación se convirtió, por gracia divina, en un faro eterno de sabiduría teológica y filosófica.

De acuerdo con registros oficiales, Agustín nació en Tagaste en el año 354 y falleció en Hipona en el 430. Es aclamado mundialmente por obras cumbres como Las Confesiones y La Ciudad de Dios, siendo recordado en la doctrina papal como el «Doctor de la Gracia» por su profunda enseñanza sobre la libertad humana y el amor divino.

Qué santo se celebra hoy viernes 28 de agosto y cuál es su legado

El santo que se celebra hoy viernes 28 de agosto es San Agustín de Hipona, Doctor de la Iglesia y patrono de los teólogos, filósofos y buscadores de la verdad.

La travesía de Agustín estuvo marcada por una incansable búsqueda intelectual que lo llevó por corrientes erróneas como el maniqueísmo. No obstante, las oraciones perseverantes de su madre, Santa Mónica, sumadas al impacto de la predicación de San Ambrosio en Milán, detonaron su célebre conversión a los 32 años. Su vida demostró que la razón y la fe caminan juntas.

Tras su bautismo, Agustín regresó al norte de África, fundó una comunidad de vida consagrada bajo la Regla Agustiniana y fue ordenado obispo de Hipona. Durante casi cuatro décadas guió a su rebaño defendiendo la fe frente a grandes herejías de la época y legando escritos teológicos esenciales.

Cómo pedir el auxilio de San Agustín este viernes 28 de agosto

Para pedir el auxilio de San Agustín este viernes 28 de agosto, se encomienda orar solicitando luz intelectual, discernimiento ante la duda y fuerza espiritual para superar cualquier atadura o adicción.

San Agustín es el intercesor ideal para estudiantes, teólogos, filósofos y cualquier persona que atraviese crisis existenciales o laberintos de duda intelectual. Al haber vivido en carne propia los extravíos de la juventud, comprende las batallas contra las pasiones desordenadas.

Para invocar su auxilio, los fieles recurren a meditaciones sobre sus célebres frases de introspección, ofreciendo momentos de silencio interior para escuchar la voz divina en el corazón y reordenar los afectos hacia la verdad perdurable.

Listado completo del santoral de hoy viernes 28 de agosto

Junto a San Agustín, el santoral de hoy viernes 28 de agosto conmemora a otros venerables santos y mártires catalogados en la liturgia católica.

Entre las figuras santas que se recuerdan en esta misma fecha dentro del Martirologio Romano se encuentran:

San Hermes de Roma: Mártir que dio testimonio de fe en Roma durante las tempranas persecuciones imperiales.
San Juliano de Brivet: Mártir venerado en la Galia por mantenerse firme en el testimonio evangélico.
San Alejandro de Constantinopla: Obispo combatiente contra las desviaciones doctrinales en el Oriente cristiano.
San Pelagio de Constanza: Joven mártir recordado por su pureza e inquebrantable entrega a Cristo.
San Viviano de Saintes: Obispo devoto por su abnegada caridad pastoral en la región gala.

Oración a San Agustín para encontrar claridad y paz interior

¡Tarde te amé, Hermosura tan antigua y tan nueva, tarde te amé! Tú estabas dentro de mí y yo fuera, y por fuera te buscaba. Glorioso San Agustín, alcánzame de Dios la gracia de iluminar mi entendimiento y purificar mi corazón, para que aprenda a descansar únicamente en la Verdad Divina. Amén.»

Emprender la búsqueda del sentido de la vida exige valentía para reconocer nuestras propias limitaciones y abrir el alma a la verdad. La figura de Agustín nos recuerda que nunca es tarde para reorientar el rumbo y encontrar la paz.

Antes de la gran conmemoración de mañana, cuando el santoral recuerde el Martirio de San Juan Bautista, encomendemos nuestras inquietudes intelectuales y espirituales a la guía de este gran Doctor de la Iglesia.

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Jonás López — Fri, 28 Aug 2026 03:14:00 -0600

Para la doctora Minerva Castillo, la tecnología se convirtió en el puente principal para mantenerse cerca de los suyos.

A sus 70 años, aprendió a manejar las redes sociales con el fin de seguirle el paso a las nuevas generaciones de su familia.

A través de perfiles en Instagram, TikTok o Facebook y grupos en WhatsApp, la médica jubilada consulta contenido y se mantiene al tanto de sus nietos y sobrinos.

“Instagram y WhatsApp para comunicación, para ver que están haciendo mis nietos y sobrinos o mi familia y en el TikTok veo lo que está pasando en diferentes lugares o qué está pasando en la política o que está pasando con los artistas o que está pasando en los deportes”, detalló en el marco del Día del abuelo.

Esta apertura para conectar con su familia contrasta con la resistencia que observó durante sus más de 40 años como médica familiar, etapa en la que transitó de las notas manuscritas y máquinas de escribir a las computadoras, bíper, teléfonos inteligentes e inteligencia artificial.

“(La tecnología) la hemos sabido utilizar como herramienta de trabajo, entonces, para mí la nueva tecnología, imagínate antes me tardaba en hacer una nota médica unos 30 minutos, ya con una computadora ya nomás agarrábamos, 10 minutos y ya estaba la nota médica”, relató.

La especialista advierte sobre la brecha digital que aísla a otros adultos mayores por no animarse a aprender ni recibir enseñanza de los más jóvenes.

EL PUENTE ENTRE EL CUIDADO Y EL AMOR

Los abuelos son el corazón del hogar, el cobijo de los hijos y los compinches de los nietos.

Así lo vive Gloria Rosas, a quien su familia llama Yoya, una mujer que a sus casi 78 años se aferra a mantenerse cerca de los suyos, aun cuando hoy una pantalla se ponga de por medio.

En entrevista, Yoya recordó con nostalgia los años en que la comunicación se daba únicamente de persona a persona.

Vivió la llegada de los primeros celulares y, con el tiempo, decidió aprender a utilizar los dispositivos para no perder el ritmo de vida de sus dos hijas, sus nietos y su recién llegada bisnieta.

“Son mi vida, lo poco o mucho que me quede de vida pues quiero pasarla bien con ellos”, expresó.

Antes, la convivencia familiar se apoyaba en las visitas, los paseos, desayunos los fines de semana y las llamadas por teléfono.

Yoya reconoce que en momentos de emergencia la distancia pesaba, como cuando su madre enfermó y fue imposible contactarla porque la línea de su trabajo estaba ocupada. Esa necesidad de inmediatez la llevó a reconciliarse con los avances modernos.

Yoya confiesa entre risas su sorpresa al haber adquirido y aprendido a manejar un teléfono inteligente.

Aunque lo utiliza principalmente para realizar llamadas y enviar mensajes a sus nietos, también ha comenzado a explorar redes sociales para ver sus fotos y compartir sus logros diarios.

“Yo cuando trabajaba decía ‘yo gastar en un teléfono y luego estar pagando. No ni loca que estuviera’, siempre pensaba lo mismo”, mencionó.

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Eduardo Reyes — Mon, 01 Jun 2026 13:03:20 -0600

El fenómeno de la cultura coreana ha encontrado en México uno de sus mercados más apasionados y dinámicos. Lo que comenzó como un interés por el K-Pop y los dramas televisivos se ha convertido en una fascinación por la gastronomía, el idioma, la historia y las tradiciones de Corea del Sur. En el centro de esta transformación cultural se encuentra el Centro Cultural Coreano en México, una institución que durante más de una década ha servido como punto de encuentro para miles de seguidores.

Ubicado en Polanco, este recinto se ha consolidado como un espacio donde la experiencia digital da paso a una conexión más profunda con la cultura coreana. Su labor va más allá de la difusión artística: busca fortalecer el entendimiento entre Corea y México mediante actividades que permiten a los visitantes vivir de primera mano las costumbres y expresiones culturales del país asiático.

De acuerdo con Soo Yi Min, directora del Centro Cultural Coreano en México, la misión principal es construir puentes entre ambas naciones y ofrecer experiencias que permitan comprender la riqueza cultural de Corea desde una perspectiva integral, combinando tradición y modernidad.

Un espacio donde la cultura coreana cobra vida

Uno de los principales valores del Centro es su capacidad para convertirse en una auténtica casa para la comunidad interesada en Corea. A diferencia de otros espacios culturales, aquí los visitantes no solo observan, sino que participan activamente en talleres, exposiciones y actividades diseñadas para acercarlos a la vida cotidiana coreana.

La oferta incluye clases de cocina tradicional, talleres de caligrafía, prácticas con hanbok, ciclos de cine, charlas literarias y una biblioteca especializada. Estas experiencias permiten que quienes llegaron atraídos por el fenómeno del entretenimiento descubran también el contexto histórico y social que da forma a la identidad cultural coreana.

El recinto cuenta además con áreas de convivencia, salas multifuncionales y espacios para la práctica de coreografías, convirtiéndose en un lugar seguro y accesible donde los fans pueden compartir intereses comunes y fortalecer una comunidad cada vez más diversa.

El futuro del intercambio cultural entre Corea y México

El crecimiento del interés por Corea en México también se refleja en eventos como el K-Pop Cover Dance Festival, cuya calidad competitiva ha elevado el reconocimiento internacional de los participantes mexicanos. Para el Centro Cultural Coreano, este tipo de iniciativas representan una oportunidad para impulsar el talento local y fortalecer los lazos culturales entre ambos países.

La institución prepara uno de sus proyectos más ambiciosos en el marco de la Copa Mundial de la FIFA. La propuesta contempla actividades artísticas que combinarán videomapping, exposiciones culturales y espectáculos de música y danza tradicional, con el objetivo de mostrar al mundo el potencial del intercambio entre Corea y México.

Con una comunidad en constante crecimiento y una agenda cultural cada vez más robusta, el Centro Cultural Coreano en México continúa consolidándose como el principal referente para quienes buscan descubrir, comprender y vivir la cultura coreana más allá de las pantallas.

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Jessica Zamora — Wed, 13 May 2026 15:03:06 -0600

Discovery Channel apostó por una de las colaboraciones más inesperadas del año con KPop Shark Heroes, un especial que mezclará el fenómeno global del K-pop con la tradicional Semana del Tiburón.

El especial buscará cambiar la percepción de los tiburones en Asia y otras partes del mundo mediante una campaña de conciencia ambiental impulsada por la cultura pop y la música coreana.

Ken Jeong y Rei Ami encabezan el nuevo especial de Discovery Channel

Aunque no toda la banda de K-pop estará involucrada en el especial KPop Shark Heroes, este contará con la participación del actor y comediante Ken Jeong y la cantante Rei Ami. Jeong dio voz al personaje Bobby, mientras que Rei Ami interpretó las canciones del personaje Zoey.

Mediante un comunicado de prensa, Ken Jeong explicó que el especial está “decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo”, mientras que Rei Ami ha mostrado desde hace tiempo su gusto por estos animales.

El propósito de Jeong es promover una campaña de concientización pública que “eduque, empodere y cambie la narrativa” sobre los tiburones a través del “poder del K-pop”.

Aunque a simple vista algunos no encuentran relación entre el K-pop y los tiburones, no es la primera vez que este género musical se combina con estos animales. En 2023, el grupo masculino Enhypen participó en Baby Shark's Big Movie, con versiones tiburón de sí mismos. Incluso lanzaron el tema musical “Keep Swimming” para la película de Nickelodeon.

Lo que se sabe de KPop Shark Heroes

La producción presentará a Ken Jeong y Rei Ami en una campaña enfocada en transformar la imagen de los tiburones. La sinopsis oficial dice:

Tras una reciente serie de encuentros con tiburones frente a la península coreana, el actor y humorista Ken Jeong está decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo. Acompañado por la compañera de cine, la cantante nominada al Grammy y amante de los tiburones de toda la vida, Rei Ami, Ken tiene la misión de lanzar una audaz y única campaña de concienciación pública que eduque, empodere y cambie la historia en torno a estas criaturas oceánicas utilizando el poder del K-Pop.

Se espera que el especial, producido por Will Packer Media y Anomaly Entertainment para Discovery Channel, se estrene durante la Semana del Tiburón, la cual se llevará a cabo del 26 de julio al 1 de agosto de 2026.

El éxito de Las Guerreras K-pop ahora llega a Shark Week con una nueva apuesta televisiva

El fenómeno de Las Guerreras K-pop trascendió la animación y se convirtió en uno de los proyectos más exitosos de Netflix en 2025.

La historia narra las aventuras de un grupo musical de K-pop conformado por tres chicas que luchan contra seres monstruosos del inframundo.

Las voces cantadas de Rumi, Mira y Zoey, protagonistas de Las Guerreras K-pop, son interpretadas por EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna, mientras que las voces habladas de la banda HUNTIX están a cargo de Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo.

Después de su estreno en Netflix, Las Guerreras K-pop se convirtió en un fenómeno global gracias a su combinación de acción, fantasía y música coreana. Además, su soundtrack logró posicionarse en plataformas de streaming y rankings musicales internacionales.

La producción incluso generó comunidades de fans alrededor del mundo, quienes se identificaron con el universo de las tres protagonistas. También obtuvo varios premios, incluidos dos Premios de la Academia y el primer Grammy relacionado con el mundo del K-pop.

Se sabe que la película contará con una secuela de Netflix en colaboración con Kang y Appelhans; sin embargo, aún no se ha anunciado la fecha de estreno de la segunda parte de Las Guerreras K-pop.

Ken Jeong y Rei Ami llegan a la Semana del Tiburón en una etapa destacada de sus carreras. Mientras el actor continúa vigente en la televisión y el entretenimiento internacional, la cantante sigue ganando popularidad dentro de la escena musical ligada al K-pop y la cultura pop asiática.

Ambos ahora unirán sus perfiles mediáticos para acercar nuevas audiencias a Shark Week.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:10:00 -0600

Lo que parecía —a principios de siglo— una curiosidad de sobremesa, con melodramas coreanos transmitidos en canales estatales, fue en realidad el primer oleaje de algo mucho más grande: un tsunami. Hoy, dos décadas después, tiene nombre: Hallyu (ola de cultura coreana). México no sólo la surfea: la encarna. Es el segundo país del mundo con más fans de cultura coreana, solo detrás de China: más de 27.8 millones de personas, de acuerdo con la Fundación Coreana (2024).

Pero los números no explican la escena. El regreso de BTS en 2026 convirtió al Estadio GNP en un imán global. Tres fechas —7, 9 y 10 de mayo— 136 mil 400 boletos agotados en 37 minutos. Una fila virtual que rompió todos los precedentes: 1.1 millón de personas intentando conseguir una entrada, incluso por encima de fenómenos masivos como Bad Bunny. Cientos de miles quedaron fuera.

LEA AQUÍ EL SUPLEMENTO ESPECIAL SOBRE LA OLA COREANA:

María Fernanda Vázquez era la número 12,970 en la fila virtual. Angustiada, convencida de que no lo lograría. Sin saber que detrás de ella había más de un millón de personas con la misma esperanza abierta en una sola pestaña. Fans conectados desde más de mil ciudades del mundo, todos apuntando a la Ciudad de México: una de las 34 paradas del Arirang World Tour, convertida en epicentro global. La reventa alcanzó los cien mil pesos.

La respuesta institucional también fue inédita: sanciones millonarias tras miles de quejas contra Ticketmaster. El mensaje es claro: el fandom mexicano no sólo consume. Se organiza. Presiona. Responde.

La cultura pop también lo registró: La Rosa de Guadalupe dedicó un episodio al fenómeno —“Subasta de una ilusión”—, donde jóvenes ARMY son víctimas de fraude al intentar conseguir boletos. La ficción replicando la realidad, con más de un millón de reproducciones.

Antes de la música: el melodrama

Todo empezó lejos del ruido. A las tres de la tarde. Cuando México comía frente al televisor, Corea entró por la puerta más íntima: el melodrama. Una joya en el palacio (2002). Escalera al cielo (2003). Sonata de invierno (2004).

Historias ajenas que no lo eran tanto: amor imposible, sacrificio, familia. México ya entendía ese lenguaje. Al inicio, conectaron con amas de casa, con mujeres adultas, explica Nayelli López Rocha, investigadora del Programa Universitario de Estudios sobre Asia y África de la UNAM. Pero Corea entendió algo clave: el público podía cambiar. Y decidió conquistar también a los jóvenes.

De nicho a fenómeno

Después llegaron las películas. No como entretenimiento comercial, sino como “cine de arte”: la Cineteca, Canal 11, Canal 22. Ese primer filtro construyó una idea: si venía de Corea del Sur, estaba bien hecho.

En paralelo, otra puerta se abría: las máquinas de baile Pump It Up, esos simuladores de bailes sobre tapetes luminosos. Los primeros grupos de K-pop, como Super Junior, incorporaban palabras en español —“Mamacita”—. Adolescentes bailando sin entender del todo, pero sintiéndolo. Nada de esto fue casual. Corea del Sur diseñó una política cultural como estrategia de Estado: exportar contenido, pero también identidad. Tecnología, marcas, entretenimiento. Samsung, por ejemplo, figura entre las marcas preferidas por consumidores mexicanos en rankings internacionales.

México tuvo algo parecido con sus telenovelas. Dominó mercados en Rusia, Asia, Europa del Este. Construyó ídolos globales como Verónica Castro o Thalía. Pero nunca lo convirtió en estrategia de país. Nunca articuló cultura, industria y Estado. Corea sí, afirma, Nayeli López.

El giro: conquistar a los jóvenes

El fenómeno descendió de generación en generación: de las madres a las hijas, de la televisión estatal al algoritmo de las redes sociales. Porque los jóvenes no solo consumen: multiplican. Aprenden coreano. Viajan. Organizan comunidades. El consumo deja de ser individual y se vuelve colectivo, expansivo. Una canción puede transformarse en coreografía, en grupo de amigas, en academia, en viaje familiar.

En la Ciudad de México, cada fin de semana, el fenómeno se vuelve físico. El Monumento a la Revolución se llena de cuerpos que ensayan. Grupos de dance cover replican cada movimiento de K-pop. Vestuario adaptado. Videos en YouTube.

Vanessa Laguna, coreógrafa de dance cover (K-pop), imparte clases en la Estación de Danza del Metro Zapata. Tania Romero, su directora, detectó la falta de espacios y abrió un lugar para ello. Entre sus alumnas están Natalia y Julieta Cruz, y Yiré: niñas y adolescentes que aprenden a habitar ese universo con el cuerpo.

La promesa y el riesgo

No es solo música. Es narrativa: disciplina, esfuerzo, resiliencia, recompensa. El idol –o artista– de K-pop no es talento espontáneo, sino resultado de años de entrenamiento extremo. El mensaje es poderoso: si te esfuerzas lo suficiente, puedes llegar.

En una generación atravesada por la ansiedad y la incertidumbre, es una promesa que resuena. Pero también simplifica. Sugiere que el éxito depende sólo del esfuerzo. Invisibiliza la industria, sus exigencias, sus costos. “Es una hiperromantización”, advierte Nayelli López. Un espejo editado.

En sus investigaciones, ha encontrado que muchas jóvenes idealizan a los idols como trabajadores, protectores y proveedores. Un modelo que también revela lo que buscan, lo que imaginan y lo que anhelan. El riesgo no es menor: confundir el entretenimiento con la realidad. Hoy, para muchas, el sueño no es solo asistir a un concierto. Es viajar a Corea. Vivir allá. Incluso casarse con un coreano.

Por eso, insiste la investigadora, es clave entender que lo que consumen son historias diseñadas para emocionar. Narrativas construidas para consumir. Ilusiones bien producidas, porque detrás del brillo, también hay industria. Y detrás de ésta, una pregunta incómoda: ¿qué estamos ofreciendo —y qué están buscando— nuestras juventudes?

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:05:00 -0600

En un rincón de la Ciudad de México —en Narvarte—, no suena el tráfico: suena Corea del Sur. No se celebran santos: se celebran idols. Y los pasteles no llevan nombres de familia, sino de devoción: siete nombres, siete formas de amar. BTS vive ahí. No en carne y hueso, pero sí en cada pared, en cada bebida, en cada mesa ocupada por jóvenes —y no tan jóvenes— que llegan con una certeza: aquí, su amor no es exagerado. Es compartido.

El santuario nació de algo íntimo: una hermana menor. Tayra Rivera ni siquiera sabía que iba a fundar la primera cafetería dedicada al K-pop en la ciudad. Estaba en la universidad, con una vida encaminada hacia otro rumbo. Pero Florencia, su hermana menor, abrió una puerta: la de la Hallyu —la ola coreana—. No fue una curiosidad pasajera, sino un desplazamiento profundo hacia otra cultura, otra estética, otra forma de vincularse con la música.

Ese viaje a Asia —a principios de 2019— para celebrar sus 15 años fue un parteaguas. No fue turismo: fue revelación. En Tokio, las hermanas Rivera –Florencia, Desiree y Tayra– encontraron lo que en México todavía no existía: espacios donde el fanatismo no se justificaba, se celebraba.

“Cuando nosotras llegamos —a Tokio—, vimos cómo estaban decorados los cafés de K-pop, probamos las bebidas, la comida, experimentamos lo increíbles que eran… consideramos que podíamos replicarlo. Que era algo a lo que todas las fans mexicanas debían tener acceso”, dice Tayra Rivera en entrevista con Excélsior.

Lo que vieron en Japón no era solo un modelo de negocio. Era un lenguaje emocional. Uno que, tarde o temprano, encontraría eco al otro lado del Pacífico. Y entonces llegó la pandemia. El mundo se detuvo. Las calles se vaciaron. La rutina se rompió. Pero hubo algo que no se apagó: BTS. Seguían ahí en redes sociales. Publicando. Cantando. Escribiendo. Acompañando.

Mientras afuera todo era incertidumbre, BTS tenía constancia. Donde había silencio, ellos ponían presencia. Donde había encierro, ellos ofrecían vínculo.

En esa resistencia cotidiana nació la idea: cuando el mundo volviera a abrir, tenía que existir un lugar donde las fans pudieran reencontrarse. Un espacio físico para una comunidad que había sobrevivido en lo digital. El 12 de octubre de 2021, el proyecto tomó forma. No fue una fecha cualquiera. Fue el cumpleaños de Jimin. El favorito de las hermanas Rivera. El origen.

“En esa fecha siempre le doy las gracias a Jimin, porque mi vida cambió completamente desde que conocí a BTS”, dice Tayra.

Abrieron solo los fines de semana. Como quien tantea si un sueño cabe en la realidad. No solo cupo. Se desbordó. Hoy, la cafetería abre los 365 días del año.

Aquí, el calendario no empieza en enero. Empieza el 18 de febrero, con el cumpleaños de J-Hope, el que irradia luz y alegría. La cafetería se llena de globos, de risas, de tonos brillantes. La bebida: un smoothie de mango, optimista, casi solar. Sigue marzo con Suga, más introspectivo, más contenido. Un cappuccino: sobrio, preciso. Septiembre es doble: Jungkook, el más joven, el imán; y RM, el arquitecto de las palabras. Dos energías, un mismo ritual. Octubre regresa al origen: Jimin. La strawberry milk —rosa, delicada, luminosa— no es solo una bebida. Es recuerdo. Es el primer asombro de Tayra en Asia, servido en vaso.

Diciembre cierra con dos extremos: Jin, cálido; y V, enigmático. Chai y matcha. Personalidades convertidas en sabor. Pero este lugar no se sostiene solo por fechas. Se sostiene por detalles.

Las fans llegan con sus photocards, guardadas como reliquias. Los vasos llevan mangas diseñadas una a una por las hermanas Rivera: colores, frases, imágenes elegidas con precisión casi ritual. Cada objeto tiene una intención. Cada gesto, memoria.

Hay una bebida que domina sobre todas: el taro. Lavanda. Dulce. Hipnótica. Pero no es solo sabor. Es símbolo. El morado aquí no es un color: es un lenguaje. Una forma de decir “te quiero” sin decirlo. Cuando V dijo “I purple you” en lugar de “I love you”, no cambió una frase: transformó el vínculo. Lo volvió código compartido

Ese vínculo es el que llena la cafetería. Y a veces, lo desborda. Una fan japonesa encontró el lugar en internet. No conocía a las Rivera. No conocía la ciudad. Pero entendió algo esencial: ahí la iban a entender. Envió recuerdos para las ARMY mexicanas. Pidió celebrar a Jimin en México. Y así, sin haberse visto nunca, se reconocieron.

Este no es solo un café. Es un sitio entrañable para una generación que encontró en la cultura coreana algo más que entretenimiento: una forma de pertenecer. Aquí, todas hablan el mismo idioma, aunque vengan del otro lado del mundo.

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Paola Jiménez — Fri, 08 May 2026 03:00:00 -0600

Hablar de BTS no es solo hablar de una de las agrupaciones más exitosas del mundo, sino también de siete historias distintas que, al unirse, lograron cambiar la industria musical. Cada integrante aporta algo único: desde liderazgo y composición, hasta baile, carisma y una conexión especial con sus fans, conocidos como ARMY. Esa combinación es lo que ha permitido que el grupo trascienda idiomas, culturas e incluso, generaciones.

A casi 13 años de su debut, los siete integrantes han demostrado que su talento va más allá del trabajo en grupo. Sus proyectos como solistas, los cuales comenzaron poco después de anunciar su paso por el servicio militar, han permitido descubrir nuevas facetas de su personalidad artística, consolidándose como artistas completos.

Cada uno ha dejado claro que su capacidad brilla de forma individual, pero cuando se reúnen, crean una conexión única que potencia todo lo que representan como BTS.

¡J-Hope, hermano, ya eres mexicano! Integrante de BTS sorprende con sombrero y corridos tumbados

RM: el líder que transforma palabras en arte

El líder del grupo, RM, es reconocido por su inteligencia, amor por el arte y su capacidad para escribir letras profundas. Desde sus inicios, ha sido una pieza clave en la identidad musical de BTS, participando activamente en la composición y producción de muchas de sus canciones.

Como solista, RM ha mostrado una faceta más introspectiva. Su álbum Indigo debutó en el Top 3 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de un solista coreano en ese momento. Además, el proyecto fue elogiado por medios internacionales como Rolling Stone, destacando su enfoque artístico y colaboraciones.

Otro de sus logros importantes fue su participación en la canción Wild Flower, que alcanzó altas posiciones en listas globales y reforzó su identidad como artista introspectivo. RM también ha destacado en plataformas digitales, acumulando millones de reproducciones con sus mixtapes como Mono, que se convirtió en uno de los álbumes coreanos mejor valorados en iTunes en su lanzamiento.

Lo que hace único a RM es su capacidad de liderazgo. No solo guía al grupo en lo artístico, también es el puente entre BTS y el mundo, especialmente en entrevistas internacionales y discursos importantes, como su participación en la ONU.

Jin: la voz que transmite emoción

Jin es conocido por su poderosa voz y su presencia escénica. Aunque al inicio no tenía experiencia en la música, su crecimiento ha sido notable, convirtiéndose en uno de los vocalistas más estables del grupo.

En su carrera como solista, Jin ha lanzado canciones que conectan profundamente con los fans, como The Astronaut, en colaboración con Coldplay. Este tema logró posicionarse en listas internacionales, debutó en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en iTunes en más de 90 países, mostrando su alcance global.

Y no podemos dejar atrás sus discos Happy y Echo , que lo llevaron a realizar durante 2025 una gira por varios países. Jin destaca por su personalidad cercana y su sentido del humor, lo que lo convierte en uno de los integrantes más queridos. Su autenticidad es, sin duda, una de sus mayores fortalezas.

Suga: el productor que cuenta historias reales

Suga, también conocido como Agust D en su faceta solista, es uno de los productores más importantes dentro de BTS. Su estilo se caracteriza por letras directas que abordan temas como la salud mental, la presión social y sus experiencias personales.

Su trabajo como solista ha sido ampliamente reconocido. Álbumes como D-Day han demostrado su capacidad para crear música honesta y poderosa. Dicho disco debutó en el Top 2 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los más exitosos de un solista coreano. Además, logró posicionar varias canciones en el Billboard Hot 100, algo poco común para artistas de rap coreano.

Por si fuera poco, Min Yoongi, nombre real del idol, fue el primero de los integrantes de BTS en realizar una gira en solitario, la cual comenzó en abril del 2023, meses antes de que comenzara su servicio militar.

Y aunque hoy lo ubicamos por ser integrante de BTS, Suga también ha producido canciones para otros artistas como Halsey, IU, Juice WRLD o PSY, el cantante surcoreano que nos puso a bailar a todos con Gangnam Style hace ya unos años.

