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Ricardo Thomas — Tue, 14 Jul 2026 13:39:31 -0600

La Selección de Argentina se encuentra a las puertas de revivir uno de los episodios más icónicos de la historia del futbol en su búsqueda por el pase a la gran final de la Copa del Mundo. El mediocampista Alexis Mac Allister reconoció el impacto emocional de los recuerdos de la justa de México 1986, justo antes de enfrentar a la Selección de Inglaterra en la semifinal del Mundial 2026 este miércoles 15 de julio.

El actual volante del Liverpool de Inglaterra señaló que el plantel mantiene viva la memoria de aquella gesta para afrontar el decisivo compromiso en el Mercedes-Benz Stadium (Estadio de Atlanta).

Iniciando estos días, no sé si fue casualidad o qué, pero empiezan a aparecer algunos videos del Diego, el partido en el 86 y demás cosas que a uno obviamente lo ayudan e intenta verlas y recordarlas”, dijo Mac Allister. "Diego es una bandera muy importante para el país y ojalá podamos hacer algo parecido a lo que ellos hicieron en el 86".

La inspiración de Diego Maradona en el vestuario albiceleste

El enfrentamiento de hace cuatro décadas en el Estadio Azteca consagró la figura de Diego Armando Maradona con sus dos anotaciones históricas: la polémica 'Mano de Dios' y el 'Gol del Siglo'. El volante admitió que la influencia del mítico número diez es un motor motivacional para el grupo, aunque reconoció que las genialidades del Diego son irreplicables en la actualidad.

Inspirarse sobre lo que hizo Diego es complicado, llevar a cabo las cosas que él hacía dentro de una cancha es prácticamente imposible, quizás solo Leo (Messi) pueda hacerlo", confesó el futbolista surgido en Argentinos Juniors.

¿Qué dijo Mac Allister sobre Harry Kane y Jude Bellingham?

A pesar de la jerarquía de figuras de los Tres Leones como Harry Kane y Jude Bellingham, el volante argentino analizó las condiciones físicas que ha mostrado el representativo europeo en la justa norteamericana.

A consideración de la escuadra sudamericana, el conjunto inglés no ha logrado plasmar la intensidad característica del balompié de la Premier League, debido a las altas temperaturas y condiciones climáticas de las sedes mundialistas.

"No tienen ese ritmo que caracteriza a la Premier", apuntó el mediocampista, quien previó un partido de alta intensidad física y tensión táctica en cada sector de la cancha para el duelo de este miércoles.

El camino de Lionel Messi rumbo a la final del Mundial 2026

La plantilla dirigida por el estratega Lionel Scaloni superó fases complejas en el torneo tras vencer en la prórroga a los combinados de Cabo Verde y Suiza, además de remontar un marcador adverso ante Egipto.

Messi, el goleador: Por su parte, el centrocampista Rodrigo De Paul destacó el estado de gracia de su capitán, Lionel Messi, quien comparte el liderato de goleo del certamen con un total de ocho anotaciones.
La ventaja de la experiencia: La escuadra sudamericana confía en que la experiencia acumulada en Catar represente una ventaja competitiva para inclinar la balanza en territorio estadounidense.

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Sebastián Díaz de León — Tue, 14 Jul 2026 08:07:17 -0600

Al controlar la zona central de la cancha, la selección que domina el mediocampo suele controlar mejor el ritmo y el destino del partido. Marcelo Gallardo, extécnico de River Plate decía que la Copa del Mundo 2026 sería el escenario para los mediocampistas. Lo que no pudo prever es que habría uno capaz de convertir la cancha en su pista de baile como Jude Bellingham.

Todo comienza en las viejas tierras industriales de Inglaterra. Birmingham es la segunda ciudad más grande del Reino Unido y si hace siglos fue la impulsora de la Revolución Industrial, hoy es una metrópolis multicultural. Es la cuna de dos clubes de futbol: Aston Villa, del norte de la ciudad, y Birmingham City, del este, donde Jude formó su personalidad a los 7 años.

Hace no tanto, en agosto del 2019, Pep Clotet exfutbolista y formador español, tenía sentado al pequeño Bellingham de 16 años. Una lesión en la primera parte de un partido contra el Stoke City los había dejado con un problema y a Clotet y a su asistente, Paco Herrera, les surgió una pregunta: ‘¿Qué podemos hacer?’ Paco mencionó: ‘¿Por qué no le damos una oportunidad a Jude?'”.

Cuatro años más tarde, había dado el salto al estrellato al estampar su firma como nuevo futbolista del Real Madrid. Gran parte por su destacada actuación en el Borussia Dortmund.

Jude es el hijo mayor de Mark y Denise Bellingham, una familia de clase media. Su padre, además de ser sargento de la policía de los West Midlands, fue también futbolista, aunque aún nivel modesto. Su madre ha jugado un papel fundamental en en su desarrollo personal. "Es más importante que muchos de mis entrenadores", dijo el propio jugador en declaraciones al Daily Mail. De hecho, cuando fue traspasado al Borussia con apenas 17 años, se mudó con él a Alemania.

Bellingham es un centrocampista tremendamente completo, el talento más brillante que Inglaterra ha visto en generaciones. En el Mundial 2026, suma seis goles de los 13 que lleva Inglaterra. Su versatilidad, visión y valor lo hacen ser un de los mejores futbolistas del mundo. Un trofeo que tarde o temprano llegará.

Mike Dodds, su técnico de la cantera del Birmingham City dijo: “quiere ser el número 10,” en The Athletic en 2020. Le dije: ‘Creo que puedes ser el 22 porque puedes ser un 4, un 8 y un 10, alguien que lo puede hacer todo’”.

En la Selección de Inglaterra porta el 10 en la espalda. Pero en esencia, como dijo Dodds, es un futbolista que puede hacerlo todo. Un verdadero número 22.

El centrocampista del Real Madrid marcó dos goles contra México y otros dos contra Noruega, consolidando aún más su estatus como jugador indispensable.

Harry Kane es el capitán y el referente en ataque, pero cada vez más parece que este es el torneo de Bellingham. El 10 inglés llegaba entre dudas y críticas por una temporada, decepcionante con el club merengue, incluso el seleccionador Thomas Tuchel no aseguró su titularidad desde el inicio de la copa del mundo, ante una buena campaña de Morgan Rogers con el Aston Villa. Pero el rendimiento del centro campista cambió la historia.

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Ricardo Thomas — Tue, 14 Jul 2026 11:05:17 -0600

El delantero de la Selección de Estados Unidos, Folarin Balogun, habló por primera vez sobre la histórica polémica del Mundial 2026, luego de que una llamada del presidente Donald Trump al mandatario de la FIFA, Gianni Infantino, revocara su tarjeta roja para el partido de octavos de final contra la Selección de Bélgica. El atacante del AS Mónaco admitió que supo de inmediato que se vendría un vendaval de cuestionamientos cuando la suspensión mínima de un partido quedó sin efecto tras la intervención desde la Casa Blanca.

Cuando empecé a pensarlo, sabía que eso iba a causar mucha polémica; casi podía ver en mis compañeros de equipo un poco de nerviosismo", declaró el artillero de 25 años en una entrevista televisiva, al recordar cómo el perdón extraordinario desestabilizó la concentración interna del plantel.

"Intenté concentrarme lo mejor que pude a medida que se acercaba el partido. Pero fue difícil, hubo mucho ruido externo y es complicado evitarlo", añadió el jugador estadounidense.

¿Por qué la FIFA revocó la tarjeta roja a Folarin Balogun?

La expulsión original: El futbolista recibió una tarjeta roja directa durante el compromiso previo de la ronda de dieciseisavos de final ante la Selección de Bosnia y Herzegovina.
La falta: La sanción administrativa ocurrió tras una infracción física cometida en contra del defensor bosnio Tarik Muharemovic, en una acción que el ariete calificó como accidental.
Resolución inédita: Para sorpresa de las delegaciones internacionales, la comisión de disciplina de la FIFA conmutó el castigo definitivo por un partido de suspensión condicional sujeto a una etapa probatoria.
Intervención de la Casa Blanca: La resolución jurídica coincidió temporalmente con un enlace telefónico directo realizado por el mandatario Donald Trump hacia el titular de la federación internacional, Gianni Infantino, al considerar que la expulsión era "injusta".

¿Cómo afectó la polémica de Donald Trump al vestuario de Estados Unidos?

La determinación del comité regulador desató protestas formales por parte de los directivos de la UEFA y de los representantes oficiales de la federación belga de futbol por supuesta interferencia política en el torneo de la FIFA.

A pesar del escándalo mediático, Folarin Balogun formó parte de la alineación titular del director técnico para encarar el duelo definitivo de octavos de final. Sin embargo, la estrategia no funcionó en el terreno de juego, donde la escuadra estadounidense sufrió una dolorosa derrota con marcador de 4-1 ante Bélgica, quedando eliminada de la Copa del Mundo. El atacante puntualizó que el ruido externo mermó por completo el rendimiento colectivo final.

¿Qué dijo la Federación de Estados Unidos sobre la intervención de Trump?

Hasta el momento, la US Soccer ha preferido mantener una postura institucional, limitándose a señalar que el cuerpo técnico se enfocó exclusivamente en el plano deportivo antes de la eliminación contra Bélgica. No obstante, fuentes cercanas al vestuario admiten que el telefonazo desde la Casa Blanca hacia la FIFA rompió el aislamiento mediático que el plantel de las Barras y las Estrellas buscaba mantener durante la justa.

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Ricardo Thomas — Tue, 14 Jul 2026 17:46:23 -0600

La estrella del Real Madrid, Kylian Mbappé, no puso excusas tras la eliminación de la Selección de Francia del Mundial 2026 al caer 2-0 ante la Selección de España en las semifinales. El delantero galo perdió la oportunidad de disputar su tercera final de una Copa del Mundo de forma consecutiva y reconoció con dureza que el conjunto de Didier Deschamps fue incapaz de hacer en el terreno de juego lo que tenían planeado frente a la escuadra ibérica.

El atacante se fue en blanco ante el planteamiento del mejor equipo defensivo del campeonato, donde tuvo escasas opciones frente a la portería de Unai Simón. Con un rostro que reflejaba una profunda decepción, Mbappé compareció en la zona mixta del estadio en Texas.

No hicimos el partido que queríamos. Si no haces lo que quieres en el Mundial, pierdes”, sentenció Mbappé. “Hubo demasiadas imprecisiones técnicas para marcar la diferencia. Si dejamos que España haga eso con su nivel, es más difícil. Había que obligarlos a correr sin el balón, no les gusta eso. Nuestros toques no eran dignos de una semifinal de la Copa del Mundo".

¿Cuántos goles anotó Kylian Mbappé en el Mundial 2026?

A pesar de la dolorosa derrota, Mbappé no restó méritos al éxito de España, combinado que sella su boleto a la gran final por primera vez en 16 años, emulando lo hecho en Sudáfrica 2010.

España se mantuvo fiel a su plan de juego. Si somos honestos, no tuvimos lo necesario para llegar a la final. Nuestro sueño era jugar la final”, admitió el astro francés.

A nivel individual, el torneo del delantero deja las siguientes estadísticas clave en la pelea por las distinciones individuales:

Líder de goleo provisional: Kylian Mbappé termina su participación principal en esta justa mundialista con 8 goles, empatado momentáneamente con Lionel Messi en la carrera por la Bota de Oro.
Criterio de desempate a favor: El atacante del Real Madrid se mantiene en la cima de la tabla de anotadores debido a que registra una asistencia más (3) que el astro de la Selección de Argentina.
Récord histórico de goles en Mundiales: Su cuenta personal en Copas del Mundo asciende a 20 dianas, quedando a un solo gol de distancia del récord histórico que ostenta Messi con 21 anotaciones. Esta cifra podría incrementarse si el galo ve acción en el partido por el tercer lugar el próximo sábado.

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Emmanuel Campa — Tue, 14 Jul 2026 18:02:00 -0600

Randy Arozarena volverá a imprimirle su estilo al Juego de Estrellas de las Grandes Ligas. El mexicano de los Marineros de Seattle utilizará un bat especialmente diseñado para el All-Star Game 2026, un madero que destaca por un llamativo dibujo de un cactus y un sombrero vaquero, dos elementos que inmediatamente remiten a la cultura del norte de México.

Lejos de ser un diseño elegido al azar, el bat parece representar una de las etapas más importantes en la carrera del jardinero, quien antes de convertirse en figura de las Grandes Ligas encontró en Sonora un segundo hogar.

Arozarena llegó a la Liga Mexicana del Pacífico para defender los colores de los Mayos de Navojoa, novena con la que disputó varias temporadas invernales y donde rápidamente conectó con la afición gracias a su talento y su personalidad.

Fue precisamente en el sur de Sonora donde comenzó a adoptar varias costumbres de la región, entre ellas el gusto por las botas y el sombrero vaquero, una imagen que con el paso de los años terminó convirtiéndose en parte de su sello personal.

El jardinero cubano naturalizado mexicano no tardó en presumir el peculiar bat durante los entrenamientos previos al Juego de Estrellas, donde será el único representante mexicano dentro del roster de la Liga Americana.

Un estilo que conquistó al beisbol

La relación de Randy con la cultura norteña comenzó mucho antes de convertirse en una de las grandes figuras de las Grandes Ligas.

Durante sus años con los Mayos de Navojoa era común verlo portar botas vaqueras y convivir con la afición sonorense, una imagen que terminó acompañándolo incluso después de llegar a la MLB.

En la postemporada de 2020, cuando sorprendió al mundo con los Rays de Tampa Bay, Arozarena llamó la atención no sólo por su histórico desempeño ofensivo, sino también porque llegaba a los estadios utilizando botas vaqueras, una tradición que mantuvo como parte de su rutina.

Aquella personalidad extrovertida alcanzó una dimensión internacional durante el Clásico Mundial de Beisbol 2023.

Con la Selección Mexicana, Randy no sólo brilló dentro del terreno de juego, también conquistó a millones de aficionados con su carisma. Sus festejos, las botas, el sombrero y la manera en la que abrazó la cultura mexicana lo transformaron en uno de los rostros más populares del torneo y en un ídolo para toda una generación de seguidores.

Ahora, en su tercera participación en un Juego de Estrellas y segunda consecutiva, Arozarena vuelve a dejar un guiño a esa historia. Esta vez lo hace con un bat personalizado que lleva un cactus y un sombrero vaquero, un diseño que recuerda el lugar donde comenzó a construir la identidad que hoy lo distingue como uno de los peloteros más carismáticos del beisbol mundial.

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Édgar Berrios — Tue, 14 Jul 2026 17:16:07 -0600

Erick Gutiérrez rompió el silencio sobre los últimos meses que vivió en Chivas y confesó que perdió la ilusión por jugar al futbol tras ser separado del primer equipo. Ahora, como nuevo jugador del Toluca, el mediocampista aseguró que volvió a disfrutar del deporte y se siente motivado por integrarse a un proyecto ganador.

En lo personal quiero volver a jugar, volver a disfrutar porque fueron meses muy complicados para mí, en donde ya no quería jugar, se me quitaron las ganas por todo lo que pasó. Pero estoy agradecido con Toluca; sé que vengo a un proyecto ganador y eso es lo más importante", declaró.

Toluca le devolvió la ilusión

El seleccionado mexicano destacó que la confianza mostrada por la directiva escarlata fue determinante para aceptar la oferta y comenzar una nueva etapa en su carrera.

Agradecido con Toluca porque desde que se me separó de Chivas no me moví. Para mí es una gran ilusión venir acá. El equipo está compitiendo muy bien en estos torneos y tiene un gran plantel. Me convenció el interés, la forma de hablarme y sentirme importante también", explicó.

Gutiérrez llega a un Toluca que buscará mantenerse entre los protagonistas de la Liga MX y pelear nuevamente por el título del Apertura 2026.

¿Hay revancha ante Chivas?

El destino quiso que el debut de Erick Gutiérrez con los Diablos Rojos sea precisamente frente a Chivas, su exequipo, en la Jornada 1 del Apertura 2026. Sin embargo, el mediocampista aseguró que no afronta el encuentro como una revancha personal.

No sé si revancha. Trato de no tomarlo así porque creo que se vuelve algo personal. Fueron cinco o seis meses complicados para mí. Los primeros dos o tres meses fueron muy difíciles para mí y para mi familia; después traté de fluir y seguir trabajando", señaló.

El duelo entre Toluca y Guadalajara marcará el reencuentro de Gutiérrez con el club donde perdió protagonismo y el inicio de una nueva etapa en busca de recuperar su mejor versión.

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Eduardo Cristobal Colin — Tue, 14 Jul 2026 17:21:50 -0600

Las Chivas avanzan con paso firme en su preparación de cara al inicio del Apertura 2026. Tras varios entrenamientos intensos bajo la dirección técnica de Gabriel Milito, el equipo muestra una actitud positiva y un alto nivel de compromiso.

Con la mira puesta en un torneo competitivo, Chivas busca consolidar su plantel y afinar detalles tácticos. Las ilusiones son grandes en Guadalajara, donde se espera que el conjunto demuestre su jerarquía desde la jornada inaugural.

Chivas anuncia cambio de dorsales para el Apertura 2026

Tras la salida de algunos elementos, Chivas procedió a oficializar los nuevos dorsales para la temporada 2026-27.

Uno de los casos destacados es el de Diego Campillo, quien se queda con el número 3 tras la partida de Gilberto Sepúlveda, manteniendo así la continuidad en la defensa.

Por su parte, Ángel Sepúlveda, quien llegó como refuerzo la temporada anterior, ahora la utilizará el 9, un número goleador.

Algo que llamó la atención en la afición rojiblanca fue el número de Hugo Camberos, ya que utilizará el 14 que dejó vacante Javier Hernández, un dorsal con peso histórico en el club.

Entre los refuerzos para esta campaña, Kevin Castañeda vestirá el 19 y Jordan Carrillo el 33. Estos cambios buscan dar identidad y motivación a los nuevos integrantes del plantel de cara al Apertura 2026.

¿Qué número usará la Hormiga González en Chivas?

Armando González comenzará una nueva etapa en Chivas con la firme intención de seguir siendo el referente goleador del equipo.

La ‘Hormiga’ ha decidido conservar su número 34, un dorsal que lo ha acompañado desde sus inicios con el Rebaño.

Aunque en las últimas semanas se especuló mucho sobre un posible cambio, incluso se mencionó la posibilidad de que tomara el 14 dejado por el Chicharito o el 9, González optó por mantener su identidad.

Con el 34 en la espalda, la Hormiga buscará liderar el ataque de Chivas en el Apertura 2026, manteniendo su olfato goleador y siendo pieza clave en las aspiraciones del equipo.

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Brandon Pacheco — Tue, 14 Jul 2026 18:31:06 -0600

La respuesta que probablemente Christopher Nolan no quisiera escuchar es: no, no es obligatorio ver La Odisea en IMAX. La historia será la misma, Odiseo enfrentará los mismos peligros y el viaje de regreso a Ítaca no será más corto por elegir una sala tradicional. Sin embargo, si existe una película por la que podría valer la pena buscar una pantalla más grande y pagar un boleto más caro, es precisamente esta.

