Un remanso de paz

Apenas el domingo pasado ha terminado el proceso electoral para elegir presidentes municipales en Veracruz y gobernador en tres entidades de la República Mexicana, (Coahuila, Nayarit y el Estado de México). Hoy, ya sabemos los resultados, lo que nos lleva a pensar en la posibilidad de que algún o algunos de los procesos se judicialice.

Más allá de estos resultados que anticipan ya el proceso electoral de 2018, en la CDMX tendremos la oportunidad de visitar una de las exposiciones de arte más importante de los últimos tiempos: Andy Warhol, Estrella Oscura, en el Museo JUMEX, y que reúne más de cien obras del artista.

En una empresa sin precedentes, la Fundación JUMEX Arte Contemporáneo, en conjunto con el Andy Warhol Museum, el curador de arte Douglas Fogle, así como diversas instituciones culturales y colecciones privadas, han organizado la exposición de arte de Andy Warhol más grande y extensa que jamás hayamos podido ver en México.

Basada en la primera década de trayectoria del artista, la exposición enfoca tres conceptos con los que Warhol desarrolló muchas de sus obras: desastre, fama y consumo.

Del desastre, que atrajo a Warhol desde sus primeros años como artista, plasmó en sus obras retratos de criminales, cuchillos, sillas eléctricas y choques automovilísticos, en un afán por retratar la sin razón de la existencia humana.

De la fama, buscó retratar a grandes iconos de la cultura de masas, como a Elvis Presley o a Marilyn Monroe, y del consumo, retrató productos como botellas de Coca-Cola o latas de sopa Campbell’s. Nacido en la ciudad de Pittsburgh, Pensilvania, tercer hijo de inmigrantes eslovacos, estudió arte en su ciudad natal y se trasladaría a Nueva York en donde trabajó como publicista e ilustrador de revistas.

En 1962 realizó sus primeras exposiciones en California y Nueva York y en ellas incluyó iconos de la cultura popular como el Díptico de Marilyn Monroe o 100 botellas de Coca-Cola, con lo que perfilaba los inicios del Pop Art. En la cúspide de su carrera, Warhol fundó el estudio de arte llamado The Factory, ubicado en el 47 East de Midtown, en Manhattan, Nueva York.

Ahí, Warhol viviría sus mejores años como artista plástico; fiel a un estilo de vida underground, todos los días abriría las puertas de “The Factory” para recibir la visita de sus amigos e incondicionales; estrellas porno, vagabundos, drag-queens, prostitutas, intelectuales, escritores como Truman Capote y Allen Ginsberg; artistas como Salvador Dalí, o músicos como el poeta Bob Dylan, recién galardonado con el Premio Nobel de Literatura, acompañaron a Andy Warhol en su empresa artística. Durante esa época, desarrolló diversas técnicas de serigrafía y litografía para producir en serie algunas de sus obras como las imágenes de Mao Zedong, Elvis Presley, Marilyn Monroe o Mickey Mouse.

Esta forma de producir en serie obras de arte, como cualquier otro producto del capitalismo contemporáneo, le redituó millones de dólares en un mercado ávido de su talento, y hoy se pueden encontrar obras como el retrato Double Elvis, elaborado en 1963, subastado en Sotheby’s hasta en 40 millones de dólares. Andy Warhol es hoy considerado el fundador del Pop Art, el movimiento artístico de gran calado que en la década de los sesentas utilizaba imágenes de la cultura popular norteamericana para trabajar con ellas y explorar sus posibilidades estéticas hasta convertirlas en arte y cuyo ejemplo más difundido en el mundo tal vez sea la serie de serigrafías elaboradas por Warhol de las conocidas latas Campbell’s.

En 1968, sufriría un atentado contra su vida; una amiga personal intentó asesinarlo disparándole. Warhol libraría el atentado, pero las secuelas del mismo lo llevarían a la muerte en 1987. Lectora, lector, lo invito a que se dé un tiempo, se consienta y visite la exposición Andy Warhol, Estrella Oscura y que, hoy, ante los acontecimientos nacionales, se nos presenta como un verdadero remanso de paz.