J-Hope: energía, baile y conexión con México

J-Hope es sinónimo de energía y carisma. Como uno de los principales bailarines del grupo, su presencia en el escenario es inconfundible. Además, su estilo musical se caracteriza por ritmos vibrantes y mensajes positivos.

En su etapa como solista, J-Hope ha logrado destacar con proyectos como Jack in the Box o Hope On The Street, así como su participación en festivales internacionales como Lollapalooza, donde hizo historia al convertirse en uno de los primeros artistas coreanos en encabezar el evento.

Pero más allá de sus logros, hay un aspecto que lo conecta especialmente con el público latinoamericano: su relación con México.

J-Hope ha sido una pieza clave en la conexión especial que existe entre BTS y el público mexicano. Desde su primera visita en solitario a la Ciudad de México, el rapero dejó ver una cercanía distinta con sus fans, algo que con el paso del tiempo se ha fortalecido.

Todo comenzó en marzo de 2025, cuando visitó la capital mexicana para presentarse en el Palacio de los Deportes con su gira Hope On The Stage. Durante dos noches, el 22 y 23 de marzo, el recinto se llenó de fans que corearon cada canción, creando un ambiente lleno de emoción.

A pesar de atravesar un resfriado, J-Hope no dejó de conectar con el público. Se tomó momentos durante el concierto para agradecer el cariño de los asistentes, mostrando sorpresa por la energía que recibía. Uno de los momentos más recordados fue cuando, conmovido, dijo: “Voy a regresar”. Esa frase quedó grabada en la memoria de los fans.

Su experiencia en México fue tan significativa que formó parte de su documental Hope On The Stage: the movie, donde se muestran fragmentos de su estancia y presentaciones.

Con el paso del tiempo, ha seguido dando señales de su cariño por el país. En una entrevista con Jimmy Fallon, mencionó “Mexico City” cuando se le preguntó por ciudades que le emocionaba visitar en su próxima gira, lo que generó una reacción inmediata entre los fans mexicanos.

Otro momento ocurrió durante uno de los primeros conciertos de BTS de su nueva gira ARIRANG, en Seúl, cuando notó una bandera de México entre el público. Su reacción fue inmediata, mostrando emoción al reconocerla. Este gesto se volvió viral y reforzó la idea de su conexión con el país.

Aunque no hay confirmación oficial, muchos fans creen que su experiencia en México durante sus conciertos como solista pudo haber influido en que BTS incluyera a nuestro país en su gira, con tres conciertos en la Ciudad de México. Para ARMY, esto representa una oportunidad de demostrar nuevamente el cariño que el país tiene por el grupo.

Jimin: sensibilidad y perfección en el escenario

Jimin es conocido por su elegancia al bailar y su capacidad para transmitir emociones. Su estilo combina técnica y sentimiento, lo que lo convierte en uno de los artistas más completos del grupo.

Como solista, Jimin alcanzó un logro histórico con su canción Like Crazy, que debutó en el número uno del Billboard Hot 100. Este hito marcó un antes y un después para los artistas coreanos en la industria global.

Además, su álbum FACE debutó en el Top 2 del Billboard 200, consolidando su éxito comercial. Jimin también rompió récords en Spotify, alcanzando millones de reproducciones en tiempo récord con sus lanzamientos.

V: identidad artística y estilo propio

V destaca por su voz grave y su estilo artístico. Su interés por el arte, la fotografía y la moda se refleja en su música.

Su álbum Layover mostró una faceta más tranquila y sofisticada, con influencias del jazz y el R&B. Este proyecto fue bien recibido por su coherencia estética y su autenticidad.

V también ha roto récords en redes sociales, siendo uno de los idols más influyentes en Instagram, donde cada una de sus publicaciones genera millones de interacciones en pocas horas.

En el mundo de la moda, ha sido reconocido por su estilo único, asistiendo a eventos internacionales y colaborando con marcas de lujo como Celine, lo que refuerza su imagen como un artista integral.

Jungkook: el Golden Maknae

El maknae del grupo, Jungkook, es considerado un artista completo. Canta, baila, produce y tiene una presencia escénica que destaca, razón por la que muchos lo apodan “Golden Maknae”, ya que lo consideran un tipo de Midas: todo lo que toca se convierte en oro.

Su carrera como solista ha sido un éxito rotundo. Canciones como Seven lograron posicionarse en los primeros lugares de listas globales, consolidándolo como una estrella internacional.

Pero su impacto no se limita a la música. Jungkook también ha construido un lugar importante en el mundo de la moda. En marzo de 2023, Calvin Klein lo anunció oficialmente como embajador global de Calvin Klein Jeans y Calvin Klein Underwear, lo que lo convirtió en una de las figuras más importantes de la marca. Desde entonces, ha protagonizado campañas donde mezcla su estilo natural con una imagen fresca, juvenil y segura.

Uno de los datos que mejor muestra su impacto es el valor mediático que generó para la marca. De acuerdo con reportes de WWD basados en datos de Launchmetrics, su campaña de otoño 2023 para Calvin Klein Jeans generó 13.4 millones de dólares en Media Impact Value en solo 48 horas. Este resultado confirmó que Jungkook no solo funciona como imagen de moda, sino como una figura capaz de mover conversaciones globales y atraer atención inmediata hacia una marca.

Desde su debut hasta hoy, ha demostrado un crecimiento que lo posiciona como uno de los artistas más influyentes de su generación. En la música y en la moda, su nombre se ha convertido en sinónimo de alcance global, estilo propio y una conexión muy fuerte con ARMY.

BTS: siete historias, un mismo impacto

Lo que hace especial a BTS no es solo su música, sino la suma de sus individualidades. Cada integrante aporta algo distinto, creando un equilibrio que ha conquistado al mundo.

Sus proyectos como solistas no solo han fortalecido sus carreras individuales, también han enriquecido la identidad del grupo. Esto permite que BTS siga evolucionando, explorando nuevos sonidos y conectando con diferentes públicos.

Para ARMY, conocer a cada integrante es parte fundamental de la experiencia. Entender sus historias, sus logros y lo que los hace únicos permite apreciar aún más el impacto que han tenido en la música y en millones de personas alrededor del mundo.

Aunque el grupo estuvo en pausa por casi cuatro años debido al servicio militar obligatorio que cumplieron sus integrantes, este periodo también representó una etapa de crecimiento personal y artístico. Cada uno aprovechó ese tiempo para explorar nuevas facetas, algo que hoy se refleja en su más reciente álbum ARIRANG, un proyecto que reúne lo mejor de sus estilos individuales y reafirma la fuerza que tienen cuando trabajan juntos. Este regreso deja claro por qué el impacto de BTS sigue marcando el ritmo de la industria en 2026.

Hoy, BTS no es solo un grupo de K-pop: es un fenómeno cultural global que continúa evolucionando. Su influencia va más allá de la música, impulsada por siete artistas que, tanto en conjunto como en sus proyectos individuales, siguen conectando con millones de personas y dejando una huella que trasciende generaciones.

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Eduardo Reyes — Fri, 08 May 2026 02:55:00 -0600

Para Coco y millones de personas más, la pandemia trajo un silencio que muchos adultos mayores conocen muy bien: el de una casa que va quedando vacía cuando los hijos crecen y construyen su propia vida.

Con más tiempo libre y menos compañía, el internet comenzó a llenarle esas horas largas. El primer impacto de BTS fue un video, después otro y luego una coreografía imposible de ignorar. El algoritmo de las redes hizo lo que mejor sabe: abrir puertas inesperadas.

A sus 63 años, lo que comenzó como curiosidad se transformó en su compañía diaria: los programas del grupo se volvieron rutina; las canciones, en un refugio y las letras, en consuelo.

“Ellos me hacen sentir acompañada, cuando los veo y escucho se me olvida que estoy sola”.

Los siete jóvenes coreanos le devolvieron algo que parecía reservado únicamente para la juventud: tener ilusión en una etapa de la vida en la que muchas personas creen que es imposible tener nuevas pasiones.

Le regalaron no sólo entretenimiento, sino presencia. En el K-pop descubrió que la música no tiene edad.

“Me han dado la ilusión más grande de mi vida y es verlos en concierto”, revela Coco.

Quizá sin proponérselo, BTS convirtió su música en un lenguaje compartido de amor desde una de las bandas más escuchadas del mundo.

MADRE, HIJA Y… ¡MEJORES AMIGAS!

Eso de que las fans de un artista casi siempre son adolescentes mientras que sus madres observaban desde lejos cambió con BTS.

En muchos hogares, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook no fueron una pasión heredada de padres a hijos, sino un descubrimiento compartido.

Entre Selene e Irma no hubo brecha generacional. Así empezó: la mamá se sentó unos segundos a mirar un video que su hija reproducía por curiosidad luego de que una recomendación casual.

“Caímos juntas y desde entonces todo lo vivimos juntas”, cuentan entre risas.

No hubo una adopción gradual del gusto por el K-pop ni resistencia generacional, sino un reconocimiento inmediato para ambas. Se miraron y supieron que estaban sintiendo lo mismo.

Su relación encontró nuevas formas de expresarse: reuniones con el fandom, funciones de cine, mensajes diarios llenos de fotos, videos y noticias, además de planes para viajar al otro lado del mundo y conocer más sobre la cultura que ahora las une.

Lo extraordinario no es su pasión compartida, sino lo que reveló. BTS derribó otra barrera: su música dejó de ser un espacio exclusivo para jóvenes y se convirtió en un punto de encuentro donde las madres pasan de ser espectadoras a formar parte del ARMY.

“BTS nos hizo las mejores amigas”, confiesan.

Cómplices, crean recuerdos para toda la vida, pues lloran por no conseguir boletos, celebran juntas cuando lo logran y organizan viajes inspirados por su banda favorita de K-pop.

DE LA DISTANCIA A LA COMPLICIDAD

Entre las madres y sus hijos adolescentes suele haber una distancia inevitable, pero Gabriela y Víctor encontraron en BTS un punto en común donde las diferencias no pesan.

Todo empezó casi por accidente: recomendaciones de la familia, parejas ARMY, videos que observaban uno tras otro.

Sin darse cuenta, las canciones empezaron a llenar la casa. Hasta que un día ocurrió algo simple, pero poderoso: toda la familia cantando la misma canción dentro del coche.

“Entendí que BTS nos estaba uniendo”, recuerda Gabriela. La música se convirtió en una conexión que permitió hablar más, compartir más y conocerse mejor.

“Para mí, son motivación. Me inspiran a ser mejor cada día”, dice Víctor.

Para él, las canciones se convirtieron en impulso. Para ella, son energía para enfrentar el estrés diario.

Ambos encontraron un espacio seguro donde podían expresarse sin barreras. Así se derrumbó otro gran mito: que la música separa generaciones.

En su lugar, tomó forma una realidad distinta: la música puede unir a las familias con una fuerza inesperada.

Aunque BTS es un grupo coreano, canta en un idioma que trasciende palabras. el ARMY está en todos los continentes y abarcan todas las edades, pero el mensaje llega con absoluta claridad.

“Ojalá hubiera escuchado estos mensajes antes”, coinciden.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 02:50:00 -0600

Bastó un saludo desde un balcón de Palacio Nacional para que el Zócalo se uniera en miles de gritos.

Más de 50 mil ARMY ocuparon el miércoles la plaza principal de la Ciudad de México para darle la bienvenida a J-Hope, Jungkook, V, RM, Jin, Suga y Jimin, previo a que el jueves dieran el primero de sus tres conciertos en la capital del país.

“Te amo”, “Te quiero”, “Los extrañamos”, “México, mucho picante” fueron algunas de las frases que los siete máximos artistas del K-pop lanzaron a su fandom, acompañados por la presidenta Claudia Sheinbaum, con quien minutos antes tuvieron una reunión y le regalaron un disco de vinilo.

En sus redes sociales, la Presidenta compartió: “Recibo con gusto a uno de los grupos más queridos por las y los jóvenes de México: BTS. La música y los valores unen a México y Corea del Sur”.

Sheinbaum resaltó la labor de la banda. “El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:45:00 -0600

En la era digital y, especialmente en el K-pop, los grupos de fans han dejado de ser simples comunidades de admiradores para convertirse en auténticas culturas con identidad propia. Entre todos ellos, hay uno que destaca no solo por el grupo que sigue, sino por su poder en sí mismo: ARMY, el fandom de BTS.

El fenómeno ARMY trasciende barreras idiomáticas, geográficas y generacionales. A través de emojis, frases clave, hashtags y códigos internos, los seguidores del grupo surcoreano han construido una especie de “idioma digital” que les permite identificarse, organizarse y reaccionar colectivamente ante eventos, lanzamientos o incluso polémicas.

No son solo palabras al azar; es un sistema lingüístico complejo que ha evolucionado durante más de una década.

En el mundo de BTS, un corazón morado no es solo un simple emoji, y un número puede contener la historia completa de siete artistas que cambiaron la industria musical para siempre.

¿Quién es ARMY?

El nombre ARMY, acrónimo de “Adorable Representative M.C. for Youth”, fue oficializado por BTS el 9 de julio de 2013. Desde entonces, ha crecido hasta convertirse en una comunidad global que no solo consume contenido, sino que participa activamente en su difusión y resignificación.

La popularidad y poder de ARMY no es reciente, pues llevan ya 12 años funcionando como una red organizada capaz de movilizarse rápidamente en plataformas digitales. Su mayor actividad es en lanzamientos musicales o votaciones para proporcionarles galardones a los siete miembros de BTS.

Sin embargo, la identidad de ARMY ha llevado al fandom a coordinar acciones colectivas más allá de la música o el grupo surcoreano; destacándose en movimientos políticos, culturales e incluso de activismo, como su participación en Black Lives Matter o en promover la ayuda médica en Siria.

Esta capacidad de respuesta ha llevado al fandom a desarrollar códigos internos que facilitan la comunicación eficiente y rápida, para mantener una identidad compartida como grupo.

Hablar ARMY: los básicos de su diccionario

Color morado

Si hay algo que define visualmente a BTS es el color morado. Todo comenzó el 13 de noviembre de 2016, durante un fan meeting conocido como Muster. V, miembro del grupo, improvisó una definición que cambiaría la identidad del fandom para siempre: "El púrpura es el último color del arcoíris. Significa que confiaré en ti y te amaré por mucho tiempo".

De esa explicación nació el término Borahae (una combinación en coreano de “bora”, púrpura, y “saranghae”, te amo). V compartió que esta sería una promesa de amor y lealtad por mucho tiempo, entre BTS y ARMY.

Emojis: la expresión emocional del fandom

Uno de los elementos más reconocibles del lenguaje ARMY es el uso del emoji de corazón morado, haciendo referencia al famoso “Borahae” de BTS. No importa el idioma o el país: este emoji comunica pertenencia al fandom y apoyo incondicional al grupo.

Además del corazón, hay otro emojis clave en la comunicación ARMY, como los íconos de animales que representan a cada miembro del grupo (algo común en el K-pop):

RM (Namjoon): 🐨 (Koala)
Jin (Seokjin): 🐹 (Hámster)
Suga (Yoongi): 🐱 (Gato)
J-Hope (Hoseok): 🐿️ (Ardilla)
Jimin: 🐥 (Pollo)
V (Taehyung): 🐯 (Tigre) u 🐻 (Oso)
Jungkook: 🐰 (Conejo)

El número 7

El 7 es el número sagrado de ARMY, pues representa a los siete integrantes y su unidad indestructible. Tras el anuncio de su pausa por el servicio militar, el 7 se convirtió en un símbolo de espera y retorno que fue (y sigue siendo) utilizado en muchas cuentas en redes sociales, como parte del nombre de usuario de diversas personas.

Colocar en la biografía de un ARMY la palabra "OT7" significa apoyar a los siete por igual, sin favoritismos.

En 2022, los siete miembros se tatuaron el número "7" en diferentes partes del cuerpo como símbolo de su hermandad.

Hashtags para organizarse

Los hashtags son una herramienta fundamental en la comunicación ARMY, ya que permiten organizar campañas, posicionar tendencias y amplificar mensajes. El uso estratégico de hashtags ha sido clave para que el fandom logre visibilidad global en plataformas digitales.

A través de estos, es común ver los nombres de los miembros de BTS en trending topic como X; así como #BTS, #ARMY, #BTSARMY o #BTS_WORLDTOUR_ARIRANG.

Frases exclusivas del fandom

Existen frases dentro del fandom ARMY que tienen significados específicos y son utilizados de forma constante en redes sociales:

“BTS paved the way”: expresión de orgullo por el impacto global del grupo y como forjadores de la industria de K-pop.
“Trust BTS”: confianza en las decisiones del grupo.
“We purple you”: reafirmación del vínculo emocional con BTS.
“HYYH” (Hwa Yang Yeon Hwa): significa "El momento más hermoso de la vida", haciendo referencia a la era musical de BTS del 2015, que trata sobre la juventud, el dolor y la amistad. En redes, se usa para referirse a la estética de la nostalgia y la transición a la adultez.
“Magic Shop”: inspirado en su canción del mismo nombre, es un concepto donde los fans "intercambian" sus miedos y dolores por consuelo y amor. Cuando un fan dice que está en el Magic Shop, significa que está buscando refugio en la música de BTS ante un mal día.
“APOBANGPO”: abreviatura en coreano de "ARMY Forever, Bangtan Forever", creada por Jungkook en 2019.
“To our biggest voice, ARMY” ("A nuestra voz más grande, ARMY"): en gran parte del contenido de BTS, el grupo coloca esta frase para agradecer a su fandom, destacándolo como su mayor fuerza.

El lenguaje de ARMY es el reflejo de una comunidad que ha construido su propia cultura. Cuando los 7 integrantes de BTS lleguen a México y den sus conciertos en el Estadio GNP, miles de gargantas gritarán: "Borahae" y el mensaje será claro: no importa de dónde vengas, aquí todos hablamos el mismo idioma púrpura.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:40:00 -0600

En los conciertos de K-pop, la emoción no comienza cuando se apagan las luces del escenario, sino mucho antes, en las filas y en los puntos de encuentro donde miles de fans se reúnen para compartir regalos que simbolizan comunidad, afecto y creatividad: los famosos freebies.

Miles de personas intercambian pequeños paquetes, pulseras, fotografías o incluso tortilleros, sin que un solo peso cambie de manos. Estos son los freebies, una tradición arraigada en el K-pop que ha encontrado su lugar en cualquier fandom de este género musical.

Cada regalo cuenta una historia, una broma o simplemente, son una pieza cargada de emociones que funciona como un puente entre desconocidos que comparten un mismo amor por su grupo favorito.

Para el ojo inexperto, estos objetos podrían parecer simples recuerdos, pero para un integrante de cualquier fandom, representan horas de trabajo manual, diseño gráfico y una inversión económica personal significativa.

¿Qué son los freebies en el K-pop?

El concepto de "freebie" (derivado de la palabra inglesa free, que significa gratis) se refiere a pequeños regalos hechos a mano por los propios seguidores del grupo para ser entregados de forma altruista a otros fans durante eventos como conciertos o reuniones relacionadas con sus artistas favoritos.

Uno de los aspectos fundamentales es que está prohibido venderlos. Si un freebie se cobra, pasa a convertirse en mercancía no oficial y pierde por completo el objetivo del mismo.

Tampoco existe una regla estricta sobre qué puede ser un freebie, pero suelen ser objetos pequeños, fáciles de transportar y con algún elemento visual relacionado con el grupo. En algunos casos, también pueden ser álbumes o artículos de lujo de los cuales los idols sean embajadores.

¿Cuál es el origen de los freebies?

Para entender el fenómeno de los freebies, debemos mirar hacia la cultura de los "apoyos" (supports) en Corea del Sur. Desde los primeros años del K-pop, los seguidores desarrollaron formas creativas de expresar su apoyo, no solo hacia los artistas, sino también entre ellos.

En lugar de obsequiar algo a los artistas (que también se hace), se promueve un regalo del fan para el fan. No importa si tienes el boleto en la zona VIP o en la parte más alejada del estadio; recibir un freebie te hace sentir parte de un mismo grupo.

¿Cuáles son los freebies más comunes?

Photocards hechas a mano o impresas
Pulseras con nombres o símbolos del grupo
Stickers personalizados
Pines
Llaveros
Postales o mini pósters
Snacks

Los freebies como puente emocional

Los freebies funcionan como herramientas de conexión emocional; al intercambiarlos, los fans rompen el hielo, inician conversaciones y establecen vínculos. Estos objetos ayudan a crear un sentido de pertenencia y comunidad.

Además, son una forma de reforzar tanto la generosidad como la empatía dentro del fandom, pues uno de los aspectos más importantes de los freebies es su carácter desinteresado.

Taller de freebies: un proceso artesanal

Hacer freebies implica tiempo, esfuerzo, dinero y creatividad. Muchos fans diseñan sus propios materiales, eligen colores, seleccionan imágenes y ensamblan cada pieza manualmente.

Muchos fans ahorran durante meses no solo para el boleto, sino para los materiales de sus regalos. Según datos observados en redes sociales, un fan puede llegar a preparar entre 50 y 1,000 paquetes individuales. La inversión puede variar desde los 500 hasta los 3,000 pesos mexicanos, dependiendo de la complejidad de los materiales.

Actualmente, es común ver videos cortos en Instagram y TikTok conforme se acerca un concierto de un artista de K-pop, donde se observa como miles de hogares se convierten en pequeños talleres de freebies. En el proceso, toda la familia, amigos y hasta compañeros de trabajo pueden ayudar.

Freebies a la mexicana

No hay nadie que entienda la cultura del freebie como los fans mexicanos, sin importar si son ARMY, SHAWOL, ONCE o BLINK. Los freebies en nuestro país han subido de nivel en cuanto a estética, diseño y originalidad.

Los fans mexicanos han añadido elementos propios a sus freebies, como referencias culturales, frases en español, memes y diseños inspirados en la identidad nacional.

Photocards tercermundistas (donde los idols son puestos en distintos escenarios típicos del país), servilletas para las tortillas, bolsitas de mandado, ropa interior con la fotografía de su bias impresa, patitos de Chapultepec decorados como los miembros del grupo o piñatas pequeñas serán parte de los freebies que se verán (de acuerdo a redes sociales) en los conciertos de BTS en México.

Los freebies representan una dimensión única del fandom: la capacidad de crear, compartir y conectar entre fans. Son un recordatorio de que, más allá del espectáculo, el K-pop es una experiencia compartida.

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Porfirio Escandón — Fri, 08 May 2026 02:35:00 -0600

En la industria del entretenimiento global, pocos objetos han logrado fusionar de manera tan perfecta la identidad emocional con la ingeniería de vanguardia como el lightstick. Lo que para un observador casual podría parecer una simple lámpara de mano, es en realidad un sofisticado dispositivo de comunicación inalámbrica que se ha convertido en el símbolo máximo de unidad, comunidad y apoyo dentro del fenómeno del K-pop.

¿Cómo se programan miles de lightsticks para que cambien de color al mismo tiempo?

El lightstick no es un accesorio genérico. Cada grupo posee un diseño único que encapsula su concepto artístico y la identidad de su fandom. Desde el icónico “Bang Bong” de BIGBANG —pionero en esta tendencia— hasta los diseños futuristas de grupos actuales, estas piezas funcionan como un estandarte moderno. En un océano de luces, el fan no sólo apoya a su artista, sino que reafirma su pertenencia a una comunidad global.

La magia ocurre cuando miles de estos dispositivos se sincronizan en un estadio. A diferencia de una linterna convencional, el lightstick moderno integra tecnología de Radiofrecuencia (RF) y Bluetooth de Baja Energía (BLE).

El proceso es una coreografía técnica impecable. Mediante una aplicación móvil, los asistentes registran su ubicación exacta en el recinto (fila y asiento). Durante el show, una consola central de control lumínico toma el mando de cada dispositivo.

Gracias a microcontroladores internos y potentes LEDs RGB, la producción puede transformar el estadio en un lienzo digital, creando olas de colores, patrones geométricos e incluso escribiendo mensajes masivos utilizando a la audiencia como pixeles humanos.

Anatomía del lightstick

Un análisis técnico del equipo revela componentes de alta precisión como el cabezal, que es una cúpula que protege elementos 3D y difunde la luz de forma homogénea. También incluye un módulo inalámbrico con antenas de 2.4 GHz que reciben órdenes en milisegundos. Algunos equipos incluso cuentan con sensores de movimiento como los acelerómetros, que permiten que la luz reaccione a la intensidad de los "fanchants".

Este despliegue tecnológico ha redefinido la experiencia del concierto, eliminando la barrera entre el escenario y la audiencia. Hoy, el lightstick es el puente tecnológico que permite que el fan sea, literalmente, parte de la iluminación del espectáculo.

Es la evolución del fuego en los conciertos de rock, transformada en una experiencia interactiva y digital de alta fidelidad.

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Verenice Ávila — Fri, 08 May 2026 02:30:00 -0600

En la última década, la cosmética coreana, conocida como K-Beauty, se ha consolidado como una de las industrias más influyentes en el cuidado de la piel a nivel global. Su enfoque combina innovación científica, ingredientes activos de alta eficacia y una filosofía centrada en la prevención y la hidratación.

Este modelo ha modificado los hábitos de consumo y ha impulsado el interés por rutinas estructuradas que priorizan la salud cutánea a largo plazo. Especialistas coinciden en que su éxito radica en la integración de activos dermatológicos en distintas etapas de aplicación, lo que permite actuar en múltiples niveles de la piel con resultados progresivos y sostenidos.

Ingredientes y activos de belleza coreanos

En el contexto del cuidado de la piel, los activos son ingredientes con una función específica sobre la estructura o apariencia cutánea. En la cosmética coreana, estos compuestos se integran en diferentes productos (como esencias, sérums o ampollas) para tratar necesidades concretas como hidratación, manchas, acné o signos de envejecimiento.

En términos de concentración, los sérums suelen contener mayor concentración de activos y están formulados para favorecer su absorción, aunque la penetración depende de cada ingrediente.

Activos más utilizados en la belleza coreana::

Ácido hialurónico: actúa como humectante, capaz de retener grandes cantidades de agua en la piel, lo que mejora la hidratación y la elasticidad.

Niacinamida (vitamina B3): regula la producción de sebo, ayuda a disminuir manchas y fortalece la barrera cutánea.

Vitamina C: contribuye a unificar el tono y reducir la apariencia de hiperpigmentación.

Péptidos y adenosina: asociados con la producción de colágeno, favorecen la firmeza y disminuyen líneas de expresión.

Extractos fermentados y mucina de caracol: utilizados por su capacidad regeneradora e hidratante.

Centella asiática: planta utilizada por sus propiedades calmantes y reparadoras. Estudios dermatológicos señalan que sus compuestos, como los asiaticósidos, favorecen la cicatrización, reducen la inflamación y ayudan a fortalecer la barrera cutánea.

Noni (Morinda citrifolia): ingrediente botánico rico en antioxidantes, vitaminas y compuestos antiinflamatorios. Se emplea para proteger la piel del estrés oxidativo, mejorar la luminosidad y contribuir a la regeneración celular.

Arroz (extracto o agua de arroz): ingrediente tradicional en la cosmética asiática, reconocido por su contenido de antioxidantes, vitaminas del complejo B y minerales. Se utiliza para mejorar la luminosidad, suavizar la textura de la piel y ayudar a unificar el tono, además de aportar hidratación ligera.

Estos activos funcionan de manera complementaria. La estrategia del K-Beauty no se basa en un solo ingrediente, sino en la combinación gradual de varios que actúan en sinergia para mejorar la textura, luminosidad y resistencia de la piel.

Beneficios dermatológicos del enfoque coreano

El modelo de skincare se distingue por priorizar la hidratación profunda, el equilibrio en la barrera cutánea y la prevención del daño antes que la corrección agresiva. Este enfoque permite:

Mejorar la hidratación y elasticidad de la piel.

Regular el exceso de grasa en pieles seborreicas.

Reducir manchas derivadas del acné o exposición solar.

Fortalecer la barrera cutánea frente a agentes externos.

Además, la incorporación progresiva de activos evita la irritación y facilita la adaptación de la piel a los tratamientos, lo que resulta especialmente relevante en pieles sensibles.

Este enfoque ha influido en la industria global, donde cada vez más marcas incorporan rutinas por pasos y activos inspirados en la cosmética coreana.