La Odisea, protagonizada por Matt Damon, llegará a los cines de México el jueves 16 de julio de 2026. La cinta adapta el poema épico de Homero y sigue al rey de Ítaca después de la Guerra de Troya, mientras intenta volver a casa y se enfrenta a naufragios, criaturas mitológicas y fuerzas que parecen empeñadas en impedir su regreso.

¿Hay que leer el libro? Lo que debes saber antes de ver La Odisea, la película de Christopher Nolan

Pero más allá de su historia o del reparto, que también incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya y Charlize Theron, buena parte de la conversación alrededor de la película se ha concentrado en una pregunta: ¿en qué formato debe verse?

¿Por qué La Odisea fue pensada para IMAX?

La Odisea es la primera película de ficción filmada completamente con cámaras de película IMAX. Para conseguirlo, Nolan e IMAX desarrollaron equipos más ligeros y silenciosos que permitieron utilizar este tipo de cámaras no solamente en batallas, tormentas o grandes paisajes, sino también en conversaciones y primeros planos.

La principal diferencia está en la cantidad de imagen que puede aparecer en la pantalla. En su presentación ideal, IMAX de 70 milímetros, la película utiliza una relación de aspecto de 1.43:1, más alta y cercana a un cuadrado que la pantalla panorámica convencional. Esto permite mostrar una mayor parte del encuadre, especialmente en la zona superior e inferior.

Las versiones digitales de IMAX generalmente se presentan en una proporción de 1.90:1. Aunque no muestran toda la imagen capturada por las cámaras, conservan una parte considerable del encuadre expandido, además de ofrecer una pantalla de mayores dimensiones y un sistema de sonido diseñado para la sala.

Entonces, ¿es necesario verla en IMAX?

No es necesario para comprender o disfrutar la película, pero sí es el formato que mejor aprovecha la manera en que fue fotografiada. Las versiones no IMAX conservan la misma historia y montaje; lo que cambia es la proporción de la imagen y, por lo tanto, cuánto puede observarse de los barcos, las costas, los ejércitos y las criaturas que rodean a Odiseo.

El propio Nolan ha reconocido que, aunque el IMAX de 70 milímetros representa la presentación más cercana a su intención original, las versiones IMAX digitales, con láser y otros formatos premium también recibieron un proceso cuidadoso de adaptación. Por ello, no encontrar una sala con proyección analógica no significa que la experiencia esté arruinada.

En México no se anunciaron funciones en IMAX de 70 milímetros, un formato disponible solamente en un reducido grupo de cines alrededor del mundo. La mejor alternativa dentro del país será buscar una sala IMAX con proyección láser o, en su defecto, cualquier complejo IMAX digital.

Si se debe elegir entre IMAX y 4DX, IMAX sería la opción más cercana a la intención visual de Nolan. El movimiento de las butacas, el viento y otros efectos de 4DX pueden volver más espectacular la aventura, pero también distraer de la fotografía, el sonido y la escala de las imágenes.

¿Dónde ver La Odisea en IMAX en México?

De acuerdo con las carteleras disponibles antes del estreno, Cinépolis tendrá funciones IMAX en los siguientes complejos:

Ciudad de México: Fórum Buenavista, Perisur y Universidad.
Estado de México: Galerías Metepec y Plaza Satélite.
Puebla: Angelópolis.
Nuevo León: Galerías Monterrey y Galerías Valle Oriente.
Jalisco: Galerías Guadalajara y Fórum Tlaquepaque.
Quintana Roo: Puerto Cancún.
Veracruz: Las Américas Veracruz, en Boca del Río.

Cinemex proyectará la película en IMAX en cinco complejos de la Ciudad de México:

Antara Platino.
Santa Fe.
Parque Delta.
Parque Tezontle.
Encuentro Oceanía.

La disponibilidad de horarios y asientos puede cambiar durante los primeros días de exhibición, por lo que será necesario revisar la cartelera de cada complejo antes de comprar los boletos.

Cinépolis también ofrece funciones en formatos XE, 4DX y salas tradicionales, además de IMAX. Su cartelera señala que la película tendrá una duración cercana a las tres horas, algo que también puede influir al momento de elegir entre una sala con efectos de movimiento o una butaca convencional.

La opción en celuloide que habrá en Monterrey

Aunque México no tendrá la proyección completa en IMAX de 70 milímetros, existe otra alternativa para quienes quieran ver la película en formato analógico.

La Cineteca Nuevo León, ubicada en el Centro de las Artes de Monterrey, anunció funciones especiales de La Odisea en una copia de 35 milímetros a partir del 16 de julio. Esta versión no mostrará la imagen expandida de IMAX, pero conservará características propias del celuloide, como su textura, grano y reproducción del color.

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Eduardo Cristobal Colin — Tue, 14 Jul 2026 18:28:27 -0600

La emoción regresa a la Liga MX. Este jueves 16 de julio, el Estadio Victoria será testigo del partido inaugural entre Necaxa y Atlante, un duelo cargado de historia que marca el regreso de los Potros de Hierro a la máxima categoría.

Con el torneo a la vuelta de la esquina, aficionados de todo México ya afinan sus agendas para no perderse ninguna acción de la Jornada 1.

Los partidos más importantes de la Jornada 1

Uno de los partidos más atractivos de la jornada. Las Chivas del Guadalajara recibirán al Toluca en el Estadio Akron el sábado 18 de julio, será un duelo de estilos bien definidos, donde el Rebaño buscará imponer su localía y el Toluca intentará comenzar el torneo con buen pie

En otro duelo importante, el Atlético de San Luis recibirá al vigente campeón Cruz Azul el viernes 17 de julio. La Máquina estrenará técnico (Joel Huiqui) y quiere pegar fuerte para aspirar al bicampeonato.

Por su parte, el Querétaro recibirá al América el sábado en La Corregidora. Los azulcremas, bajo la dirección del técnico Guillermo Almada, debutarán en el torneo con una versión renovada que genera mucha ilusión entre su afición.

¿Dónde ver todos los partidos de la Jornada 1 del Apertura 2026?

Para que no te pierdas ninguna emoción de esta primer fecha, te dejamos el listado completo de dónde pasan los partidos:

Necaxa vs Atlante (Jue 16, 19:00 hrs) - FOX One

Tijuana vs Tigres (Jue 16, 21:00 hrs) - FOX One

León vs Atlas (Vie 17, 18:00 hrs) - FOX One

San Luis vs Cruz Azul (Vie 17, 19:00 hrs) - ESPN / ViX Premium / Disney+

Juárez vs Puebla (Vie 17, 21:00 hrs) - Azteca 7 / FOX One

Pumas vs Pachuca (Sáb 18, 17:00 hrs) - Canal 5 / TUDN / ViX Premium

Chivas vs Toluca (Sáb 18, 18:07 hrs) - Prime Video

Monterrey vs Santos (Sáb 18, 19:00 hrs) - Canal 5 / TUDN

Querétaro vs América (Sáb 18, 21:00 hrs) - FOX One

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Aracely Garza — Tue, 14 Jul 2026 18:27:12 -0600

La causa de la muerte de Mónica Briseth, quien se encontraba desaparecida y cuyo cuerpo fue encontrado en una vivienda del municipio de Apodaca, fue asfixia por sofocación.

Fuentes de la Fiscalía General de Justicia de Nuevo León revelaron la causa del fallecimiento de la joven, de 32 años.

El cuerpo fue localizado el domingo, luego de que se emitió un reporte de búsqueda el 11 de julio.

Hasta el momento, se sabe que el deceso se debió a la obstrucción de la boca y la nariz, lo que le ocasionó asfixia; sin embargo, no se ha revelado si fue con algún objeto o con las manos.

La mujer fue encontrada sin vida en una casa ubicada en la calle Dalias, en el fraccionamiento Arbolada Lomas de la Paz, donde vive su amigo Servando, quien permanece detenido como principal sospechoso.

Caso Mónica Briseth: “Ese cobarde me arrebato a mi mejor amiga”

Familiares de la víctima mencionaron que Servando estaba obsesionado con Mónica Briseth desde que se conocieron en la secundaria.

Aparentemente, el hombre la acosaba y ella ya le había comentado que no estaba interesada en mantener otra relación con él que no fuera de amistad.

Imágenes de una cámara de seguridad de un vecino captaron que Mónica Briseth llegó por su propia voluntad a la casa de su amigo, donde habría ocurrido la agresión entre la madrugada del sábado y el domingo.

Familiares dieron con la ubicación de la joven a través del sistema de geolocalización de su teléfono celular.

Cuando agentes de la Agencia Estatal de Investigaciones (AEI) ingresaron a la vivienda encontraron el cuerpo sin vida de la joven en una de las habitaciones.

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Emmanuel Campa — Tue, 14 Jul 2026 18:26:45 -0600

Diego Martín Cocca decidió romper el silencio luego de su sorpresiva salida del Atlas y lo hizo mediante un extenso comunicado publicado en su cuenta de Instagram, donde dejó clara su postura sobre los acontecimientos que derivaron en el fin de su segunda etapa al frente del conjunto rojinegro.

El entrenador argentino aseguró que, contrario a la versión que circuló sobre la supuesta falta de acuerdo para darle continuidad a su proyecto, el contrato que lo unía con la institución estaba firmado, formalizado y plenamente vigente, por lo que mostró su sorpresa por la decisión tomada por la directiva.

El contrato de trabajo correspondiente se encuentra debidamente firmado, formalizado y plenamente vigente entre las partes", escribió Cocca, quien explicó que decidió pronunciarse por respeto a la afición, a su trayectoria y al vínculo que mantiene con el club.

Asimismo, destacó que incluso la pretemporada se desarrolló conforme a la planeación establecida, como prueba del compromiso que existía para encarar el nuevo torneo.

Cocca niega falta de acuerdo con Atlas

En su publicación, el estratega también rechazó que la ruptura se debiera a diferencias para renovar o extender su permanencia, al señalar que el proyecto seguía en marcha y que tanto él como su cuerpo técnico trabajaban con absoluta normalidad.

Contrario a lo que se ha manifestado sobre una supuesta falta de acuerdo para la continuidad de nuestro proyecto", escribió, antes de insistir en que toda la preparación rumbo al Apertura fue realizada con profesionalismo y dedicación.

Cocca también aprovechó para explicar que su regreso al Atlas estuvo motivado únicamente por el cariño que siente por la institución, asegurando que incluso dejó de lado proyectos personales para volver a dirigir al equipo que llevó al histórico bicampeonato de la Liga MX.

"Mi decisión de regresar y asumir nuevamente la dirección técnica estuvo motivada únicamente por el amor a estos colores y por el compromiso inquebrantable con su gente", señaló.

Reconoce a Orlegi y cuestiona la decisión de PRODI

En la parte final del comunicado, Diego Cocca agradeció a Grupo Orlegi por haber encabezado la etapa más exitosa en la historia del Atlas, mientras que a Grupo PRODI, nuevo propietario del club, le deseó éxito, aunque reconoció que le sorprendió profundamente la decisión de terminar su vínculo sin una causa justificada.

Mi reconocimiento a Grupo Orlegi por su gestión clave en la etapa más exitosa del club. A Grupo PRODI, más allá de no compartir y de sorprenderme profundamente la decisión de poner fin a nuestro vínculo sin una causa justificada, les deseo éxito en el desafío de construir un Atlas a la altura de su historia", escribió.

Agradecimiento a la afición rojinegra

Finalmente, el entrenador dedicó unas palabras a la afición rojinegra, a la que agradeció el respaldo recibido durante sus dos etapas al frente del equipo.

"Lamento que circunstancias ajenas a nuestra voluntad impidan continuar este proyecto que iniciamos con tanta ilusión", expresó el argentino, quien concluyó asegurando que Atlas siempre ocupará un lugar muy especial en su vida.

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Diana Oliva — Tue, 14 Jul 2026 18:15:11 -0600

Con la inauguración de dos nuevas piezas escultóricas, la Parroquia de San Cosme, ubicada en la colonia San Rafael, consolida un proyecto de rescate patrimonial que cumple una década en activo.

Este espacio, que combina su función comunitaria con la de una galería pública, albergará las nuevas obras como parte de un acervo que ha resistido incluso el reciente robo de piezas inspiradas en las creadoras surrealistas Leonora Carrington y Remedios Varo.

El proyecto de este recinto no es aislado; la relación entre el arte y los espacios eclesiásticos es histórica, con referentes universales como la Capilla Sixtina. Sin embargo, la iniciativa de este templo mexicano —iniciada hace diez años como un programa de restauración y embellecimiento arquitectónico— busca un doble propósito actual: impulsar el talento plástico contemporáneo y, al mismo tiempo, generar una reflexión visual sobre el acontecer social y las diversas realidades que atraviesa el país.

El proyecto comenzó con el objetivo de colocar 14 esculturas de madera en el interior y otras 17 de bronce en el atrio. La mayoría de estas piezas pertenecen a autores nacionales, aunque tres de ellas son de una artista española", detalló el sacerdote José de Jesús Aguilar.

Un acervo entre el siglo XVI y el arte contemporáneo

El valor de este recinto radica en su diálogo cronológico. El itinerario plástico arranca en su retablo mayor, ornamentado con pilastras estípites (columnas en forma de pirámide invertida) del siglo XVI, estructura que perteneció originalmente al antiguo colegio carmelita de San Joaquín de Tacuba.

A partir de ese núcleo histórico, la colección transita hacia la modernidad con la escultura de San José, autoría de Elena Pilar; el monumento Las mascotas, del escultor William Nesme Zardain, y la imagen de San Buenaventura, donada por la coleccionista Lilia Jones, entre otras piezas de valor.

Con las incorporaciones de este fin de semana, el espacio reafirma su labor de resguardo y difusión cultural en el área capitalina.

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Monserrat Vargas — Tue, 14 Jul 2026 18:02:20 -0600

Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann se presentaron en Monterrey durante la premier de su película “Hasta el fin del mundo” y, el momento que acaparó la atención, fue cuando los fanáticos le pidieron a la pareja que se diera un beso.

Los protagonistas del filme que se estrena el próximo 23 de julio, desfilaron en la alfombra roja y contestaron algunas preguntas de los invitados a la premier, quienes estaban eufóricos por verlos nuevamente juntos, al menos en la pantalla grande.

Parte de la euforia se debe a que en las últimas semanas los famosos han estado compartiendo demasiado tiempo juntos, tal como se ha mostrado en redes sociales, lo que hace que surjan los rumores sobre una posible reconciliación.

No obstante, hasta la fecha ni Aislinn ni Mauricio han confirmado nada del supuesto regreso como pareja sentimental.

¿Mauricio Ochmann le hace el feo a Aislinn Derbez?

El instante que se ha hecho viral en redes sociales es cuando los fanáticos, que asistieron a la premier de la película en Monterrey, pidieron a la pareja que se diera un beso.

¡Beso, beso!", retumbó en el recinto.

Tras escuchar la petición de los seguidores, ambos actores reaccionaron con humor. Aislinn optó por reír a carcajadas, voltear a ver a Mauricio y quedarse callada.

En tanto, Mauricio se dio una vuelta e intentó evadir la solicitud. Además de que se acercó a su expareja como si fuera a darle un beso, pero luego se alejó rápidamente.

Ante la reacción de ambos, surgieron especulaciones por parte de los usuarios de redes sociales y aseguraron que la actitud de Aislinn muestra que sí quería darle un beso a su expareja, pero Mauricio aparentemente es el que, con lo que hizo, demostró rechazo.

Entre las opiniones de los usuarios destaca:

Aislinn pensó dos veces que si la iba a besar.
Ella sí quería, pero él no.
La de rojo sí quería.

¿Regresan como pareja sentimental?

Ante la nueva película juntos, en donde se les ve muy cercanos, los seguidores de ambos famosos se han emocionado y han pedido que regresen como pareja sentimental.

Lo cierto es que, tras su divorcio hace casi seis años, Aislinn y Mauricio mantienen una relación cercana y amistosa, en parte, por su hija Kailani, quien es el principal lazo que los une más allá de cualquier circunstancia.

De hecho, en medio de la promoción de su película, ambos han reconocido que entre ellos sigue existiendo el amor, pero de una forma especial que algunos podrían no entender.

Sobre ello, Aislinn fue cuestionada por la prensa cuando fue captada por la prensa en el Aeropuerto de la Ciudad de México.

(Está) muy padre, la verdad es que nos está yendo increíble, creo que la respuesta de la gente está siendo más padre de lo que esperábamos”, dijo ante las cámaras de medios como De Primera Mano (Imagen Televisión).

La actriz fue cuestionada sobre cómo toman los rumores y, relajada, respondió:

Pues está divertido todo lo que la gente está especulando, la verdad”.

Ante la insistencia de los reporteros, sobre si aquellas versiones de una segunda oportunidad romántica entre ella y su ex podría ser ciertas, ella se limitó a sonreír.

Además, momentos después reapareció Aislinn junto a Mauricio quien también opinó al respecto:

En esta grabación descubrimos que…”, comentó el actor haciendo una larga pausa de la que no emanó la respuesta que los reporteros esperaban.

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Diana Oliva — Tue, 14 Jul 2026 18:00:29 -0600

La auténtica galleta con chochitos de colores evoca el olor dulce de la infancia y las tardes de panadería mexicana.

Preparar este postre clásico en casa garantiza una textura perfecta, suave en el centro pero sumamente crujiente por fuera debido al azúcar. La combinación de una masa ligera de mantequilla con el toque festivo de las grageas multicolores transforma cualquier merienda en un momento especial.

Esta receta tradicional se basa en técnicas de repostería casera que aseguran galletas firmes que no pierden su forma durante la cocción. Al dominar el orden del batido y la temperatura del horno, replicarás con exactitud la consistencia de las panaderías tradicionales de México.

Galleta con chochitos de colores: Ingredientes exactos para una masa perfecta

Para preparar estas tradicionales galletas mexicanas, es indispensable medir los ingredientes con precisión para evitar que la masa se extienda demasiado en el horno.

Ingredientes

250 gramos de harina de trigo de todo uso.
125 gramos de mantequilla a temperatura ambiente (pomada).
100 gramos de azúcar blanca refinada.
1 huevo grande entero a temperatura ambiente.
5 mililitros de extracto natural de vainilla.
5 gramos de polvo para hornear (levadura química).
2 gramos de sal fina de mesa.
100 gramos de chochitos de colores (grageas de azúcar).

Galletas tradicionales con grageas: El paso a paso definitivo

El éxito de esta preparación radica en no sobrebatir la masa y mantener la temperatura ideal antes de introducir las charolas al calor.

Batido y acremado de la base

Acrema (batir la grasa hasta que se aclare y esponje) la mantequilla junto con el azúcar en un tazón amplio hasta obtener una consistencia pálida. Agrega el huevo entero y el extracto de vainilla, batiendo vigorosamente hasta que se integren por completo y no queden grumos.