K-Beauty para pieles latinas: Por qué las BB Cream coreanas quedan grises

Pasos para una rutina de skincare coreana perfecta

Esta rutina se caracteriza por seguir un orden específico que maximiza la absorción de los productos. Aunque popularmente se habla de hasta 10 pasos, especialistas señalan que puede adaptarse según las necesidades individuales.

El principio básico de esta rutina es aplicar los productos desde las texturas más ligeras hasta las más densas. Aquí te presentamos los 9 pasos más comunes.

Paso 1: Limpieza doble

Consiste en eliminar impurezas mediante dos fases: un limpiador a base de aceite para retirar productos y suciedad, seguido de uno acuoso para limpiar residuos restantes.

Paso 2: Exfoliación

Se realiza una o dos veces por semana para eliminar células muertas para una mejor penetración de los tratamientos.

Paso 3: Tónico

Ayuda a equilibrar el pH de la piel tras la limpieza y prepara el rostro para recibir los siguientes productos.

Paso 4: Esencia

Considerada uno de los pasos distintivos del K-Beauty, aporta hidratación ligera y favorece la regeneración celular.

Paso 5: Sérum o ampolla

En esta etapa se aplican los activos concentrados para tratar la necesidad específica de la piel, como manchas, acné o arrugas.

Paso 6: Mascarillas

Las mascarillas, especialmente las de hoja, se utilizan una vez a la semana y proporcionan un tratamiento complementario.

Paso 7: Contorno de ojos

Formulado para tratar la piel más delgada del rostro, este paso se enfoca en reducir líneas finas, ojeras o bolsas.

Paso 8: Hidratante

Sella y protege la barrera cutánea, evitando la pérdida de agua. Puede ser gelosa o cremosa dependiendo de las necesidades de la piel.

Paso 9: Protector solar

Es un paso esencial en la rutina diurna, ya que protege contra el daño causado por la radiación ultravioleta y previene el envejecimiento prematuro.

Marcas coreanas y su enfoque en activos

El crecimiento del K-Beauty se ha visto impulsado por la investigación y desarrollo en Corea del Sur, país que lidera la innovación en cosméticos. La constante competencia en el mercado ha generado productos que combinan tradición e investigación científica, consolidando su presencia en mercados internacionales.

Actualmente, marcas han desarrollado líneas especializadas en activos específicos, con formulaciones enfocadas en distintos tipos de piel. Varias firmas destacan por su innovación, uso de ingredientes tradicionales y respaldo dermatológico.

Entre las más reconocidas a nivel internacional se encuentran COSRX, LANEIGE y Dr. Jart+, cuyas fórmulas incorporan activos como mucina de caracol, ácido hialurónico y centella asiática para tratar problemas específicos como acné, deshidratación o sensibilidad cutánea.

En el segmento de ingredientes tradicionales, destaca Beauty of Joseon, que ha popularizado el uso de extractos de arroz y ginseng para mejorar la luminosidad y nutrición de la piel, retomando prácticas históricas de la cosmética asiática.

Asimismo, marcas como Innisfree y Belif han construido su propuesta en torno a ingredientes botánicos y extractos naturales, mientras que Missha y Etude House han ampliado el acceso a productos de K-Beauty con opciones más asequibles.

En paralelo, nuevas marcas han ganado relevancia por centrarse en activos específicos. Es el caso de SKIN1004, cuya línea Madagascar Centella Asiatica se enfoca en el uso de centella asiática, proveniente de Madagascar, para calmar, regenerar y fortalecer la barrera cutánea, especialmente en pieles sensibles.

También destacan firmas como Celimax, que utiliza fórmulas enfocadas en ingredientes como el noni para hidratación y efecto antioxidante, así como VT Cosmetics, conocida por sus líneas con centella asiática orientadas a piel sensible o con tendencia al acné.

Este ecosistema de marcas refleja una constante en la industria coreana: la segmentación por necesidades específicas de la piel y la incorporación de activos en concentraciones eficaces, lo que ha permitido posicionar al K-Beauty como un referente en innovación cosmética a nivel global.

Filosofía detrás del K-Beauty

Más allá de los productos, la cosmética coreana responde a una filosofía centrada en el cuidado continuo y la prevención. Este enfoque prioriza la constancia y el uso de fórmulas suaves, en lugar de tratamientos agresivos o soluciones inmediatas.

El concepto de “glass skin” refleja este objetivo: una piel hidratada, uniforme y luminosa como resultado de un cuidado progresivo.

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Laura Toribio — Fri, 08 May 2026 02:20:00 -0600

El fenómeno del K-pop ya no se queda en las pantallas.

Cada vez es más visible en la vida cotidiana: jóvenes que ensayan coreografías en espacios públicos, academias que abren nuevas clases y comunidades que se organizan alrededor de sus artistas favoritos.

El crecimiento no es solo cultural, también se refleja en el consumo digital.

Datos de Spotify indican que México cuenta con más de 14 millones de oyentes de K-pop, lo que lo posiciona como el quinto mercado más grande del mundo para este género y el único de habla hispana dentro del top 10.

En los últimos cinco años, la escucha ha aumentado más de 500 por ciento en el país, impulsada principalmente por jóvenes: casi siete de cada diez fans tienen menos de 29 años. Este auge se traduce también fuera de las plataformas.

Academias de danza han comenzado a adaptar su oferta ante la creciente demanda. En redes sociales circulan anuncios de clases de K-pop en zonas como Coyoacán, donde se promueve el aprendizaje de coreografías de grupos como BTS o BLACKPINK, además de entrenamiento en expresión escénica y sincronización grupal.

“No necesitas experiencia previa, solo ganas de bailar”, señalan algunas de estas convocatorias dirigidas principalmente a jóvenes.

A la par, los fans han comenzado a apropiarse de espacios públicos para ensayar, grabarse y compartir sus avances, generando dinámicas colectivas que van más allá del consumo musical.

El acceso a tutoriales, presentaciones y contenido en línea ha facilitado que los fans pasen de espectadores a practicantes.

El fenómeno no es nuevo. La llamada “ola coreana” comenzó a ganar terreno en México desde los años 2000 con los dramas televisivos, pero se consolidó en la última década con la expansión global de la industria musical sudcoreana.

Hoy, el K-pop en México no solo se escucha: se baila, se comparte y se vive como una forma de identidad entre miles de jóvenes.

DE LAS CANCIONES A LOS CURSOS DE COREANO

Lo que empieza con una canción o una serie, muchas veces termina en un cuaderno.

El interés por aprender coreano ha crecido en México, impulsado por la popularidad del K-pop y los K-dramas.

En los últimos años, el coreano ha pasado a colocarse entre los idiomas más estudiados en aplicaciones como Duolingo, reflejando un cambio en las motivaciones de quienes aprenden lenguas extranjeras: además de razones académicas o laborales, crece el interés por factores culturales.

La oferta también ha comenzado a ampliarse en instituciones educativas o en centros de idiomas, a lo que se suma el acceso a plataformas digitales que permiten estudiar de forma autodidacta y a distintos ritmos.

El coreano ha dejado de ser una opción poco común para convertirse en una alternativa real entre quienes buscan formar parte de una cultura que consumen a diario.

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Marisela Valencia — Fri, 08 May 2026 02:15:00 -0600

En las últimas décadas, el interés por el continente asiático ha crecido en México. Japón y China eran dos de los principales destinos, pero, recientemente, Corea se ha posicionado como el favorito y las razones no son pocas.

De acuerdo a la Organización de Turismo de Korea (KTO), en los últimos años se ha visto un aumento sostenido de turistas provenientes de México que visitan Corea del Sur.

Si comparamos los mexicanos que llegaron a este país en 2020 (3 mil 472), con los que se contabilizaron en 2024 (57 mil 888), el crecimiento ha sido exponencial. De hecho, aunque no revelaron la cifra oficial de 2025, se estima que el número creció a más de 100 mil.

Aquí ha influido que la llegada de los turistas no solo es por aire, sino vía marítima en ferrys o cruceros. Esto, toda vez que Corea es una península rodeada por mar, por lo que es posible llegar a ella desde China, Japón y hasta Rusia.

Como explican Laura Toledano Guadian, gerente general de oficina en México de KTO, y Paola Ruiz García, gerente de marketing, este interés los ha llevado a hacer campañas con los diferentes tipos de turismo existentes en Corea para atraer más mexicanos.

¿Qué buscan los mexicanos cuando viajan a Corea?

De acuerdo a las expertas en turismo de Corea del Sur, la razón número uno por la cual el turista mexicano viaja a este país asiático es su gastronomía. El deseo por probar su comida se mantiene en primer lugar en las estadísticas.

La cocina es una forma de acercarnos a un país, por esa razón forma parte del Hallyu u Ola Coreana, el fenómeno que empezó como una iniciativa del gobierno a finales de los 90 para impulsar su cultura y economía.

Sin embargo, fue a partir de la pandemia cuando creció a nivel mundial, pues las personas comenzaron a consumir más los K-Contents (música, películas, series), que también impulsaron el interés por la gastronomía y el K-Beauty.

Corea, más allá del turismo tradicional

Cuando pensamos en Corea del Sur, una de dos: o pensamos en Seúl y Busan, o en los lugares asociados con el K-Pop. Sin embargo, este país tiene mucho por ofrecer. Por esa razón, tanto la KTO como las agencias de viaje, promueven diferentes tipos de turismo.

Además del turismo tradicional, centrado en visitar palacios, templos u otros lugares conocidos, están el turismo wellness, médico (especialmente enfocado en cirugías plásticas), deportivo y hasta el asociado al K-Content.

Por ejemplo, ¿sabías que hay resorts en Corea para esquiar y realizar deportes de invierno? Asimismo, agencias como Mundo Joven tienen opciones que van desde tours tradicionales, hasta viajes asociados con el K-Pop, campamentos y estudios.

Justamente, como las expertas de KTO señalan, el turismo educativo es un segmento que se ha buscado impulsar a través de apoyos a nivel organización y logística por parte de ellos mismos.

Estudiar en Corea es posible: combina educación y diversión

El interés en Corea del Sur ha dejado de ser solo de entretenimiento. Las ganas por adentrarse en su cultura han crecido y un punto clave es el idioma. Por esa razón, se han impulsado programas para que, principalmente los jóvenes, viajen a estudiar.

Como explica Mariana Ortega, jefa de Programas de Idiomas en Mundo Joven, esta agencia, una de las principales en México, ofrece programas para aprender coreano en Corea del Sur, ya sea viviendo en la casa de una familia coreana o un mini estudio.

Lo mejor es que no necesitas tener conocimientos del idioma, hay opciones para principiantes y otros para personas con bases previas.

Una de las ventajas de viajar a través de una agencia es la seguridad de que no serás víctima de un fraude, pero también, te ahorras la planeación, pues ellos se encargan de todo: desde contactar a la escuela y reunir los documentos necesarios, hasta comprar el vuelo.

Un punto extra es que, al tiempo que estudias, podrás conocer el destino, pues incluye actividades culturales, además de la opción de quedarte por 4 u 8 semanas, sin necesidad de tramitar una visa especial.

Corea y México, un turismo de doble vía

La relación turística entre México y Corea del Sur es de ambos lados, es decir, al tiempo que crecen los turistas mexicanos viajando hacia allá, cada vez más coreanos vienen a México y uno de sus principales atractivos también es la comida.

Como explican Laura y Paola, en Corea ha habido un crecimiento de restaurantes con temática mexicana que incluso llegan a tener nombres en español o referencias a la cultura mexicana, provocando que el interés del público coreano hacia nuestro país crezca.

Sin duda, Corea se ha convertido en uno de los principales destinos en Asia para los mexicanos. Hoy, conocer las locaciones de los K-Dramas o más sobre el K-Pop, sí es posible y solo está a un vuelo de distancia.

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Naomi León — Fri, 08 May 2026 02:10:00 -0600

Es difícil ignorar la presencia de Corea del Sur en la cultura contemporánea, consolidada hoy como una potencia cultural con alcance global. En los últimos años su cine y su música han pasado de ser de nicho a fenómeno global, marcando la agenda en festivales, plataformas y listas de popularidad.

En el cine, la presencia surcoreana es evidente. Tras décadas de dominio hollywoodense, la industria de origen coreano ha ganado terreno con historias que mezclan géneros y rompen expectativas. No hay más reglas fijas: el drama convive con el humor, la violencia transita sin previo aviso y la crítica social atraviesa cada historia.

El crecimiento no es casual. Desde finales de los años noventa, Corea del Sur impulsó su industria audiovisual y dio paso a una generación de directores de sello propio.

Nombres como Bong Joon-ho, con Parásitos y Memories of Murder, han llevado temas como la desigualdad a audiencias globales. En esa misma línea, Park Chan-wook, con No Other Choice, explora la desesperación económica llevada al extremo: un hombre desempleado elimina a su competencia laboral para quedarse con el puesto.

El resultado es un cine que no solo entretiene, sino que incomoda y obliga a mirar de frente problemáticas sociales.

En paralelo, la música coreana vive su propio dominio. El K-pop se consolidó como una industria global capaz de colocar artistas en los primeros lugares de popularidad, agotar estadios y dominar redes sociales.

El fenómeno comenzó a escalar con PSY y Gangnam Style, pero alcanzó su punto más alto con BTS y BLACKPINK, quienes han redefinido el alcance global del pop. A ellos se suman grupos como TWICE, Stray Kids, SEVENTEEN y EXO, consolidando una industria en expansión constante.

Top 5 canciones de K-pop más escuchadas (según tendencias en Spotify)

Seven - Jungkook

Dynamite – BTS

How You Like That – BLACKPINK

Gangnam Style – PSY

Cupid – FIFTY FIFTY

Top 5 películas coreanas mejor rankeadas (según Rotten Tomatoes)

Parásitos – Bong Joon-ho

The Handmaiden – Park Chan-wook

Burning – Lee Chang-dong

Train to Busan – Yeon Sang-ho

Oldboy – Park Chan-wook

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Diana Oliva — Fri, 08 May 2026 02:05:00 -0600

Hará unos cuantos años que la vida de los mexicanos se paralizaba de lunes a viernes justo a la hora de la telenovela del momento. Sin embargo, el paradigma cambió. ¿Por qué dejamos el llanto, las cachetadas y el sinfín de capítulos?

Con la llegada de plataformas como Netflix, Disney+, Viki y Prime Video, desembarcó un repertorio nunca antes visto de dramas asiáticos que transformaron nuestro consumo de entretenimiento, ahora no se detiene la vida a una hora exacta, se hace en cualquier momento, al alcance de un botón.

K, C, J y Lakorns: El mapa del drama

Aunque popularmente solemos llamar a todo “dorama”, el término es técnicamente una transliteración japonesa de la palabra drama. Es como llamar “tequila” a todos los destilados de agave: cada región tiene su nombre y su esencia:

J-Dramas (Japón): Son los "doramas" originales. Suelen ser breves (10 a 12 episodios) y priorizan la reflexión social o historias de la vida cotidiana (slice of life).
K-Dramas (Corea del Sur): El estandarte de la Ola Coreana. Con series de 16 a 20 episodios, dominan la mezcla perfecta entre romance, acción y suspenso con una factura técnica impecable.
C-Dramas (China): Ganando terreno en México, destacan por sus historias épicas de fantasía (Xianxia) o dramas históricos de hasta 40 capítulos.
Lakorns (Tailandia): Historias que recuperan la intensidad del melodrama clásico, con tramas apasionadas y giros inesperados.

Adicción con causa: El arte del Slow Burn

Si hay algo que agradecer al streaming es la oportunidad de vivir maratones épicos donde es imposible pausar tras el primer episodio. Este deseo irrefrenable tiene una razón psicológica: estas series apelan a la universalidad de los sentimientos bajo un código de respeto y delicadeza que el contenido occidental ha perdido.

A diferencia del ritmo acelerado de Hollywood, los dramas asiáticos dominan el arte del slow burn (romance a fuego lento). En estas historias, cada mirada sostenida y cada roce accidental de manos se siente como un evento sísmico.

Esta narrativa genera una descarga de dopamina constante que mantiene al espectador al borde del asiento, ofreciendo una vía de escape idílica donde la lealtad, la familia y la superación personal son el eje central, todo enmarcado por bandas sonoras (OST) diseñadas para erizar la piel.

De la semilla de 2002 al éxito global

En una sociedad que creció inmersa en la televisión, los K-Dramas resultaron una bocanada de aire fresco. La semilla se plantó en el año 2002 con la transmisión en televisión abierta de Todo sobre Eva.

Proyectada inicialmente por Canal 11 y luego por Canal 22, esta historia de rivalidad periodística llegó como parte de un intercambio cultural derivado del Mundial Corea-Japón, sembrando el inicio de la "Ola Coreana" (Hallyu) en nuestro país.

Hoy, la accesibilidad es total. Netflix lidera con fenómenos globales como El Juego del Calamar o Aterrizaje de emergencia en tu corazón, mientras que plataformas especializadas como Viki Rakuten ofrecen una experiencia profunda con subtítulos creados por fans.

Incluso la televisión abierta ha retomado el camino; canales como Imagen Televisión han tenido gran éxito con títulos como Señor Reina, demostrando que el doblaje al español neutro ha sido la llave para conquistar a las generaciones que antes solo veían novelas locales.

Lo que empezó como un experimento cultural hoy es una comunidad global sin fronteras. Y tú, ¿ya eres parte de ella?

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Andrés Becerril — Tue, 07 Apr 2026 01:30:00 -0600

Hace 100 años nació un hombre que rompió el pacto de silencio entre la prensa y el poder: Julio Scherer García. Llegó a Excélsior en 1947, donde subió peldaño a peldaño y logró transformar el periodismo.

En su centenario, compartimos aspectos de su vida, familia y legado, en un trabajo especial de Andrés Becerril, con textos de Pascal Beltrán del Río, Julio Scherer Ibarra y Gerardo Galarza, así como anécdotas de Enrique Krauze y Federico Reyes Heroles, entre otros. Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles o descubra el legado de Julio Scherer García en este resumen:

Julio Scherer García, con la sangre de Excélsior en las venas

Julio Scherer García desciende de familias que parecen arrancadas de una novela de García Márquez.

La paterna llegó a México poco después de la instauración del Imperio Alemán, durante el Porfiriato, en el último cuarto del siglo XIX; la materna es criolla y es mucho más antigua: se remonta a la época virreinal del siglo XVI.

Ambas pertenecen a linajes antiguos de conquistadores que habitaron haciendas en la Nueva España y mansiones con aires de castillos.

Hubo antepasados que apostaron desde el origen de la banca por el desarrollo económico y por la modernización del país, ancestros que fueron piezas clave tanto de la dictadura porfirista como de la usurpación huertista, y miembros de una misma estirpe que integraron las filas de la intelectualidad de la Revolución Mexicana.

Ese entramado familiar constituye el basamento del que surgió Julio Scherer García para escribir su propia historia: 29 años en Excélsior, de 1947 a 1976, y en la revista Proceso, de 1976 a 1996.

Scherer García fue pieza en la evolución de la reconfiguración de las formas de hacer periodismo en México, encontrando la noticia en lo cotidiano y reconstruyendo hechos que fijaron agenda nacional.

La información que le importaba era la pura y dura, alejada del vodevil, la nota roja y el jet set. Modificó la relación de la prensa con el poder político, buscó que dejara de ser abyecta y puso en marcha mecanismos para que el periodismo tuviera un peso específico en la vida pública y dejara de ser un artículo de complacencia para los poderosos.

Marcado por comulgar con jesuitas

Julio Scherer García nació en la Ciudad de México en un contexto de persecución religiosa del gobierno encabezado por Plutarco Elías Calles. Fue introducido en la fe católica por su madre y cercano a la filosofía de la Compañía de Jesús.

Así, reconstruyó el fusilamiento del sacerdote jesuita Miguel Agustín Pro Juárez, entrevistando al general Roberto Cruz, quien ejecutó la orden del presidente Calles para llevar al paredón al padre Pro, el 23 de noviembre de 1927.

El conocimiento directo de la filosofía de los jesuitas en materia de justicia social, así como su carácter disruptivo –incluso dentro de la propia Iglesia católica–, fueron elementos que Scherer García incorporó siempre a su labor editorial y a los que permaneció estrechamente ligado.

Con esos hechos como antecedentes, la policía política del régimen priista –cargada de prejuicios e ignorancia–, lacró al periodista como parte del Movimiento Social Demócrata Cristiano, al menos desde 1960.

Reforma 18, la catapulta

El prestigio y la fama que el periodista alcanzó está originalmente en los ocho años que fue director general de Excélsior (1968-1976). En ese periodo dejó en jirones al poder político.

Scherer García era un hombre influyente, periodista con poder, y por eso el gobierno fue contra él. Exhibió un régimen autoritario y la manipulación que éste ejerció sobre la sociedad, el poder económico y la opinión pública del país.

La publicación de hechos incontrovertibles convirtió a Scherer García y a Excélsior en un opositor incómodo para el oficialismo que rechazaba cualquier contrapeso institucional.

Nunca le quitó la mira a Tlatelolco

Scherer García cambió la ecuación entre el gobierno y la prensa, los valores entendidos, y ponderó los hechos sobre la importancia de la opinión y el análisis. “La moral está encima de la política; aspiramos a formar opinión, no a unificarla”, afirmó Scherer en su primer discurso como director de Excélsior. Aquel discurso fue una toma de posición y un presagio por lo que había sucedido entre octubre de 1968 y enero de 1969.

La cobertura periodística entre el 1 de septiembre y el 3 de octubre de 1968 demuestra que la información presentada en el diario se mantuvo libre de carga ideológica.

“Recio combate al dispersar el Ejército un mitin de huelguistas”, así tituló Excélsior la información de la matanza de Tlatelolco.

Por años, Scherer García buscó la manera de hacerse de un archivo que el periodista sabía tenía el general Marcelino García Barragán, quien fuera secretario de la Defensa Nacional durante los eventos de 1968, sobre los hechos del 2 de octubre.

El 24 de marzo de 1999, Scherer García recibió la herencia que Javier García Paniagua, hijo del general, le dejó: el ansiado archivo sobre el 2 de octubre. Ese mismo año, en coautoría con Carlos Monsiváis, escribió Parte de guerra, Tlatelolco 1968.

“Leí febril, dolorido, tantos años de espera y cierto de sorpresas amargas, duras; pasé los ojos por un párrafo atroz”, escribió sobre los archivos que constituyen la versión gubernamental de lo ocurrido el 2 de octubre.

De Excélsior a Proceso

El gobierno del presidente Luis Echeverría Álvarez –que se autoproclamaba de izquierda, respetuoso de la libre expresión, ejemplo de la apertura democrática–, por convicción y también como albacea de la sed de venganza del gobierno del presidente Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970) en contra de Scherer García y de Excélsior, respondió con lo que históricamente se conoce como el Golpe a Excélsior.

Para Scherer García, Echeverría “fue protagonista del atentado contra el periódico… mató, traicionó, fue hombre vil”.

El Golpe fue consumado finalmente el 8 de julio de 1976, y culminó con la expulsión de Scherer García y otros periodistas. Scherer García revolucionó el periodismo en México y continuó esa dinámica en la revista Proceso, que fundó y dirigió hasta su retiro el 6 de noviembre de 1996.

Muy pronto fue blanco de espionaje

Julio Scherer García fue objeto de espionaje por la Dirección Federal de Seguridad (DFS). El primer informe está fechado el 9 de septiembre de 1948. Aunque primero fue espiado por sus interlocutores, pronto lo fue por él mismo.

El espionaje fue aparatoso e invasivo, incluyendo informes de sus domicilios, vehículos y números de pasaporte.

Incluso, en 1979 se descubrió que desde el gobierno de Guerrero se estaba planeando un secuestro en su contra en 1975, orquestado por Antonio Leos y Romo, un delincuente que fue metido a la nómina de la Procuraduría de Justicia del estado.

A los 21 años llegó al periódico

Scherer García llegó a Excélsior en 1947 como office boy, hueso o ayudante de redacción. Su primera nota firmada apareció el 26 de marzo de 1948 en La Extra con el título: “Universidad del crimen: más de dos millones anuales para degenerar a los menores”.

Llegó al periódico gracias a la relación de su padre, Pablo Scherer, con el gerente Gilberto Figueroa. El lunes 16 de agosto de 1952, Julio Scherer García entró pública y formalmente a la Catedral del Periodismo. Los directores del diario Rodrigo de Llano y Manuel Bacerra Acosta, tuvieron predilección por Scherer García, quien fue reportero, reportero estrella, encargado de las páginas editoriales, ayudante del director –una especie de subdirector– y director general.

Bajo la dirección de Manuel Becerra Acosta, Scherer García se hizo cargo de las páginas editoriales y empezó a sumar a colaboradores como Octavio Paz, Rosario Castellanos y Ricardo Garibay.

Los orígenes de Julio Scherer García

Julio Scherer García fue hijo de Pablo Carlos Nicolás Scherer y Scherer y de María de la Paz García Gómez. Su padre, Pablo Scherer, fue hijo de Hugo Scherer, un banquero alemán que llegó a México durante el Porfiriato.

Hugo Scherer se convirtió en una figura cercana al dictador Porfirio Díaz y formó parte de la creación del Banco Central Mexicano. Gerson von Bleichröder lo comisionó para viajar a México y negociar la deuda que Francia, España e Inglaterra mantenían con el gobierno mexicano.

Doña Clara Scherer, la abuela paterna, se convirtió del judaísmo al catolicismo, decisión que marcaría la vida familiar. Doña Clara falleció en 1921 a causa de un accidente, presuntamente por la ingesta de veronal, aunque versiones familiares sostienen que se trató de un suicidio.

Por el lado materno, su abuelo fue Julio Graciano José Juan García López Portillo, reputado como hombre sabio y honrado, quien fue ministro y presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Susana Ibarra, la pasión de Scherer García

Scherer García fue calificado como un periodista combativo, apasionado de la verdad, riguroso e incorruptible. Era un nadador incansable, le gustaba el buen vino tinto y el jazz.

Fue a su esposa Susana Ibarra Puga por quien más pasión tuvo. Doña Susana, quien murió de cáncer en 1989, es la madre de sus nueve hijos.

Durante los dos años que el cáncer acabó con la vida de doña Susana, Scherer García no tuvo más ocupación que estar con su esposa. “Discrepábamos de todo; Susana bailaba maravillosamente y yo me paralizaba; Susana era romántica y nunca le llevé serenata”, escribió.

Del Che Guevara a El Mayo Zambada

En su carrera, Scherer García entrevistó a personajes como Fidel Castro, Che Guevara, Konrad Adenauer, John F. Kennedy y Picasso.

En 2010 tuvo un encuentro con el narcotraficante Ismael El Mayo Zambada, justificando: “Si el Diablo me ofrece una entrevista, voy a los infiernos”.

Recibió premios como el Maria Moors Cabot, el Atlas World Press Review y el Premio Nacional de Periodismo. También recibió el premio Homenaje por Trayectoria de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, entregado por su amigo Gabriel García Márquez.

Obtuvo mención honorífica por su trabajo sobre Leopoldo III de Bélgica en la selva Lacandona, cuando México y Guatemala habían roto relaciones diplomáticas.

La dirección de la Catedral

Julio Scherer García ganó las elecciones y se convirtió en el nuevo director de Excélsior a partir del 31 de agosto de 1968, con 395 votos de los 736 emitidos, superando a Víctor Velarde y Carlos Denegri.

La novedad no solamente era que había un nuevo director de Excélsior, sino que era el primero en haber nacido en el siglo XX.

Crónica de la vida-muerte de Scherer

En 2012, Scherer García tropezó y cayó al piso, fracturándose la cadera, lo que marcó la recta final de su vida.

El texto Morir a tiempo es la crónica de Scherer García en su lucha contra la vida y contra la muerte.

“Yo sentía la muerte y la deseaba como una obsesión... Cuento todo esto sin pesar. No me tengo lástima”.

El periodista murió el 7 de enero de 2015, a los 88 años. Scherer García era un crisol ardiente de emociones, impetuoso, en quien convivían la pasión y el rigor.

Aborrecía las grillas y desconfiaba de los susurros palaciegos. Fue un hombre influyente, con mucho poder, que decidió enfrentarse al poder y que nunca quiso –ni pudo–, drenarse la sangre de Excélsior que siempre le corrió por las venas.

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Redacción Excélsior — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

POR: ENRIQUE KRAUZE

En un acto de justicia poética, 50 años después del golpe de Luis Echeverría a Excélsior, y coincidiendo con el centenario de su natalicio, el mismo diario rinde homenaje a su gran director Julio Scherer García. Enhorabuena.

En el periodismo, igual que en la política y en la vida, la legitimidad es un valor insustituible. Después haber sido, en diversas etapas, uno de los grandes periódicos de México, bajo la dirección de Scherer García, Excélsior alcanzó una cumbre: fue una voz de plena independencia en el ambiente enardecido de los 60 y 70.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Después del golpe y por varias décadas, Excélsior se convirtió en un periódico espurio, porque los lectores sabíamos que había nacido de la connivencia del poder con periodistas embusteros y venales. Podía circular día a día y, hasta tener anuncios, pero nadie podía quitarle la mancha de la traición. Era una especie de Victoriano Huerta del periodismo.

Excélsior ha recobrado la legitimidad. Y honrosamente, dirigido por Pascal Beltrán del Río (discípulo directo de Scherer García), ofrece a sus lectores un amplio suplemento de Excélsior de Julio Scherer García. Gran acierto. Pero hay que hacer más: una historia integral y moderna. Una gran antología con los mejores artículos, reportajes, entrevistas, portadas, cartones. Los perfiles de los colaboradores.

Podría evocarse a los columnistas deportivos (el inolvidable Manuel Seyde) y la memorable sección cultural dirigida por José Emilio Pacheco. Podría recrearse la amistad de Scherer con Octavio Paz y la historia de la revista Plural, que Julio Scherer García acogió, alentó y respetó.

Y algo igualmente valioso: la vida a ras de piso, en los talleres, la de los obreros y los empleados. No detenerse en los aspectos mezquinos. Recordar lo constructivo. Aún quedan testigos que pueden evocar esos tiempos.

Mi amistad con Julio Scherer García nació a partir del golpe. Pero lo conocí antes, una mañana de abril de 1976 en la gran oficina de Excélsior, en Paseo de la Reforma. Quiero pensar que fue hace exactamente 50 años, el día en que él cumplía 50 años. Yo escribía reseñas para Plural y le llevaba mi primer libro Caudillos culturales en la Revolución Mexicana.

De ese día, sólo recuerdo que me abrió los brazos como si me conociera desde siempre, y comenzó hablándome de usted. Así fue por algún tiempo, “don Julio y don Enrique”.

La amistad perduró a lo largo de cuatro décadas. Una amistad fruto de la solidaridad y enfrentada al poder. Una amistad hecha de dolores compartidos y clara franqueza. Una amistad por encima de la política.

Piensa en lo que nos une, no en lo que nos separa”, me dijo la última vez. Así lo pienso y así lo siento, ahora y siempre.

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Humberto Musacchio — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

Por diferencias de orden editorial con Manuel Becerra Acosta, quien se apoderó del paquete accionario del socio industrial y con eso pasó a disponer de 52% del capital, a finales de diciembre de 1983 salimos de unomásuno Miguel Ángel Granados Chapa, Carmen Lira, Héctor Aguilar Camín, Carlos Payán y yo, todos con el firme propósito de publicar un nuevo periódico que ofreciera lo que estaba perdiendo “el uno”.

Pero había un pequeño problema: salvo Granados Chapa, que publicaba su columna en más de 20 diarios de la República, y Aguilar Camín, que dirigía Nexos, los tres restantes nos quedamos sin empleo y sin ingresos.

Aun así, nos mantuvimos en la idea de hacer ese diario imaginado. Poco después salieron del periódico decenas de articulistas y otro tanto de reporteros, con lo que creció el número de desempleados.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Celebramos una asamblea con todos los emigrados y apoyaron la idea de crear otro órgano periodístico, pero hacerlo sin dinero era imposible, de modo que acordamos convocar al público a una reunión para anunciar nuestro propósito e invitar a la compra de acciones.

Con el fin de impulsar ese proyecto y de paso darle algún ingreso a los que habían dejado “el uno”, al editor Andrés León se le ocurrió convertir a los desempleados en vendedores de acciones, con un sueldo modesto, pero muy útil en aquellos días.

Lilia Rossbach, sobrina de Manuel Suárez, nos consiguió un salón del entonces inconcluso Hotel de México, pero como ningún medio periodístico había publicado algo sobre lo ocurrido en unomásuno (perro no come carne de perro, se dice en el gremio), faltaba informar al público de la reunión, de modo que fui comisionado para ir a Proceso y hablar con su director, Julio Scherer García, y pedirle que nos publicara la convocatoria y que lo hiciera bajo la promesa de que en cuanto tuviéramos dinero le pagaríamos el costo del desplegado.

Don Julio me recibió con una desconcertante efusividad, pues nunca habíamos cruzado palabra. Le expuse el asunto y respondió con un énfasis para mí desconcertante: “Cuente con eso, don Humberto”, y luego, echando sobre el escritorio un ejemplar de Proceso, me dijo:

Esta revista es suya, es de ustedes. Díganme qué necesitan, aquí estoy, aquí estamos para servirles”.

Salí encantado y pensé que, además de publicar el anuncio, una revista tan reconocida por su oportunidad periodística ampliaría la información, pero me equivoqué.

El lunes siguiente apareció el desplegado a plana completa con nuestra convocatoria a la reunión, pero en la página de enfrente, entre columnas, en un recuadro de apenas una pulgada por lado, aparecía una microscópica nota sobre el asunto.

Miguel Ángel comentó que así se las gastaba Scherer y alguien mencionó que entre él y Becerra Acosta había una especie de amor-odio que se manifestaba de maneras por demás extrañas.

Finalmente, nuestra reunión fue todo un éxito, con unos cinco mil asistentes que pagaron su entrada (ocho pesos de aquellos) y una buena venta de acciones, pero nos quedó, o al menos a mí, un saborcito amargo, porque el gran periodista se mostró generoso en los dineros, pero tacaño en la información.

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Virginia Bautista — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

De personalidad compleja, poseedor de un carácter duro debido a las experiencias dolorosas que tuvo con el patrimonio familiar, comunicador apasionado y riguroso, artífice de una intensa relación con el poder. “Era un hombre complicado y difícil, visceral. A veces era dinamita”.

Así era el periodista y escritor mexicano Julio Scherer García (1926-2015), cuyo centenario de natalicio se conmemora hoy 7 de abril.

Su vida personal y privada, sus amigos, estaban por debajo de lo que para él era el periodismo”, afirma en entrevista Federico Reyes Heroles.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

El escritor y politólogo, quien convivió intensamente con Scherer, evoca el “tropiezo familiar patrimonial serio” que caló hondo en quien dirigió el periódico Excélsior de 1968 a 1976.

Su padre fue dueño de una Casa de Bolsa que quebró. Y, entonces, tuvieron que subastar los bienes muebles de la casa. Fue doloroso, porque su casa se convirtió en el bazar del sábado”.

El novelista y ensayista recuerda la ocasión en que Scherer García entró a la biblioteca de su padre, Jesús Reyes Heroles (1921-1985), acompañado por él, y se quedó “pasmado” cuando vio un cuerno con montadura de plata que había pertenecido a su familia y había sido rematado.

Yo llevaba el café a la biblioteca y vi cómo le afectó ver ese objeto. Mi padre, que lo había adquirido, tomó el cuerno y trató de dárselo. Pero Scherer García dijo enérgico: “¡No, no, no!”. Eso evidenció que el tropiezo patrimonial del padre fue serio”, explica el colaborador de El Periódico de la Vida Nacional.

Cuando murió mi padre, confesé a mi madre y a mi hermano Jesús que yo no podía ver ese cuerno sin acordarme que era de Julio. Así que fui a verlo a la revista Proceso. Entré a su oficina y, en lo que él le daba la vuelta al escritorio, le puse el cuerno en la mesa. Le dije: ‘Mi madre, Jesús y yo hemos decidido que esto te pertenece’, relató Reyes Heroles.

Entonces entró en un estado medio de parálisis y salió; le dijo a su secretaria que regresaría pronto. Llevaba los ojos llorosos. Esa herida estuvo presente en él mucho tiempo. Se quedó el cuerno. No sé cuál haya sido su destino”, narra.

El autor de Ante los ojos de Desirée añade que don Julio “tenía una tensión estructural entre su cristianismo y su posición de izquierda.

En una ocasión me platicó que no había asistido a ninguno de los nacimientos de sus hijos. Lo decía con tristeza, pero aclaraba: ‘¡Tenía que estar al frente del periódico, tenía que ver las ocho columnas!’. Para él, lo primero era llevar la nota”.

Su relación con el poder era de una intensidad difícil de conllevar. Una vez íbamos a cenar a Los Guajolotes, él, mi esposa Beatriz y yo. Estábamos platicando y nos jalaba del brazo o golpeaba alrededor de lo que estábamos comiendo”, agrega.

Ese rigor y pasión lo hacían un personaje complicado y difícil. Me tocó ver una discusión con un intelectual. Hubo una explosión en esa mesa. Eso también era Scherer, a veces era dinamita, lo cual hizo que mucha gente dejara de buscarlo”, añade Reyes Heroles.

Federico aclara que guarda recuerdos muy gratos de Julio y de ese periodismo tan intenso que hacía.

Para mí, es una relación inolvidable. Su ánimo como periodista era escapar de la caja, salir, pensar siempre fuera de la caja. Eso era embrujante.

Era visceral, debo decir que sí, en el mejor sentido de la palabra. Un hombre que llevaba algunos pendientes en la vida, de los cuales nunca hablaba. Ése fue el Julio que me tocó vivir”, concluye.

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Guadalupe Arce — Fri, 28 Aug 2026 09:21:34 -0600

Noruega se encuentra de luto tras el fallecimiento del rey Harald V este viernes 28 de agosto, una noticia que ha conmocionado al país y que marca el inicio de una nueva etapa para la monarquía noruega.

Tras su muerte, su hijo, el entonces príncipe heredero Haakon, asumió de manera inmediata el trono y se convirtió en el nuevo rey de Noruega bajo el nombre de Haakon VIII. Pero, ¿por qué eligió este nombre y qué significa para la historia de la familia real noruega?

¿Por qué el nuevo rey de Noruega eligió el nombre Haakon VIII?

El nombre de Haakon VIII tiene un fuerte vínculo con la historia de la monarquía noruega. El nuevo rey decidió recuperar una denominación utilizada anteriormente por otros monarcas de la familia, entre ellos su bisabuelo, el rey Haakon VII.

Haakon VII llegó al trono en 1905 y fue el primer monarca de la Noruega independiente tras la disolución de la unión con Suecia. Al elegir ahora el nombre, el nuevo soberano retoma una tradición familiar y establece un vínculo con el pasado de la monarquía noruega.

Además, el nuevo rey decidió mantener el mismo lema que utilizaron su padre, su abuelo y su bisabuelo: “Todo por Noruega” (Alt for Norge).

El nuevo monarca hizo oficial tanto su nombre como su decisión de conservar el lema durante la reunión extraordinaria del Consejo de Estado celebrada tras el fallecimiento de Harald V.

Murió a los 89 años Harald V, rey y símbolo de Noruega

¿Cómo será la presentación del nuevo rey de Noruega?

Con la llegada de Haakon VIII al trono comienza una serie de actos oficiales que marcan el inicio de su reinado.

A diferencia de otras monarquías, en Noruega no existe una ceremonia de coronación tradicional. El nuevo monarca asume el trono de manera automática tras la muerte de su predecesor y posteriormente se llevan a cabo distintos actos institucionales.

Uno de los primeros momentos fue la reunión extraordinaria del Consejo de Estado, en la que Haakon confirmó oficialmente que asumiría el nombre de Haakon VIII y continuaría con el lema de sus antecesores.

A partir de este momento también se contempla la presentación oficial del nuevo soberano, así como otros actos institucionales, entre ellos el juramento ante el Parlamento.

La sucesión también estará acompañada por diferentes expresiones públicas de duelo y homenaje en Noruega, como el repique de las campanas de las iglesias y los actos oficiales en memoria del fallecido rey Harald V.

¿Quién es la futura reina de Noruega?

Con la llegada de Haakon VIII al trono también cambia el futuro de la línea de sucesión de la familia real noruega.

El nuevo rey está casado con la reina Mette-Marit de Noruega y juntos tienen dos hijos: la princesa Ingrid Alexandra y el príncipe Sverre Magnus. Haakon también es padrastro de Marius Borg Høiby, hijo de Mette-Marit.

Ahora, Ingrid Alexandra se convierte en la princesa heredera de Noruega, por lo que ocupa el primer lugar en la línea de sucesión después de su padre.

La sucesión representa además un momento histórico para la monarquía noruega, pues Ingrid Alexandra está llamada a convertirse en la futura reina del país cuando llegue el momento de asumir el trono.

Así, mientras Noruega despide a Harald V después de más de tres décadas de reinado, la llegada de Haakon VIII abre un nuevo capítulo para la familia real y para el futuro de la monarquía noruega.

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Laura Toribio — Fri, 28 Aug 2026 02:10:00 -0600

El Instituto Politécnico Nacional (IPN) determinó aplicar de forma presencial el examen de segunda vuelta para los aspirantes a nivel superior de la Ciudad de México y su zona conurbada.

Esto, para proteger su proceso de admisión ante la crisis que estalló en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) por las irregularidades en su primer examen de ingreso realizado 100% a distancia.

La evaluación 2027-2 para aspirantes de la Ciudad de México y la zona conurbada al Politécnico se aplicará en sedes físicas el próximo 26 de septiembre. En tanto, en los más de 20 estados con presencia institucional se mantendrá el formato digital.

El IPN utiliza tecnología desarrollada por Territorium Life para sus evaluaciones a distancia, la misma empresa que estuvo a cargo del primer examen de ingreso a licenciatura completamente en línea de la UNAM, cuya aplicación estuvo marcada por anomalías que llevaron a la máxima casa de estudios a implementar un examen de control presencial.

Fuentes del Instituto Politécnico Nacional aclararon que no se detectaron hackeos ni anomalías en sus bases, pero prefirieron anticiparse a cualquier irregularidad.

La decisión de concentrar la aplicación presencial en la capital responde a que en esta región se encuentra el mayor número de aspirantes.

El IPN fue una de las primeras instituciones públicas de educación superior en México en trasladar su examen de admisión a un esquema completamente digital. El cambio comenzó en 2022 y se realizó mediante la plataforma Edtest.ai, desarrollada por Territorium.

Urgen a revisar modelo

Para Luis Armando González Placencia, secretario general de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES), la investigación por las trampas detectadas en el examen de ingreso en línea de la UNAM debe abrir una discusión más amplia sobre el modelo de admisión que utilizan las universidades del país.

Afirmó que dicha discusión no debe concentrarse únicamente en el formato de aplicación de las pruebas, sino en la pertinencia de éstas.

IPN frena examen en línea; busca proteger su proceso tras crisis en la Universidad

La institución, que comparte al proveedor de la UNAM, Territorium Life, aclaró que no ha detectado hackeos en sus sistemas, pero optó por un esquema híbrido, aclaró que no ha detectado hackeos en sus sistemas, pero optó por un esquema híbrido

La crisis que estalló en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) por las irregularidades en su primer examen de ingreso a distancia alcanzó al Instituto Politécnico Nacional (IPN): para blindar su proceso de admisión, la institución decidió sacar de línea el examen de segunda vuelta para los aspirantes de la Ciudad de México y su zona conurbada.

La prueba del proceso 2027-2, programada para el 26 de septiembre, se aplicará de manera presencial en la capital y el Área Metropolitana, mientras que en los más de 20 estados donde el IPN tiene presencia se mantendrá el formato digital.

La decisión cobra especial relevancia: el IPN utiliza tecnología desarrollada por Territorium Life para sus evaluaciones a distancia, la misma empresa que estuvo a cargo del primer examen de ingreso a licenciatura completamente en línea de la UNAM, cuya aplicación estuvo marcada por anomalías que llevaron a la Universidad a implementar un examen de control presencial.

El cambio de último momento fue ratificado este miércoles por el Consejo General Consultivo del IPN —máximo órgano colegiado del instituto— tras la presentación del dictamen a cargo de Marco Antonio Sosa Palacios, secretario de Servicios Educativos.

De acuerdo con fuentes del Politécnico, la institución tomó la determinación como un protocolo estrictamente preventivo tras la vulneración registrada en el sistema empleado por la UNAM. Si bien el IPN asegura que no ha detectado anomalías, hackeos ni alteración de resultados en sus bases de datos, prefirió blindar su prueba.

La medida representa un contraste directo con la convocatoria oficial que el propio IPN publicó el pasado 15 de julio para este proceso. Dicho documento estipula explícitamente en su base Sexta que “el examen de admisión se aplicará en línea conforme a la fecha y horario señalado en la Ficha de Examen”, obligando a los aspirantes a presentar la prueba mediante computadora con cámara web, micrófono y el uso del navegador seguro (LockDown Browser).

Asimismo, el instructivo institucional detalla un estricto protocolo digital al advertir que “el sistema estará grabando y monitoreando de manera continua el desarrollo del examen y reportará cualquier incidencia durante la aplicación de este”, precisando que las evidencias de posibles irregularidades serán verificadas únicamente por personal autorizado del Politécnico. La convocatoria remata con una advertencia tajante: “Si el aspirante comete alguna de estas faltas o conductas, se bloqueará la aplicación del examen, por lo que, en ninguno de estos casos se reprogramará el mismo”.

El antecedente que conecta al IPN con la crisis de la UNAM

El Politécnico fue una de las primeras instituciones públicas de educación superior en México en trasladar su examen de admisión a un esquema completamente digital. El cambio comenzó en 2022 y se realizó mediante la plataforma Edtest.ai, desarrollada por Territorium.

En aquel proceso, el IPN reportó que más de 91 mil aspirantes presentaron la evaluación durante tres días y que la plataforma funcionó sin interrupciones pese a una carga superior a 90 mil usuarios simultáneos. El sistema incorporaba herramientas de inteligencia artificial para verificar la identidad de los aspirantes, monitorear las sesiones mediante la cámara y detectar posibles conductas indebidas.

Ese antecedente fue utilizado posteriormente por la UNAM como parte de la justificación para contratar a Territorium para su primer examen de ingreso a licenciatura completamente en línea. La experiencia del Politécnico fue presentada como parte de los argumentos para acreditar que la empresa contaba con capacidad para operar evaluaciones masivas a distancia.

La diferencia ahora es que, mientras la UNAM tuvo que implementar un examen de control presencial después de detectar anomalías en su proceso de admisión 2026, el IPN sostiene que no ha encontrado irregularidades propias, pero decidió adoptar una medida preventiva ante lo ocurrido en la máxima casa de estudios.

Un examen híbrido

La medida no implica que el Politécnico haya suspendido su segunda vuelta ni que haya abandonado definitivamente el modelo digital. El proceso será híbrido. Los aspirantes de la Ciudad de México y zona conurbada realizarán el examen presencialmente, mientras que quienes participen desde las entidades donde el IPN cuenta con unidades académicas foráneas continuarán haciéndolo en línea.

La decisión de concentrar la aplicación presencial en la capital responde a que en esta región se encuentra el mayor número de aspirantes. La medida, de acuerdo con las fuentes consultadas por este diario, se mantendrá mientras se revisan y refuerzan los mecanismos de seguridad de la plataforma.

El calendario aprobado por el Consejo General Consultivo este jueves establece que la entrega de solicitud de registro y expedición de ficha de examen será del 31 de agosto al 4 de septiembre; la evaluación se realizará el 26 de septiembre y los resultados serán publicados el 24 de octubre.

El dictamen de la Comisión Especial para aprobar los criterios del proceso de admisión de alumnos de nivel superior fue aprobado por el Consejo General Consultivo con 181 votos a favor, cero en contra y dos abstenciones.

Así, el mismo sistema tecnológico cuya experiencia en el IPN ayudó a respaldar la llegada del examen en línea a la UNAM queda ahora en el centro de una nueva decisión preventiva del Politécnico: mantener la prueba digital en más de 20 estados, pero volverla presencial en la zona donde concentra la mayor demanda.

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Bernardo Ferreira — Fri, 28 Aug 2026 09:56:33 -0600

Gilberto Mora está por cumplir 18 años y la especulación sobre su futuro podría comenzar a tomar forma en las siguientes semanas, sin embargo, fue el Leganés el conjunto de la Segunda División de España quien publicó un mensaje -antes de hacer oficial la llegada de su delantero- que generó confusión: “Mor . . .”.

Durante los últimos días del mercado de transferencias para las principales Ligas de Europa, los clubes aún apuntalan su plantel de cara a una temporada que apenas arrancó, misma en la que se encontrarán disputando alrededor de 40 partidos, en caso de no calificar a competencias continentales. De hacerlo, la cifra aumenta.

Fue en las últimas horas donde el Club Deportivo Leganés de España generó confusión mediante sus redes sociales -esto únicamente para aficionados mexicanos- despertando un revuelo por el posible anuncio del fichaje de Gilberto Mora, estampando la indumentaria de los Pepineros con el número 9 y un “Mor…” que hizo volar la imaginación.

“¿Terminamos lo que empezamos?”, fue el mensaje del conjunto de LaLiga, aunado a la fotografía.

Leganés lo aclara y anuncia a su ‘killer’

Fue minutos más tarde cuando el combinado español terminó con toda duda, especulación o ilusión que podía haberse generado entorno al mediocampista mexicano que estuvo presente durante el Mundial 2026.

Portando el número 9 en el dorsal, Álvaro Morata fue anunciado como el nuevo centro delantero del Leganés, conjunto que estará buscando regresar a LaLiga, viviendo su segunda temporada en la categoría de plata de España.

Tras concluir la temporada anterior en el lugar 16 de la clasificación, el conjunto de Rubén Albés deberá -prácticamente- duplicar los 46 puntos obtenidos en busca de contender por uno de los tres sitios que dan acceso a la nueva temporada de LaLiga.

BFG

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Eridani Salazar — Fri, 28 Aug 2026 08:39:03 -0600

Las autoridades italianas informaron que dos ciudadanos mexicanos fueron arrestados en el aeropuerto de Roma-Fiumicino después de que agentes de la Guardia de Finanza, junto con funcionarios de la Agencia de Aduanas y Monopolios, descubrieran un cargamento de 17 415 kilos de metanfetamina en cristales ocultos en un doble fondo de sus maletas. Los pasajeros habían iniciado su viaje en Monterrey, hicieron escala en Ciudad de México y finalmente llegaron a la capital italiana.

El hallazgo se produjo cuando los agentes detectaron irregularidades en dos equipajes facturados que presentaban un peso inusual y una estructura rígida. Ante estas señales, autoridades procedieron a realizar un interrogatorio en el que los detenidos aseguraron ser pareja, pero sus respuestas resultaron contradictorias respecto a los motivos de su viaje y los detalles de su estancia en Italia.

Durante la revisión, los agentes localizaron un doble fondo perfectamente sellado en el respaldo de una de las maletas, diseñado para pasar desapercibido incluso bajo controles habituales. En su interior encontraron 14 paquetes que contenían la metanfetamina en forma de cristales.

La droga fue inmediatamente decomisada y los dos pasajeros quedaron bajo arresto por su presunta responsabilidad en el transporte de sustancias estupefacientes. El caso se suma a una serie de operativos recientes en Europa contra el tráfico internacional de metanfetamina que ha crecido en los últimos años y que involucra rutas cada vez más complejas desde América Latina hacia distintos países europeos.

La metanfetamina, producida principalmente en laboratorios clandestinos de América y Asia, ha encontrado en Europa un mercado en expansión.La investigación continuará para determinar si los detenidos forman parte de una red más amplia de tráfico internacional y si existen vínculos con organizaciones criminales que operan desde México.

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Eridani Salazar — Fri, 28 Aug 2026 09:41:43 -0600

El presidente de la Reserva Federal, Kevin Warsh, calificó este viernes la inflación en Estados Unidos como “preocupante” y señaló que difícilmente podría describirse la política monetaria actual como “restrictiva”. Sus declaraciones se dieron en el marco de su primer discurso en la reunión anual de banqueros centrales en Jackson Hole, un foro clave para definir la estrategia económica global.

Warsh subrayó que el “enfoque predominante” de la Fed debe centrarse en los precios, ya que el banco central lleva más de cinco años sin alcanzar su objetivo de inflación a largo plazo del 2%. El índice de precios de los gastos de consumo personal (PCE), indicador preferido de la institución, se situó esta semana en 3.7%, lo que refuerza la preocupación sobre el rumbo de la economía.

La Reserva Federal ha mantenido estables los tipos de interés durante todo 2026, pero crece la presión interna para aplicar aumentos. En la última reunión de julio, una cuarta parte de los miembros con derecho a voto del comité encargado de fijar las tasas se pronunció a favor de una subida inmediata, argumentando que la inflación está siendo alimentada por las políticas arancelarias del presidente Donald Trump y por la guerra contra Irán.

Warsh insistió en que la Fed debe garantizar que la inflación subyacente se dirija hacia el objetivo del 2% “de manera clara y a una velocidad suficiente”. De lo contrario, dijo, “tenemos trabajo pendiente”.

Perspectivas económicas para Estados Unidos

A pesar de las advertencias, Warsh destacó algunos aspectos positivos del panorama económico. Señaló que el desempeño general de la economía “parece haberse fortalecido”, con indicadores como el gasto de capital empresarial, los beneficios corporativos y el consumo mostrando resiliencia.

En cuanto al empleo, recordó que la Fed tiene un mandato dual que consiste en mantener la inflación bajo control y garantizar el pleno empleo. El nivel actual de desempleo, del 4.1%, es considerado “compatible con el pleno empleo”, pese a las fluctuaciones en la creación de puestos de trabajo derivadas de factores demográficos como el envejecimiento de la población y la menor inmigración neta.

Warsh también abordó el impacto de la inteligencia artificial en la economía estadounidense, calificando el momento actual como “un punto de inflexión en la historia”. La Fed ha creado un grupo de trabajo para estudiar cómo la IA puede transformar la productividad y el empleo, un tema que se ha convertido en prioridad desde que Warsh asumió el cargo a principios de este año.

El presidente de la Fed evitó referirse a la independencia del banco central, un tema sensible debido a los ataques del presidente Trump contra la institución. A principios de agosto, el mandatario renovó sus intentos de destituir a la gobernadora Lisa Cook y ha criticado de manera reiterada a los responsables de la política monetaria, incluyendo al predecesor de Warsh, Jerome Powell, al exigir tipos de interés más bajos pese a la elevada inflación.

Con información de AFP.

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Jimena Campuzano — Fri, 28 Aug 2026 07:33:01 -0600

La presidenta Claudia Sheinbaum encabeza su conferencia mañanera del 28 de agosto de 2026 desde Palacio Nacional, donde está acompañada por parte de su gabinete federal.

Sigue aquí la mañanera y conoce todos los temas de los que habló la presidenta en su conferencia de este viernes.

8:16 Horas | Sheinbaum destinará los 5.8 mdd recuperados del caso García Luna en EU a escuelas en Guerrero

La presidenta Claudia Sheinbaum Pardo anunció que los 5 millones 805 mil 693. 50 dólares recuperados del caso de la familia Weinberg relacionada con Genaro García Luna y vinculado al desvío de recursos del erario serán destinados a escuelas en la Montaña de Guerrero, en particular en el nivel medio superior y superior.

"Este dinero es la estimación de todos los fraudes que se cometieron de 2012 al 2018, se gana este juicio civil y hasta ahora se han podido recuperar 5.8 millones de dólares. Nuestro objetivo es que este recurso sea dedicado a escuelas en la Montaña de Guerrero, estamos trabajando ya para que podamos explicar, media superior y superior en la Montaña de Guerrero, y si también requiere la educación básica", comentó.

8:10 Horas | Van 24 mil 622 cuentas bloqueadas en sexenio de Sheinbaum; se ha inmovilizado más de 8 mil 670 mdp

En lo que va del sexenio de la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo se han inmovilizado un total de 24 mil 622 cuentas por un monto global que asciende a 8 mil 670 millones 814 mil 057 pesos, la mayor parte de estos recursos en este año, informó el titular de la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF), Omar Reyes Colmenares.

El funcionario destacó que con estas acciones se debilita la estructura económica de organizaciones criminales, se impide el uso del sistema financiero para actividades ilícitas y se fortalece la coordinación institucional.

Detalló que del total de las 24 mil 622 cuentas inmovilizadas, 7 mil 861 corresponden a integrantes de organizaciones criminales con mayor presencia en el país, es decir, 31.9% de las cuentas bloqueadas.