Decoración con chochitos y horneado

Forma esferas del tamaño de una pelota de golf y presiónalas ligeramente contra un plato lleno de chochitos de colores. Coloca las piezas en una charola con papel para hornear, dejando cinco centímetros de separación entre cada una de ellas. Hornea a 180°C durante 15 minutos o hasta que las bases luzcan ligeramente doradas antes de retirarlas del calor.

Consejos técnicos para unas galletas de panadería perfectas

Un error común al hornear estas piezas es la pérdida de los colores brillantes de las grageas por exceso de calor. Para evitarlo, se recomienda refrigerar las galletas armadas durante 10 minutos exactos antes de introducirlas al horno precalentado.

El choque térmico estabiliza la grasa de la mantequilla, permitiendo que la galleta mantenga su grosor y los chochitos no se destiñan. Al sacarlas del horno, déjalas enfriar por completo en una rejilla para que terminen de adquirir su clásica textura crujiente.

Preparar en casa una deliciosa galleta con chochitos de colores es la forma perfecta de revivir las mejores tradiciones culinarias de las panaderías mexicanas. Sigue cada paso con atención, enciende tu horno hoy mismo y comparte en los comentarios cómo te quedó esta receta.

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Vanessa Arteaga — Tue, 14 Jul 2026 17:58:24 -0600

Después de varias semanas de especulaciones, Ariana Grande vuelve a estar en el centro de la conversación por su vida sentimental. De acuerdo con información publicada por TMZ, la cantante estadounidense habría retomado su relación con Ricky Álvarez, con quien mantuvo un romance hace más de una década.

Personas cercanas a la pareja señalaron al medio estadounidense que ambos decidieron reencontrarse y están construyendo nuevamente su relación, pero sin apresurar las cosas.

¿Ariana Grande y Ricky Álvarez volvieron a ser pareja?

Según TMZ, Ariana Grande y Ricky Álvarez estarían saliendo nuevamente después de haber iniciado su primer romance en 2015, el cual se extendió por alrededor de un año.

Las fuentes consultadas por el medio aseguran que ambos prefieren llevar esta nueva etapa con calma, disfrutando del tiempo juntos sin hacer pública su relación de manera oficial.

Hasta el momento, la cantante ni el bailarín han emitido declaraciones sobre los rumores.

En las últimas semanas, Ariana y Ricky fueron vistos compartiendo distintos momentos, lo que despertó las sospechas de sus seguidores.

Entre las apariciones más comentadas se encuentra una reunión con amigos realizada en Texas durante junio, así como una celebración por el Día de la Independencia de Estados Unidos, el pasado 4 de julio, junto a familiares de la cantante en Florida.

A estas coincidencias se suma un detalle que no pasó desapercibido para los fans: durante su actual gira, Ariana modificó algunas letras de canciones que anteriormente hacían referencia a Ricky Álvarez, dándoles ahora un tono mucho más positivo.

¿Qué pasó con Ethan Slater?

Antes de que surgieran los rumores sobre Ricky Álvarez, Ariana Grande mantenía una relación con el actor Ethan Slater, su compañero en la película Wicked.

De acuerdo con TMZ, la pareja terminó su noviazgo a principios de este año. Ambos iniciaron su romance en 2023, poco después de que Ariana concluyera su matrimonio con Dalton Gomez y Ethan pusiera fin a su relación con Lilly Jay.

En aquel momento, personas cercanas a los actores aseguraron que comenzaron a salir únicamente después de que sus respectivos matrimonios habían concluido.

¿Quién es Ricky Álvarez?

Ricky Álvarez es un bailarín y coreógrafo que trabajó durante varios años junto a Ariana Grande en sus giras y presentaciones. Fue precisamente esa cercanía profesional la que dio paso a un romance que comenzó en 2015.

Aunque su relación terminó tiempo después, ambos conservaron una buena comunicación, lo que ahora habría facilitado este presunto reencuentro sentimental. ¿Está confirmada la reconciliación?

Por ahora, la información proviene de fuentes citadas por TMZ y fue retomada posteriormente por la revista People, que también señaló que Ariana Grande y Ricky Álvarez estarían dándose una nueva oportunidad.

Sin embargo, ninguno de los involucrados ha confirmado oficialmente que hayan retomado su romance, por lo que habrá que esperar a que alguno de los dos se pronuncie sobre los rumores.

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Ana Alvarez — Tue, 14 Jul 2026 17:56:00 -0600

La galaxia muy, muy lejana está lista para recibir nuevos personajes. Después de varios años en los que la franquicia ha apostado por continuar historias ya conocidas, Star Wars: Starfighter busca abrir un nuevo camino con una aventura inédita encabezada por Ryan Gosling.

Desde que el proyecto fue anunciado en 2025, la expectativa no ha dejado de crecer. No solo porque el actor canadiense será el protagonista, sino porque la cinta promete alejarse de la historia de los Skywalker para presentar personajes completamente nuevos dentro del mismo universo.

La película se desarrollará después de los acontecimientos de Star Wars: El Ascenso de Skywalker, aunque no será una secuela directa, por lo que tanto los seguidores de toda la vida como quienes apenas se acercan a la franquicia podrán disfrutarla sin necesidad de conocer cada detalle de las entregas anteriores.

James Gunn confirma sorpresas y regresos para la secuela de Superman

¿Cuándo se estrena Star Wars: Starfighter?

Si todo marcha conforme al calendario de Lucasfilm y Disney, Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027.

Hasta ahora, esa fecha se ha mantenido sin cambios desde que fue revelada oficialmente. En una industria donde los retrasos son cada vez más frecuentes, el proyecto continúa avanzando según lo previsto.

Aunque todavía falta tiempo para su estreno, la producción ya se encuentra entre los lanzamientos más esperados de los próximos años, especialmente por el talento reunido tanto frente como detrás de cámaras.

Este es el elenco confirmado de Star Wars: Starfighter

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención es el reparto que reunirá la película.

Ryan Gosling encabezará la historia interpretando a un piloto solitario que, por circunstancias aún desconocidas, deberá proteger a un joven durante una peligrosa misión.

Junto a él aparecen varios nombres reconocidos de Hollywood.

Entre los actores confirmados se encuentran:

Ryan Gosling
Amy Adams
Matt Smith
Mia Goth
Aaron Pierre
Simon Bird
Jamael Westman
Flynn Gray
Daniel Ings

Flynn Gray dará vida al sobrino del personaje de Gosling, quien será una pieza importante dentro de la historia.

Por su parte, Amy Adams interpretará a la hermana del protagonista, mientras que Matt Smith y Mia Goth asumirán los papeles de los principales antagonistas de la película.

Aunque Lucasfilm todavía mantiene en secreto varios detalles sobre cada personaje, la combinación de actores ha generado grandes expectativas entre los seguidores de la saga.

¿De qué tratará la nueva película?

Lucasfilm ha preferido guardar buena parte de la trama, pero ya existen algunos datos sobre la historia.

La película se situará aproximadamente cinco años después de los eventos de El Ascenso de Skywalker.

El protagonista será un piloto que deberá proteger a un joven mientras ambos son perseguidos constantemente por distintos enemigos.

La historia tomará como base el conocido recurso narrativo del "guerrero solitario que protege a un niño", una fórmula que ha funcionado en numerosas películas y series, incluida The Mandalorian.

Sin embargo, esta vez los personajes serán completamente nuevos y no estarán ligados directamente a la familia Skywalker.

También han surgido rumores sobre una posible aparición de Rey, personaje interpretado por Daisy Ridley. De concretarse, podría servir como puente hacia futuros proyectos relacionados con la reconstrucción de la Orden Jedi, aunque hasta ahora Lucasfilm no ha confirmado esa información.

Shawn Levy dirigirá la nueva aventura galáctica

La dirección estará a cargo de Shawn Levy, cineasta conocido por películas como Free Guy, la trilogía de Una noche en el museo y el éxito de Deadpool & Wolverine. Además, fue productor ejecutivo y director de varios episodios de Stranger Things.

El guion será escrito por Jonathan Tropper, colaborador habitual de Levy y creador de series como Banshee y Warrior.

En el apartado musical participará Thomas Newman, compositor nominado en múltiples ocasiones al Premio Oscar gracias a trabajos como Skyfall, 1917 y WALL-E.

La fotografía estará en manos de Claudio Miranda, ganador del Oscar y responsable del aspecto visual de Top Gun: Maverick, por lo que muchos esperan que las secuencias de combate espacial sean uno de los mayores atractivos de la película.

Una nueva etapa para Star Wars

Durante los últimos años, una parte de los seguidores de Star Wars ha señalado que la franquicia se había enfocado demasiado en personajes ya conocidos y en historias relacionadas con la familia Skywalker.

Con Starfighter, Lucasfilm parece apostar por ampliar el universo creado por George Lucas sin depender completamente de los protagonistas clásicos.

La película buscará contar una historia independiente, con nuevos héroes y villanos, pero manteniendo los elementos que han convertido a Star Wars en una de las franquicias más importantes del cine.

El debut de Ryan Gosling dentro de esta galaxia representa uno de los movimientos más importantes para la saga en los últimos años y, si cumple con las expectativas, podría abrir la puerta a una nueva generación de historias alejadas de los personajes tradicionales.

Por ahora, los fanáticos deberán esperar hasta mayo de 2027 para descubrir si Star Wars: Starfighter logra convertirse en el nuevo comienzo que muchos esperan para la legendaria franquicia.

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Brandon Pacheco — Tue, 14 Jul 2026 17:54:36 -0600

Abandonar una casa cómoda, subir a dos niñas y un perro a una carreta y atravesar territorios desconocidos para comenzar desde cero podría parecer una decisión poco sensata; sin embargo, para la familia Ingalls representa la posibilidad de encontrar un lugar propio, aunque para conseguirlo tenga que enfrentarse a ríos peligrosos, animales salvajes, enfermedades y una verdad incómoda: la tierra que les prometieron como “libre” ya tenía habitantes.

Esa es la historia que presenta La casa de la pradera, la nueva serie de Netflix inspirada en las novelas semiautobiográficas de Laura Ingalls Wilder.

La primera temporada llegó a la plataforma con ocho episodios y rápidamente apareció entre las producciones más vistas en México. No obstante, no se trata simplemente de una copia de la popular serie televisiva de los años setenta, conocida en algunos países latinoamericanos como La familia Ingalls.

¿De qué trata La casa de la pradera?

La historia comienza en 1869, pocos años después del final de la Guerra Civil estadounidense. Charles y Caroline Ingalls dejan su hogar en Wisconsin y emprenden un largo viaje hacia Kansas junto con sus hijas, Mary y Laura, además de Jack, el perro de la familia. Su objetivo es instalarse cerca de Independence y construir la casa en la que esperan permanecer para siempre.

Pero el camino hacia esa nueva vida está lejos de ser tranquilo. Desde los primeros episodios, los Ingalls tienen que cruzar corrientes de agua, sobrevivir con recursos limitados y adaptarse a una pradera donde una tormenta, una enfermedad o un incendio pueden destruir en minutos todo lo que han construido.

La serie combina así el drama familiar con una historia de supervivencia. Aunque mantiene momentos cálidos alrededor de la comida, la música y la convivencia entre las hermanas, también muestra las dificultades de vivir en el Oeste estadounidense durante el siglo XIX. Entre las amenazas que aparecen se encuentran la fiebre, los lobos, el fuego y las condiciones extremas de un territorio en el que las viviendas y los servicios médicos eran escasos.

Laura, interpretada por Alice Halsey, ocupa un lugar central. Es una niña curiosa, valiente y poco dispuesta a aceptar las reglas sin cuestionarlas. Mientras sus padres buscan levantar una casa y asegurar el futuro de la familia, ella comienza a descubrir que el mundo es mucho más complicado de lo que imaginaba.

Una historia distinta a la serie clásica

Uno de los cambios más importantes de esta versión es que la narración no se limita a la experiencia de los Ingalls. Cuando la familia llega a Kansas, descubre que el territorio que los colonos consideraban disponible forma parte de las tierras habitadas desde hace generaciones por integrantes de la Nación Osage.

La producción incorpora personajes como William Mitchell, White Sun y su hija Good Eagle, quienes permiten observar la expansión hacia el Oeste desde la perspectiva de las comunidades indígenas. De esta manera, la esperanza de los colonos por encontrar nuevas oportunidades se contrapone con las consecuencias que su llegada tiene para quienes ya vivían en la región.

La primera temporada está basada principalmente en Little House on the Prairie, el tercer volumen de la colección escrita por Laura Ingalls Wilder e inspirada en sus recuerdos de infancia. La responsable de llevarla nuevamente a la televisión es Rebecca Sonnenshine, guionista y productora relacionada con series como The Boys, The Vampire Diaries y Archivo 81.

El reparto está encabezado por Alice Halsey como Laura, Luke Bracey como Charles Ingalls, Crosby Fitzgerald como Caroline y Skywalker Hughes como Mary. También participan Warren Christie, Jocko Sims, Alyssa Wapanatâhk y Meegwun Fairbrother, entre otros actores.

¿La casa de la pradera tendrá temporada 2?

Aunque sus ocho episodios pueden verse con relativa rapidez, La casa de la pradera no fue presentada como una miniserie. Netflix confirmó una segunda temporada incluso antes del estreno de la primera.

Los próximos capítulos llevarán a la familia hasta Walnut Grove, Minnesota, e incorporarán personajes conocidos por los seguidores de los libros y de la adaptación clásica, entre ellos Nellie Oleson, la futura rival de Laura, y la profesora Eva Beadle.

La serie puede resultar atractiva para quienes buscan un drama histórico sin conspiraciones palaciegas ni grandes batallas. Su aventura se encuentra en situaciones mucho más cotidianas: conseguir alimento, levantar una casa, proteger a la familia y decidir si realmente es posible construir un futuro en un territorio en el que cada nuevo comienzo también implica una pérdida.

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Alma Gudiño — Tue, 14 Jul 2026 17:47:02 -0600

El mapa político de Durango ha sumado nuevos competidores. El Consejo General del Instituto Electoral y de Participación Ciudadana del Estado de Durango (IEPC) aprobó por unanimidad la acreditación formal de dos nuevas fuerzas políticas locales: el Partido Paz y Somos México, los cuales quedan legalmente integrados al sistema de partidos en la entidad.

La llegada de ambas organizaciones al escenario electoral conllevó un reajuste inmediato en las finanzas de la política local. Durante la misma sesión extraordinaria, los consejeros del IEPC aprobaron la redistribución del financiamiento público destinado al sostenimiento de actividades ordinarias permanentes y actividades específicas de los partidos políticos con registro para el periodo correspondiente de julio a diciembre de 2026.

Cae árbol en kínder de Pueblo Nuevo, Durango

De acuerdo con el órgano electoral local, esta reconfiguración en las prerrogativas estatales es un mandato de ley derivado directamente de la incorporación de ambas agrupaciones ciudadanas, las cuales cumplieron con los requisitos normativos para acceder a recursos públicos y participar en la vida democrática del estado durante la segunda mitad del año.

Con esta resolución, el IEPC Durango reitera la apertura del espectro democrático para la ciudadanía duranguense, al tiempo que obliga a las fuerzas políticas tradicionales a compartir la bolsa presupuestal asignada para el ejercicio fiscal de este año.

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Fernando Islas — Tue, 14 Jul 2026 17:45:09 -0600

Como es natural, la euforia apoderó de todo el país tras la histórica clasificación de la Selección Española para la final del Mundial 2026. Tras la victoria por 2-0 contra Francia en las semifinales, el entusiasmo cruzó las fronteras institucionales y llegó hasta los miembros de la Casa Real. Y sí, los Reyes Felipe VI y Letizia, junto a sus hijas, la princesa Leonor y la infanta Sofía, vivieron el partido con una pasión desbordante.

La familia real siguió el encuentro desde un hotel en Barcelona, ciudad donde se encontraban tras presidir la ceremonia de entrega de los premios Princesa de Girona. Lejos de la etiqueta habitual, los cuatro se mostraron como unos aficionados más, luciendo la segunda playera oficial de la selección: la camiseta blanca con sus nombres grabados al dorso. Las imágenes difundidas muestran a la familia saltando de alegría, abrazándose y celebrando cada jugada con la emoción de cualquier aficionado que disfruta de un gran partido de futbol.

A través de sus redes sociales, la Casa Real compartió un emotivo mensaje de orgullo hacia el equipo nacional: "Habéis vuelto a demostrar por qué sois una de las grandes selecciones del mundo". En la publicación, también animaron a los jugadores a mantener la intensidad: "Ahora, con todo un país a vuestro lado, llega el momento de luchar por el título."

El respaldo de la monarquía al deporte español es total. De hecho, el Rey Felipe VI confirmó su asistencia a la gran final que se disputará el próximo 19 de julio en el MetLife Stadium de Nueva Jersey. Allí, España buscará alcanzar su segunda estrella mundial, dieciséis años después de la histórica gesta en Sudáfrica 2010.

Este apoyo incondicional, tanto en los momentos de tensión como en la celebración del triunfo, ha reforzado el vínculo entre la Corona y la afición a La Roja, uniéndolos bajo un mismo sueño: ver a España alzarse nuevamente como campeona del mundo.

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Diego Rodríguez — Tue, 14 Jul 2026 16:58:21 -0600

El programa Hoy No Circula para el miércoles 15 de julio de 2026 aplica para los autos con engomado rojo, terminación de placas 3 y 4, y con hologramas de verificación 1 y 2, así como vehículos con permisos provisionales, en las 16 alcaldías de la Ciudad de México (CDMX) y en 18 municipios conurbados del Estado de México (Edomex).

Los vehículos que están exentos del Hoy No Circula ese día son aquellos con hologramas 00 y 0, así como los vehículos eléctricos, híbridos y de transporte de pasajeros, de acuerdo con la Comisión Ambiental de la Megalópolis (CAMe).

Los autos con engomado rojo, terminación de placas 3 y 4, y con hologramas 1 y 2, no podrán circular de las 5:00 a las 22:00 horas.

Los vehículos registrados en Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla y Tlaxcala podrán circular bajo las mismas restricciones que los de la CDMX, siempre y cuando cuenten con verificación vigente en su estado, gracias a la homologación de criterios de verificación vehicular.

¿En qué municipios del Edomex aplica el Hoy No Circula?

Zona Metropolitana del Valle de México:

Atizapán de Zaragoza
Coacalco de Berriozábal
Cuautitlán
Cuautitlán Izcalli
Chalco
Chicoloapan
Chimalhuacán
Ecatepec de Morelos
Huixquilucan
Ixtapaluca
La Paz
Naucalpan de Juárez
Nezahualcóyotl
Nicolás Romero
Tecámac
Tlalnepantla de Baz
Tultitlán
Valle de Chalco

Región de Santiago Tianguistenco:

Atizapán
Capulhuac
Texcalyacac
Tianguistenco
Xalatlaco

Valle de Toluca:

Almoloya de Juárez
Calimaya
Chapultepec
Lerma
Metepec
Mexicaltzingo
Ocoyoacac
Otzolotepec
Atenco
Temoaya
Tenango del Valle
Toluca
Xonacatlán
Zinacantepec

Multa por violar la restricción

En caso de no respetar el Hoy No Circula del miércoles 15 de julio de 2026 y si el vehículo es identificado por las autoridades, se impondrá una multa de 20 a 30 veces la Unidad de Medida y Actualización (UMA), lo que equivale a entre $2,346.80 y $3,519.30 pesos.