Mañanera de Sheinbaum hoy 28 de agosto: Video completo

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Eridani Salazar — Fri, 28 Aug 2026 07:19:45 -0600

El Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) confirmó la deportación de Rafael José Quero Silva, ex coronel de la Guardia Nacional Bolivariana (GNB), señalado por autoridades estadounidenses de haber participado en la detención y tortura de opositores al gobierno de Nicolás Maduro.

Quero Silva fue expulsado el 18 de agosto tras una orden emitida por un juez de inmigración del Departamento de Justicia. El exmilitar había sido detenido el 27 de febrero de 2025 en Miramar, Florida, y permanecía bajo custodia de ICE.

El ex coronel ingresó a Estados Unidos en junio de 2016 por el Aeropuerto Internacional de Miami, pero no abandonó el país conforme a los términos de su admisión. Antes de su llegada, estuvo al frente del Destacamento 47 de la GNB en Barquisimeto, donde, según ICE, participó en el uso excesivo de la fuerza contra manifestantes y tuvo conocimiento de actos de tortura cometidos por su unidad.

Los informes citados por ICE señalan que en 2013 habría supervisado directamente la tortura de al menos 74 manifestantes pacíficos, quienes fueron sometidos a descargas eléctricas, golpes con porras y botellas congeladas, amenazas de violación y otros abusos físicos y psicológicos.

El director de la oficina de campo de Operaciones de Ejecución y Remoción (ERO) en Miami, Matthew Elliston, afirmó:

“Los agentes del ICE siguen deportando a violadores de derechos humanos a sus países de origen”.

Por su parte, José R. Figueroa, agente especial a cargo de HSI Miami, aseguró que la agencia mantiene su compromiso de identificar e investigar a personas señaladas por abusos contra los derechos humanos que intenten refugiarse en Estados Unidos.

El caso de Quero Silva forma parte de las acciones del gobierno estadounidense contra individuos acusados de violaciones graves a los derechos humanos. Según cifras de ICE:

Desde 2003, la agencia ha arrestado a más de 520 personas por presuntas violaciones de derechos humanos.

En ese mismo periodo, se han emitido 1 178 órdenes de deportación y expulsado físicamente a los acusados.

Además, se facilitó la salida voluntaria de 208 personas.

El Centro para la Denuncia de Violadores de Derechos Humanos y Crímenes de Guerra, encabezado por HSI, ha emitido más de 80 mil alertas para identificar posibles responsables.

Estas acciones han impedido el ingreso a Estados Unidos de más de 415 personas consideradas violadores de derechos humanos o sospechosas de crímenes de guerra.

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Aracely Garza — Fri, 28 Aug 2026 09:55:11 -0600

El avistamiento de un oso deambulando por las calles de Monterrey generó una rápida movilización por parte de elementos de Protección Civil de Nuevo León durante la mañana de este viernes.

El avistamiento fue reportado a las 06:48 horas en la colonia Soria Privada Natural al sur de la capital del estado. Elementos de la corporación estatal que atendieron el llamado y acudieron a la zona comprobaron la presencia del animal que andaba deambulando por calles de la colonia.

En el cruce de Paseo del Acueducto y Soria, el animal fue interceptado y ahuyentado hacia su hábitat, de forma preventiva. Autoridades no informaron de viviendas afectadas ni personas lesionadas.

Los avistamientos de osos en colonias cerca de zonas serranas son comunes en Nuevo León.

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Marco Nájera — Fri, 28 Aug 2026 08:46:42 -0600

Se registró la volcadura de una pipa de transporte de agua en el bajo puente de Avenida Paseo de las Palmas, a la altura de Montes Urales Norte, dejó como saldo una persona lesionada y una severa afectación vehicular en la colonia Lomas de Chapultepec I Sección, perteneciente a la alcaldía Miguel Hidalgo.

El percance ocurrió en las inmediaciones del centro comercial Lomas Plaza, donde el vehículo de carga, con cabina color rojo y tanque gris, quedó recostado sobre uno de sus lados tras perder el control al transitar por el bajo puente de la vialidad.

Paramédicos de la Cruz Roja Mexicana acudieron al sitio a bordo de la ambulancia CDMX-24 para brindar atención médica al operador de la pipa, quien resultó con heridas tras el impacto. Hasta el momento, los cuerpos de socorro se encuentran a la espera del diagnóstico médico definitivo sobre el estado de salud del chofer.

La emergencia movilizó a personal de Tránsito y patrullas de sector de la Secretaria de Seguridad Ciudadana (SSC), así como a elementos de Protección Civil de la alcaldía Miguel Hidalgo y a integrantes del Heroico Cuerpo de Bomberos, quienes arribaron en la unidad MP-005 para realizar labores de contención de riesgos y verificar posibles fugas del suministro.

Para agilizar el retiro de la pesada unidad y restablecer el flujo en la zona, al lugar se desplazó la grúa MX-785. Los equipos de emergencia continúan trabajando en las maniobras para incorporar el camión cisterna y realizar su posterior traslado fuera de la arteria vial.

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Jorge Santamaría — Fri, 28 Aug 2026 03:04:00 -0600

El Divo de Juárez trascendió hace una década, pero su legado es para siempre. De ser protagonista del desamor, el despecho; de los mejores memes y stickers, Juanga ha llegado a ser un referente de la cultura pop nacional al creernos fielmente que una parte de él aún prevalece en Harry Styles.

Con ayuda de Spotify y TikTok, Excélsior comparte los números que reflejan cómo siempre hay una canción o reel de Alberto Aguilera que nos arregla la vida. Y así es su crecimiento en pleno décimo aniversario luctuoso:

En Spotify

En la primera mitad de 2026, sus reproducciones aumentaron 36% a nivel global y 32% en México comparado con el mismo periodo de 2025.

Hoy se escucha más del doble de Juan Gabriel que hace cinco años. Y comparado con 2016, el año en que partió, la escucha se ha multiplicado por 2.5.

Cada 28 de agosto, más personas regresan a su música. El aniversario de su partida se ha convertido en un ritual de escucha que crece año con año. En 2023, los streams ese día superaron por 9% un día normal de agosto. En 2024, por 13%. En 2025, por 20%.

En los últimos 12 meses, una tercera parte de sus streams vino de menores de 30 años, gente que creció escuchándolo en casa y ahora lo elige por cuenta propia. Su música mantiene presencia en todos los grupos de edad, desde los 18 hasta los 55+.

Se escucha más Juanga en su Aniversario luctuoso, Día de las Madres y Fin de Año.

México es su mercado #1, seguido por Estados Unidos, Chile y Colombia. Su catálogo llega a más de 60 países, con presencia en Guatemala, Perú, España, Argentina, Ecuador y Costa Rica.

Ciudad de México es el principal epicentro actual de Juan Gabriel.

Abrázame muy fuerte encabeza su catálogo histórico en Spotify con más de 543 millones de reproducciones. Le siguen ¿Por qué me haces llorar?, Querida, Hasta que te conocí y Ya lo sé que tú te vas. El Top 10 también incluye su colaboración con Rocío Dúrcal en Déjame bivir y la versión en vivo de Así fue desde Bellas Artes — canciones de distintas etapas que siguen encontrando audiencia.

14.5 millones de oyentes mensuales tiene en Spotify.

TikTok

El tema Hasta que te conocí, versión Bellas Artes, tuvo un crecimiento en TikTok gracias a más de 200 mil creaciones en TikTok durante el Mundial.

Esto representó un crecimiento de 7,423% en comparación con el mes anterior a la justa.

Más de 700 millones de visualizaciones tuvieron los reels ambientados con el mencionado tema.

#JuanGabriel, #ElDivoDeJuarez y #JuangaEterno son los hashtags más usados para hablar del cantante.

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Jorge Emilio Sánchez — Fri, 28 Aug 2026 02:42:00 -0600

María José Cuevas está sentada en su biblioteca, detrás tiene carteles pegados, son de la Época del Cine de Oro mexicano, y emocionada recuerda cuando Laura Woldenberg, productora del documental Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero, la invitó a dirigir esta apuesta de historia.

En ese momento justo regresé a mi infancia desde momentitos sumamente íntimos, como cuando yo era una niña y no me quería meter a bañar y les decía: ‘no, mañana.’ Entonces me cantaban la canción de ‘será mañana o pasado mañana’, recuerda la directora cantando entre risas.

"Juan Gabriel: Mi primer Bellas Artes" en Cinemex: costo de boletos, setlist y duración del concierto

Y es que María no conoció a Juan Gabriel, pero como todo México creció con él, ella pudo verlo a través de sus propios documentos.

No sabíamos en ese momento que Juan Gabriel tenía esta bodega donde él guardó todo. Documentó absolutamente todo. No sólo estaban sus videos caseros, cotidianos, de su persona, como Alberto Aguilera, sino además tuvo siempre la visión de tener a alguien de su equipo profesional que estuviera grabando todos sus conciertos y los seguimientos de su parte pública, que es Juan Gabriel. Entonces, imagínate meterte a este océano de material”, cuenta María a Excélsior.

El Divo delegó a María Luisa Arcaraz la encomienda de grabar todo cuanto hubiera que filmar de la faceta como Juan Gabriel, mientras que él con esa misma cámara filmada los momentos más íntimos.

Era un visionario, un tipo completamente adelantado a su época. De todo el material que encontramos en su bodega, lo más viejo que encontramos, que tenía él guardado, eran los Super 8, las cintas de 1973, era un visionario y yo digo que era un documentalista y además guardó todo en una bodega”, enfatiza María.

En esa interminable bodega María tuvo el material para trabajar el documental que se conoció de Juan Gabriel desde 2025, y hoy que es su décimo aniversario luctuoso María lanzó la cereza del pastel, Juan Gabriel: Mi primer Bellas Artes con escenas inéditas de aquel concierto en este recinto en 1990.

“Cuando abres esa bodega salen todos los fantasmas que te hablan, y lo bonito es que cómo nuestra intención con el documental es sentir lo más cercano posible a Juan Gabriel, podíamos contar algo mucho más cercano. Descubrimos estas cámaras inéditas del concierto tan de cerca, era no estar en primera fila del concierto, sino estar parado junto a él en el escenario”, detalla María.

Pero este documental no podía pasar todo el concierto, que duró 2 horas con 50 minutos originalmente. Muchas canciones quedaron fuera, pero lo importante, dice María, es ver eso que Juan Gabriel hizo antes del concierto.

“Hubo sólo un ensayo, imagínate, o sea que todo podía salir bien, pero al mismo tiempo todo podía salir mal, pero es Juan Gabriel, y todos sabemos que con él todo puede salir bien”, asegura María.

Pero lo más importante es qué pasó después, qué hizo Juan Gabriel después de conquistar un escenario que para la época era impensado para un artista de cultura popular.

“Yo siempre pensaba: ‘tú eres Juan Gabriel, ya conquistaste a todos los públicos, ya rompiste con todos los estereotipos. O sea, ¿qué pasa? ¿Cómo te despiertas al día siguiente después de haber conquistado el Palacio de Bellas Artes?’ Es algo que yo me preguntaba. ‘¿Cómo te despiertas?’ De pronto un día pongo un cassette y te acuerdas en ese entonces los VHS te aparecía la fecha, y dice 13 de mayo de 1990. Y yo dije, hice el cálculo y dije, a ver, éste es el día siguiente de Bellas Artes. O sea, claro, el último concierto fue el 12, éste es el día siguiente de Bellas Artes”.

María había encontrado la verdadera esencia de este ídolo de multitudes.

Está él en su departamento con sus hijos jugando almohadazos, filmándolos cómo se bañan. Lo más cotidiano y normal y cercano para mí fue completamente revelador, porque son este tipo de detalles, son los que te muestran realmente la personalidad de un personaje tan increíble. O sea, acabas de conquistar Bellas Artes, que 36 años después lo estamos celebrando por ese concierto. Y al día siguiente simplemente se paró a grabar a sus hijos y a jugar a las marometas en su departamento como cualquier persona, ¿no? Eso habla mucho de Juan Gabriel.”

El documental podrá verse en Cinemex desde hoy entre las decenas y cientos de actividades que se harán para recordar a Juanga en su décimo aniversario.

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Guadalupe Arce — Thu, 27 Aug 2026 10:57:02 -0600

Dormir bien y cumplir con las horas de sueño recomendadas es fundamental para que los niños puedan tener un mejor rendimiento durante sus actividades diarias, y el regreso a clases no es la excepción.

Para muchos padres, lograr que sus hijos duerman bien puede convertirse en todo un reto, especialmente cuando no existe una rutina de sueño previa al regreso a clases. Durante las vacaciones es común que los horarios cambien y que los niños se acuesten o despierten más tarde, por lo que volver a modificarlos de un día para otro puede resultar complicado.

Pero ¿cuántas horas deben dormir los niños para rendir mejor en la escuela? Aquí te contamos cuáles son las recomendaciones y qué rutina de sueño puedes implementar antes del regreso a clases para que la transición sea más sencilla.

¿Qué pasa si un niño se desvela mucho?

Dormir bien es importante durante todas las etapas de la infancia, ya que la falta de sueño puede tener diferentes efectos en los niños y adolescentes.

De acuerdo con los National Institutes of Health (NIH), no dormir lo suficiente puede afectar la atención, la conducta y el rendimiento escolar de los niños.

Además, la falta de sueño puede relacionarse con irritabilidad, impulsividad y cambios de humor. Por ello, es importante prestar atención a los hábitos de descanso de los pequeños y procurar que tengan una rutina que les permita dormir las horas necesarias.

¿Dormiste, pero no descansaste? 5 cambios en tu recámara para tener un descanso de verdad

¿Cuántas horas debe dormir un niño para ir a la escuela?

Una de las preguntas más frecuentes de los padres antes del regreso a clases es cuántas horas deben dormir los niños para tener un descanso adecuado y comenzar el día con energía.

De acuerdo con Bupa Clínica Santiago, los niños de hasta 13 años requieren aproximadamente entre 9 y 10 horas de sueño al día, mientras que para los adolescentes y adultos jóvenes la recomendación puede encontrarse entre 7 y 9 horas.

Por ello, si durante las vacaciones los horarios de sueño cambiaron, es recomendable comenzar a ajustarlos con anticipación para que los niños puedan acostumbrarse nuevamente a la rutina escolar.

¿Cuáles son los consejos para una rutina de sueño antes del regreso a clases?

Es importante no esperar hasta el primer día de clases para intentar que los niños se despierten temprano. Si durante las vacaciones se acostumbraron a dormir hasta más tarde, adelantar de golpe la hora de levantarse podría hacer más difícil que concilien el sueño por la noche.

En su lugar, puedes comenzar algunos días antes con una rutina de sueño saludable y hacer pequeños ajustes en los horarios para que el cambio sea gradual.

Establece una hora para ir a dormir más temprano.

Puedes comenzar aproximadamente una semana antes del regreso a clases. Si no es posible, incluso hacerlo al menos tres días antes puede ayudar a que el cambio de horario no sea tan brusco, de acuerdo con Bupa Clínica Santiago.

Establece un tiempo sin pantallas antes de dormir.

Limitar el uso de celulares, tabletas y otros dispositivos electrónicos antes de ir a la cama también es importante. KidsHealth señala que la luz de las pantallas puede interferir con el ciclo natural de sueño y vigilia.

Esta exposición a la luz, especialmente durante la noche, puede dificultar que el organismo se prepare para dormir y afectar la producción de melatonina, una hormona relacionada con el sueño.

Una buena rutina de sueño puede hacer que el regreso a clases sea mucho más sencillo para los niños y también para sus familias. Con pequeños cambios y un poco de anticipación, puede convertirse en una transición más tranquila, para que los pequeños lleguen a las aulas descansados y listos para comenzar un nuevo ciclo.

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Vanessa Arteaga — Thu, 27 Aug 2026 21:03:04 -0600

La Mimosa pudica, conocida como planta sensitiva o dormilona, tiene una característica que la hace destacar entre otras especies: puede cerrar rápidamente sus hojas ante el contacto.

¿Qué hace diferente a la planta sensitiva?

La Mimosa pudica es una especie que ha llamado la atención por su capacidad para reaccionar ante determinados estímulos. Al tocar sus hojas, estas comienzan a moverse y, en algunos casos, los tallos también se inclinan.

Aunque puede parecer que la planta está realizando un movimiento voluntario, en realidad se trata de una respuesta biológica. No cuenta con músculos ni con un sistema nervioso como el de los animales; su reacción ocurre gracias a cambios en el movimiento del agua dentro de sus células.

¿Qué provoca que sus hojas se cierren?

El contacto no es el único estímulo capaz de generar esta reacción. La planta también puede responder ante vibraciones, viento, cambios de iluminación y otros factores del entorno.

Este fenómeno recibe el nombre de tigmonastia y ocurre cuando la planta modifica rápidamente la presión del agua en determinadas células. Como consecuencia, las hojas pierden temporalmente su posición habitual y se pliegan.

La velocidad con la que ocurre este proceso es precisamente una de las características que más sorprenden a quienes tienen la oportunidad de observarla.

¿Por qué la Mimosa pudica tiene este comportamiento?

La capacidad de cerrar sus hojas no es solamente una curiosidad. Se considera un mecanismo que puede favorecer la supervivencia de la especie frente a diferentes situaciones.

Cuando un animal intenta alimentarse de ella, por ejemplo, el cambio repentino en su apariencia puede hacer que parezca marchita o menos atractiva. Además, al reducir la superficie de sus hojas expuesta al exterior, puede disminuir la pérdida de agua.

Esta respuesta también puede ayudarla ante algunos factores físicos, como golpes, movimientos bruscos o lluvias fuertes.

La Mimosa pudica presenta otro tipo de movimiento relacionado con los cambios entre el día y la noche.

Cuando disminuye la luz, sus hojas se pliegan progresivamente y permanecen cerradas durante varias horas. Con la llegada del día y el aumento de la iluminación, vuelven a extenderse.

Este comportamiento forma parte de sus ciclos naturales y es diferente de la reacción inmediata que presenta cuando alguien toca sus hojas.

¿Se puede tener una Mimosa pudica en casa?

La planta sensitiva puede cultivarse en casa siempre que reciba las condiciones adecuadas. Necesita buena iluminación, aunque es recomendable protegerla de exposiciones demasiado intensas si el ambiente es muy caluroso.

También requiere un riego moderado. La tierra debe conservar cierta humedad, pero es importante evitar que permanezca constantemente empapada, ya que el exceso de agua puede afectar sus raíces.

Otro aspecto fundamental es la temperatura. Al ser una especie que prefiere los ambientes cálidos, puede sufrir cuando está expuesta a temperaturas demasiado bajas.

¿Es recomendable tocar sus hojas constantemente?

Aunque resulta tentador comprobar una y otra vez cómo reacciona, no es recomendable estimularla de manera continua.

Cada vez que la planta cierra sus hojas necesita emplear energía para volver a recuperar su posición. Por ello, si se provoca esta respuesta repetidamente, se puede generar un gasto innecesario de recursos para la planta.

Lo mejor es disfrutar de este fenómeno de manera ocasional y permitir que la Mimosa pudica continúe con sus procesos naturales.

La planta responde al contacto, pero esto no significa que experimente sensaciones de la misma manera que un ser humano o un animal.

Su reacción es el resultado de un mecanismo fisiológico que le permite detectar determinados estímulos y modificar rápidamente la posición de sus hojas. Precisamente esta capacidad convierte a la Mimosa pudica, en una de las especies más curiosas para quienes disfrutan conocer el comportamiento de las plantas.

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Enrique López — Thu, 27 Aug 2026 22:23:27 -0600

Las regulaciones migratorias de este 2026 modificaron los protocolos para obtener documentos internacionales para menores de edad. Las familias mexicanas enfrentan nuevos requerimientos al momento de planear viajes al extranjero con sus hijos, es especial para el trámite de la visa americana.

El trámite de ingreso a Estados Unidos exige una revisión exhaustiva de la documentación familiar. Las leyes internacionales buscan proteger los derechos de los niños y prevenir cualquier intento de sustracción infantil entre fronteras.

Frente a estas estrictas normativas, muchas madres solteras o separadas dudan sobre la viabilidad de iniciar las gestiones consulares. La burocracia gubernamental establece caminos legales muy claros para resolver los conflictos de representación compartida.

Estados Unidos denuncia abuso de visas diplomáticas para pedir asilo

Alternativas para gestionar la visa sin ambos padres

Sí puedes tramitar la visa de tu hijo sin la presencia física del papá durante la entrevista. El Consulado de los Estados Unidos permite avanzar con la solicitud individual, pero exigirá el consentimiento legal del padre ausente para emitir el visado oficial.

La regla principal dicta que ambos padres avalarán la obtención de este documento migratorio. La forma de comprobar este acuerdo ante las autoridades dependerá enteramente de la situación familiar y jurídica que enfrentes al momento de la cita.

Si el padre acepta el viaje pero falta a la embajada, presentarás una carta de consentimiento notariada. Este documento llevará su firma autógrafa y lo acompañarás obligatoriamente con una copia legible de su identificación oficial vigente.

Para las madres con la custodia legal exclusiva, el protocolo demanda la evidencia judicial original. Entregarás la sentencia del juez familiar que acredite la pérdida de la patria potestad del padre o el control total a tu favor.

Existen dos escenarios adicionales que facilitan el proceso ante los oficiales consulares. Si el menor porta únicamente tus apellidos en el acta de nacimiento, o presentas el acta de defunción original del padre, la embajada procesará la visa sin mayores obstáculos.

Toma en cuenta las estrictas modificaciones operativas implementadas durante este año. Las autoridades estadounidenses eliminaron los procesos sin entrevista para niños, obligando a todos los menores a presentarse físicamente ante el cónsul.

Estados Unidos cancela citas para solicitud de visados en todo el mundo

El pasaporte mexicano como filtro inicial

Antes de programar la cita consular, el menor portará obligatoriamente un pasaporte vigente. La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) controla este primer filtro y aplica normativas rigurosas para liberar la libreta de viaje oficial.

Las oficinas mexicanas rechazan la emisión del documento si carecen de las firmas de ambos progenitores. Las autoridades de la cancillería bloquean cualquier solicitud para evitar conflictos legales internacionales por la custodia de los niños.

Si el padre radica en otra ciudad o país, firmará su autorización a distancia. Acudirá a una delegación estatal o embajada para llenar el formato OP-7, enviando su consentimiento directo al sistema de la secretaría federal.

Cuando enfrentas la negativa absoluta o desaparición del padre, la única salida legal requiere la intervención de los tribunales. Iniciarás un juicio para obtener una orden que supla la firma ausente frente a los funcionarios de gobierno.

Superar la aduana del pasaporte resuelve la fase más compleja de todo el esquema migratorio. Con este documento oficial en la mano, el camino hacia la aprobación de la visa americana fluye con mayor velocidad y certeza.

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Vanessa Arteaga — Wed, 26 Aug 2026 21:02:52 -0600

La infidelidad puede convertirse en uno de los momentos más complejos dentro de una relación, no solo por el hecho de haber roto un acuerdo, sino por las consecuencias emocionales que puede generar en ambas personas.

La psicoterapeuta Nilda Chiaraviglio ha reflexionado sobre este tema y explica que, antes de tomar decisiones, es importante comprender qué ocurrió a nivel personal y qué llevó a una persona a cruzar los límites establecidos dentro de su relación.

La psicoterapeuta ha reflexionado sobre este tema y explica que, antes de tomar decisiones, es importante comprender qué ocurrió a nivel personal y qué llevó a una persona a cruzar los límites establecidos dentro de su relación.

¿Por qué una persona puede serle infiel a su pareja?

De acuerdo con la especialista, la persona con la que se comete la infidelidad no necesariamente representa el origen del problema. En algunos casos, esa tercera persona puede aparecer de manera circunstancial.

La infidelidad puede estar relacionada con una búsqueda personal. Quien engaña podría estar intentando recuperar una parte de su identidad, reencontrarse consigo mismo o experimentar nuevamente una sensación de vitalidad cuando percibe que su relación se ha vuelto asfixiante.

Esto no significa justificar la infidelidad, sino analizar qué estaba ocurriendo internamente antes de tomar esa decisión.

¿Qué se considera una infidelidad?

No todas las parejas establecen los mismos límites. Para algunas personas, una interacción o un “like” en redes sociales puede representar una falta de respeto, mientras que para otras la infidelidad implica necesariamente un encuentro sexual.

Por ello, uno de los puntos centrales está en los acuerdos que cada pareja establece. El conflicto aparece cuando una persona rompe los límites que ambos habían aceptado, en lugar de asumir que la otra parte piensa exactamente igual.

¿La infidelidad es culpa de la persona engañada?

Nilda Chiaraviglio destaca que la responsabilidad por una infidelidad corresponde a quien toma la decisión de cruzar los límites establecidos.

Las carencias, problemas o dificultades que pueda tener una relación no convierten a la persona engañada en responsable de la decisión de su pareja.

La infidelidad puede estar relacionada con aspectos internos de quien la comete, como dificultades para establecer límites, necesidades de validación o conflictos personales que no han sido resueltos.

¿Conviene decirle a la pareja que hubo una infidelidad?

Una de las preguntas más difíciles después de engañar a la pareja es si se debe contar lo ocurrido o guardar silencio.

Antes de tomar una decisión, es importante considerar los acuerdos que existían dentro de la relación y la manera en que cada persona entiende la honestidad, la exclusividad y la confianza.

Si la pareja había establecido un acuerdo de exclusividad y este fue quebrantado, ocultarlo también puede tener consecuencias sobre la relación, especialmente si posteriormente la verdad sale a la luz.

¿Por qué los acuerdos de exclusividad pueden generar conflictos?

Durante su reflexión, Chiaraviglio cuestionó la manera en que algunas parejas establecen acuerdos relacionados con el sexo y la exclusividad como condiciones absolutas de la relación.

La especialista planteó que imponer determinadas condiciones no garantiza que estas se cumplan y cuestionó si los acuerdos deben establecerse únicamente como una obligación o si deben construirse mediante decisiones compartidas.

En ese sentido, señaló que algunos conflictos aparecen precisamente cuando las personas intentan imponer determinadas reglas sobre el comportamiento de la otra persona.

¿Se puede recuperar la confianza después de una infidelidad?

La traición puede afectar profundamente a una pareja porque no solo modifica el presente, sino también la manera en que una persona interpreta el pasado y piensa en el futuro que había construido junto a su pareja.

Sin embargo, Chiaraviglio sostiene que el perdón puede ser posible cuando existe una comprensión de lo ocurrido y ambas personas están dispuestas a reconstruir la confianza desde la verdad y el reconocimiento de las responsabilidades individuales.

Perdonar tampoco significa necesariamente olvidar. Son procesos diferentes y cada persona puede vivirlos de manera distinta.

¿Qué hacer después de haber sido infiel?

Más allá de decidir inmediatamente si continuar o terminar la relación, el primer paso consiste en asumir la responsabilidad por las propias acciones y reflexionar sobre las razones que llevaron a cometer la infidelidad.

También es importante revisar los acuerdos que existían en la pareja, reconocer los límites que fueron vulnerados y determinar si existe disposición de ambas partes para reconstruir la relación.

La infidelidad no tiene una única explicación ni una solución universal. Cada pareja deberá decidir qué hacer a partir de su historia, sus acuerdos y, sobre todo, de la voluntad de ambas personas para enfrentar lo ocurrido con honestidad.

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Patricia Briseño — Tue, 09 Dec 2025 01:12:34 -0600

Siete obras gráficas de la artista anglomexicana Leonora Carrington (1917-2011) integran la exposición De Crookhey Hall a la colonia Roma que el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Mupo) exhibirá en su sala Justina Fuentes, del 19 de diciembre de este año al 10 de febrero de 2026.

El Mupo informó que tras la inauguración de la muestra de la pintora, dibujante y escritora surrealista, la sala donde se exhibirán estas obras tendrá el nombre de Justina Fuentes, la pintora y grabadora decana de las artistas visuales oaxaqueñas, nacida en Oaxaca de Juárez en 1954 y quien perteneció a la primera generación del Taller Estatal de Artes Plásticas Rufino Tamayo.

En cuanto a la exposición de Carrington, la obra Crookhey Hall –pieza emblemática desde donde gira esta exhibición y que proviene de una colección privada– evoca el castillo donde Leonora Carrington pasó su infancia y comenzó a imaginar las criaturas fantásticas que pueblan sus pinturas, dibujos, esculturas y escritos.