¿Hay cambios en el programa?

Autoridades de la CDMX y Edomex han declarado recientemente que habrá cambios al programa Hoy No Circula. No obstante, la medida aún se encuentra en revisión y no se han informado modificaciones oficiales, por lo que el programa sigue operando con normalidad.

Por ahora, lo único que ha cambiado es la ampliación del programa a más municipios del Estado de México, donde entró en vigor desde el pasado 1 de julio de 2025.

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Laura Toribio — Tue, 14 Jul 2026 14:26:53 -0600

Luego de que algunos padres de familia reportaran dificultades para consultar las boletas de calificaciones del ciclo escolar 2025-2026, autoridades educativas informaron que la plataforma continúa en operación y que realizarán una revisión de su funcionamiento en la Ciudad de México.

De acuerdo con autoridades consultadas por Excélsior, hasta el momento no existe un reporte de una falla general en el sistema. Indicaron que los problemas registrados podrían obedecer, en algunos casos, a dificultades para ingresar correctamente a la plataforma, aunque señalaron que continuarán revisando su funcionamiento y darán a conocer cualquier incidencia que detecten.

Para consultar la boleta, la SEP recomienda ingresar al Sistema de Información y Gestión Educativa (SIGED), capturar la CURP del alumno y seguir las instrucciones del portal. En el caso de la Ciudad de México, también puede utilizarse la plataforma de la Autoridad Educativa Federal en la Ciudad de México (AEFCM), que solicita la CURP y la Clave del Centro de Trabajo (CCT) del plantel.

El propio SIGED señala que las calificaciones dependen de la información que envían las autoridades educativas de las entidades y que, si los datos no aparecen o no coinciden con los resultados del alumno, los padres de familia deben comunicarse con el plantel escolar para verificar la información.

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Joseph Na’a — Tue, 14 Jul 2026 13:54:06 -0600

La Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México (Fiscalía CDMX) informó que obtuvo la vinculación a proceso de Luis Ernesto "N" por su probable participación en los delitos de feminicidio y posesión y almacenamiento de cadáver, cometidos en agravio de Gaeli, una joven de 19 años con quien mantenía una relación.

De acuerdo con la institución, un juez de control determinó, durante la audiencia celebrada este 14 de julio, que existían datos de prueba suficientes para iniciar el proceso penal en contra del imputado. Además, le impuso la medida cautelar de prisión preventiva y fijó un plazo de tres meses para el cierre de la investigación complementaria.

Según las investigaciones de la Fiscalía CDMX, los hechos ocurrieron el 8 de julio de 2026, cuando elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) acudieron a un inmueble ubicado en la colonia Mártires de Tacubaya, en la alcaldía Álvaro Obregón, tras recibir el reporte de una vecina.

La denunciante informó haber escuchado gritos de auxilio, una discusión y golpes provenientes del domicilio. Además, señaló haber observado a Luis Ernesto "N" "manipulando una hielera y bolsas de plástico en el patio", situación que motivó la intervención policial.

Al ingresar al inmueble con autorización de una habitante de la vecindad, los policías localizaron a la víctima sin vida y procedieron a la detención del imputado, quien fue puesto a disposición del Ministerio Público.

Durante la diligencia también fue asegurado un machete, el cual fue incorporado a la investigación para la realización de los análisis periciales correspondientes.

Fiscalía sustentó la imputación con entrevistas y peritajes

La Fiscalía CDMX informó que "el agente del Ministerio Público inició la investigación y coordinó la realización de entrevistas, dictámenes periciales y otras diligencias, cuyos resultados permitieron sustentar la imputación formulada por la Fiscalía CDMX por el delito de feminicidio".

Con base en esos datos de prueba, la autoridad judicial resolvió vincular a proceso al imputado mientras continúan las investigaciones para esclarecer completamente los hechos.

Fuentes ministeriales informaron que el cuerpo de Gaeli fue entregado este martes a sus familiares en las instalaciones del Instituto de Servicios Periciales y Ciencias Forenses (Incifo), luego de que la necropsia estableciera que la causa de muerte fue asfixia.

De acuerdo con los reportes de la investigación, la agresión habría iniciado durante la madrugada del 8 de julio, cuando vecinos escucharon gritos de auxilio y una fuerte discusión dentro del inmueble.

Horas después, una mujer que instala un puesto de comida en la entrada de la vecindad observó a Luis Ernesto "N" intentando introducir bolsas de plástico negras en una hielera roja, por lo que decidió solicitar el apoyo de las autoridades.

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Ernesto Méndez — Tue, 14 Jul 2026 13:18:54 -0600

La temporada de lluvias 2026 ha traído un respiro histórico para el Valle de México. El Sistema Cutzamala mantiene una racha ascendente de recuperación, garantizando un abasto de agua sin precedentes en los últimos años para la Ciudad de México y el Estado de México.

El Sistema Cutzamala ha registrado una recuperación extraordinaria. De acuerdo con los reportes más recientes, el sistema hídrico ha alcanzado un almacenamiento total de 559.195 millones de metros cúbicos de agua disponible.

Esta cifra representa un 71.46% de llenado total, convirtiéndose en el mejor registro para estas fechas en los últimos 10 años.

Monzón Mexicano y posible ciclón 'Elida' amenazan con lluvias fuertes en gran parte del país

¿Cuánto ha recuperado el Cutzamala desde que iniciaron las lluvias?

Según los datos oficiales del Organismo de Cuenca Aguas del Valle de México (OCAVM), la cuenca inició su fase de recuperación el pasado 4 de junio. Desde esa fecha, el sistema ha logrado captar y ganar 33.60 millones de metros cúbicos de agua, alejando el fantasma del "Día Cero".

Nivel actual de las presas del Sistema Cutzamala

El sistema se alimenta principalmente de tres embalses. Así se encuentra su nivel de almacenamiento actual:

Presa Valle de Bravo (Estado de México): 79.07%
Presa Villa Victoria (Estado de México): 66.40%
Presa El Bosque (Zitácuaro, Michoacán): 61.28%

Abasto de agua histórico para CDMX y Edomex

La excelente noticia del aumento en los niveles de almacenamiento se traduce directamente en beneficios para los ciudadanos. Citlalli Peraza, directora general del OCAVM, confirmó que actualmente se están enviando 15 mil litros por segundo al Valle de México desde la Planta Potabilizadora "Los Berros".

"Esta es una de las dotaciones más altas que se han dado en la historia del sistema", destacó Peraza, asegurando el suministro para millones de habitantes de la capital y zona conurbada.

Proyecciones para octubre 2026: ¿Se llenará al 100%?

De acuerdo con estimaciones reveladas recientemente, se proyecta que para el 31 de octubre, fecha en la que concluye oficialmente la temporada de precipitaciones en la región, el Sistema Cutzamala alcance un tope del 98% de llenado. Esta cifra sería muy similar al exitoso cierre de 2025, cuando se alcanzó un 97.4%.

Sin embargo, la ingeniera Citlalli Peraza aclaró una duda frecuente entre la población: las presas no llegarán al 100% de su capacidad.

Para garantizar la seguridad y evitar riesgos de desbordamiento que afecten a las comunidades aledañas a los embalses, las autoridades regulan los niveles enviando un mayor caudal de agua hacia el Valle de México, manteniendo un equilibrio perfecto entre abasto y protección civil.

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Eduardo Reyes — Mon, 01 Jun 2026 13:03:20 -0600

El fenómeno de la cultura coreana ha encontrado en México uno de sus mercados más apasionados y dinámicos. Lo que comenzó como un interés por el K-Pop y los dramas televisivos se ha convertido en una fascinación por la gastronomía, el idioma, la historia y las tradiciones de Corea del Sur. En el centro de esta transformación cultural se encuentra el Centro Cultural Coreano en México, una institución que durante más de una década ha servido como punto de encuentro para miles de seguidores.

Ubicado en Polanco, este recinto se ha consolidado como un espacio donde la experiencia digital da paso a una conexión más profunda con la cultura coreana. Su labor va más allá de la difusión artística: busca fortalecer el entendimiento entre Corea y México mediante actividades que permiten a los visitantes vivir de primera mano las costumbres y expresiones culturales del país asiático.

De acuerdo con Soo Yi Min, directora del Centro Cultural Coreano en México, la misión principal es construir puentes entre ambas naciones y ofrecer experiencias que permitan comprender la riqueza cultural de Corea desde una perspectiva integral, combinando tradición y modernidad.

Un espacio donde la cultura coreana cobra vida

Uno de los principales valores del Centro es su capacidad para convertirse en una auténtica casa para la comunidad interesada en Corea. A diferencia de otros espacios culturales, aquí los visitantes no solo observan, sino que participan activamente en talleres, exposiciones y actividades diseñadas para acercarlos a la vida cotidiana coreana.

La oferta incluye clases de cocina tradicional, talleres de caligrafía, prácticas con hanbok, ciclos de cine, charlas literarias y una biblioteca especializada. Estas experiencias permiten que quienes llegaron atraídos por el fenómeno del entretenimiento descubran también el contexto histórico y social que da forma a la identidad cultural coreana.

El recinto cuenta además con áreas de convivencia, salas multifuncionales y espacios para la práctica de coreografías, convirtiéndose en un lugar seguro y accesible donde los fans pueden compartir intereses comunes y fortalecer una comunidad cada vez más diversa.

El futuro del intercambio cultural entre Corea y México

El crecimiento del interés por Corea en México también se refleja en eventos como el K-Pop Cover Dance Festival, cuya calidad competitiva ha elevado el reconocimiento internacional de los participantes mexicanos. Para el Centro Cultural Coreano, este tipo de iniciativas representan una oportunidad para impulsar el talento local y fortalecer los lazos culturales entre ambos países.

La institución prepara uno de sus proyectos más ambiciosos en el marco de la Copa Mundial de la FIFA. La propuesta contempla actividades artísticas que combinarán videomapping, exposiciones culturales y espectáculos de música y danza tradicional, con el objetivo de mostrar al mundo el potencial del intercambio entre Corea y México.

Con una comunidad en constante crecimiento y una agenda cultural cada vez más robusta, el Centro Cultural Coreano en México continúa consolidándose como el principal referente para quienes buscan descubrir, comprender y vivir la cultura coreana más allá de las pantallas.

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Jessica Zamora — Wed, 13 May 2026 15:03:06 -0600

Discovery Channel apostó por una de las colaboraciones más inesperadas del año con KPop Shark Heroes, un especial que mezclará el fenómeno global del K-pop con la tradicional Semana del Tiburón.

El especial buscará cambiar la percepción de los tiburones en Asia y otras partes del mundo mediante una campaña de conciencia ambiental impulsada por la cultura pop y la música coreana.

Ken Jeong y Rei Ami encabezan el nuevo especial de Discovery Channel

Aunque no toda la banda de K-pop estará involucrada en el especial KPop Shark Heroes, este contará con la participación del actor y comediante Ken Jeong y la cantante Rei Ami. Jeong dio voz al personaje Bobby, mientras que Rei Ami interpretó las canciones del personaje Zoey.

Mediante un comunicado de prensa, Ken Jeong explicó que el especial está “decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo”, mientras que Rei Ami ha mostrado desde hace tiempo su gusto por estos animales.

El propósito de Jeong es promover una campaña de concientización pública que “eduque, empodere y cambie la narrativa” sobre los tiburones a través del “poder del K-pop”.

Aunque a simple vista algunos no encuentran relación entre el K-pop y los tiburones, no es la primera vez que este género musical se combina con estos animales. En 2023, el grupo masculino Enhypen participó en Baby Shark's Big Movie, con versiones tiburón de sí mismos. Incluso lanzaron el tema musical “Keep Swimming” para la película de Nickelodeon.

Lo que se sabe de KPop Shark Heroes

La producción presentará a Ken Jeong y Rei Ami en una campaña enfocada en transformar la imagen de los tiburones. La sinopsis oficial dice:

Tras una reciente serie de encuentros con tiburones frente a la península coreana, el actor y humorista Ken Jeong está decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo. Acompañado por la compañera de cine, la cantante nominada al Grammy y amante de los tiburones de toda la vida, Rei Ami, Ken tiene la misión de lanzar una audaz y única campaña de concienciación pública que eduque, empodere y cambie la historia en torno a estas criaturas oceánicas utilizando el poder del K-Pop.

Se espera que el especial, producido por Will Packer Media y Anomaly Entertainment para Discovery Channel, se estrene durante la Semana del Tiburón, la cual se llevará a cabo del 26 de julio al 1 de agosto de 2026.

El éxito de Las Guerreras K-pop ahora llega a Shark Week con una nueva apuesta televisiva

El fenómeno de Las Guerreras K-pop trascendió la animación y se convirtió en uno de los proyectos más exitosos de Netflix en 2025.

La historia narra las aventuras de un grupo musical de K-pop conformado por tres chicas que luchan contra seres monstruosos del inframundo.

Las voces cantadas de Rumi, Mira y Zoey, protagonistas de Las Guerreras K-pop, son interpretadas por EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna, mientras que las voces habladas de la banda HUNTIX están a cargo de Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo.

Después de su estreno en Netflix, Las Guerreras K-pop se convirtió en un fenómeno global gracias a su combinación de acción, fantasía y música coreana. Además, su soundtrack logró posicionarse en plataformas de streaming y rankings musicales internacionales.

La producción incluso generó comunidades de fans alrededor del mundo, quienes se identificaron con el universo de las tres protagonistas. También obtuvo varios premios, incluidos dos Premios de la Academia y el primer Grammy relacionado con el mundo del K-pop.

Se sabe que la película contará con una secuela de Netflix en colaboración con Kang y Appelhans; sin embargo, aún no se ha anunciado la fecha de estreno de la segunda parte de Las Guerreras K-pop.

Ken Jeong y Rei Ami llegan a la Semana del Tiburón en una etapa destacada de sus carreras. Mientras el actor continúa vigente en la televisión y el entretenimiento internacional, la cantante sigue ganando popularidad dentro de la escena musical ligada al K-pop y la cultura pop asiática.

Ambos ahora unirán sus perfiles mediáticos para acercar nuevas audiencias a Shark Week.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:10:00 -0600

Lo que parecía —a principios de siglo— una curiosidad de sobremesa, con melodramas coreanos transmitidos en canales estatales, fue en realidad el primer oleaje de algo mucho más grande: un tsunami. Hoy, dos décadas después, tiene nombre: Hallyu (ola de cultura coreana). México no sólo la surfea: la encarna. Es el segundo país del mundo con más fans de cultura coreana, solo detrás de China: más de 27.8 millones de personas, de acuerdo con la Fundación Coreana (2024).

Pero los números no explican la escena. El regreso de BTS en 2026 convirtió al Estadio GNP en un imán global. Tres fechas —7, 9 y 10 de mayo— 136 mil 400 boletos agotados en 37 minutos. Una fila virtual que rompió todos los precedentes: 1.1 millón de personas intentando conseguir una entrada, incluso por encima de fenómenos masivos como Bad Bunny. Cientos de miles quedaron fuera.

LEA AQUÍ EL SUPLEMENTO ESPECIAL SOBRE LA OLA COREANA:

María Fernanda Vázquez era la número 12,970 en la fila virtual. Angustiada, convencida de que no lo lograría. Sin saber que detrás de ella había más de un millón de personas con la misma esperanza abierta en una sola pestaña. Fans conectados desde más de mil ciudades del mundo, todos apuntando a la Ciudad de México: una de las 34 paradas del Arirang World Tour, convertida en epicentro global. La reventa alcanzó los cien mil pesos.

La respuesta institucional también fue inédita: sanciones millonarias tras miles de quejas contra Ticketmaster. El mensaje es claro: el fandom mexicano no sólo consume. Se organiza. Presiona. Responde.

La cultura pop también lo registró: La Rosa de Guadalupe dedicó un episodio al fenómeno —“Subasta de una ilusión”—, donde jóvenes ARMY son víctimas de fraude al intentar conseguir boletos. La ficción replicando la realidad, con más de un millón de reproducciones.

Antes de la música: el melodrama

Todo empezó lejos del ruido. A las tres de la tarde. Cuando México comía frente al televisor, Corea entró por la puerta más íntima: el melodrama. Una joya en el palacio (2002). Escalera al cielo (2003). Sonata de invierno (2004).

Historias ajenas que no lo eran tanto: amor imposible, sacrificio, familia. México ya entendía ese lenguaje. Al inicio, conectaron con amas de casa, con mujeres adultas, explica Nayelli López Rocha, investigadora del Programa Universitario de Estudios sobre Asia y África de la UNAM. Pero Corea entendió algo clave: el público podía cambiar. Y decidió conquistar también a los jóvenes.

De nicho a fenómeno

Después llegaron las películas. No como entretenimiento comercial, sino como “cine de arte”: la Cineteca, Canal 11, Canal 22. Ese primer filtro construyó una idea: si venía de Corea del Sur, estaba bien hecho.

En paralelo, otra puerta se abría: las máquinas de baile Pump It Up, esos simuladores de bailes sobre tapetes luminosos. Los primeros grupos de K-pop, como Super Junior, incorporaban palabras en español —“Mamacita”—. Adolescentes bailando sin entender del todo, pero sintiéndolo. Nada de esto fue casual. Corea del Sur diseñó una política cultural como estrategia de Estado: exportar contenido, pero también identidad. Tecnología, marcas, entretenimiento. Samsung, por ejemplo, figura entre las marcas preferidas por consumidores mexicanos en rankings internacionales.

México tuvo algo parecido con sus telenovelas. Dominó mercados en Rusia, Asia, Europa del Este. Construyó ídolos globales como Verónica Castro o Thalía. Pero nunca lo convirtió en estrategia de país. Nunca articuló cultura, industria y Estado. Corea sí, afirma, Nayeli López.

El giro: conquistar a los jóvenes

El fenómeno descendió de generación en generación: de las madres a las hijas, de la televisión estatal al algoritmo de las redes sociales. Porque los jóvenes no solo consumen: multiplican. Aprenden coreano. Viajan. Organizan comunidades. El consumo deja de ser individual y se vuelve colectivo, expansivo. Una canción puede transformarse en coreografía, en grupo de amigas, en academia, en viaje familiar.

En la Ciudad de México, cada fin de semana, el fenómeno se vuelve físico. El Monumento a la Revolución se llena de cuerpos que ensayan. Grupos de dance cover replican cada movimiento de K-pop. Vestuario adaptado. Videos en YouTube.

Vanessa Laguna, coreógrafa de dance cover (K-pop), imparte clases en la Estación de Danza del Metro Zapata. Tania Romero, su directora, detectó la falta de espacios y abrió un lugar para ello. Entre sus alumnas están Natalia y Julieta Cruz, y Yiré: niñas y adolescentes que aprenden a habitar ese universo con el cuerpo.

La promesa y el riesgo

No es solo música. Es narrativa: disciplina, esfuerzo, resiliencia, recompensa. El idol –o artista– de K-pop no es talento espontáneo, sino resultado de años de entrenamiento extremo. El mensaje es poderoso: si te esfuerzas lo suficiente, puedes llegar.

En una generación atravesada por la ansiedad y la incertidumbre, es una promesa que resuena. Pero también simplifica. Sugiere que el éxito depende sólo del esfuerzo. Invisibiliza la industria, sus exigencias, sus costos. “Es una hiperromantización”, advierte Nayelli López. Un espejo editado.

En sus investigaciones, ha encontrado que muchas jóvenes idealizan a los idols como trabajadores, protectores y proveedores. Un modelo que también revela lo que buscan, lo que imaginan y lo que anhelan. El riesgo no es menor: confundir el entretenimiento con la realidad. Hoy, para muchas, el sueño no es solo asistir a un concierto. Es viajar a Corea. Vivir allá. Incluso casarse con un coreano.

Por eso, insiste la investigadora, es clave entender que lo que consumen son historias diseñadas para emocionar. Narrativas construidas para consumir. Ilusiones bien producidas, porque detrás del brillo, también hay industria. Y detrás de ésta, una pregunta incómoda: ¿qué estamos ofreciendo —y qué están buscando— nuestras juventudes?

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:05:00 -0600

En un rincón de la Ciudad de México —en Narvarte—, no suena el tráfico: suena Corea del Sur. No se celebran santos: se celebran idols. Y los pasteles no llevan nombres de familia, sino de devoción: siete nombres, siete formas de amar. BTS vive ahí. No en carne y hueso, pero sí en cada pared, en cada bebida, en cada mesa ocupada por jóvenes —y no tan jóvenes— que llegan con una certeza: aquí, su amor no es exagerado. Es compartido.

El santuario nació de algo íntimo: una hermana menor. Tayra Rivera ni siquiera sabía que iba a fundar la primera cafetería dedicada al K-pop en la ciudad. Estaba en la universidad, con una vida encaminada hacia otro rumbo. Pero Florencia, su hermana menor, abrió una puerta: la de la Hallyu —la ola coreana—. No fue una curiosidad pasajera, sino un desplazamiento profundo hacia otra cultura, otra estética, otra forma de vincularse con la música.

Ese viaje a Asia —a principios de 2019— para celebrar sus 15 años fue un parteaguas. No fue turismo: fue revelación. En Tokio, las hermanas Rivera –Florencia, Desiree y Tayra– encontraron lo que en México todavía no existía: espacios donde el fanatismo no se justificaba, se celebraba.

“Cuando nosotras llegamos —a Tokio—, vimos cómo estaban decorados los cafés de K-pop, probamos las bebidas, la comida, experimentamos lo increíbles que eran… consideramos que podíamos replicarlo. Que era algo a lo que todas las fans mexicanas debían tener acceso”, dice Tayra Rivera en entrevista con Excélsior.

Lo que vieron en Japón no era solo un modelo de negocio. Era un lenguaje emocional. Uno que, tarde o temprano, encontraría eco al otro lado del Pacífico. Y entonces llegó la pandemia. El mundo se detuvo. Las calles se vaciaron. La rutina se rompió. Pero hubo algo que no se apagó: BTS. Seguían ahí en redes sociales. Publicando. Cantando. Escribiendo. Acompañando.

Mientras afuera todo era incertidumbre, BTS tenía constancia. Donde había silencio, ellos ponían presencia. Donde había encierro, ellos ofrecían vínculo.

En esa resistencia cotidiana nació la idea: cuando el mundo volviera a abrir, tenía que existir un lugar donde las fans pudieran reencontrarse. Un espacio físico para una comunidad que había sobrevivido en lo digital. El 12 de octubre de 2021, el proyecto tomó forma. No fue una fecha cualquiera. Fue el cumpleaños de Jimin. El favorito de las hermanas Rivera. El origen.

“En esa fecha siempre le doy las gracias a Jimin, porque mi vida cambió completamente desde que conocí a BTS”, dice Tayra.

Abrieron solo los fines de semana. Como quien tantea si un sueño cabe en la realidad. No solo cupo. Se desbordó. Hoy, la cafetería abre los 365 días del año.

Aquí, el calendario no empieza en enero. Empieza el 18 de febrero, con el cumpleaños de J-Hope, el que irradia luz y alegría. La cafetería se llena de globos, de risas, de tonos brillantes. La bebida: un smoothie de mango, optimista, casi solar. Sigue marzo con Suga, más introspectivo, más contenido. Un cappuccino: sobrio, preciso. Septiembre es doble: Jungkook, el más joven, el imán; y RM, el arquitecto de las palabras. Dos energías, un mismo ritual. Octubre regresa al origen: Jimin. La strawberry milk —rosa, delicada, luminosa— no es solo una bebida. Es recuerdo. Es el primer asombro de Tayra en Asia, servido en vaso.

Diciembre cierra con dos extremos: Jin, cálido; y V, enigmático. Chai y matcha. Personalidades convertidas en sabor. Pero este lugar no se sostiene solo por fechas. Se sostiene por detalles.

Las fans llegan con sus photocards, guardadas como reliquias. Los vasos llevan mangas diseñadas una a una por las hermanas Rivera: colores, frases, imágenes elegidas con precisión casi ritual. Cada objeto tiene una intención. Cada gesto, memoria.

Hay una bebida que domina sobre todas: el taro. Lavanda. Dulce. Hipnótica. Pero no es solo sabor. Es símbolo. El morado aquí no es un color: es un lenguaje. Una forma de decir “te quiero” sin decirlo. Cuando V dijo “I purple you” en lugar de “I love you”, no cambió una frase: transformó el vínculo. Lo volvió código compartido

Ese vínculo es el que llena la cafetería. Y a veces, lo desborda. Una fan japonesa encontró el lugar en internet. No conocía a las Rivera. No conocía la ciudad. Pero entendió algo esencial: ahí la iban a entender. Envió recuerdos para las ARMY mexicanas. Pidió celebrar a Jimin en México. Y así, sin haberse visto nunca, se reconocieron.

Este no es solo un café. Es un sitio entrañable para una generación que encontró en la cultura coreana algo más que entretenimiento: una forma de pertenecer. Aquí, todas hablan el mismo idioma, aunque vengan del otro lado del mundo.

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Paola Jiménez — Fri, 08 May 2026 03:00:00 -0600

Hablar de BTS no es solo hablar de una de las agrupaciones más exitosas del mundo, sino también de siete historias distintas que, al unirse, lograron cambiar la industria musical. Cada integrante aporta algo único: desde liderazgo y composición, hasta baile, carisma y una conexión especial con sus fans, conocidos como ARMY. Esa combinación es lo que ha permitido que el grupo trascienda idiomas, culturas e incluso, generaciones.

A casi 13 años de su debut, los siete integrantes han demostrado que su talento va más allá del trabajo en grupo. Sus proyectos como solistas, los cuales comenzaron poco después de anunciar su paso por el servicio militar, han permitido descubrir nuevas facetas de su personalidad artística, consolidándose como artistas completos.

Cada uno ha dejado claro que su capacidad brilla de forma individual, pero cuando se reúnen, crean una conexión única que potencia todo lo que representan como BTS.

¡J-Hope, hermano, ya eres mexicano! Integrante de BTS sorprende con sombrero y corridos tumbados

RM: el líder que transforma palabras en arte

El líder del grupo, RM, es reconocido por su inteligencia, amor por el arte y su capacidad para escribir letras profundas. Desde sus inicios, ha sido una pieza clave en la identidad musical de BTS, participando activamente en la composición y producción de muchas de sus canciones.

Como solista, RM ha mostrado una faceta más introspectiva. Su álbum Indigo debutó en el Top 3 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de un solista coreano en ese momento. Además, el proyecto fue elogiado por medios internacionales como Rolling Stone, destacando su enfoque artístico y colaboraciones.

Otro de sus logros importantes fue su participación en la canción Wild Flower, que alcanzó altas posiciones en listas globales y reforzó su identidad como artista introspectivo. RM también ha destacado en plataformas digitales, acumulando millones de reproducciones con sus mixtapes como Mono, que se convirtió en uno de los álbumes coreanos mejor valorados en iTunes en su lanzamiento.

Lo que hace único a RM es su capacidad de liderazgo. No solo guía al grupo en lo artístico, también es el puente entre BTS y el mundo, especialmente en entrevistas internacionales y discursos importantes, como su participación en la ONU.

Jin: la voz que transmite emoción

Jin es conocido por su poderosa voz y su presencia escénica. Aunque al inicio no tenía experiencia en la música, su crecimiento ha sido notable, convirtiéndose en uno de los vocalistas más estables del grupo.

En su carrera como solista, Jin ha lanzado canciones que conectan profundamente con los fans, como The Astronaut, en colaboración con Coldplay. Este tema logró posicionarse en listas internacionales, debutó en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en iTunes en más de 90 países, mostrando su alcance global.

Y no podemos dejar atrás sus discos Happy y Echo , que lo llevaron a realizar durante 2025 una gira por varios países. Jin destaca por su personalidad cercana y su sentido del humor, lo que lo convierte en uno de los integrantes más queridos. Su autenticidad es, sin duda, una de sus mayores fortalezas.

Suga: el productor que cuenta historias reales

Suga, también conocido como Agust D en su faceta solista, es uno de los productores más importantes dentro de BTS. Su estilo se caracteriza por letras directas que abordan temas como la salud mental, la presión social y sus experiencias personales.

Su trabajo como solista ha sido ampliamente reconocido. Álbumes como D-Day han demostrado su capacidad para crear música honesta y poderosa. Dicho disco debutó en el Top 2 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los más exitosos de un solista coreano. Además, logró posicionar varias canciones en el Billboard Hot 100, algo poco común para artistas de rap coreano.

Por si fuera poco, Min Yoongi, nombre real del idol, fue el primero de los integrantes de BTS en realizar una gira en solitario, la cual comenzó en abril del 2023, meses antes de que comenzara su servicio militar.

Y aunque hoy lo ubicamos por ser integrante de BTS, Suga también ha producido canciones para otros artistas como Halsey, IU, Juice WRLD o PSY, el cantante surcoreano que nos puso a bailar a todos con Gangnam Style hace ya unos años.

J-Hope: energía, baile y conexión con México

J-Hope es sinónimo de energía y carisma. Como uno de los principales bailarines del grupo, su presencia en el escenario es inconfundible. Además, su estilo musical se caracteriza por ritmos vibrantes y mensajes positivos.

En su etapa como solista, J-Hope ha logrado destacar con proyectos como Jack in the Box o Hope On The Street, así como su participación en festivales internacionales como Lollapalooza, donde hizo historia al convertirse en uno de los primeros artistas coreanos en encabezar el evento.

Pero más allá de sus logros, hay un aspecto que lo conecta especialmente con el público latinoamericano: su relación con México.

J-Hope ha sido una pieza clave en la conexión especial que existe entre BTS y el público mexicano. Desde su primera visita en solitario a la Ciudad de México, el rapero dejó ver una cercanía distinta con sus fans, algo que con el paso del tiempo se ha fortalecido.

Todo comenzó en marzo de 2025, cuando visitó la capital mexicana para presentarse en el Palacio de los Deportes con su gira Hope On The Stage. Durante dos noches, el 22 y 23 de marzo, el recinto se llenó de fans que corearon cada canción, creando un ambiente lleno de emoción.

A pesar de atravesar un resfriado, J-Hope no dejó de conectar con el público. Se tomó momentos durante el concierto para agradecer el cariño de los asistentes, mostrando sorpresa por la energía que recibía. Uno de los momentos más recordados fue cuando, conmovido, dijo: “Voy a regresar”. Esa frase quedó grabada en la memoria de los fans.

Su experiencia en México fue tan significativa que formó parte de su documental Hope On The Stage: the movie, donde se muestran fragmentos de su estancia y presentaciones.

Con el paso del tiempo, ha seguido dando señales de su cariño por el país. En una entrevista con Jimmy Fallon, mencionó “Mexico City” cuando se le preguntó por ciudades que le emocionaba visitar en su próxima gira, lo que generó una reacción inmediata entre los fans mexicanos.

Otro momento ocurrió durante uno de los primeros conciertos de BTS de su nueva gira ARIRANG, en Seúl, cuando notó una bandera de México entre el público. Su reacción fue inmediata, mostrando emoción al reconocerla. Este gesto se volvió viral y reforzó la idea de su conexión con el país.

Aunque no hay confirmación oficial, muchos fans creen que su experiencia en México durante sus conciertos como solista pudo haber influido en que BTS incluyera a nuestro país en su gira, con tres conciertos en la Ciudad de México. Para ARMY, esto representa una oportunidad de demostrar nuevamente el cariño que el país tiene por el grupo.

Jimin: sensibilidad y perfección en el escenario

Jimin es conocido por su elegancia al bailar y su capacidad para transmitir emociones. Su estilo combina técnica y sentimiento, lo que lo convierte en uno de los artistas más completos del grupo.

Como solista, Jimin alcanzó un logro histórico con su canción Like Crazy, que debutó en el número uno del Billboard Hot 100. Este hito marcó un antes y un después para los artistas coreanos en la industria global.

Además, su álbum FACE debutó en el Top 2 del Billboard 200, consolidando su éxito comercial. Jimin también rompió récords en Spotify, alcanzando millones de reproducciones en tiempo récord con sus lanzamientos.

V: identidad artística y estilo propio

V destaca por su voz grave y su estilo artístico. Su interés por el arte, la fotografía y la moda se refleja en su música.

Su álbum Layover mostró una faceta más tranquila y sofisticada, con influencias del jazz y el R&B. Este proyecto fue bien recibido por su coherencia estética y su autenticidad.

V también ha roto récords en redes sociales, siendo uno de los idols más influyentes en Instagram, donde cada una de sus publicaciones genera millones de interacciones en pocas horas.

En el mundo de la moda, ha sido reconocido por su estilo único, asistiendo a eventos internacionales y colaborando con marcas de lujo como Celine, lo que refuerza su imagen como un artista integral.

Jungkook: el Golden Maknae

El maknae del grupo, Jungkook, es considerado un artista completo. Canta, baila, produce y tiene una presencia escénica que destaca, razón por la que muchos lo apodan “Golden Maknae”, ya que lo consideran un tipo de Midas: todo lo que toca se convierte en oro.

Su carrera como solista ha sido un éxito rotundo. Canciones como Seven lograron posicionarse en los primeros lugares de listas globales, consolidándolo como una estrella internacional.

Pero su impacto no se limita a la música. Jungkook también ha construido un lugar importante en el mundo de la moda. En marzo de 2023, Calvin Klein lo anunció oficialmente como embajador global de Calvin Klein Jeans y Calvin Klein Underwear, lo que lo convirtió en una de las figuras más importantes de la marca. Desde entonces, ha protagonizado campañas donde mezcla su estilo natural con una imagen fresca, juvenil y segura.

Uno de los datos que mejor muestra su impacto es el valor mediático que generó para la marca. De acuerdo con reportes de WWD basados en datos de Launchmetrics, su campaña de otoño 2023 para Calvin Klein Jeans generó 13.4 millones de dólares en Media Impact Value en solo 48 horas. Este resultado confirmó que Jungkook no solo funciona como imagen de moda, sino como una figura capaz de mover conversaciones globales y atraer atención inmediata hacia una marca.

Desde su debut hasta hoy, ha demostrado un crecimiento que lo posiciona como uno de los artistas más influyentes de su generación. En la música y en la moda, su nombre se ha convertido en sinónimo de alcance global, estilo propio y una conexión muy fuerte con ARMY.

BTS: siete historias, un mismo impacto

Lo que hace especial a BTS no es solo su música, sino la suma de sus individualidades. Cada integrante aporta algo distinto, creando un equilibrio que ha conquistado al mundo.

Sus proyectos como solistas no solo han fortalecido sus carreras individuales, también han enriquecido la identidad del grupo. Esto permite que BTS siga evolucionando, explorando nuevos sonidos y conectando con diferentes públicos.

Para ARMY, conocer a cada integrante es parte fundamental de la experiencia. Entender sus historias, sus logros y lo que los hace únicos permite apreciar aún más el impacto que han tenido en la música y en millones de personas alrededor del mundo.

Aunque el grupo estuvo en pausa por casi cuatro años debido al servicio militar obligatorio que cumplieron sus integrantes, este periodo también representó una etapa de crecimiento personal y artístico. Cada uno aprovechó ese tiempo para explorar nuevas facetas, algo que hoy se refleja en su más reciente álbum ARIRANG, un proyecto que reúne lo mejor de sus estilos individuales y reafirma la fuerza que tienen cuando trabajan juntos. Este regreso deja claro por qué el impacto de BTS sigue marcando el ritmo de la industria en 2026.

Hoy, BTS no es solo un grupo de K-pop: es un fenómeno cultural global que continúa evolucionando. Su influencia va más allá de la música, impulsada por siete artistas que, tanto en conjunto como en sus proyectos individuales, siguen conectando con millones de personas y dejando una huella que trasciende generaciones.

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Eduardo Reyes — Fri, 08 May 2026 02:55:00 -0600

Para Coco y millones de personas más, la pandemia trajo un silencio que muchos adultos mayores conocen muy bien: el de una casa que va quedando vacía cuando los hijos crecen y construyen su propia vida.

Con más tiempo libre y menos compañía, el internet comenzó a llenarle esas horas largas. El primer impacto de BTS fue un video, después otro y luego una coreografía imposible de ignorar. El algoritmo de las redes hizo lo que mejor sabe: abrir puertas inesperadas.

A sus 63 años, lo que comenzó como curiosidad se transformó en su compañía diaria: los programas del grupo se volvieron rutina; las canciones, en un refugio y las letras, en consuelo.

“Ellos me hacen sentir acompañada, cuando los veo y escucho se me olvida que estoy sola”.

Los siete jóvenes coreanos le devolvieron algo que parecía reservado únicamente para la juventud: tener ilusión en una etapa de la vida en la que muchas personas creen que es imposible tener nuevas pasiones.

Le regalaron no sólo entretenimiento, sino presencia. En el K-pop descubrió que la música no tiene edad.

“Me han dado la ilusión más grande de mi vida y es verlos en concierto”, revela Coco.

Quizá sin proponérselo, BTS convirtió su música en un lenguaje compartido de amor desde una de las bandas más escuchadas del mundo.

MADRE, HIJA Y… ¡MEJORES AMIGAS!

Eso de que las fans de un artista casi siempre son adolescentes mientras que sus madres observaban desde lejos cambió con BTS.

En muchos hogares, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook no fueron una pasión heredada de padres a hijos, sino un descubrimiento compartido.

Entre Selene e Irma no hubo brecha generacional. Así empezó: la mamá se sentó unos segundos a mirar un video que su hija reproducía por curiosidad luego de que una recomendación casual.

“Caímos juntas y desde entonces todo lo vivimos juntas”, cuentan entre risas.

No hubo una adopción gradual del gusto por el K-pop ni resistencia generacional, sino un reconocimiento inmediato para ambas. Se miraron y supieron que estaban sintiendo lo mismo.