Es importante destacar que De Crookhey Hall a la colonia Roma contiene una carpeta de gráfica titulada El Dybbuk, que surgió a partir de la encomienda que le hicieron a Carrington para diseñar el vestuario para el montaje de la obra de Shloime Anski El Dybbuk o Entre dos mundos, en Nueva York.

Para esta encomienda, la pintora plasmó en varios dibujos su propuesta, que Luis y Lea Remba procesaron en su Taller de la Gráfica Mexicana, gracias a lo cual elaboraron 11 litografías que componen la serie, ahora diseminada en diferentes países. Las piezas que se muestran en el Mupo corresponden al acervo de la Colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP).

La exposición incluye, además, dos libros escritos por Leonora Carrington La trompetilla acústica y Cuentos completos, en las ediciones del Fondo de Cultura Económica. Éstas complementan su visión del mundo: el conflicto de las mujeres con un entorno dominado por la incomprensión masculina.

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Vanessa Arteaga — Tue, 09 Dec 2025 01:05:26 -0600

La policía brasileña detuvo ayer a uno de los dos sospechosos de participar en el robo de ocho grabados del artista francés Henri Matisse (1869-1954) en Sao Paulo, mientras sigue la búsqueda de un segundo implicado.

Dos hombres armados irrumpieron el domingo en la Biblioteca Mário de Andrade, en el centro de la mayor ciudad de Brasil, y se llevaron las obras de

Matisse además de otras cinco ilustraciones del pintor modernista brasileño Cándido Portinari (1903-1962).

Un hombre sospechoso de participar en el robo de obras de arte (...) fue arrestado este lunes” en la zona centro de la ciudad, señaló en un comunicado el gobierno del estado de Sao Paulo.

El hombre fue capturado después de ser identificado “tras un trabajo de investigación y análisis de cámaras de seguridad que registraron la acción criminal el domingo”.

La policía dijo que continúa en la búsqueda del segundo sospechoso y de las obras de arte robadas, entre ellas los ocho grabados del libro ilustrado Jazz de Matisse.

Los delincuentes sometieron el domingo a una vigilante y una pareja de ancianos que visitaba la biblioteca, según las autoridades. Luego robaron las composiciones y las guardaron en una bolsa de lona antes de salir por la puerta frontal.

El vehículo utilizado para huir, localizado ayer, fue “enviado a un procedimiento técnico”, detalló la secretaria de Seguridad.

OBRAS DE LA SERIE JAZZ

Imágenes divulgadas por el portal G1 muestran a los dos presuntos asaltantes descargando los cuadros de un camión pequeño y apoyándolos contra un muro en una calle a plena luz del día.

El portal también difundió fotos de los presuntos ladrones caminando; el rostro de uno de ellos está cubierto por una gorra.

EXHIBEN JOYAS DE REYES Y NOBLES

En el collar Patiala de Cartier París, fabricado en 1928, fue exhibido durante una visita de prensa a la exposición Joyas Dinásticas de la Colección Al Thani, en el Hotel de la Marine de París.

La exposición, que celebra la historia y el poder del adorno real y nobiliario, permanecerá abierta hasta el 6 de abril de 2026.

-AFP

INCAUTAN ARTE PREHISTÓRICO MONGOL

Autoridades del Ministerio de Economía y Finanzas francés devolvieron un lote de piezas con arte prehistórico mongol a la ministra de Cultura, Deportes, Turismo y Juventud de Mongolia.

En la imagen, un experto en paleontología del Museo Nacional de Historia Natural de Francia explica la importancia de estas obras prehistóricos incautadas por autoridades de la aduana francesa.

-AFP

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Juan Carlos Talavera — Tue, 09 Dec 2025 00:51:49 -0600

El escritor Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976) publica El amigo muerto, novela que concibió a los 18 años y que guardó en el cajón hasta que, en 2012, una editorial le pidió una novela juvenil. Así que sacó del cajón aquella novelita, la revisó y la publicó, aunque, por cuestiones comerciales, bajo el pseudónimo A. del Val. Ahora, Seix Barral la recupera con la firma original del autor.

El relato cuenta la historia de Carlos Villaurrutia, un joven asesinado por una bala perdida, en medio de una trifulca que ocurre en el puesto de piratería de su familia, en la colonia Tabacalera. Es una novela de aventuras que camina por el barrio y explora el registro de la amistad.

Es una novela de juventud, pero no es juvenil. Cuando la escribí tenía 18 años y fue el primer manuscrito de novela que completé. Dejé un par de intentos inconclusos, aprendí cosas y logré terminar este manuscrito que se quedó guardado, no porque me desagradara, sino porque empecé a escribir El buscador de cabezas y Recursos humanos, detalla Ortuño a Excélsior.

Pero esta novela que dormía el sueño de los justos renació en 2012, cuando Ediciones B le propuso escribir para una colección juvenil.

Yo les dije que no hacía novela juvenil y entonces era cierto… pero les conté que tenía una novela que escribí siendo joven y que podría servir. Ellos aceptaron y cuando la revisé me pareció que se sostenía y le hice algunos ajustes”, comenta.

Sin embargo, a punto de publicarse, ocurrió un imprevisto: “Debido a los calendarios editoriales, esta novela –que titularía Blackboy– aparecería al mismo tiempo que La fila india, lo que generó un desencuentro con los editores. Para resolver el entuerto, Ortuño aceptó que este relato de juventud se publicara con pseudónimo, por lo que decidió usar el nombre de su tío abuelo: Antonio del Val”.

Pese a todo, el escritor tuvo la impresión de que aquella novela se había quedado a medias, pues no había salido con su nombre, no era el manuscrito que hubiera deseado y le parecía que no estaba lo suficientemente bien, hasta que Seix Barral le sugirió recuperarlo, ahora bajo el título El amigo muerto. Ésa es la historia detrás de este libro.

Por último, Ortuño –galardonado con el V Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve (2017) y el I Premio de Cuento Iberoamericano Bellas Artes Nellie Campobello (2018)– asegura que ésta es “una novela de aventuras, como La isla del tesoro, pero en una atmósfera que para mí fuera reconocible, con los barrios de clase trabajadora mexicanos, en los que yo crecí”.

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Virginia Bautista — Sun, 14 Dec 2025 04:05:07 -0600

La exposición Marianne Gast. La cámara es únicamente una máquina, la primera retrospectiva que se realiza de la artista, integrada por 180 imágenes y materiales de archivo, busca revalorar la obra de la fotógrafa alemana.

La muestra se exhibe en el Centro de la Imagen y se integró con base en el archivo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA, en el marco de su 40 aniversario.

Alfredo Gurza, director del Cenidiap, señaló que Gast (1910-1958) fue una artista migrante que llegó a México y se involucró con la modernidad de su tiempo.

La exposición abarca la producción realizada entre las décadas de 1930 y 1960, desde su trabajo de prensa en distintas ciudades de Europa y América hasta sus exploraciones artísticas y experimentales. Se complementa con materiales de archivo, como hojas de contacto con anotaciones y descartes, lo que permite al público adentrarse en su proceso creativo.

La curadora Rebeca Barquera, investigadora del Cenidiap, explicó que la muestra presenta los primeros trabajos de Gast como fotógrafa de prensa interesada en imágenes documentales de corte humanista. Posteriormente, la artista de la lente desarrolló propuestas más libres y cercanas a la búsqueda de detalles con una estética propia.

Nos interesa darle un rostro a Marianne, una fotógrafa que en la historia de este género artístico no es mencionada; por ello era importante rescatarla del olvido”, comentó.

Destacó que la personalidad de la creadora germana —quien estuvo casada con Mathias Goeritz— era multifacética: se desempeñó como maestra, bordadora, dibujante, secretaria, traductora y gestora cultural; siempre con la cámara en mano y proponiendo distintos acercamientos al objeto o a la persona fotografiados.

Su interés se enfocaba en ocasiones en las labores manuales, el trabajo, los cuidados y las personas; y, en otras, en los paisajes, los objetos encontrados y las composiciones abstractas.

Las imágenes y objetos de la artista aparecieron en el archivo de Goeritz, donado al Cenidiap hace cuatro décadas. En una maleta de este acervo se descubrió el material que ahora se presenta por primera vez.

Gurza añadió que esta retrospectiva, que estará en exhibición hasta febrero próximo, es una introducción a la relativamente desconocida labor fotográfica de la artista.

Observar su obra hará reflexionar al público sobre qué es el mundo de la imagen y la construcción que hacemos de ella, y de qué manera sustraemos del tiempo y del espacio algo que nos llama la atención”.

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Lourdes López — Fri, 12 Dec 2025 05:58:28 -0600

En la edición número 14 del Festival Folklórico Internacional InspirArte, grupos artísticos veracruzanos recibirán a folcloristas provenientes de países como Panamá, Colombia, Costa Rica, Cuba y Estados Unidos, así como a talentosos artistas nacionales del Estado de México y Puebla, en un festejo que se convierte en un mosaico de ritmos, voces y danzas que ocupan calles y foros públicos para mostrar la riqueza tradicional de los pueblos.

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Los organizadores del festival destacaron que este encuentro artístico no sólo reúne y expone el folclor de los países invitados, sino que hermana a las naciones.

Este evento permite la hermandad y la convivencia, el intercambio de experiencias y la promoción de los sitios culturales, artísticos y de interés para extender la invitación a visitar México y especialmente, el estado de Veracruz”, aseguró Guadalupe Landa, quien es presidenta de InspirArte.

Las actividades del Festival Folklórico Internacional InspirArte

Este colorido encuentro, que se realizará del 17 al 22 de diciembre tendrá varias sedes, siendo Xalapa, la principal, seguida por Xico Coatepec y Veracruz puerto, que se convertirán en el escenario para que más de 200 bailarines realicen sus presentaciones y celebren los tradicionales pasacalles, con desfile de los grupos artísticos al ritmo de la música. Además, los artistas también participarán en un desfile navideño.

La inauguración oficial de la edición 14 del Festival Folclórico Internacional InspirArte tendrá lugar el 18 de diciembre con un desfile que iniciará en el Centro Recreativo Xalapeño y culminará en el Palacio Municipal de Xalapa, mientras que el desfile navideño del 20 de diciembre marcará uno de los momentos más esperados de la programación porque se celebrará en Xico, con un pasacalles a las 15:30 horas, que iniciará en la Casa de la Cultura, que se ubica en la calle Miguel Hidalgo y finalizará en las escalinatas de la parroquia de Santa María Magdalena.

Para el domingo 20, la fiesta se trasladará a Coatepec, con el pasacalles que iniciará en el Centro Histórico a las 15:30 horas y la clausura se efectuará a las 17:00 horas del lunes 21 de diciembre en el parque Benito Juárez, de Xalapa.

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Mauricio Alvarado — Fri, 12 Dec 2025 03:33:55 -0600

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes recibió el legado in memoriam de la escritora mexicana Rosario Castellanos (1925-1974), una autora que, según Luis García Montero, director de la institución española, tiene mucho que enseñar a los partidarios del pensamiento crítico.

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En el acto, García Montero introdujo en la caja 1165, un álbum de 24 fotografías de la mexicana y cinco primeras ediciones de algunos de sus libros, entre los que destacan Balún Canán, Mujer que sabe latín y Ciudad Real.

El director del Instituto Cervantes destacó a Castellanos por ser una referente del feminismo y de la literatura sobre el mundo indígena.

Nos ha enseñado que muchas veces el poder establece los discursos de sus víctimas y tiene una manera determinada de definir lo femenino o una manera determinada de definir lo indígena”, señaló.

En la ceremonia, Ciro Murayama, director del Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, confirmó la valía de la autora de Rito de iniciación para la “riqueza de la literatura universal escrita en español”.

Además, se anunció la donación de nuevas ediciones de la obra de la poeta, dramaturga, escritora y ensayista, que la UNAM y otras editoriales han publicado, sobre todo en 2025, año del centenario del natalicio de Castellanos, para acercar su obra a nuevas generaciones lectoras.

La figura de Rosario Castellanos ejemplifica aquello que le da sentido y vida a la UNAM: la búsqueda de la igualdad, de la justicia, de la mejoría de las condiciones de vida, las humanidades o la cultura”, dijo Murayama.

Detalles del legado de Rosario Castellaanos entregado al Instituto Cervantes

La donación fue realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El material incluye una primera edición de su novela Balún Canán, considerada su debut literario, junto con otros ejemplares originales de sus obras y un álbum de fotos familiar.
Castellanos es una autora fundamental en la literatura mexicana del siglo XX, reconocida por su perspectiva feminista e indigenista. Su trabajo aborda la doble condición de ser mujer y mexicana, así como las injusticias hacia los pueblos indígenas.

Este legado permanecerá resguardado en la Caja de las Letras, un espacio simbólico del Cervantes dedicado a preservar la memoria de grandes figuras de la literatura en español.

Con información de Europa Press.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 01:24:24 -0600

¿Qué imaginamos al pensar en una mujer indígena?, ¿cómo se ve?, ¿cómo viste?, ¿cómo se construyó esa imagen históricamente?, y ¿por qué muchos artistas han repetido los mismos estereotipos? Éstas son algunas de las preguntas que plantea la exposición Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas, inaugurada ayer en el Museo Nacional de Arte (Munal).

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La muestra, que permanecerá abierta hasta el 5 de julio de 2026, incluye 148 obras entre pintura, escultura, fotografía, gráfica y textil; se asume como una revisión de tres siglos de arte, con obra novohispana y de artistas modernos como Tina Modotti, Lola Cueto, Jean Charlot, Celia Calderón, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo entre otros.

Las obras más destacadas de la muestra

Entre las piezas clave se encuentran Mercado, de Lola Cueto; Indígena con canastas, de Alfredo Ramos Martínez; El velorio, de José María Jara; Campesinos, de David Alfaro Siqueiros; Las tejedoras cantando, de Tiburcio Ortiz; La hilandera, de Celia Calderón; Alfarera maya, de Raúl Anguiano; La vendedora de fruta, de Rufino Tamayo y La niña aprendiendo historia, de Ángel Zárraga.

De acuerdo con la curadora Andrea García, “esta muestra toca los imaginarios relacionados con Oaxaca, algunos aspectos que tienen que ver con Veracruz y otros más relacionados con el centro de México, por lo que tratamos que sea una mirada no homogeneizadora, sino tratar de abrir a distintos tipos de pensar lo indígena, pero desde espacios geográficos diferentes y desde distintas voces contemporáneas”.

Los cuatro núcleos en los que se divide la exposición

Y se divide en cuatro núcleos temáticos. El primero es Reimaginar un origen, que observa cómo la mujer indígena se pensó como el origen de la raza y de la nación mexicana. “Tratamos de explorar cómo se construyó esa noción de origen que muy fácilmente se va conectando con la idea de la maternidad”, detalló Andrea García.

El segundo núcleo es Engendrar la tierra y tiene que ver con la relación de maternidad, de cómo se piensa el cuidado, la ternura y los linajes que muchas veces están asociados a las abuelas. El tercer núcleo, Revestir la herencia, tiene que ver con la indumentaria, con la forma como pensamos los cuerpos indígenas y cómo es que el arte lo ha construido, tipificado y a veces estereotipado.

Y cierra con Reconquistar la imagen, que retoma todos esos imaginarios y al final, se incluye un espacio para la representación y la autorrepresentación desde ellas mismas.

Persiste estigma

Por su parte, la también curadora Ariadna Solís aseguró que el discurso museográfico piensa en la figura del indígena como una construcción histórica que ha sido política y social, por lo que aclaró que no se busca representar a una o varias culturas o etnias ni tampoco a algún pueblo en particular, “porque pensamos que la figura de lo indígena tiene que mirarse de una manera crítica en relación con lo que se está pensando”.

Y aseguró que, al explorar este periodo de tres siglos, “encontramos que muchas de las temáticas son recurrentes, sólo que se trabajan de distinta forma, por lo que este recorrido histórico no plantea cortes temporales porque las temáticas son constantes”, expuso.

La muestra también incluye piezas como La tierra, de María Izquierdo; Familia indígena, de José de Ibarra; La flor del lago, de Manuel Ocaranza; Interior de un jacal, de Édouard Pingret; Mujer de Tehuantepec, de Claudio Linati, y El jarabe tapatío, de María Rincón Gallardo.

Durante el recorrido, Andrea García señaló que muchos de estos imaginarios han sido construidos, elaborados y configurados por una larga historia de artistas hombres y de intelectuales que han pensado cómo se ve la mujer, la mujer indígena y cuál es su rol social.

Así que la idea de esta exposición, por un lado, es rastrear esos imaginarios, ya que no nos estamos desligando del todo de ellos y estamos reconstruyendo el papel de esos imaginarios. Pero también tratar de pensar en qué momento y cómo ha sido este proceso de disputar esa mirada y esas formas de representación y, de alguna manera, hacerse cargo de esa representación por parte de las representadas”.

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Juan Carlos Talavera — Thu, 11 Dec 2025 00:27:35 -0600

La Petite messe solennelle (Pequeña misa solemne) de Gioachino Rossini es como la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel, una obra de arte absoluta a la que hay que respetar cuando llevamos al escenario, dice a Excélsior Salvatore Caputo, director de coro italiano que viajará a México para interpretar esta obra el 18 de diciembre, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

“Es una gran ópera lírica-sacra que Rossini compuso en 1863 y que fue su última gran obra, con la que quiso despedirse de la música. Además, es una de las misas más exigentes que se puede hacer con coro”, asegura Caputo, actual director de coro de la Ópera Nacional de Burdeos y director invitado del Centro Nacional de las Artes de Pekín.

¿Qué tan demandante es esta obra?, se pregunta a Caputo. “Demanda una gran atención vocal para los artistas y, sobre todo, mucha concentración, porque tiene todo lo que es difícil en el canto coral, como las fugas, que son complicadas, muy virtuosísticas y tiene momentos a capella, como siempre en la música italiana, porque los músicos italianos como Verdi, Donizetti y Rossini, cuando escriben música sacra, tienen el modelo de (Giovanni) Palestrina”.

¿Fue la última obra del compositor? “Fue el testamento de un músico que guardó silencio por muchos años, que terminó de escribir su última ópera Guillermo Tell, en 1829, y guardaría silencio durante los siguientes 30 años. Escribió algunos Stabat Mater, en Bolonia, pero de pronto apareció con esta obra. Todo mundo sabía que Rossini era un gran músico, pero para cuando escribe la Petite messe solennelle ya no se tocaba su música, así que fue un shock en París, porque era como reafirmar que estaba vivo y que era el gran músico que la historia afirmaba”.

¿Qué tan cercana es al público de nuestro tiempo? “Estamos en una época de guerra. No sé en México, pero en Europa los tambores de guerra suenan fuerte y esta misa termina con Dona nobis pacem (danos la paz) y con un aria emotiva con un sentido de tristeza, donde el coro contesta con música a capella diciendo que necesitamos paz y reconciliación, lo cual es bastante actual.

“Además, es música muy melódica que le gusta a los jóvenes y es una obra que llega al corazón, porque Rossini es un músico inmortal que logró hacer melodías hace 200 años que aún movilizan nuestra capacidad de escuchar”.

Salvatore Caputo dirigirá Petite messe solennelle –estrenada el 14 de marzo de 1864 en la capilla del Hôtel de Madame Louise, condesa de Pillet-Will– con el Coro del Teatro de Bellas Artes, así como las sopranos Sandra Villagra y Diana Mata; las contraltos Tatiana Burgos y Celene Villeda y los tenores Héctor Coyol y Ángel Ruz.

Los cantantes: Participarán en la Petite messe solennelle Sandra Villagra, Diana Mata, Tatiana Burgos, Celene Villeda, Héctor Coyol, Ángel Ruz, César Becerra y Ricardo López.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 04:46:30 -0600

Cerca de 143 piezas de joyería china entre pendientes, colgantes, pulseras y adornos integran la exposición de cámara Belleza eterna a lo largo del río Amarillo: Ornamentos de plata de los siglos XVII-XX en Shanxi, China, que dan cuenta del ingenio y la sensibilidad de los artesanos de China, así como del avance del tiempo en este oficio, su transmisión y los nuevos significados adquiridos a lo largo de los siglos.

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La muestra –organizada por el Museo de Shanxi, China, responsable de la curaduría, en colaboración con Beijing Kyun Exhibition LTD y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)– exhibe piezas procedentes del repositorio asiático, que muestran la riqueza de las tradiciones populares y los valores estéticos de Shanxi.

La evolución de la platería en China

Dispuestas en orden cronológico, las piezas dan cuenta de cómo la platería floreció desde las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1912) hasta el periodo de la República de China (1912- 1949).

También muestran las horquillas, peinetas y pasadores, que durante la dinastía Qing y la República tuvieron en la plata el material de fabricación más común, destacando por su diseño refinado y proporciones armoniosas, además de ser el adorno más común para las mujeres.

**El changming suo o candado de longevidad,**

La muestra, que permanecerá expuesta hasta el 8 de marzo de 2026, también incluye el changming suo o candado de longevidad, una cadena o collar de plata del que pende un cerrojo del mismo metal. De acuerdo con la Crónica de la prefectura de Datong, del reinado Qianlong de la dinastía Qing, se les colocaba a los varones con un hilo rojo al cumplir un mes o un año de edad.

Por otro lado, se expone el uso de colgantes de plata como resultado de la combinación oriente-occidente en la moda de finales de la dinastía Qing y principios de la República, entre los que destacan adornos de plata como: yin shijian (pendientes de plata), diaoda (pendientes de cadena), zhentong (estuches para agujas), fowo (relicarios budistas) y xiangnang (bolsitas de perfume).

Asimismo, se incluye el uso del shouzhuo (brazalete), objeto usado tanto por hombres como por mujeres, que con el paso del tiempo se convirtió en un adorno exclusivamente femenino, con formas como cabeza de dragón, herradura, cuerda trenzada, lomo de anguila y diseños geométricos minimalistas; y se exhiben anillos o jiezhi, cuyo propósito era distinguir a las concubinas imperiales que estaban embarazadas, hasta que su uso se extendió a lo cotidiano.

El auge de la platería en China estuvo estrechamente ligado al desarrollo de los comerciantes de Shanxi durante los periodos Ming y Qing, cuando la acumulación de riqueza transformó las costumbres sociales y estimuló la expansión de este oficio más allá de la región, lo que dio origen a un estilo conocido como Jin Gong.

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Paola Jiménez — Wed, 12 Aug 2026 12:08:02 -0600

El eclipse solar del 12 de agosto de 2026 pudo observarse desde diferentes regiones del hemisferio norte. Sin embargo, solamente quienes estuvieron dentro de una estrecha franja que atravesó el Ártico y parte de Europa lograron contemplarlo en su fase total.

La trayectoria de la totalidad comenzó en una zona remota del norte de Rusia y continuó por el océano Ártico. Posteriormente, la sombra de la Luna recorrió Groenlandia, cruzó el Atlántico norte, pasó por el oeste de Islandia y llegó a la península ibérica.

Eclipse solar de agosto 2026: dónde y a qué hora verlo EN VIVO desde México

Los confines del Ártico ruso se oscurecieron este miércoles en el inicio de un inusual eclipse solar total que cruzará una buena parte de España y tendrá a millones de europeos y aficionados de todo el mundo mirando al cielo.

Poco antes de las 5:00 PM, hora local, este fenómeno astronómico empezó en el extremo septentrional de Rusia, anunció la agencia espacial Roscosmos, antes de cruzar el hemisferio norte y pasar sobre Groenlandia y el Atlántico.

Además de una parte de Islandia, el eclipse atravesará España en diagonal, desde el noroeste atlántico hasta las islas Baleares en el Mediterráneo, por donde debería desaparecer alrededor de las 18:30 horas, tiempo local.

En Burgos, al norte de Madrid, las terrazas abarrotadas reflejaban la expectación que se ha apoderado de esta localidad donde vivirán una corta noche en medio del atardecer.

Fuera de esa franja diagonal, el fenómeno será parcial, como ocurrirá en gran parte de Europa occidental, Canadá, el noroeste de África y Estados Unidos.

Más de un siglo sin un eclipse total en España

Hace más de un siglo que la España peninsular no vivía un eclipse total. Y, aunque el país presenciará otro en menos de un año, muchos no quisieron dejar pasar la ocasión.

Desde Madrid y Barcelona, fuera de la franja con eclipse total, muchos habitantes se lanzaron a la carretera hacia las afueras, lo que provocó retenciones kilométricas.

Segundo destino turístico mundial, España espera que el eclipse repercuta favorablemente en su economía. El Ministerio de Economía espera una contribución neta de unos 400 millones de dólares y casi 450.000 turistas adicionales en las principales zonas.

¿El eclipse solar se vio en México?

El eclipse solar del 12 de agosto de 2026 no fue visible desde México. La trayectoria de la sombra lunar pasó mucho más al norte, por lo que el fenómeno no pudo observarse ni en su fase total ni parcial desde la Ciudad de México y la mayor parte del territorio nacional.

A pesar de no haber sido visible desde México, el eclipse pudo seguirse mediante transmisiones realizadas desde diferentes puntos de Groenlandia, Islandia y España.

Con información de AFP.

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Vanessa Arteaga — Thu, 30 Jul 2026 13:47:12 -0600

Con la recta final de julio, también regresa una de las tradiciones más esperadas por los usuarios de redes sociales: los memes que anuncian la despedida del mes y la llegada de agosto.

Año con año, estas publicaciones resurgen en plataformas como Facebook, X, Instagram y WhatsApp, donde miles de personas comparten imágenes llenas de humor para despedir el séptimo mes del calendario.

Aunque no existe un origen oficial, con el paso del tiempo se volvió una costumbre utilizar fotografías del cantante español Julio Iglesias para crear bromas relacionadas con el nombre del mes.

La coincidencia entre el nombre del artista y el mes de julio, dio pie a una enorme cantidad de imágenes y frases ingeniosas que cada año vuelven a hacerse virales.

Más allá de las bromas, estas imágenes también se han convertido en una forma divertida de recordar que el año avanza rápidamente. Para muchos usuarios, despedir julio significa dar la bienvenida a la segunda mitad del año con un toque de humor.

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Vanessa Arteaga — Sun, 19 Jul 2026 16:10:33 -0600

El show de medio tiempo de la final de la Copa del Mundo 2026, no solo sorprendió por reunir a algunas de las estrellas más importantes de la música, sino que también provocó una ola de reacciones en redes sociales, donde los usuarios respondieron con ingeniosos memes que rápidamente se volvieron virales.

La encargada de abrir la presentación fue Madonna, quien apareció interpretando "Music" mientras recorría el estadio sobre un vehículo tubular conducido por las leyendas brasileñas Ronaldo y Ronaldinho. Minutos después, The Muppets hicieron su aparición al ritmo de Seven Nation Army, dando paso a BTS, que encendió el ambiente con "Dynamite".

El espectáculo continuó con Justin Bieber, quien interpretó Everything Hallelujah. Posteriormente, Shakira y Burna Boy, acompañados por los Ghetto Kids, presentaron el tema oficial del Mundial 2026, Dai Dai. Finalmente, Coldplay regresó al escenario junto a The Muppets para cerrar una presentación en la que todos los artistas participaron en un emotivo final.

Con un elenco tan inesperado como diverso, los usuarios de X, Facebook, Instagram y TikTok no dejaron pasar la oportunidad de reaccionar con humor, convirtiendo el medio tiempo en uno de los temas más comentados de la jornada.

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Ileana Fonseca — Mon, 13 Jul 2026 18:47:56 -0600

Han pasado más de dos décadas desde que Escuela de Rock llegó a los cines y se convirtió en una de las películas más queridas de los años 2000.

Estrenada en 2003 y dirigida por Richard Linklater, conquistó al público con una comedia familiar que terminó convirtiéndose en un clásico de culto. Hoy, en 2026, aquellos personajes tomaron caminos muy distintos.

Jack Black

Si hay alguien que parece no haber cambiado demasiado es Jack Black. A sus 56 años conserva la misma energía desbordante, aunque ahora su característica barba luce varias canas.

Antes de interpretar a Dewey Finn ya era un rostro conocido gracias a películas como High Fidelity, Orange County y The Cable Guy, además de su banda de rock Tenacious D.

Sin embargo, Escuela de Rock terminó por consolidarlo como uno de los actores de comedia más populares de Hollywood.