Su relación encontró nuevas formas de expresarse: reuniones con el fandom, funciones de cine, mensajes diarios llenos de fotos, videos y noticias, además de planes para viajar al otro lado del mundo y conocer más sobre la cultura que ahora las une.

Lo extraordinario no es su pasión compartida, sino lo que reveló. BTS derribó otra barrera: su música dejó de ser un espacio exclusivo para jóvenes y se convirtió en un punto de encuentro donde las madres pasan de ser espectadoras a formar parte del ARMY.

“BTS nos hizo las mejores amigas”, confiesan.

Cómplices, crean recuerdos para toda la vida, pues lloran por no conseguir boletos, celebran juntas cuando lo logran y organizan viajes inspirados por su banda favorita de K-pop.

DE LA DISTANCIA A LA COMPLICIDAD

Entre las madres y sus hijos adolescentes suele haber una distancia inevitable, pero Gabriela y Víctor encontraron en BTS un punto en común donde las diferencias no pesan.

Todo empezó casi por accidente: recomendaciones de la familia, parejas ARMY, videos que observaban uno tras otro.

Sin darse cuenta, las canciones empezaron a llenar la casa. Hasta que un día ocurrió algo simple, pero poderoso: toda la familia cantando la misma canción dentro del coche.

“Entendí que BTS nos estaba uniendo”, recuerda Gabriela. La música se convirtió en una conexión que permitió hablar más, compartir más y conocerse mejor.

“Para mí, son motivación. Me inspiran a ser mejor cada día”, dice Víctor.

Para él, las canciones se convirtieron en impulso. Para ella, son energía para enfrentar el estrés diario.

Ambos encontraron un espacio seguro donde podían expresarse sin barreras. Así se derrumbó otro gran mito: que la música separa generaciones.

En su lugar, tomó forma una realidad distinta: la música puede unir a las familias con una fuerza inesperada.

Aunque BTS es un grupo coreano, canta en un idioma que trasciende palabras. el ARMY está en todos los continentes y abarcan todas las edades, pero el mensaje llega con absoluta claridad.

“Ojalá hubiera escuchado estos mensajes antes”, coinciden.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 02:50:00 -0600

Bastó un saludo desde un balcón de Palacio Nacional para que el Zócalo se uniera en miles de gritos.

Más de 50 mil ARMY ocuparon el miércoles la plaza principal de la Ciudad de México para darle la bienvenida a J-Hope, Jungkook, V, RM, Jin, Suga y Jimin, previo a que el jueves dieran el primero de sus tres conciertos en la capital del país.

“Te amo”, “Te quiero”, “Los extrañamos”, “México, mucho picante” fueron algunas de las frases que los siete máximos artistas del K-pop lanzaron a su fandom, acompañados por la presidenta Claudia Sheinbaum, con quien minutos antes tuvieron una reunión y le regalaron un disco de vinilo.

En sus redes sociales, la Presidenta compartió: “Recibo con gusto a uno de los grupos más queridos por las y los jóvenes de México: BTS. La música y los valores unen a México y Corea del Sur”.

Sheinbaum resaltó la labor de la banda. “El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:45:00 -0600

En la era digital y, especialmente en el K-pop, los grupos de fans han dejado de ser simples comunidades de admiradores para convertirse en auténticas culturas con identidad propia. Entre todos ellos, hay uno que destaca no solo por el grupo que sigue, sino por su poder en sí mismo: ARMY, el fandom de BTS.

El fenómeno ARMY trasciende barreras idiomáticas, geográficas y generacionales. A través de emojis, frases clave, hashtags y códigos internos, los seguidores del grupo surcoreano han construido una especie de “idioma digital” que les permite identificarse, organizarse y reaccionar colectivamente ante eventos, lanzamientos o incluso polémicas.

No son solo palabras al azar; es un sistema lingüístico complejo que ha evolucionado durante más de una década.

En el mundo de BTS, un corazón morado no es solo un simple emoji, y un número puede contener la historia completa de siete artistas que cambiaron la industria musical para siempre.

¿Quién es ARMY?

El nombre ARMY, acrónimo de “Adorable Representative M.C. for Youth”, fue oficializado por BTS el 9 de julio de 2013. Desde entonces, ha crecido hasta convertirse en una comunidad global que no solo consume contenido, sino que participa activamente en su difusión y resignificación.

La popularidad y poder de ARMY no es reciente, pues llevan ya 12 años funcionando como una red organizada capaz de movilizarse rápidamente en plataformas digitales. Su mayor actividad es en lanzamientos musicales o votaciones para proporcionarles galardones a los siete miembros de BTS.

Sin embargo, la identidad de ARMY ha llevado al fandom a coordinar acciones colectivas más allá de la música o el grupo surcoreano; destacándose en movimientos políticos, culturales e incluso de activismo, como su participación en Black Lives Matter o en promover la ayuda médica en Siria.

Esta capacidad de respuesta ha llevado al fandom a desarrollar códigos internos que facilitan la comunicación eficiente y rápida, para mantener una identidad compartida como grupo.

Hablar ARMY: los básicos de su diccionario

Color morado

Si hay algo que define visualmente a BTS es el color morado. Todo comenzó el 13 de noviembre de 2016, durante un fan meeting conocido como Muster. V, miembro del grupo, improvisó una definición que cambiaría la identidad del fandom para siempre: "El púrpura es el último color del arcoíris. Significa que confiaré en ti y te amaré por mucho tiempo".

De esa explicación nació el término Borahae (una combinación en coreano de “bora”, púrpura, y “saranghae”, te amo). V compartió que esta sería una promesa de amor y lealtad por mucho tiempo, entre BTS y ARMY.

Emojis: la expresión emocional del fandom

Uno de los elementos más reconocibles del lenguaje ARMY es el uso del emoji de corazón morado, haciendo referencia al famoso “Borahae” de BTS. No importa el idioma o el país: este emoji comunica pertenencia al fandom y apoyo incondicional al grupo.

Además del corazón, hay otro emojis clave en la comunicación ARMY, como los íconos de animales que representan a cada miembro del grupo (algo común en el K-pop):

RM (Namjoon): 🐨 (Koala)
Jin (Seokjin): 🐹 (Hámster)
Suga (Yoongi): 🐱 (Gato)
J-Hope (Hoseok): 🐿️ (Ardilla)
Jimin: 🐥 (Pollo)
V (Taehyung): 🐯 (Tigre) u 🐻 (Oso)
Jungkook: 🐰 (Conejo)

El número 7

El 7 es el número sagrado de ARMY, pues representa a los siete integrantes y su unidad indestructible. Tras el anuncio de su pausa por el servicio militar, el 7 se convirtió en un símbolo de espera y retorno que fue (y sigue siendo) utilizado en muchas cuentas en redes sociales, como parte del nombre de usuario de diversas personas.

Colocar en la biografía de un ARMY la palabra "OT7" significa apoyar a los siete por igual, sin favoritismos.

En 2022, los siete miembros se tatuaron el número "7" en diferentes partes del cuerpo como símbolo de su hermandad.

Hashtags para organizarse

Los hashtags son una herramienta fundamental en la comunicación ARMY, ya que permiten organizar campañas, posicionar tendencias y amplificar mensajes. El uso estratégico de hashtags ha sido clave para que el fandom logre visibilidad global en plataformas digitales.

A través de estos, es común ver los nombres de los miembros de BTS en trending topic como X; así como #BTS, #ARMY, #BTSARMY o #BTS_WORLDTOUR_ARIRANG.

Frases exclusivas del fandom

Existen frases dentro del fandom ARMY que tienen significados específicos y son utilizados de forma constante en redes sociales:

“BTS paved the way”: expresión de orgullo por el impacto global del grupo y como forjadores de la industria de K-pop.
“Trust BTS”: confianza en las decisiones del grupo.
“We purple you”: reafirmación del vínculo emocional con BTS.
“HYYH” (Hwa Yang Yeon Hwa): significa "El momento más hermoso de la vida", haciendo referencia a la era musical de BTS del 2015, que trata sobre la juventud, el dolor y la amistad. En redes, se usa para referirse a la estética de la nostalgia y la transición a la adultez.
“Magic Shop”: inspirado en su canción del mismo nombre, es un concepto donde los fans "intercambian" sus miedos y dolores por consuelo y amor. Cuando un fan dice que está en el Magic Shop, significa que está buscando refugio en la música de BTS ante un mal día.
“APOBANGPO”: abreviatura en coreano de "ARMY Forever, Bangtan Forever", creada por Jungkook en 2019.
“To our biggest voice, ARMY” ("A nuestra voz más grande, ARMY"): en gran parte del contenido de BTS, el grupo coloca esta frase para agradecer a su fandom, destacándolo como su mayor fuerza.

El lenguaje de ARMY es el reflejo de una comunidad que ha construido su propia cultura. Cuando los 7 integrantes de BTS lleguen a México y den sus conciertos en el Estadio GNP, miles de gargantas gritarán: "Borahae" y el mensaje será claro: no importa de dónde vengas, aquí todos hablamos el mismo idioma púrpura.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:40:00 -0600

En los conciertos de K-pop, la emoción no comienza cuando se apagan las luces del escenario, sino mucho antes, en las filas y en los puntos de encuentro donde miles de fans se reúnen para compartir regalos que simbolizan comunidad, afecto y creatividad: los famosos freebies.

Miles de personas intercambian pequeños paquetes, pulseras, fotografías o incluso tortilleros, sin que un solo peso cambie de manos. Estos son los freebies, una tradición arraigada en el K-pop que ha encontrado su lugar en cualquier fandom de este género musical.

Cada regalo cuenta una historia, una broma o simplemente, son una pieza cargada de emociones que funciona como un puente entre desconocidos que comparten un mismo amor por su grupo favorito.

Para el ojo inexperto, estos objetos podrían parecer simples recuerdos, pero para un integrante de cualquier fandom, representan horas de trabajo manual, diseño gráfico y una inversión económica personal significativa.

¿Qué son los freebies en el K-pop?

El concepto de "freebie" (derivado de la palabra inglesa free, que significa gratis) se refiere a pequeños regalos hechos a mano por los propios seguidores del grupo para ser entregados de forma altruista a otros fans durante eventos como conciertos o reuniones relacionadas con sus artistas favoritos.

Uno de los aspectos fundamentales es que está prohibido venderlos. Si un freebie se cobra, pasa a convertirse en mercancía no oficial y pierde por completo el objetivo del mismo.

Tampoco existe una regla estricta sobre qué puede ser un freebie, pero suelen ser objetos pequeños, fáciles de transportar y con algún elemento visual relacionado con el grupo. En algunos casos, también pueden ser álbumes o artículos de lujo de los cuales los idols sean embajadores.

¿Cuál es el origen de los freebies?

Para entender el fenómeno de los freebies, debemos mirar hacia la cultura de los "apoyos" (supports) en Corea del Sur. Desde los primeros años del K-pop, los seguidores desarrollaron formas creativas de expresar su apoyo, no solo hacia los artistas, sino también entre ellos.

En lugar de obsequiar algo a los artistas (que también se hace), se promueve un regalo del fan para el fan. No importa si tienes el boleto en la zona VIP o en la parte más alejada del estadio; recibir un freebie te hace sentir parte de un mismo grupo.

¿Cuáles son los freebies más comunes?

Photocards hechas a mano o impresas
Pulseras con nombres o símbolos del grupo
Stickers personalizados
Pines
Llaveros
Postales o mini pósters
Snacks

Los freebies como puente emocional

Los freebies funcionan como herramientas de conexión emocional; al intercambiarlos, los fans rompen el hielo, inician conversaciones y establecen vínculos. Estos objetos ayudan a crear un sentido de pertenencia y comunidad.

Además, son una forma de reforzar tanto la generosidad como la empatía dentro del fandom, pues uno de los aspectos más importantes de los freebies es su carácter desinteresado.

Taller de freebies: un proceso artesanal

Hacer freebies implica tiempo, esfuerzo, dinero y creatividad. Muchos fans diseñan sus propios materiales, eligen colores, seleccionan imágenes y ensamblan cada pieza manualmente.

Muchos fans ahorran durante meses no solo para el boleto, sino para los materiales de sus regalos. Según datos observados en redes sociales, un fan puede llegar a preparar entre 50 y 1,000 paquetes individuales. La inversión puede variar desde los 500 hasta los 3,000 pesos mexicanos, dependiendo de la complejidad de los materiales.

Actualmente, es común ver videos cortos en Instagram y TikTok conforme se acerca un concierto de un artista de K-pop, donde se observa como miles de hogares se convierten en pequeños talleres de freebies. En el proceso, toda la familia, amigos y hasta compañeros de trabajo pueden ayudar.

Freebies a la mexicana

No hay nadie que entienda la cultura del freebie como los fans mexicanos, sin importar si son ARMY, SHAWOL, ONCE o BLINK. Los freebies en nuestro país han subido de nivel en cuanto a estética, diseño y originalidad.

Los fans mexicanos han añadido elementos propios a sus freebies, como referencias culturales, frases en español, memes y diseños inspirados en la identidad nacional.

Photocards tercermundistas (donde los idols son puestos en distintos escenarios típicos del país), servilletas para las tortillas, bolsitas de mandado, ropa interior con la fotografía de su bias impresa, patitos de Chapultepec decorados como los miembros del grupo o piñatas pequeñas serán parte de los freebies que se verán (de acuerdo a redes sociales) en los conciertos de BTS en México.

Los freebies representan una dimensión única del fandom: la capacidad de crear, compartir y conectar entre fans. Son un recordatorio de que, más allá del espectáculo, el K-pop es una experiencia compartida.

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Porfirio Escandón — Fri, 08 May 2026 02:35:00 -0600

En la industria del entretenimiento global, pocos objetos han logrado fusionar de manera tan perfecta la identidad emocional con la ingeniería de vanguardia como el lightstick. Lo que para un observador casual podría parecer una simple lámpara de mano, es en realidad un sofisticado dispositivo de comunicación inalámbrica que se ha convertido en el símbolo máximo de unidad, comunidad y apoyo dentro del fenómeno del K-pop.

¿Cómo se programan miles de lightsticks para que cambien de color al mismo tiempo?

El lightstick no es un accesorio genérico. Cada grupo posee un diseño único que encapsula su concepto artístico y la identidad de su fandom. Desde el icónico “Bang Bong” de BIGBANG —pionero en esta tendencia— hasta los diseños futuristas de grupos actuales, estas piezas funcionan como un estandarte moderno. En un océano de luces, el fan no sólo apoya a su artista, sino que reafirma su pertenencia a una comunidad global.

La magia ocurre cuando miles de estos dispositivos se sincronizan en un estadio. A diferencia de una linterna convencional, el lightstick moderno integra tecnología de Radiofrecuencia (RF) y Bluetooth de Baja Energía (BLE).

El proceso es una coreografía técnica impecable. Mediante una aplicación móvil, los asistentes registran su ubicación exacta en el recinto (fila y asiento). Durante el show, una consola central de control lumínico toma el mando de cada dispositivo.

Gracias a microcontroladores internos y potentes LEDs RGB, la producción puede transformar el estadio en un lienzo digital, creando olas de colores, patrones geométricos e incluso escribiendo mensajes masivos utilizando a la audiencia como pixeles humanos.

Anatomía del lightstick

Un análisis técnico del equipo revela componentes de alta precisión como el cabezal, que es una cúpula que protege elementos 3D y difunde la luz de forma homogénea. También incluye un módulo inalámbrico con antenas de 2.4 GHz que reciben órdenes en milisegundos. Algunos equipos incluso cuentan con sensores de movimiento como los acelerómetros, que permiten que la luz reaccione a la intensidad de los "fanchants".

Este despliegue tecnológico ha redefinido la experiencia del concierto, eliminando la barrera entre el escenario y la audiencia. Hoy, el lightstick es el puente tecnológico que permite que el fan sea, literalmente, parte de la iluminación del espectáculo.

Es la evolución del fuego en los conciertos de rock, transformada en una experiencia interactiva y digital de alta fidelidad.

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Verenice Ávila — Fri, 08 May 2026 02:30:00 -0600

En la última década, la cosmética coreana, conocida como K-Beauty, se ha consolidado como una de las industrias más influyentes en el cuidado de la piel a nivel global. Su enfoque combina innovación científica, ingredientes activos de alta eficacia y una filosofía centrada en la prevención y la hidratación.

Este modelo ha modificado los hábitos de consumo y ha impulsado el interés por rutinas estructuradas que priorizan la salud cutánea a largo plazo. Especialistas coinciden en que su éxito radica en la integración de activos dermatológicos en distintas etapas de aplicación, lo que permite actuar en múltiples niveles de la piel con resultados progresivos y sostenidos.

Ingredientes y activos de belleza coreanos

En el contexto del cuidado de la piel, los activos son ingredientes con una función específica sobre la estructura o apariencia cutánea. En la cosmética coreana, estos compuestos se integran en diferentes productos (como esencias, sérums o ampollas) para tratar necesidades concretas como hidratación, manchas, acné o signos de envejecimiento.

En términos de concentración, los sérums suelen contener mayor concentración de activos y están formulados para favorecer su absorción, aunque la penetración depende de cada ingrediente.

Activos más utilizados en la belleza coreana::

Ácido hialurónico: actúa como humectante, capaz de retener grandes cantidades de agua en la piel, lo que mejora la hidratación y la elasticidad.

Niacinamida (vitamina B3): regula la producción de sebo, ayuda a disminuir manchas y fortalece la barrera cutánea.

Vitamina C: contribuye a unificar el tono y reducir la apariencia de hiperpigmentación.

Péptidos y adenosina: asociados con la producción de colágeno, favorecen la firmeza y disminuyen líneas de expresión.

Extractos fermentados y mucina de caracol: utilizados por su capacidad regeneradora e hidratante.

Centella asiática: planta utilizada por sus propiedades calmantes y reparadoras. Estudios dermatológicos señalan que sus compuestos, como los asiaticósidos, favorecen la cicatrización, reducen la inflamación y ayudan a fortalecer la barrera cutánea.

Noni (Morinda citrifolia): ingrediente botánico rico en antioxidantes, vitaminas y compuestos antiinflamatorios. Se emplea para proteger la piel del estrés oxidativo, mejorar la luminosidad y contribuir a la regeneración celular.

Arroz (extracto o agua de arroz): ingrediente tradicional en la cosmética asiática, reconocido por su contenido de antioxidantes, vitaminas del complejo B y minerales. Se utiliza para mejorar la luminosidad, suavizar la textura de la piel y ayudar a unificar el tono, además de aportar hidratación ligera.

Estos activos funcionan de manera complementaria. La estrategia del K-Beauty no se basa en un solo ingrediente, sino en la combinación gradual de varios que actúan en sinergia para mejorar la textura, luminosidad y resistencia de la piel.

Beneficios dermatológicos del enfoque coreano

El modelo de skincare se distingue por priorizar la hidratación profunda, el equilibrio en la barrera cutánea y la prevención del daño antes que la corrección agresiva. Este enfoque permite:

Mejorar la hidratación y elasticidad de la piel.