Después llegaron éxitos como King Kong, Nacho Libre, Tropic Thunder, la saga Kung Fu Panda, las nuevas películas de Jumanji y, más recientemente, su memorable interpretación de Bowser en Super Mario Bros.: La película, cuya canción "Peaches" se convirtió en un fenómeno mundial.

En diversas entrevistas ha confesado que le encantaría regresar para una secuela de Escuela de Rock, aunque reconoce que el guionista Mike White se encuentra muy ocupado con el éxito internacional de The White Lotus.

Miranda Cosgrove

Con apenas 10 años interpretó a Summer Hathaway, la estricta representante de la banda que organizaba absolutamente todo.

Hoy Miranda Cosgrove tiene 33 años y continúa siendo una figura muy reconocida en la industria del entretenimiento. Poco después de la película alcanzó la fama mundial con Drake & Josh y, posteriormente, como protagonista de iCarly, una de las series más exitosas de Nickelodeon.

Además de estudiar en la Universidad del Sur de California, ha seguido trabajando tanto en cine como en televisión. También continúa prestando su voz a Margo en la franquicia de Mi Villano Favorito y recientemente participó en la película Mother of the Bride.

VIDEOS: Jerry Trainor, Spencer en 'iCarly', habría protegido a los actores de la serie de Dan Schneider

Joey Gaydos Jr.

En la ficción interpretaba a Zack Mooneyham, el tímido guitarrista que descubría su talento gracias a Dewey Finn.

En la vida real, Joey Gaydos Jr., hoy de 35 años, decidió dejar la actuación después de aquella película para dedicarse por completo a la música.

Actualmente luce una imagen completamente rockera, con cabello largo, barba y tatuajes. Produce música, toca la guitarra profesionalmente y forma parte de distintos proyectos independientes en Estados Unidos.

Aunque también enfrentó problemas legales durante su juventud, nunca abandonó su pasión por la música y continúa lanzando nuevas composiciones.

Rivkah Reyes

Katie, la bajista más seria del grupo, fue interpretada por Rivkah Reyes, quien actualmente tiene 33 años.

Tras la película continuó ligada tanto a la música como a la actuación, aunque también habló públicamente sobre las dificultades que enfrentó después de convertirse en una estrella infantil.

En distintos testimonios reveló que atravesó problemas de salud mental, adicciones y un largo proceso de recuperación. Hoy desarrolla una carrera como cantautora, participa en espectáculos de comedia, ha trabajado en cine independiente y mantiene una presencia constante en redes sociales.

Robert Tsai

Lawrence era el tímido pianista que aseguraba no ser "lo suficientemente cool" para formar parte de una banda de rock.

Robert Tsai, quien hoy tiene 35 años, decidió no continuar actuando. Después del enorme éxito de la película se concentró en sus estudios, se graduó en Dartmouth College y construyó una carrera dentro del sector tecnológico y corporativo.

Aunque abandonó los reflectores, nunca dejó de tocar el piano y sigue participando ocasionalmente en conciertos y eventos comunitarios.

Maryam Hassan

Tomika fue una de las grandes revelaciones de la película gracias a su impresionante interpretación vocal durante el concurso.

Actualmente Maryam Hassan, de 33 años, desarrolla su carrera musical bajo un proyecto de R&B y soul, componiendo canciones propias y compartiendo su trabajo en plataformas digitales.

En distintas entrevistas ha contado que muchos integrantes del elenco infantil siguen manteniendo contacto permanente mediante un grupo privado donde celebran sus proyectos personales y recuerdan los buenos momentos del rodaje.

Caitlin Hale y Angelo Massagli

Uno de los datos más curiosos del elenco ocurrió muchos años después del estreno. Caitlin Hale, quien interpretó a Marta, dejó completamente la actuación para convertirse en ecografista especializada en obstetricia y ginecología.

Por su parte, Angelo Massagli, quien daba vida a Frankie, también abandonó Hollywood, estudió Derecho en la Universidad de Miami y actualmente trabaja como asesor legal especializado en productos musicales para TikTok.

Lo más sorprendente es que ambos comenzaron una relación años después del rodaje y finalmente contrajeron matrimonio en enero de 2025. La boda reunió a buena parte del elenco infantil, demostrando que los lazos creados durante la filmación siguen siendo muy fuertes.

Kevin Clark

No todos los recuerdos del elenco son felices. Kevin Clark, quien interpretó al rebelde baterista Freddy Jones, falleció trágicamente en 2021 a los 32 años tras sufrir un accidente mientras circulaba en bicicleta.

Después de la película había decidido dedicarse por completo a la música, tocando en distintas bandas de Chicago y dando clases de batería para jóvenes músicos.

Sus antiguos compañeros lo recuerdan constantemente y han revelado que incluso fue él quien sugirió el emotivo final de la película, cuando la banda pierde el concurso, pero conquista al público con una última interpretación.

Actor de 'School of Rock' Kevin Clark muere en accidente

Aleisha Allen

La actriz dio vida a Alicia, una de las coristas del grupo. Tras participar en las películas Are We There Yet? y Are We Done Yet?, decidió alejarse de la actuación para enfocarse en sus estudios universitarios.

Hoy trabaja como logopeda, una profesión completamente distinta al mundo del espectáculo.

Brian Falduto

Billy era uno de los personajes más memorables gracias a su creatividad para diseñar el vestuario de la banda. Después de la película, Brian Falduto estudió teatro y comenzó una carrera como cantante de música country.

Además, se convirtió en coach de vida especializado en apoyar a hombres LGBTQ+, creó un podcast sobre bienestar emocional y continúa lanzando nueva música.

Más allá del éxito comercial y del cariño que sigue despertando la película, quizá el mayor legado de Escuela de Rock sea la amistad que nació entre sus jóvenes protagonistas.

A lo largo de los años han organizado varios reencuentros para celebrar los aniversarios de la cinta, mantienen un grupo de chat donde comparten noticias de sus vidas y suelen apoyarse mutuamente en sus proyectos personales.

Incluso Jack Black continúa refiriéndose a ellos como "sus chicos" e, incluso, los ha invitado a conciertos de Tenacious D cuando coincide la oportunidad.

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Brandon Pacheco — Thu, 27 Aug 2026 19:13:58 -0600

¿Aprender a fracasar y vestido de payaso? Si en algún momento tu haz tenido esa sensación de querer hacerlo todo bien y tener miedo al rechazo, esto te podría interesar.

Lejos de la imagen clásica del maquillaje exagerado y los zapatos enormes, las escuelas de clown contemporáneo se han convertido en espacios donde actores, creativos y personas cansadas de la exigencia profesional aprenden algo que rara vez se enseña en el mundo laboral: aceptar el fracaso.

Uno de esos lugares es la escuela del reconocido maestro Philippe Gaulier, ubicada a las afueras de París, donde los estudiantes no solo entrenan para hacer reír. También aprenden a equivocarse, quedar expuestos, perder el control y descubrir que fallar frente a otros no necesariamente es una tragedia.

¿Qué es la depresión funcional, síntomas y cómo identificarla?

Una escuela donde fracasar también es parte del entrenamiento

De acuerdo con un artículo en el Wall Street Journal, durante meses, una de las bromas recurrentes en la escuela de Gaulier era que Jack Grossman, uno de los alumnos, “iba a morir solo”.

La frase, que fuera de ese contexto podría sonar cruel, formaba parte del lenguaje provocador y absurdo con el que el clown trabaja la vulnerabilidad. En estas clases, los estudiantes son empujados a mostrarse ridículos, incómodos o torpes para romper con la necesidad de parecer siempre competentes.

En una de las dinámicas, Grossman fue emparejado con Zoe Wohlfeld y recibió una instrucción extraña: imitar la ebullición de la leche.

La escena resume parte del espíritu de este tipo de entrenamiento. No se trata de ejecutar una tarea “bien” en el sentido tradicional, sino de entregarse al juego, aceptar el absurdo y observar qué ocurre cuando una persona deja de proteger tanto su imagen.

El clown como respuesta al burnout

El agotamiento laboral, también conocido como burnout, suele asociarse con jornadas largas, presión constante, cansancio emocional y la sensación de no estar nunca a la altura.

En profesiones como la actuación, la escritura, la comedia, la música o cualquier industria creativa, esa presión puede intensificarse por el rechazo permanente: audiciones perdidas, críticas, comparaciones y la expectativa de estar siempre disponible, siempre inspirado y siempre listo para demostrar valor.

Por eso, el clown aparece como una respuesta inesperada. Su lógica es casi opuesta a la cultura del rendimiento: en lugar de esconder el error, lo muestra; en lugar de evitar el ridículo, lo usa; en lugar de fingir control, permite que el fracaso se convierta en parte del acto.

¿Por qué una escuela de payasos puede ayudar?

El entrenamiento clown no busca solamente hacer chistes. Su base está en la presencia, la escucha y la relación con el público.

Para lograrlo, los alumnos deben aceptar que pueden no ser graciosos, que pueden quedarse en blanco o que una escena puede salir mal. Esa exposición al error funciona como una especie de entrenamiento emocional. La idea no es celebrar el fracaso por sí mismo, sino perderle miedo.

En un contexto laboral donde muchas personas viven intentando controlar cada resultado, esta práctica ofrece una lección distinta: equivocarse no significa desaparecer, perder valor o quedar definido por un mal momento.

Una cura inusual para una presión muy actual

La popularidad de estas escuelas también habla de una incomodidad contemporánea. Muchas personas ya no solo buscan terapia, meditación o cambios de rutina para lidiar con el cansancio emocional. Algunas están recurriendo a experiencias más corporales, teatrales y lúdicas para reconectar con algo que el trabajo suele borrar: el permiso de jugar.

Por eso, para quienes viven agotados por la necesidad de hacerlo todo perfecto, una escuela de payasos puede ofrecer una enseñanza inesperadamente seria: no siempre hay que ganar, brillar o tener una respuesta correcta.

A veces, la salida del agotamiento empieza por aceptar que uno puede verse ridículo, fallar frente a otros y aun así seguir de pie.

Y quizá, en medio de esa torpeza compartida, encontrar una forma menos cruel de habitar el trabajo, el cuerpo y la mirada de los demás.

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Europa Press — Thu, 27 Aug 2026 18:35:44 -0600

La jefa del Servicio de Laboratorio del Hospital Blua Sanitas Valdebebas, Beatriz Arenaz, explicó cómo prepararse para donar sangre y desmintió que sea necesario acudir en ayunas o que la donación pueda debilitar las defensas.

Arenaz detalló que todavía existen dudas que llevan a muchas personas a descartarse antes incluso de consultar si están en condiciones de donar. El miedo a marearse, la idea de que hay que acudir en ayunas o la preocupación por sentirse débil siguen presentes en la población y frenan donaciones que, tras una valoración sanitaria, se realizarían con seguridad.

La experta subrayó que "muchas personas tienen voluntad de donar, pero se detienen por ideas que no siempre se corresponden con la realidad. La donación empieza antes de la extracción, con un cuestionario y una entrevista sanitaria que ayudan a valorar si la persona está en condiciones de hacerlo ese día. Ese filtro protege al donante y también al paciente que recibirá la sangre".

Según la jefa del Servicio de Laboratorio del Hospital Blua Sanitas Valdebebas, esa valoración previa resulta especialmente importante porque los requisitos no deben interpretarse de forma aislada. El estado general de salud, el descanso, la hidratación, los síntomas recientes, determinados tratamientos o algunos viajes influyen en la decisión final. Por eso, ante la duda, lo adecuado es consultar en el propio punto de donación.

Así, apunta que, en muchos casos, una creencia extendida no implica una exclusión real. El componente emocional también influye en la decisión de donar. En algunas personas, la anticipación del pinchazo o de una posible reacción física genera más tensión que el propio procedimiento, lo que las lleva a descartarse, aunque cumplan los requisitos sanitarios.

Jorge Buenavida, psicólogo de Blua de Sanitas, explicó que "el miedo a donar sangre o al propio pinchazo activa una respuesta corporal inmediata muy molesta. La tensión aumenta, la respiración cambia y la persona empieza a vigilar cualquier sensación, lo que intensifica el mareo o la impresión de pérdida de control. Existen toda una serie de cosas que recomendamos en estos casos: avisar a los profesionales antes de empezar, realizar ejercicios de respiración, de relajación muscular, evitar mirar la aguja, tumbarse (especialmente si ya ha habido una reacción previa) y centrar la atención fuera del brazo ayuda a atravesar ese momento con más seguridad".

Otras falsas creencias

Además, los expertos señalan que existen otras creencias que pueden desincentivar la donación de sangre, como la idea de que, después de donar, las personas permanecen débiles durante varios días. En este sentido, los especialistas indican que, en personas sanas, la recuperación suele ser progresiva y que, cuando aparecen molestias, estas suelen ser leves y temporales. Permanecer unos minutos en reposo, tomar el refrigerio indicado y evitar esfuerzos importantes durante las horas posteriores puede ayudar a reducir el riesgo de malestar.

Asimismo, explican que la edad es un criterio importante, pero no debe interpretarse como una causa de exclusión automática en todos los casos. La posibilidad de donar depende de la normativa aplicable, del estado de salud, de los antecedentes médicos y de la valoración realizada por el equipo sanitario.

Por otra parte, los expertos aclaran que no todos los tratamientos son incompatibles con la donación. Mientras que algunos medicamentos pueden requerir aplazarla, otros no suponen necesariamente un impedimento. Por ello, recomiendan informar siempre al personal sanitario sobre los fármacos que se toman, desde cuándo y por qué motivo, para que pueda valorar cada caso de forma individual y segura.

Detrás de cada donación hay dos responsabilidades: cuidar a quien dona y garantizar la seguridad de quien recibirá la sangre. Por eso es tan importante acudir con información clara, responder con sinceridad al cuestionario previo y avisar si aparece cualquier malestar durante el proceso. La donación no empieza con la aguja, sino con una valoración bien hecha", concluyó Beatriz Arenaz Amas, jefe de servicio de Laboratorio del Hospital Blua Sanitas Valdebebas.

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Diana Oliva — Wed, 26 Aug 2026 13:49:11 -0600

Un avance histórico transforma el panorama de la oncología actual. La FDA aprueba un prometedor fármaco contra el cáncer de páncreas metastásico, ofreciendo una esperanza real y vías de tratamiento inéditas para miles de pacientes.

¿Qué es el nuevo fármaco aprobado para el cáncer de páncreas?

Rasonque (daraxonrasib) representa una terapia dirigida de primera clase diseñada específicamente para combatir tumores pancreáticos con mutaciones genéticas avanzadas.

Este fármaco actúa como un inhibidor selectivo que bloquea las señales químicas responsables del crecimiento descontrolado de las células cancerosas. A diferencia de las quimioterapias tradicionales, su acción dirigida minimiza el daño a los tejidos sanos circundantes.

¿Cómo funciona esta terapia dirigida en el organismo?

El medicamento interrumpe la vía de señalización celular alterada por la mutación genómica, impidiendo que el tumor continúe expandiéndose hacia otros órganos.

Al desactivar la proteína alterada a nivel molecular, el fármaco fuerza la detención del ciclo de división tumoral. Esto permite estabilizar la enfermedad y reducir el tamaño de las lesiones metástasis existentes.

Beneficios clínicos comprobados en pacientes avanzados

Los ensayos fase III mostraron una reducción significativa del riesgo de progresión de la enfermedad y una supervivencia global considerablemente mayor.

Frenado tumoral: Control sostenido del avance del cáncer en casos metastásicos.
Menor toxicidad: Reducción de efectos secundarios graves en comparación con esquemas citotóxicos convencionales.
Calidad de vida: Preservación de la capacidad funcional del paciente durante el tratamiento.

¿Quiénes son candidatos para recibir este tratamiento?

La indicación aprobada abarca a pacientes adultos con adenocarcinoma pancreático metastásico que presenten la alteración genética específica confirmada por prueba biomolecular.

Es indispensable que el equipo médico realice un perfilado genómico del tumor antes de iniciar el esquema. Este procedimiento determina si las células cancerosas expresan el blanco molecular exacto sobre el cual actúa el fármaco.

Disponibilidad y próximos pasos en la oncología global

Tras la autorización oficial de la agencia reguladora, el medicamento comenzará su distribución progresiva en centros especializados de oncología durante las próximas semanas.

Los reguladores sanitarios internacionales ya evalúan las solicitudes de homologación para extender el acceso a otros países. El hito marca el inicio de una nueva era en la medicina de precisión contra tumores agresivos.

La aprobación de este fármaco representa un paso gigante en la lucha contra una de las patologías más complejas de la medicina moderna. Informarse sobre las nuevas alternativas terapéuticas permite a los pacientes y a sus familias tomar decisiones fundamentadas junto a sus especialistas.

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Brandon Pacheco — Thu, 27 Aug 2026 18:48:28 -0600

El Consejo de Salubridad General incluyó una vacuna tetravalente contra el dengue en el Compendio Nacional de Insumos para la Salud, de acuerdo con una actualización publicada el 19 de agosto de 2026 en el Diario Oficial de la Federación.

La indicación incluida en el Compendio es específica: la vacuna está contemplada para la prevención del dengue en personas de 10 a 14 años sin comorbilidades.

Sin embargo, la incorporación al Compendio no significa que ya haya iniciado una campaña nacional de vacunación contra el dengue, ni que cualquier persona pueda acudir de inmediato a una unidad pública para solicitarla.

El acuerdo publicado en el DOF no establece una fecha de inicio de aplicación, número de dosis que adquirirá el Gobierno federal ni las entidades donde eventualmente se implementará la estrategia.

¿Qué vacuna contra el dengue se incorporó en México?

El DOF registra el biológico como “vacuna tetravalente recombinante de virus vivos atenuados contra el dengue”, bajo la clave 020.000.6521.00.

Aunque el acuerdo no utiliza el nombre comercial en el encabezado, la descripción corresponde a TAK-003, vacuna desarrollada por Takeda y comercializada como Qdenga. La farmacéutica informó en marzo de 2026 que Cofepris aprobó su vacuna contra el dengue en México.

La vacuna utiliza el serotipo DENV-2 como base genética e incorpora componentes diseñados para generar respuesta inmunitaria contra los cuatro serotipos del dengue: DENV-1, DENV-2, DENV-3 y DENV-4.

El esquema incluido en el Compendio mexicano consiste en dos dosis de 0.5 mililitros, administradas por vía subcutánea, preferentemente en la región del deltoides. La segunda dosis debe aplicarse tres meses después de la primera.

¿Quiénes podrán recibir la vacuna contra el dengue en México?

El Compendio establece como indicación el uso de la vacuna en personas de 10 a 14 años de edad sin comorbilidades.

Se trata de un rango más limitado que el recomendado de manera general por la Organización Mundial de la Salud. La OMS recomienda considerar TAK-003 en niños y adolescentes de 6 a 16 años que vivan en entornos con alta intensidad de transmisión del dengue, mediante un esquema de dos dosis con intervalo de tres meses.

La organización también plantea que la introducción de la vacuna puede realizarse de manera focalizada en regiones donde el dengue represente un problema importante de salud pública, en lugar de aplicarla necesariamente de forma uniforme en todo un país.

El acuerdo mexicano, por ahora, no detalla por qué se seleccionó específicamente el grupo de 10 a 14 años, ni cuáles entidades o municipios serían prioritarios para su eventual aplicación.

¿La vacuna contra el dengue ya estará disponible gratis?

La inclusión en el Compendio Nacional es importante porque este instrumento agrupa y codifica los medicamentos, vacunas y otros insumos utilizados por las instituciones públicas del Sistema Nacional de Salud. El propio DOF señala que las instituciones públicas deben ajustarse al Compendio para los insumos que hayan aprobado seguridad, calidad y eficacia terapéutica.

En otras palabras, la incorporación abre la puerta para que el biológico forme parte de procesos públicos de adquisición, planeación y uso institucional.

Pero el acuerdo del DOF no anuncia por sí mismo una campaña de vacunación, ni establece que se aplicará de forma inmediata en IMSS, ISSSTE o IMSS-Bienestar.

Hasta el 27 de agosto de 2026, el Gobierno federal no ha anunciado públicamente, en las fuentes oficiales consultadas, la fecha de inicio de una eventual estrategia de vacunación con este biológico, la cantidad de dosis que se adquirirían o los estados donde se aplicaría primero.

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Blanca Betán — Fri, 28 Aug 2026 10:17:04 -0600

Una noche de copas se convirtió en una pesadilla para Joshua N y su amigo Carlos N, los jóvenes fueron llevados a un hotel de la colonia Atlampa, en la alcaldía Cuauhtémoc, donde presuntamente mujeres de las llamadas ‘Goteras’ los intoxicaron para robarles. Joshua murió y su amigo logró sobrevivir.

El caso ocurrió durante la madrugada del pasado 7 de marzo y ahora se supo que una de las goteras llamada Melissa “N” fue vinculada a proceso por haber participado en los hechos.

Esa noche los dos hombres se encontraban en un establecimiento y posteriormente salieron acompañados por Melissa “N” y otras dos mujeres. El grupo se trasladó hasta un hotel de la colonia Atlampa. Ya dentro, según la investigación, los hombres habrían sido intoxicados con alguna sustancia hasta quedar inconscientes.

Ese momento fue aprovechado para quitarles sus pertenencias. Eso no solo quedó en un robo, uno de los hombres perdió la vida, mientras que su acompañante sobrevivió y después ayudo a tratar de identificar a quienes estuvieron con ellos aquella madrugada.

Agentes revisaron cámaras públicas y privadas y siguieron diferentes puntos mediante imágenes del C5. Con ese material pudieron reconstruir parte de la ruta que habrían tomado los involucrados después de abandonar el lugar.

Además, el hombre que sobrevivió pudo observar fotografías durante las diligencias y, de acuerdo con la Fiscalía, reconoció a Melissa “N” como una de las personas que presuntamente estuvo involucrada.

Antes de la detención de Melissa, el 29 de junio, policías de Investigación capturaron en Tezoyuca, Estado de México, a Melanie “N” y Kevin “N”, quienes también estarían relacionados con el ilícito. Ambos fueron vinculados a proceso el 6 de julio.

Las investigaciones continuaron y finalmente se obtuvo una orden de aprehensión contra Melissa “N”. Los agentes lograron localizarla semanas después. El 20 de agosto fue detenida en el municipio de Nezahualcóyotl, también en el Estado de México, durante un operativo realizado en colaboración con autoridades mexiquenses.

Melissa fue presentada ante un juez y el 26 de agosto se realizó la audiencia en la que el Ministerio Público expuso los datos reunidos en su contra.

El juez determinó vincularla a proceso por homicidio calificado, homicidio calificado en grado de tentativa y robo agravado, además de imponerle prisión preventiva.

También dio un plazo de dos meses para concluir la investigación complementaria.

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Monserrat Vargas — Fri, 28 Aug 2026 10:01:16 -0600

El nombre del actor Aaron Paul, que dio vida a Jesse Pinkman en Breaking Bad, se puso en tendencia luego de que comenzaron a circular rumores de su muerte.

Tras hacerse viral la supuesta muerte del actor estadounidense, quien compartió escenas con Bryan Cranston en la exitosa serie de drama criminal, los seguidores del famoso comenzaron a mostrarse preocupados.

¿Aaron Paul murió?

En realidad, Aaron Paul está vivo. Lo rumores sobre su muerte comenzaron a circular principalmente por el aspecto de algunas publicaciones que aparecieron en redes sociales para celebrar sus 47 años, que cumplió el pasado 27 de agosto.

Fue el diseño de ciertos mensajes lo que provocó que algunos usuarios pensaran que se trataba de homenajes póstumos. En una de las imágenes se ve la fotografía de ‘Jesse Pinkman’ en blanco y negro, con el fondo de un cielo y unas palomas alrededor.

Así como esa, hubo otras en donde los fondos, colores y elementos gráficos empleados fueron suficientes para generar confusión, especialmente entre seguidores que se asustaron tras la oleada de muerte de algunas celebridades.

Recientemente murió la icónica cantante Dolly Parton, el 25 de agosto a los 80 años, seguida por Tim Curry, conocido por The Rocky Horror Picture Show, y, más recientemente, el actor de doblaje canadiense Peter Cullen, famoso por prestar su voz a Optimus Prime en la franquicia Transformers.

Limitada presencia del actor en redes sociales

La preocupación sobre Aaron Paul también aumentó por la limitada actividad del intérprete en redes sociales.

La última publicación del actor estadounidense en su cuenta oficial de Instagram fue realizada en febrero del 2026, cuando anunció que se alejaría temporalmente de las plataformas digitales para buscar inspiración y dedicar más tiempo a otras actividades.

Adiós por ahora, amigos. Necesito estar mucho menos aburrido y mucho más inspirado. Voy a dejar mi teléfono y dedicarme a eso. ¡Amor y luz!”, escribió Paul en aquella ocasión.

Lo anterior, hizo crecer las especulaciones sobre la muerte del actor. Sin embargo, todo fue una falsa alarma tras las felicitaciones a Aaron Paul por su cumpleaños.

Esto realmente me asustó. No creo que pudiera vivir si Aaron Paul muriera; de verdad creo que simplemente caería muerto”, escribió un usuario.

Fallout y otros proyectos en puerta

Tras su reconocido trabajo como Jesse Pinkman, Aaron Paul continúa vinculada a nuevos proyectos de cine y televisión. Entre los títulos mencionados dentro de sus próximos trabajos aparecen Fallout, en su tercera temporada, además de Anything But Bhosts, Clayface y Bear Country.

Según estimaciones citadas por Celebrity Net Worth, el actor tendría una fortuna cercana a los 30 millones de dólares, aunque la cifra corresponde únicamente a una estimación y no a un dato financiero confirmado directamente por el actor.

Por ahora, la aclaración es clave para sus seguidores: Aaron Paul no murió. La confusión se debió principalmente a las publicaciones de cumpleaños cuyo diseño llevó a interpretar que se trataba de homenajes póstumos.

¿Quién es Aaron Paul?

Aaron Paul es un actor estadounidense, conocido principalmente por interpretar a Jesse Pinkman en la aclamada serie Breaking Bad, papel que lo convirtió en una de las figuras más reconocidas de la televisión.

Nació el 27 de agosto de 1979 en Emmett, Idaho, por lo que en agosto de 2026 tiene 47 años. Antes de alcanzar la fama con Breaking Bad, participó en series como The X-Files, ER y Big Love, además de aparecer en películas como Need for Speed (2014) y El camino: Una película de Breaking Bad (2019).

Su trabajo como Jesse Pinkman le valió tres premios Emmy como mejor actor de reparto en una serie dramática. También retomó el personaje en El camino y tuvo una participación destacada en Westworld. En años recientes ha continuado trabajando en televisión y cine, además de prestar su voz a diferentes proyectos.

¿En dónde ver la serie de Breaking Bad?

Actualmente, en México, Breaking Bad se puede ver en Netflix. La serie completa está disponible con sus 5 temporadas y 62 episodios.

En la misma plataforma de streaming se encuentra también la continuación de la historia de Jesse Pinkman después de la serie, El Camino: Una película de Breaking Bad.

Esta última fue escrita y dirigida por Vince Gilligan, creador de la serie, y tiene como protagonista a Aaron Paul, quien retoma su famoso personaje de Jesse Pinkman.

La historia comienza inmediatamente después del final de Breaking Bad. Jesse acaba de escapar del lugar donde estuvo retenido durante meses y ahora intenta reconstruir su vida mientras huye de la policía. La película sigue su búsqueda de libertad y muestra qué ocurrió con él después de los acontecimientos de la serie. Su título hace referencia al Chevrolet El Camino que Jesse utiliza para escapar.

Además de Aaron Paul, regresan varios actores de Breaking Bad, entre ellos Charles Baker como Skinny Pete, Matt Jones como Badger, Jonathan Banks como Mike Ehrmantraut y Jesse Plemons como Todd Alquist. También aparecen Bryan Cranston como Walter White y otros personajes conocidos, aunque algunos de estos regresos se presentan mediante flashbacks.

El Camino se estrenó el 11 de octubre de 2019 en Netflix, después de tener una exhibición limitada en algunos cines. La película dura aproximadamente 2 horas y 2 minutos.

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Monserrat Vargas — Fri, 28 Aug 2026 08:03:43 -0600

Tras la muerte del rey Harald V de Noruega, el trono lo asumió su hijo mayor, el príncipe heredero Haakon Magnus, por lo que su esposa, Mette-Marit, se convirtió en la nueva reina consorte.

Por su parte, la reina Sonja, viuda de Harald V, conservará su dignidad y seguirá siendo una figura de la familia real, pero ya no será la reina consorte del monarca reinante, aunque por su trayectoria desde 1991 y su larga experiencia como reina, podría continuar participando en determinadas actividades de la Casa Real. En términos habituales pasa a ser reina viuda o reina madre.

¿Quién es el heredero al trono de Noruega si muere el rey Harald V?

Ella es Mette-Marit, nueva reina consorte de Noruega

Mette-Marit de Noruega se convirtió este 28 de agosto de 2026 en la nueva reina consorte de Noruega, tras la muerte del rey Harald V y el ascenso al trono de su esposo, Haakon VIII.

Mette-Marit Tjessem Høiby nació el 19 de agosto de 1973 en Kristiansand, Noruega, por lo que tiene 53 años. Antes de entrar a la familia real no pertenecía a la aristocracia ni a una familia noble. Su historia llamó especialmente la atención porque, antes de casarse con Haakon, era madre soltera de un hijo, Marius Borg Høiby.

Mette-Marit creció en el barrio de Vågsbygd como la menor de cuatro hermanos. Su padre, Sven Olaf Bjarte Høiby, era periodista y su madre, Marit Tjessem, trabajó como funcionaria.

La ahora reina consorte de Noruega estudió en la escuela Slettheia y posteriormente en Kristiansand Katedralskole, donde terminó su educación secundaria en 1994. Durante esa etapa pasó un año como estudiante de intercambio en Australia, una experiencia que le permitió vivir fuera de Noruega. Después comenzó a tomar cursos universitarios, entre ellos química y tecnología de la información en la Universidad de Agder, y posteriormente estudió en la Universidad de Oslo.

Antes de conocer a Haakon, Mette-Marit ya era madre. Su hijo, Marius Borg Høiby, nació en 1997, fruto de una relación anterior.

Su historia de amor con Haakon, el nuevo rey de Noruega

Mette-Marit conoció al príncipe heredero Haakon Magnus en la escena musical de Noruega. Los dos se conocieron en la década de 1990 y posteriormente volvieron a encontrarse y comenzaron una relación en 1999. Para entonces, Haakon tenía 26 años y Mette-Marit también.

La relación entre Mette-Marit y Haakon rápidamente se hizo pública y provocó un intenso debate en Noruega precisamente por el pasado de ella y por el hecho de que era madre soltera.

Pese a todo, el romance prosperó. Haakon y Mette-Marit se comprometieron en diciembre de 2000 y se casaron el 25 de agosto de 2001 en la Catedral de Oslo. A partir de ese momento ella dejó atrás su vida como ciudadana común para convertirse en princesa heredera de Noruega y, ahora, tras la llegada de Haakon al trono, en reina consorte.

El matrimonio tuvo dos hijos: la princesa Ingrid Alexandra, nacida en 2004, y el príncipe Sverre Magnus, nacido en 2005. Ingrid Alexandra, de 22 años, es ahora la heredera del trono después de su padre, mientras que Sverre Magnus ocupa el siguiente lugar. En tanto, Marius, el hijo que Mette-Marit tuvo antes de su matrimonio, forma parte de la familia, pero no pertenece a la línea de sucesión.

Polémicas por vínculo con Epstein y problemas legales de su hijo

Mette-Marit, llega al trono en medio de controversias relacionadas tanto con su pasado como con su familia. Entre ellas destaca su vínculo con Jeffrey Epstein, con quien mantuvo contacto entre 2011 y 2014. La publicación de nuevos documentos en 2026 reveló que la relación fue más cercana y prolongada de lo que se conocía, incluyendo encuentros y una visita a la residencia de Epstein en Palm Beach. Mette-Marit ha reconocido que fue un error relacionarse con él, ha expresado arrepentimiento y asegura que fue manipulada.

Aunque Mette-Marit no ha sido acusada de participar en los delitos cometidos por Epstein, su relación con él ha generado cuestionamientos sobre su criterio, especialmente porque continuó teniendo contacto con el financiero después de que ya existían antecedentes sobre sus delitos sexuales.

A esta situación se suma el caso de Marius Borg Høiby, su hijo que no pertenece a la línea de sucesión ni desempeña funciones oficiales. En junio de 2026 fue condenado en Oslo a cuatro años de prisión por dos violaciones, violencia doméstica y otros delitos. Marius negó las acusaciones de violación, aunque admitió algunos delitos menores durante el proceso.

La defensa de Marius apeló la condena, por lo que el caso todavía no ha concluido. Mientras se resuelve el recurso, cumple la medida cautelar bajo arresto domiciliario con vigilancia electrónica.

Asimismo, la llegada al trono de Mette-Marit ocurre en un momento complicado, pues atraviesa problemas de salud relacionados con una enfermedad pulmonar crónica y recientemente fue incluida en una lista de espera para un trasplante de pulmón.

¿De qué murió el rey Harald V de Noruega?

El rey Harald V de Noruega murió este 28 de agosto de 2026, a los 89 años, en el Hospital Universitario de Oslo, donde permanecía internado desde hacía varios días. El Palacio Real informó que el monarca falleció pacíficamente a las 6:35 de la mañana, hora local.

Su estado de salud se había deteriorado debido a una anemia hemolítica, un trastorno de la sangre que estaba siendo tratado con corticoides. Durante su hospitalización, Harald desarrolló además una infección bacteriana en el torrente sanguíneo, lo que agravó su condición. Un día antes de su fallecimiento, el Palacio Real había informado que el estado del monarca era “muy grave”.

En los últimos años, Harald V había enfrentado diversos problemas de salud y había sido hospitalizado en varias ocasiones. A pesar de ello, continuó desempeñando sus funciones como rey y participando en actividades oficiales mientras su condición se lo permitió, hasta que el reciente deterioro de su salud le impidió continuar con sus labores.

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Blanca Betán — Fri, 28 Aug 2026 07:30:01 -0600

Daniela Luque, actriz de la serie “Nadie nos va a extrañar”, subió a redes sociales un video donde dice que fue hostigada por policías en la estación Xola del Metro de la Ciudad de México, cuando regresaba de un concierto la noche del 26 de agosto.

Según contó la propia actriz en sus redes, viajaba sentada de manera incorrecta en los asientos cuando otro pasajero se molestó, comenzó a reclamarle y finalmente accionó la palanca de emergencia. Al parecer la mujer llevaba los pies en los asientos.

La situación provocó la intervención de policías del Metro. Daniela grabó parte del momento en el que los uniformados se acercaron para pedirle que utilizara correctamente las instalaciones y los asientos.

Sin embargo, la actriz aseguró que durante la intervención uno de los policías le tomó una fotografía sin su consentimiento, algo que le causó molestia y que posteriormente intentó denunciar con otro elemento.

De acuerdo con su relato, cuando buscó ayuda le respondieron que no podían hacer mucho porque desconocían la identidad del pasajero que originalmente había hecho el reporte.

La actriz decidió contar lo sucedido en redes, pero lejos de ser respaldada, la mayoría de los comentarios se concentró en cuestionar que por qué llevaba los pies en el asiento o por qué iba sentada de manera incorrecta en el vagón.

“Así no venga molestando a nadie, debe sentarse correctamente”, escribió una persona. Otra consideró que el pasajero que accionó la palanca de emergencia había exagerado, aunque también señaló que la actriz no estaba haciendo un uso adecuado de los asientos.

Otros usuarios la criticaron con insultos, mientras algunos aprovecharon la polémica para preguntar quién era Daniela Luque o señalar que no conocían a la actriz.

También hubo quienes dijeron que la palanca de emergencia no debería utilizarse para resolver una discusión de este tipo. Señalaron que una cosa es pedir a una persona que respete las instalaciones y otra detener la marcha o activar un mecanismo reservado para emergencias.

Unos pocos coincidieron parcialmente con Daniela, consideraron que, independientemente de que estuviera sentada de forma incorrecta, un policía no tendría por qué fotografiarla sin explicarle el motivo.

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Frentes Políticos — Fri, 28 Aug 2026 02:00:00 -0600

1. Cicatrización. El tema de Ayotzinapa no se borra con un informe, pero una investigación que avanza sí puede empezar a cerrar una herida que lleva casi 12 años abierta. La desaparición de 43 estudiantes en circunstancias las cuales, al día de hoy, parecen cada vez más difusas, Claudia Sheinbaum opta por mostrar resultados, explicar nuevas líneas de investigación y hacer públicas las detenciones sin poner en riesgo los procesos. La fórmula es sencilla si se unen verdad, justicia y transparencia. No se trata de administrar la herida, sino de demostrar que el Estado, finalmente, está haciendo algo para cicatrizarla. Justo lo que en el pasado se omitió.

2. Huachicol con uniforme. La red de combustible ilegal ya no es una sospecha de pasillo, la FGR, a cargo de Ernestina Godoy, llevó a proceso a Fernando Farías Laguna por delincuencia organizada y operaciones ilícitas con hidrocarburos. Desde Palacio Nacional, la presidenta Claudia Sheinbaum respaldó una carpeta que calificó de “muy sólida” y señaló que la trama alcanza a mandos de la Marina, empresarios y otros involucrados. El caso, además, exhibe una ruta internacional, fuga, identidad falsa, detención en Argentina, expulsión y regreso a México. Ahora toca que la justicia determine responsabilidades. Y que caigan los demás.

3. Sin bancada. En el Congreso de la Unión no existen los senadores independientes, aunque él así se autocalifique. Enrique Inzunza dejó el grupo parlamentario de Morena, pero no pidió licencia y conservará el escaño, el fuero y las prerrogativas que corresponden a un senador de la República. Cambió de etiqueta, no de condición. Mientras tanto, en Sinaloa, el reacomodo morenista avanza, pues Imelda Castro ya fue colocada al frente de la coordinación rumbo a 2027 y el llamado rochismo enfrenta el dilema de sumarse, resistir o buscar otro refugio. Inzunza se queda sin bancada; Morena, en cambio, sigue moviendo sus piezas.

4. Mensaje directo. La presidenta Claudia Sheinbaum ya envió al Congreso su iniciativa para que quienes aspiren a la Presidencia de la República, una gubernatura o la Jefatura de Gobierno, antes, renuncien a cualquier segunda nacionalidad. La propuesta, elaborada en apenas tres días con Luisa María Alcalde, consejera jurídica, y Arturo Zaldívar, coordinador de Política y Gobierno de la Presidencia, prevé dejar una regla sin zonas grises, quien gobierne México debe tener un solo interés nacional. La Presidenta coloca así el debate sobre soberanía, lealtades e injerencias extranjeras en el terreno constitucional. La pelota está en San Lázaro.

5. Mutación obligada. Al recién nacido instituto político Somos México le ordenaron cambiar nombre, color y emblema, y Guadalupe Acosta Naranjo, uno de sus líderes más visibles, ya corre contra el calendario. El TEPJF no dejó margen para el berrinche: la resolución es definitiva y el partido deberá presentar su nueva identidad antes del 31 de agosto. Acosta Naranjo calificó el fallo como un atropello, pero reconoce que toca acatarlo. La apuesta será conservar la palabra “Somos”, aunque el resto tendrá que mutar. Nace un partido y, antes de estrenarse en las urnas, ya tiene que cambiarse hasta la cara. Así de terso el debut.

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Pascal Beltrán del Río — Fri, 28 Aug 2026 02:00:00 -0600

El 31 de agosto de 1976 marcó una fractura imborrable en la memoria colectiva del país. A tres meses de concluir el convulso mandato del presidente Luis Echeverría, el gobierno anunció el abandono de la paridad fija de nuestra moneda, poniendo fin a más de 22 años de una tradición que los mexicanos juzgaban inamovible: el dólar a 12 pesos con 50 centavos.

Aquella decisión desató un tsunami financiero y social. Hoy, a punto de cumplirse medio siglo de esa jornada funesta, resulta indispensable repasar y repensar un hito que inauguró la amarga era de las crisis sexenales en México.

Las razones de aquel colapso no fueron obra del azar ni de conspiraciones pasajeras, sino de un modelo agotado que la demagogia oficial se negó a corregir a tiempo. El economista Arturo Bonilla Sánchez, en su análisis publicado al calor de los acontecimientos en 1977, sintetizó el problema de fondo al señalar que “el mantenimiento prolongado de la paridad del peso encubría el paulatino deterioro de la estructura económica nacional”.

Durante años, el régimen financió un gasto público expansivo con endeudamiento externo y emisión irresponsable. La sobrevaluación artificial abarató la compra de bienes extranjeros, estranguló la competitividad del aparato productivo interno y engordó un déficit comercial insostenible. Cuando las reservas del Banco de México se agotaron ante la fuga vertiginosa de capitales, la flotación forzada de la moneda no fue un acto de audacia, sino una humillante rendición obligada.

Las consecuencias de aquel ajuste estremecieron las entrañas de la nación. De la noche a la mañana, la inflación devoró el poder adquisitivo de los asalariados, las deudas en dólares contratadas por empresas e individuos se volvieron impagables y el costo de vida se disparó. Las familias mexicanas, ajenas a las turbulencias cambiarias desde mediados de los años 50, vieron esfumarse sus ahorros y planes de vida. El tejido social terminó de resentirse en medio del desconcierto generalizado.

Eduardo Portas Ruiz documentó la agudeza de esa crispación al indicar que “la devaluación expuso de forma cruda las profundas brechas entre la iniciativa privada y el régimen echeverrista, abriendo un periodo de severa desconfianza mutua”.

Yo tenía entonces 10 años de edad y recuerdo que el clima de los últimos días del sexenio era de absoluta incertidumbre: compras de pánico, anaqueles vacíos y, según las conversaciones de adultos que aún retengo, un extendido sentimiento de desamparo frente al discurso oficial.

Aquel fatídico agosto contribuyó a hundir aún más el bien más preciado para la convivencia democrática y que había comenzado a perderse en 1968: la confianza entre los ciudadanos y sus gobernantes. Sin embargo, ese doloroso episodio también representó un duro aprendizaje para las instituciones mexicanas. La lección maduró lentamente hasta que, 18 años después, el país construyó un banco central dotado de plena autonomía, organismo que desde entonces se ha consolidado como un pilar insustituible de la estabilidad monetaria.

Al respecto, el investigador Vidal Ibarra Puig subrayó el peso histórico de aquel viraje al afirmar que “el episodio de 1976 inauguró un patrón estructural en el que la política cambiaria se convirtió en la principal variable de ajuste ante los desequilibrios acumulados”. En efecto, a partir de esa crisis pionera surgió entre nosotros la costumbre de medir la salud entera de la economía según la cotización del dólar, un reflejo condicionado que subsiste con fuerza hasta el día de hoy.

Sin embargo, adoptar la paridad como fetiche y juzgar la solidez económica de un país únicamente mediante la fuerza o debilidad de su divisa suele ser un error extendido. Un tipo de cambio fuerte puede responder simplemente al atractivo momentáneo de tasas de interés elevadas o al ingreso masivo de remesas, mientras la economía real sufre de anemia productiva.

A 50 años de la gran sacudida de 1976, la lección sigue vigente: la verdadera prosperidad no descansa en espejismos de gabinete ni en el control obsesivo de un número, sino en la disciplina fiscal, el fomento a la producción y la fortaleza de nuestras instituciones republicanas.

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Ciro Gómez Leyva — Fri, 28 Aug 2026 02:00:00 -0600

El reportero Iñaki Arreola me hizo llegar la información que tomó de la Plataforma Digital Nacional. Son cifras actualizadas al 30 de mayo de 2026 y provienen de la Secretaría Ejecutiva del Sistema Anticorrupción del Estado de Quintana Roo.

Copio. “Situación patrimonial 2026 de la gobernadora María Elena Lezama Espinosa. Bienes inmuebles: casa de 400 m2, adquirida en 2007 (ubicación no declarada); valor de 244 mil pesos. Departamento de 102m2, comprado en 2003 (ubicación no declarada); valor de 350 mil pesos. Bienes muebles: joyas y obras de arte (adquiridas en distintos años); valor de un millón de pesos. Muebles y accesorios de casa (adquiridos en 2003 y 2008); valor de un millón 850 mil pesos”.

La suma de los bienes da un total de 3 millones 444 mil pesos. De la misma plataforma, Arreola obtuvo la declaración anual 2025 de la gobernadora Lezama Espinosa. Copio: “Ingreso anual neto: un millón 688 mil pesos. Ingresos anuales netos percibidos por el declarante, pareja y/o dependientes económicos: 2 millones 336 mil pesos”.

A un tipo de cambio de 17 pesos por dólar, los ingresos anuales declarados equivaldrían a 137 mil dólares, y sus bienes, a 202 mil. Los ingresos alcanzarían para unas 30 horas de vuelo en aviones privados: unos siete vuelos ida y vuelta Cancún-Orlando-Cancún.

Algo no cuadra. Por más que Morena de Quintana Roo cierre filas en torno de la “primera transformadora”.

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Roberto Velasco Álvarez — Fri, 28 Aug 2026 02:00:00 -0600

México busca ampliar la cooperación comercial, de inversión y tecnológica con Corea durante una visita a Seúl centrada en los vehículos eléctricos, los semiconductores y la educación.

El vínculo entre México y Corea es más antiguo y profundo de lo que la mayoría de la gente cree. Mucho antes de que estableciéramos relaciones formales en 1962, la migración coreana a México a principios del siglo XX sentó las bases para unos lazos duraderos entre nuestros pueblos. A lo largo de generaciones, la comunidad coreana en México ha consolidado una fuerte presencia, enriqueciendo la vida cultural, social y económica de nuestro país.

Ciento veinte años de historia compartida sustentan la asociación que nuestros dos gobiernos están construyendo hoy. Por eso, viajé a Seúl para reunirme con el ministro de Asuntos Exteriores, Cho Hyun, una visita destinada a traducir una relación sólida en resultados concretos que nuestras dos sociedades puedan medir.

Las cifras describen una asociación que sigue creciendo. El comercio bilateral alcanzó los 27 mil mdd en 2025. Corea se encuentra entre los cinco socios comerciales más importantes de México, y nuestro país es el principal socio de Corea en América Latina. La inversión coreana desde 2006 asciende a 11.5 mil mdd, repartida entre más de do mil empresas.

Nuestro objetivo ahora es ampliar ese intercambio en ambas direcciones, expandiendo y diversificando lo que México exporta a Corea para que nuestro comercio se vuelva más equilibrado a medida que crece. Un grupo de trabajo bilateral creado con ese propósito se reunió por primera vez en la Ciudad de México el 1 de agosto.

Estas cifras revelan un patrón industrial claro. Tomemos como ejemplo la movilidad eléctrica. El 29 de julio, la presidenta Claudia Sheinbaum y Kia anunciaron una inversión de 649 millones de dólares para fabricar vehículos eléctricos en Nuevo León, con una red de recarga y generación de energía limpia en el lugar. A su vez, Posco —que ha invertido más de 800 millones de dólares en México— ahora produce núcleos de motor para vehículos eléctricos en el vecino estado de Coahuila. Una cadena de suministro coreana está tomando forma en suelo mexicano.

Lo mismo está sucediendo en los sectores de energía y electrónica. Samsung E&A ayudó a construir la refinería Olmeca en la costa del Golfo y ahora está construyendo una planta de metanol de 3.3 mil mdd en Sinaloa —la mayor instalación de este tipo con emisiones ultrabajas que existe en el mundo—, cuya inauguración está prevista para 2029 y que generará 6,400 empleos. LG opera ocho plantas en el norte y centro de México y da empleo a 8,100 personas, con una inversión nueva anunciada de 2.28 mil millones de dólares. No se trata de simples sucursales. Son parte integral del sector manufacturero mexicano.

Los lectores coreanos tal vez reconozcan la lógica de lo que intentamos hacer a continuación. El Plan México, lanzado por la presidenta Sheinbaum en 2025, es una política industrial en todo el sentido de la palabra: el Estado establece metas nacionales y alinea la inversión pública, la banca de desarrollo y las compras gubernamentales para alcanzarlas. Sus objetivos son concretos: capacitar a 150 mil profesionales cada año en sectores estratégicos, elevar la inversión de 25 a 28% del PIB y desarrollar la capacidad nacional en semiconductores, biotecnología, electromovilidad y aeroespacial.

La ciencia y la educación también ocuparon un lugar central en esta visita. Me reuní con los dirigentes del Instituto Avanzado de Ciencia y Tecnología de Corea, en Seúl, para explorar lo que nuestras instituciones pueden construir juntas en materia de inteligencia artificial, semiconductores y capacitación avanzada. En el ámbito espacial, dicha cooperación ya está en marcha: el Instituto de Investigación Aeroespacial de Corea es asesor técnico permanente de la Agencia Latinoamericana y Caribeña del Espacio.

Nuestra cooperación va más allá del comercio y la tecnología. A través de MIKTA, el grupo que lleva el nombre de las iniciales de México, Indonesia, Corea, Turquía y Australia, Corea participó en el financiamiento de la rehabilitación de una escuela primaria en Acapulco dañada por el huracán Otis —un ejemplo concreto de cooperación humanitaria por el que estamos agradecidos—. Esa costumbre de trabajar codo a codo será importante en 2028, cuando Corea asuma la presidencia del Grupo de los 20 y México sea sede de la Cumbre de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC).

Nuestras sociedades, por su parte, avanzan a su propio ritmo. El pasado mes de mayo, la presidenta Sheinbaum dio la bienvenida a BTS desde un balcón del Palacio Nacional, y 50 mil personas llenaron el espacio público más importante de México, el Zócalo, para recibirlos. México tiene uno de los públicos más numerosos de la música coreana en todo el mundo. Y en junio tuvimos el placer de recibir a los aficionados coreanos en nuestros estadios para el Mundial: la rivalidad duró 90 minutos, la amistad continúa.

Nadie en aquellos primeros días que mencioné al principio, allá por el siglo XX, podría haber imaginado que algún día los dos países construirían juntos satélites y semiconductores. Ésa es la diferencia entre una historia que heredamos y un futuro que podemos diseñar. México vino a Seúl para construirlo juntos.

*Secretario de Relaciones Exteriores de México

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Hilda Castellanos-Lanzarin — Tue, 23 Jun 2026 11:15:15 -0600

Para evitar desmanes y alteraciones al orden público como las registradas tras el triunfo de la Selección Mexicana frente a Corea, sobre Paseo de la Reforma, el Gobierno de la Ciudad de México decretó ley seca en el perímetro A del Centro Histórico y en diversas colonias de la alcaldía Cuauhtémoc durante la jornada en que México enfrentará a Chequia.

La medida fue publicada este martes en la Gaceta Oficial mediante un acuerdo firmado por el secretario de Gobierno, César Cravioto Romero, y estará vigente de las 15:00 horas del 24 de junio a las 07:00 horas del 25 de junio.

La restricción aplicará para tiendas de conveniencia, abarrotes y supermercados ubicados en el perímetro A del Centro Histórico, así como en las colonias Centro, Tabacalera, Juárez, San Rafael y Cuauhtémoc, donde quedará prohibida la venta de bebidas alcohólicas, para llevar.

El acuerdo establece que la prohibición únicamente aplica para la venta de bebidas alcohólicas en envase cerrado para consumo fuera de los establecimientos.

Restaurantes, hoteles y más están exentos

Quedan exentos restaurantes, salones de fiestas, hoteles, clubes privados, salas de cine, teatros y auditorios que cuenten con autorización para vender bebidas alcohólicas en copeo acompañadas de alimentos y dentro de sus instalaciones.

La venta de bebidas para llevar permanecerá suspendida incluso en estos establecimientos.

Sanciones

Se advierte que los dueños o encargados de establecimientos que incumpla esta disposición, serán remitidos al Juzgado Cívico correspondiente para la aplicación de las sanciones previstas en la Ley de Establecimientos Mercantiles, la Ley de Cultura Cívica y demás ordenamientos vigentes.

En el acuerdo, la Secretaría de Gobierno argumenta que la capital es una de las sedes oficiales del Mundial, que mayor número de asistentes ha congregado tanto en el estadio CDMX como en los sitios habilitados para disfrutar del partido, lo que genera una importante concentración de personas en espacios públicos, zonas turísticas y establecimientos mercantiles.

Ante ello “resulta necesario que se adopten medidas preventivas y de control que contribuyan a preservar el orden público, garantizar la seguridad de las personas asistentes, facilitar la movilidad peatonal y vehicular, así como prevenir conductas que pudieran alterar la sana convivencia durante el desarrollo de las actividades relacionadas con el mayor evento deportivo del mundo”, señala el documento.

La dependencia recordó que la Ley de Establecimientos Mercantiles faculta a la Secretaría de Gobierno para ordenar la suspensión temporal de actividades en determinados horarios o fechas cuando exista riesgo de afectaciones al orden y la seguridad pública.

La decisión se da luego de los festejos multitudinarios registrados la noche del jueves 18 de junio tras la victoria de México sobre Corea, particularmente en las inmediaciones del Ángel de la Independencia, donde se reportaron desmanes, y afectaciones al mobiliario urbano.

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Lourdes López — Tue, 30 Dec 2025 00:32:24 -0600

En octubre, el norte de la entidad enfrentó uno de los episodios de lluvias más intensos de los últimos años. En municipios como Papantla, Poza Rica, Tuxpan, Álamo Temapache, Tecolutla y Huayacocotla, las precipitaciones extraordinarias, que en algunos puntos superaron los 250 a 280 milímetros en sólo dos días, provocaron inundaciones, crecidas de ríos y afectaciones en caminos y viviendas.

A pesar de la magnitud del fenómeno, la respuesta institucional y comunitaria ha permitido avanzar con rapidez hacia la recuperación.

Desde los primeros momentos, autoridades estatales y federales activaron protocolos de emergencia como el Plan Tajín, el Plan DN-III-E y el Plan GN-A, lo que permitió realizar evacuaciones, rescates, entrega de insumos y atención en zonas incomunicadas. Protección Civil, junto con Fuerzas Armadas y brigadas municipales, trabajó en la apertura de caminos, retiro de árboles, apoyo a familias afectadas y monitoreo de ríos.

En las semanas posteriores, el gobierno de Veracruz amplió el censo de viviendas dañadas, especialmente en Pánuco, para asegurar que ninguna familia quedara fuera de los apoyos. La administración estatal confirmó que brindará ayuda directa a quienes no habían sido registrados en el primer levantamiento.

Además, se inició un proceso de reubicación de familias en Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla, con terrenos adquiridos por el estado o seleccionados por las propias comunidades. La Sedatu será la encargada de construir nuevas viviendas seguras para quienes lo perdieron todo.

IMPULSO

El sector agropecuario, uno de los más afectados, recibió un impulso significativo: la Sedarpa entregó más de 55 millones de pesos en apoyos a productores de 14 municipios, incluyendo plantas certificadas, insumos agrícolas, equipos de pesca, biofertilizantes y maquinaria. Con ello se busca reactivar más de 22 mil hectáreas con pérdidas parciales o totales.

SOLIDARIDAD HUMANA

A la par de la acción institucional, las comunidades del norte de Veracruz han mostrado una enorme capacidad de organización. Vecinos, colectivos, iglesias y grupos civiles han participado en centros de acopio, limpieza de viviendas, distribución de alimentos y acompañamiento emocional a las familias afectadas.

Aunque los daños fueron significativos, la combinación de esfuerzos gubernamentales, comunitarios y productivos ha permitido que la región avance hacia la normalidad. La ampliación de apoyos, la construcción de viviendas y la recuperación del campo representan pasos firmes para que las familias afectadas puedan reconstruir su vida con mayor seguridad y resiliencia.

EL IMPACTO

*Intensidad del fenómeno: Se registraron precipitaciones extraordinarias de entre 250 y 280 milímetros en un lapso de solo dos días.

*Alcance de la recuperación productiva: Atención prioritaria en 14 municipios para reactivar más de 22,000 hectáreas con afectaciones.

*Respuesta inmediata: Activación de 3 protocolos de emergencia principales: Plan Tajín, Plan DN-III-E y Plan GN-A.

*Reubicación de viviendas: Gestión de nuevos hogares seguros en los municipios de Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla a través de la Sedatu.

*Apoyo financiero al campo: Entrega de más de 55 millones de pesos en insumos, maquinaria y apoyos directos a través de Sedarpa.

*Censo inclusivo: Ampliación de registros de daños, con especial énfasis en el municipio de Pánuco, para asegurar la entrega de apoyos estatales directos.

cva

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