Regular el exceso de grasa en pieles seborreicas.

Reducir manchas derivadas del acné o exposición solar.

Fortalecer la barrera cutánea frente a agentes externos.

Además, la incorporación progresiva de activos evita la irritación y facilita la adaptación de la piel a los tratamientos, lo que resulta especialmente relevante en pieles sensibles.

Este enfoque ha influido en la industria global, donde cada vez más marcas incorporan rutinas por pasos y activos inspirados en la cosmética coreana.

K-Beauty para pieles latinas: Por qué las BB Cream coreanas quedan grises

Pasos para una rutina de skincare coreana perfecta

Esta rutina se caracteriza por seguir un orden específico que maximiza la absorción de los productos. Aunque popularmente se habla de hasta 10 pasos, especialistas señalan que puede adaptarse según las necesidades individuales.

El principio básico de esta rutina es aplicar los productos desde las texturas más ligeras hasta las más densas. Aquí te presentamos los 9 pasos más comunes.

Paso 1: Limpieza doble

Consiste en eliminar impurezas mediante dos fases: un limpiador a base de aceite para retirar productos y suciedad, seguido de uno acuoso para limpiar residuos restantes.

Paso 2: Exfoliación

Se realiza una o dos veces por semana para eliminar células muertas para una mejor penetración de los tratamientos.

Paso 3: Tónico

Ayuda a equilibrar el pH de la piel tras la limpieza y prepara el rostro para recibir los siguientes productos.

Paso 4: Esencia

Considerada uno de los pasos distintivos del K-Beauty, aporta hidratación ligera y favorece la regeneración celular.

Paso 5: Sérum o ampolla

En esta etapa se aplican los activos concentrados para tratar la necesidad específica de la piel, como manchas, acné o arrugas.

Paso 6: Mascarillas

Las mascarillas, especialmente las de hoja, se utilizan una vez a la semana y proporcionan un tratamiento complementario.

Paso 7: Contorno de ojos

Formulado para tratar la piel más delgada del rostro, este paso se enfoca en reducir líneas finas, ojeras o bolsas.

Paso 8: Hidratante

Sella y protege la barrera cutánea, evitando la pérdida de agua. Puede ser gelosa o cremosa dependiendo de las necesidades de la piel.

Paso 9: Protector solar

Es un paso esencial en la rutina diurna, ya que protege contra el daño causado por la radiación ultravioleta y previene el envejecimiento prematuro.

Marcas coreanas y su enfoque en activos

El crecimiento del K-Beauty se ha visto impulsado por la investigación y desarrollo en Corea del Sur, país que lidera la innovación en cosméticos. La constante competencia en el mercado ha generado productos que combinan tradición e investigación científica, consolidando su presencia en mercados internacionales.

Actualmente, marcas han desarrollado líneas especializadas en activos específicos, con formulaciones enfocadas en distintos tipos de piel. Varias firmas destacan por su innovación, uso de ingredientes tradicionales y respaldo dermatológico.

Entre las más reconocidas a nivel internacional se encuentran COSRX, LANEIGE y Dr. Jart+, cuyas fórmulas incorporan activos como mucina de caracol, ácido hialurónico y centella asiática para tratar problemas específicos como acné, deshidratación o sensibilidad cutánea.

En el segmento de ingredientes tradicionales, destaca Beauty of Joseon, que ha popularizado el uso de extractos de arroz y ginseng para mejorar la luminosidad y nutrición de la piel, retomando prácticas históricas de la cosmética asiática.

Asimismo, marcas como Innisfree y Belif han construido su propuesta en torno a ingredientes botánicos y extractos naturales, mientras que Missha y Etude House han ampliado el acceso a productos de K-Beauty con opciones más asequibles.

En paralelo, nuevas marcas han ganado relevancia por centrarse en activos específicos. Es el caso de SKIN1004, cuya línea Madagascar Centella Asiatica se enfoca en el uso de centella asiática, proveniente de Madagascar, para calmar, regenerar y fortalecer la barrera cutánea, especialmente en pieles sensibles.

También destacan firmas como Celimax, que utiliza fórmulas enfocadas en ingredientes como el noni para hidratación y efecto antioxidante, así como VT Cosmetics, conocida por sus líneas con centella asiática orientadas a piel sensible o con tendencia al acné.

Este ecosistema de marcas refleja una constante en la industria coreana: la segmentación por necesidades específicas de la piel y la incorporación de activos en concentraciones eficaces, lo que ha permitido posicionar al K-Beauty como un referente en innovación cosmética a nivel global.

Filosofía detrás del K-Beauty

Más allá de los productos, la cosmética coreana responde a una filosofía centrada en el cuidado continuo y la prevención. Este enfoque prioriza la constancia y el uso de fórmulas suaves, en lugar de tratamientos agresivos o soluciones inmediatas.

El concepto de “glass skin” refleja este objetivo: una piel hidratada, uniforme y luminosa como resultado de un cuidado progresivo.

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Laura Toribio — Fri, 08 May 2026 02:20:00 -0600

El fenómeno del K-pop ya no se queda en las pantallas.

Cada vez es más visible en la vida cotidiana: jóvenes que ensayan coreografías en espacios públicos, academias que abren nuevas clases y comunidades que se organizan alrededor de sus artistas favoritos.

El crecimiento no es solo cultural, también se refleja en el consumo digital.

Datos de Spotify indican que México cuenta con más de 14 millones de oyentes de K-pop, lo que lo posiciona como el quinto mercado más grande del mundo para este género y el único de habla hispana dentro del top 10.

En los últimos cinco años, la escucha ha aumentado más de 500 por ciento en el país, impulsada principalmente por jóvenes: casi siete de cada diez fans tienen menos de 29 años. Este auge se traduce también fuera de las plataformas.

Academias de danza han comenzado a adaptar su oferta ante la creciente demanda. En redes sociales circulan anuncios de clases de K-pop en zonas como Coyoacán, donde se promueve el aprendizaje de coreografías de grupos como BTS o BLACKPINK, además de entrenamiento en expresión escénica y sincronización grupal.

“No necesitas experiencia previa, solo ganas de bailar”, señalan algunas de estas convocatorias dirigidas principalmente a jóvenes.

A la par, los fans han comenzado a apropiarse de espacios públicos para ensayar, grabarse y compartir sus avances, generando dinámicas colectivas que van más allá del consumo musical.

El acceso a tutoriales, presentaciones y contenido en línea ha facilitado que los fans pasen de espectadores a practicantes.

El fenómeno no es nuevo. La llamada “ola coreana” comenzó a ganar terreno en México desde los años 2000 con los dramas televisivos, pero se consolidó en la última década con la expansión global de la industria musical sudcoreana.

Hoy, el K-pop en México no solo se escucha: se baila, se comparte y se vive como una forma de identidad entre miles de jóvenes.

DE LAS CANCIONES A LOS CURSOS DE COREANO

Lo que empieza con una canción o una serie, muchas veces termina en un cuaderno.

El interés por aprender coreano ha crecido en México, impulsado por la popularidad del K-pop y los K-dramas.

En los últimos años, el coreano ha pasado a colocarse entre los idiomas más estudiados en aplicaciones como Duolingo, reflejando un cambio en las motivaciones de quienes aprenden lenguas extranjeras: además de razones académicas o laborales, crece el interés por factores culturales.

La oferta también ha comenzado a ampliarse en instituciones educativas o en centros de idiomas, a lo que se suma el acceso a plataformas digitales que permiten estudiar de forma autodidacta y a distintos ritmos.

El coreano ha dejado de ser una opción poco común para convertirse en una alternativa real entre quienes buscan formar parte de una cultura que consumen a diario.

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Marisela Valencia — Fri, 08 May 2026 02:15:00 -0600

En las últimas décadas, el interés por el continente asiático ha crecido en México. Japón y China eran dos de los principales destinos, pero, recientemente, Corea se ha posicionado como el favorito y las razones no son pocas.

De acuerdo a la Organización de Turismo de Korea (KTO), en los últimos años se ha visto un aumento sostenido de turistas provenientes de México que visitan Corea del Sur.

Si comparamos los mexicanos que llegaron a este país en 2020 (3 mil 472), con los que se contabilizaron en 2024 (57 mil 888), el crecimiento ha sido exponencial. De hecho, aunque no revelaron la cifra oficial de 2025, se estima que el número creció a más de 100 mil.

Aquí ha influido que la llegada de los turistas no solo es por aire, sino vía marítima en ferrys o cruceros. Esto, toda vez que Corea es una península rodeada por mar, por lo que es posible llegar a ella desde China, Japón y hasta Rusia.

Como explican Laura Toledano Guadian, gerente general de oficina en México de KTO, y Paola Ruiz García, gerente de marketing, este interés los ha llevado a hacer campañas con los diferentes tipos de turismo existentes en Corea para atraer más mexicanos.

¿Qué buscan los mexicanos cuando viajan a Corea?

De acuerdo a las expertas en turismo de Corea del Sur, la razón número uno por la cual el turista mexicano viaja a este país asiático es su gastronomía. El deseo por probar su comida se mantiene en primer lugar en las estadísticas.

La cocina es una forma de acercarnos a un país, por esa razón forma parte del Hallyu u Ola Coreana, el fenómeno que empezó como una iniciativa del gobierno a finales de los 90 para impulsar su cultura y economía.

Sin embargo, fue a partir de la pandemia cuando creció a nivel mundial, pues las personas comenzaron a consumir más los K-Contents (música, películas, series), que también impulsaron el interés por la gastronomía y el K-Beauty.

Corea, más allá del turismo tradicional

Cuando pensamos en Corea del Sur, una de dos: o pensamos en Seúl y Busan, o en los lugares asociados con el K-Pop. Sin embargo, este país tiene mucho por ofrecer. Por esa razón, tanto la KTO como las agencias de viaje, promueven diferentes tipos de turismo.

Además del turismo tradicional, centrado en visitar palacios, templos u otros lugares conocidos, están el turismo wellness, médico (especialmente enfocado en cirugías plásticas), deportivo y hasta el asociado al K-Content.

Por ejemplo, ¿sabías que hay resorts en Corea para esquiar y realizar deportes de invierno? Asimismo, agencias como Mundo Joven tienen opciones que van desde tours tradicionales, hasta viajes asociados con el K-Pop, campamentos y estudios.

Justamente, como las expertas de KTO señalan, el turismo educativo es un segmento que se ha buscado impulsar a través de apoyos a nivel organización y logística por parte de ellos mismos.

Estudiar en Corea es posible: combina educación y diversión

El interés en Corea del Sur ha dejado de ser solo de entretenimiento. Las ganas por adentrarse en su cultura han crecido y un punto clave es el idioma. Por esa razón, se han impulsado programas para que, principalmente los jóvenes, viajen a estudiar.

Como explica Mariana Ortega, jefa de Programas de Idiomas en Mundo Joven, esta agencia, una de las principales en México, ofrece programas para aprender coreano en Corea del Sur, ya sea viviendo en la casa de una familia coreana o un mini estudio.

Lo mejor es que no necesitas tener conocimientos del idioma, hay opciones para principiantes y otros para personas con bases previas.

Una de las ventajas de viajar a través de una agencia es la seguridad de que no serás víctima de un fraude, pero también, te ahorras la planeación, pues ellos se encargan de todo: desde contactar a la escuela y reunir los documentos necesarios, hasta comprar el vuelo.

Un punto extra es que, al tiempo que estudias, podrás conocer el destino, pues incluye actividades culturales, además de la opción de quedarte por 4 u 8 semanas, sin necesidad de tramitar una visa especial.

Corea y México, un turismo de doble vía

La relación turística entre México y Corea del Sur es de ambos lados, es decir, al tiempo que crecen los turistas mexicanos viajando hacia allá, cada vez más coreanos vienen a México y uno de sus principales atractivos también es la comida.

Como explican Laura y Paola, en Corea ha habido un crecimiento de restaurantes con temática mexicana que incluso llegan a tener nombres en español o referencias a la cultura mexicana, provocando que el interés del público coreano hacia nuestro país crezca.

Sin duda, Corea se ha convertido en uno de los principales destinos en Asia para los mexicanos. Hoy, conocer las locaciones de los K-Dramas o más sobre el K-Pop, sí es posible y solo está a un vuelo de distancia.

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Naomi León — Fri, 08 May 2026 02:10:00 -0600

Es difícil ignorar la presencia de Corea del Sur en la cultura contemporánea, consolidada hoy como una potencia cultural con alcance global. En los últimos años su cine y su música han pasado de ser de nicho a fenómeno global, marcando la agenda en festivales, plataformas y listas de popularidad.

En el cine, la presencia surcoreana es evidente. Tras décadas de dominio hollywoodense, la industria de origen coreano ha ganado terreno con historias que mezclan géneros y rompen expectativas. No hay más reglas fijas: el drama convive con el humor, la violencia transita sin previo aviso y la crítica social atraviesa cada historia.

El crecimiento no es casual. Desde finales de los años noventa, Corea del Sur impulsó su industria audiovisual y dio paso a una generación de directores de sello propio.

Nombres como Bong Joon-ho, con Parásitos y Memories of Murder, han llevado temas como la desigualdad a audiencias globales. En esa misma línea, Park Chan-wook, con No Other Choice, explora la desesperación económica llevada al extremo: un hombre desempleado elimina a su competencia laboral para quedarse con el puesto.

El resultado es un cine que no solo entretiene, sino que incomoda y obliga a mirar de frente problemáticas sociales.

En paralelo, la música coreana vive su propio dominio. El K-pop se consolidó como una industria global capaz de colocar artistas en los primeros lugares de popularidad, agotar estadios y dominar redes sociales.

El fenómeno comenzó a escalar con PSY y Gangnam Style, pero alcanzó su punto más alto con BTS y BLACKPINK, quienes han redefinido el alcance global del pop. A ellos se suman grupos como TWICE, Stray Kids, SEVENTEEN y EXO, consolidando una industria en expansión constante.

Top 5 canciones de K-pop más escuchadas (según tendencias en Spotify)

Seven - Jungkook

Dynamite – BTS

How You Like That – BLACKPINK

Gangnam Style – PSY

Cupid – FIFTY FIFTY

Top 5 películas coreanas mejor rankeadas (según Rotten Tomatoes)

Parásitos – Bong Joon-ho

The Handmaiden – Park Chan-wook

Burning – Lee Chang-dong

Train to Busan – Yeon Sang-ho

Oldboy – Park Chan-wook

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Diana Oliva — Fri, 08 May 2026 02:05:00 -0600

Hará unos cuantos años que la vida de los mexicanos se paralizaba de lunes a viernes justo a la hora de la telenovela del momento. Sin embargo, el paradigma cambió. ¿Por qué dejamos el llanto, las cachetadas y el sinfín de capítulos?

Con la llegada de plataformas como Netflix, Disney+, Viki y Prime Video, desembarcó un repertorio nunca antes visto de dramas asiáticos que transformaron nuestro consumo de entretenimiento, ahora no se detiene la vida a una hora exacta, se hace en cualquier momento, al alcance de un botón.

K, C, J y Lakorns: El mapa del drama

Aunque popularmente solemos llamar a todo “dorama”, el término es técnicamente una transliteración japonesa de la palabra drama. Es como llamar “tequila” a todos los destilados de agave: cada región tiene su nombre y su esencia:

J-Dramas (Japón): Son los "doramas" originales. Suelen ser breves (10 a 12 episodios) y priorizan la reflexión social o historias de la vida cotidiana (slice of life).
K-Dramas (Corea del Sur): El estandarte de la Ola Coreana. Con series de 16 a 20 episodios, dominan la mezcla perfecta entre romance, acción y suspenso con una factura técnica impecable.
C-Dramas (China): Ganando terreno en México, destacan por sus historias épicas de fantasía (Xianxia) o dramas históricos de hasta 40 capítulos.
Lakorns (Tailandia): Historias que recuperan la intensidad del melodrama clásico, con tramas apasionadas y giros inesperados.

Adicción con causa: El arte del Slow Burn

Si hay algo que agradecer al streaming es la oportunidad de vivir maratones épicos donde es imposible pausar tras el primer episodio. Este deseo irrefrenable tiene una razón psicológica: estas series apelan a la universalidad de los sentimientos bajo un código de respeto y delicadeza que el contenido occidental ha perdido.

A diferencia del ritmo acelerado de Hollywood, los dramas asiáticos dominan el arte del slow burn (romance a fuego lento). En estas historias, cada mirada sostenida y cada roce accidental de manos se siente como un evento sísmico.

Esta narrativa genera una descarga de dopamina constante que mantiene al espectador al borde del asiento, ofreciendo una vía de escape idílica donde la lealtad, la familia y la superación personal son el eje central, todo enmarcado por bandas sonoras (OST) diseñadas para erizar la piel.

De la semilla de 2002 al éxito global

En una sociedad que creció inmersa en la televisión, los K-Dramas resultaron una bocanada de aire fresco. La semilla se plantó en el año 2002 con la transmisión en televisión abierta de Todo sobre Eva.

Proyectada inicialmente por Canal 11 y luego por Canal 22, esta historia de rivalidad periodística llegó como parte de un intercambio cultural derivado del Mundial Corea-Japón, sembrando el inicio de la "Ola Coreana" (Hallyu) en nuestro país.

Hoy, la accesibilidad es total. Netflix lidera con fenómenos globales como El Juego del Calamar o Aterrizaje de emergencia en tu corazón, mientras que plataformas especializadas como Viki Rakuten ofrecen una experiencia profunda con subtítulos creados por fans.

Incluso la televisión abierta ha retomado el camino; canales como Imagen Televisión han tenido gran éxito con títulos como Señor Reina, demostrando que el doblaje al español neutro ha sido la llave para conquistar a las generaciones que antes solo veían novelas locales.

Lo que empezó como un experimento cultural hoy es una comunidad global sin fronteras. Y tú, ¿ya eres parte de ella?

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Andrés Becerril — Tue, 07 Apr 2026 01:30:00 -0600

Hace 100 años nació un hombre que rompió el pacto de silencio entre la prensa y el poder: Julio Scherer García. Llegó a Excélsior en 1947, donde subió peldaño a peldaño y logró transformar el periodismo.

En su centenario, compartimos aspectos de su vida, familia y legado, en un trabajo especial de Andrés Becerril, con textos de Pascal Beltrán del Río, Julio Scherer Ibarra y Gerardo Galarza, así como anécdotas de Enrique Krauze y Federico Reyes Heroles, entre otros. Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles o descubra el legado de Julio Scherer García en este resumen:

Julio Scherer García, con la sangre de Excélsior en las venas

Julio Scherer García desciende de familias que parecen arrancadas de una novela de García Márquez.

La paterna llegó a México poco después de la instauración del Imperio Alemán, durante el Porfiriato, en el último cuarto del siglo XIX; la materna es criolla y es mucho más antigua: se remonta a la época virreinal del siglo XVI.

Ambas pertenecen a linajes antiguos de conquistadores que habitaron haciendas en la Nueva España y mansiones con aires de castillos.

Hubo antepasados que apostaron desde el origen de la banca por el desarrollo económico y por la modernización del país, ancestros que fueron piezas clave tanto de la dictadura porfirista como de la usurpación huertista, y miembros de una misma estirpe que integraron las filas de la intelectualidad de la Revolución Mexicana.

Ese entramado familiar constituye el basamento del que surgió Julio Scherer García para escribir su propia historia: 29 años en Excélsior, de 1947 a 1976, y en la revista Proceso, de 1976 a 1996.

Scherer García fue pieza en la evolución de la reconfiguración de las formas de hacer periodismo en México, encontrando la noticia en lo cotidiano y reconstruyendo hechos que fijaron agenda nacional.

La información que le importaba era la pura y dura, alejada del vodevil, la nota roja y el jet set. Modificó la relación de la prensa con el poder político, buscó que dejara de ser abyecta y puso en marcha mecanismos para que el periodismo tuviera un peso específico en la vida pública y dejara de ser un artículo de complacencia para los poderosos.

Marcado por comulgar con jesuitas

Julio Scherer García nació en la Ciudad de México en un contexto de persecución religiosa del gobierno encabezado por Plutarco Elías Calles. Fue introducido en la fe católica por su madre y cercano a la filosofía de la Compañía de Jesús.

Así, reconstruyó el fusilamiento del sacerdote jesuita Miguel Agustín Pro Juárez, entrevistando al general Roberto Cruz, quien ejecutó la orden del presidente Calles para llevar al paredón al padre Pro, el 23 de noviembre de 1927.

El conocimiento directo de la filosofía de los jesuitas en materia de justicia social, así como su carácter disruptivo –incluso dentro de la propia Iglesia católica–, fueron elementos que Scherer García incorporó siempre a su labor editorial y a los que permaneció estrechamente ligado.

Con esos hechos como antecedentes, la policía política del régimen priista –cargada de prejuicios e ignorancia–, lacró al periodista como parte del Movimiento Social Demócrata Cristiano, al menos desde 1960.

Reforma 18, la catapulta

El prestigio y la fama que el periodista alcanzó está originalmente en los ocho años que fue director general de Excélsior (1968-1976). En ese periodo dejó en jirones al poder político.

Scherer García era un hombre influyente, periodista con poder, y por eso el gobierno fue contra él. Exhibió un régimen autoritario y la manipulación que éste ejerció sobre la sociedad, el poder económico y la opinión pública del país.

La publicación de hechos incontrovertibles convirtió a Scherer García y a Excélsior en un opositor incómodo para el oficialismo que rechazaba cualquier contrapeso institucional.

Nunca le quitó la mira a Tlatelolco

Scherer García cambió la ecuación entre el gobierno y la prensa, los valores entendidos, y ponderó los hechos sobre la importancia de la opinión y el análisis. “La moral está encima de la política; aspiramos a formar opinión, no a unificarla”, afirmó Scherer en su primer discurso como director de Excélsior. Aquel discurso fue una toma de posición y un presagio por lo que había sucedido entre octubre de 1968 y enero de 1969.

La cobertura periodística entre el 1 de septiembre y el 3 de octubre de 1968 demuestra que la información presentada en el diario se mantuvo libre de carga ideológica.

“Recio combate al dispersar el Ejército un mitin de huelguistas”, así tituló Excélsior la información de la matanza de Tlatelolco.

Por años, Scherer García buscó la manera de hacerse de un archivo que el periodista sabía tenía el general Marcelino García Barragán, quien fuera secretario de la Defensa Nacional durante los eventos de 1968, sobre los hechos del 2 de octubre.

El 24 de marzo de 1999, Scherer García recibió la herencia que Javier García Paniagua, hijo del general, le dejó: el ansiado archivo sobre el 2 de octubre. Ese mismo año, en coautoría con Carlos Monsiváis, escribió Parte de guerra, Tlatelolco 1968.

“Leí febril, dolorido, tantos años de espera y cierto de sorpresas amargas, duras; pasé los ojos por un párrafo atroz”, escribió sobre los archivos que constituyen la versión gubernamental de lo ocurrido el 2 de octubre.

De Excélsior a Proceso

El gobierno del presidente Luis Echeverría Álvarez –que se autoproclamaba de izquierda, respetuoso de la libre expresión, ejemplo de la apertura democrática–, por convicción y también como albacea de la sed de venganza del gobierno del presidente Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970) en contra de Scherer García y de Excélsior, respondió con lo que históricamente se conoce como el Golpe a Excélsior.

Para Scherer García, Echeverría “fue protagonista del atentado contra el periódico… mató, traicionó, fue hombre vil”.

El Golpe fue consumado finalmente el 8 de julio de 1976, y culminó con la expulsión de Scherer García y otros periodistas. Scherer García revolucionó el periodismo en México y continuó esa dinámica en la revista Proceso, que fundó y dirigió hasta su retiro el 6 de noviembre de 1996.

Muy pronto fue blanco de espionaje

Julio Scherer García fue objeto de espionaje por la Dirección Federal de Seguridad (DFS). El primer informe está fechado el 9 de septiembre de 1948. Aunque primero fue espiado por sus interlocutores, pronto lo fue por él mismo.

El espionaje fue aparatoso e invasivo, incluyendo informes de sus domicilios, vehículos y números de pasaporte.

Incluso, en 1979 se descubrió que desde el gobierno de Guerrero se estaba planeando un secuestro en su contra en 1975, orquestado por Antonio Leos y Romo, un delincuente que fue metido a la nómina de la Procuraduría de Justicia del estado.

A los 21 años llegó al periódico

Scherer García llegó a Excélsior en 1947 como office boy, hueso o ayudante de redacción. Su primera nota firmada apareció el 26 de marzo de 1948 en La Extra con el título: “Universidad del crimen: más de dos millones anuales para degenerar a los menores”.

Llegó al periódico gracias a la relación de su padre, Pablo Scherer, con el gerente Gilberto Figueroa. El lunes 16 de agosto de 1952, Julio Scherer García entró pública y formalmente a la Catedral del Periodismo. Los directores del diario Rodrigo de Llano y Manuel Bacerra Acosta, tuvieron predilección por Scherer García, quien fue reportero, reportero estrella, encargado de las páginas editoriales, ayudante del director –una especie de subdirector– y director general.

Bajo la dirección de Manuel Becerra Acosta, Scherer García se hizo cargo de las páginas editoriales y empezó a sumar a colaboradores como Octavio Paz, Rosario Castellanos y Ricardo Garibay.

Los orígenes de Julio Scherer García

Julio Scherer García fue hijo de Pablo Carlos Nicolás Scherer y Scherer y de María de la Paz García Gómez. Su padre, Pablo Scherer, fue hijo de Hugo Scherer, un banquero alemán que llegó a México durante el Porfiriato.

Hugo Scherer se convirtió en una figura cercana al dictador Porfirio Díaz y formó parte de la creación del Banco Central Mexicano. Gerson von Bleichröder lo comisionó para viajar a México y negociar la deuda que Francia, España e Inglaterra mantenían con el gobierno mexicano.

Doña Clara Scherer, la abuela paterna, se convirtió del judaísmo al catolicismo, decisión que marcaría la vida familiar. Doña Clara falleció en 1921 a causa de un accidente, presuntamente por la ingesta de veronal, aunque versiones familiares sostienen que se trató de un suicidio.

Por el lado materno, su abuelo fue Julio Graciano José Juan García López Portillo, reputado como hombre sabio y honrado, quien fue ministro y presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Susana Ibarra, la pasión de Scherer García

Scherer García fue calificado como un periodista combativo, apasionado de la verdad, riguroso e incorruptible. Era un nadador incansable, le gustaba el buen vino tinto y el jazz.

Fue a su esposa Susana Ibarra Puga por quien más pasión tuvo. Doña Susana, quien murió de cáncer en 1989, es la madre de sus nueve hijos.

Durante los dos años que el cáncer acabó con la vida de doña Susana, Scherer García no tuvo más ocupación que estar con su esposa. “Discrepábamos de todo; Susana bailaba maravillosamente y yo me paralizaba; Susana era romántica y nunca le llevé serenata”, escribió.

Del Che Guevara a El Mayo Zambada

En su carrera, Scherer García entrevistó a personajes como Fidel Castro, Che Guevara, Konrad Adenauer, John F. Kennedy y Picasso.

En 2010 tuvo un encuentro con el narcotraficante Ismael El Mayo Zambada, justificando: “Si el Diablo me ofrece una entrevista, voy a los infiernos”.

Recibió premios como el Maria Moors Cabot, el Atlas World Press Review y el Premio Nacional de Periodismo. También recibió el premio Homenaje por Trayectoria de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, entregado por su amigo Gabriel García Márquez.

Obtuvo mención honorífica por su trabajo sobre Leopoldo III de Bélgica en la selva Lacandona, cuando México y Guatemala habían roto relaciones diplomáticas.

La dirección de la Catedral

Julio Scherer García ganó las elecciones y se convirtió en el nuevo director de Excélsior a partir del 31 de agosto de 1968, con 395 votos de los 736 emitidos, superando a Víctor Velarde y Carlos Denegri.

La novedad no solamente era que había un nuevo director de Excélsior, sino que era el primero en haber nacido en el siglo XX.

Crónica de la vida-muerte de Scherer

En 2012, Scherer García tropezó y cayó al piso, fracturándose la cadera, lo que marcó la recta final de su vida.

El texto Morir a tiempo es la crónica de Scherer García en su lucha contra la vida y contra la muerte.

“Yo sentía la muerte y la deseaba como una obsesión... Cuento todo esto sin pesar. No me tengo lástima”.

El periodista murió el 7 de enero de 2015, a los 88 años. Scherer García era un crisol ardiente de emociones, impetuoso, en quien convivían la pasión y el rigor.

Aborrecía las grillas y desconfiaba de los susurros palaciegos. Fue un hombre influyente, con mucho poder, que decidió enfrentarse al poder y que nunca quiso –ni pudo–, drenarse la sangre de Excélsior que siempre le corrió por las venas.

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Redacción Excélsior — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

POR: ENRIQUE KRAUZE

En un acto de justicia poética, 50 años después del golpe de Luis Echeverría a Excélsior, y coincidiendo con el centenario de su natalicio, el mismo diario rinde homenaje a su gran director Julio Scherer García. Enhorabuena.

En el periodismo, igual que en la política y en la vida, la legitimidad es un valor insustituible. Después haber sido, en diversas etapas, uno de los grandes periódicos de México, bajo la dirección de Scherer García, Excélsior alcanzó una cumbre: fue una voz de plena independencia en el ambiente enardecido de los 60 y 70.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Después del golpe y por varias décadas, Excélsior se convirtió en un periódico espurio, porque los lectores sabíamos que había nacido de la connivencia del poder con periodistas embusteros y venales. Podía circular día a día y, hasta tener anuncios, pero nadie podía quitarle la mancha de la traición. Era una especie de Victoriano Huerta del periodismo.

Excélsior ha recobrado la legitimidad. Y honrosamente, dirigido por Pascal Beltrán del Río (discípulo directo de Scherer García), ofrece a sus lectores un amplio suplemento de Excélsior de Julio Scherer García. Gran acierto. Pero hay que hacer más: una historia integral y moderna. Una gran antología con los mejores artículos, reportajes, entrevistas, portadas, cartones. Los perfiles de los colaboradores.

Podría evocarse a los columnistas deportivos (el inolvidable Manuel Seyde) y la memorable sección cultural dirigida por José Emilio Pacheco. Podría recrearse la amistad de Scherer con Octavio Paz y la historia de la revista Plural, que Julio Scherer García acogió, alentó y respetó.

Y algo igualmente valioso: la vida a ras de piso, en los talleres, la de los obreros y los empleados. No detenerse en los aspectos mezquinos. Recordar lo constructivo. Aún quedan testigos que pueden evocar esos tiempos.

Mi amistad con Julio Scherer García nació a partir del golpe. Pero lo conocí antes, una mañana de abril de 1976 en la gran oficina de Excélsior, en Paseo de la Reforma. Quiero pensar que fue hace exactamente 50 años, el día en que él cumplía 50 años. Yo escribía reseñas para Plural y le llevaba mi primer libro Caudillos culturales en la Revolución Mexicana.

De ese día, sólo recuerdo que me abrió los brazos como si me conociera desde siempre, y comenzó hablándome de usted. Así fue por algún tiempo, “don Julio y don Enrique”.

La amistad perduró a lo largo de cuatro décadas. Una amistad fruto de la solidaridad y enfrentada al poder. Una amistad hecha de dolores compartidos y clara franqueza. Una amistad por encima de la política.

Piensa en lo que nos une, no en lo que nos separa”, me dijo la última vez. Así lo pienso y así lo siento, ahora y siempre.

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Humberto Musacchio — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

Por diferencias de orden editorial con Manuel Becerra Acosta, quien se apoderó del paquete accionario del socio industrial y con eso pasó a disponer de 52% del capital, a finales de diciembre de 1983 salimos de unomásuno Miguel Ángel Granados Chapa, Carmen Lira, Héctor Aguilar Camín, Carlos Payán y yo, todos con el firme propósito de publicar un nuevo periódico que ofreciera lo que estaba perdiendo “el uno”.

Pero había un pequeño problema: salvo Granados Chapa, que publicaba su columna en más de 20 diarios de la República, y Aguilar Camín, que dirigía Nexos, los tres restantes nos quedamos sin empleo y sin ingresos.

Aun así, nos mantuvimos en la idea de hacer ese diario imaginado. Poco después salieron del periódico decenas de articulistas y otro tanto de reporteros, con lo que creció el número de desempleados.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Celebramos una asamblea con todos los emigrados y apoyaron la idea de crear otro órgano periodístico, pero hacerlo sin dinero era imposible, de modo que acordamos convocar al público a una reunión para anunciar nuestro propósito e invitar a la compra de acciones.

Con el fin de impulsar ese proyecto y de paso darle algún ingreso a los que habían dejado “el uno”, al editor Andrés León se le ocurrió convertir a los desempleados en vendedores de acciones, con un sueldo modesto, pero muy útil en aquellos días.

Lilia Rossbach, sobrina de Manuel Suárez, nos consiguió un salón del entonces inconcluso Hotel de México, pero como ningún medio periodístico había publicado algo sobre lo ocurrido en unomásuno (perro no come carne de perro, se dice en el gremio), faltaba informar al público de la reunión, de modo que fui comisionado para ir a Proceso y hablar con su director, Julio Scherer García, y pedirle que nos publicara la convocatoria y que lo hiciera bajo la promesa de que en cuanto tuviéramos dinero le pagaríamos el costo del desplegado.

Don Julio me recibió con una desconcertante efusividad, pues nunca habíamos cruzado palabra. Le expuse el asunto y respondió con un énfasis para mí desconcertante: “Cuente con eso, don Humberto”, y luego, echando sobre el escritorio un ejemplar de Proceso, me dijo:

Esta revista es suya, es de ustedes. Díganme qué necesitan, aquí estoy, aquí estamos para servirles”.

Salí encantado y pensé que, además de publicar el anuncio, una revista tan reconocida por su oportunidad periodística ampliaría la información, pero me equivoqué.

El lunes siguiente apareció el desplegado a plana completa con nuestra convocatoria a la reunión, pero en la página de enfrente, entre columnas, en un recuadro de apenas una pulgada por lado, aparecía una microscópica nota sobre el asunto.

Miguel Ángel comentó que así se las gastaba Scherer y alguien mencionó que entre él y Becerra Acosta había una especie de amor-odio que se manifestaba de maneras por demás extrañas.

Finalmente, nuestra reunión fue todo un éxito, con unos cinco mil asistentes que pagaron su entrada (ocho pesos de aquellos) y una buena venta de acciones, pero nos quedó, o al menos a mí, un saborcito amargo, porque el gran periodista se mostró generoso en los dineros, pero tacaño en la información.

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Virginia Bautista — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

De personalidad compleja, poseedor de un carácter duro debido a las experiencias dolorosas que tuvo con el patrimonio familiar, comunicador apasionado y riguroso, artífice de una intensa relación con el poder. “Era un hombre complicado y difícil, visceral. A veces era dinamita”.

Así era el periodista y escritor mexicano Julio Scherer García (1926-2015), cuyo centenario de natalicio se conmemora hoy 7 de abril.

Su vida personal y privada, sus amigos, estaban por debajo de lo que para él era el periodismo”, afirma en entrevista Federico Reyes Heroles.

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El escritor y politólogo, quien convivió intensamente con Scherer, evoca el “tropiezo familiar patrimonial serio” que caló hondo en quien dirigió el periódico Excélsior de 1968 a 1976.

Su padre fue dueño de una Casa de Bolsa que quebró. Y, entonces, tuvieron que subastar los bienes muebles de la casa. Fue doloroso, porque su casa se convirtió en el bazar del sábado”.

El novelista y ensayista recuerda la ocasión en que Scherer García entró a la biblioteca de su padre, Jesús Reyes Heroles (1921-1985), acompañado por él, y se quedó “pasmado” cuando vio un cuerno con montadura de plata que había pertenecido a su familia y había sido rematado.

Yo llevaba el café a la biblioteca y vi cómo le afectó ver ese objeto. Mi padre, que lo había adquirido, tomó el cuerno y trató de dárselo. Pero Scherer García dijo enérgico: “¡No, no, no!”. Eso evidenció que el tropiezo patrimonial del padre fue serio”, explica el colaborador de El Periódico de la Vida Nacional.

Cuando murió mi padre, confesé a mi madre y a mi hermano Jesús que yo no podía ver ese cuerno sin acordarme que era de Julio. Así que fui a verlo a la revista Proceso. Entré a su oficina y, en lo que él le daba la vuelta al escritorio, le puse el cuerno en la mesa. Le dije: ‘Mi madre, Jesús y yo hemos decidido que esto te pertenece’, relató Reyes Heroles.

Entonces entró en un estado medio de parálisis y salió; le dijo a su secretaria que regresaría pronto. Llevaba los ojos llorosos. Esa herida estuvo presente en él mucho tiempo. Se quedó el cuerno. No sé cuál haya sido su destino”, narra.

El autor de Ante los ojos de Desirée añade que don Julio “tenía una tensión estructural entre su cristianismo y su posición de izquierda.

En una ocasión me platicó que no había asistido a ninguno de los nacimientos de sus hijos. Lo decía con tristeza, pero aclaraba: ‘¡Tenía que estar al frente del periódico, tenía que ver las ocho columnas!’. Para él, lo primero era llevar la nota”.

Su relación con el poder era de una intensidad difícil de conllevar. Una vez íbamos a cenar a Los Guajolotes, él, mi esposa Beatriz y yo. Estábamos platicando y nos jalaba del brazo o golpeaba alrededor de lo que estábamos comiendo”, agrega.

Ese rigor y pasión lo hacían un personaje complicado y difícil. Me tocó ver una discusión con un intelectual. Hubo una explosión en esa mesa. Eso también era Scherer, a veces era dinamita, lo cual hizo que mucha gente dejara de buscarlo”, añade Reyes Heroles.

Federico aclara que guarda recuerdos muy gratos de Julio y de ese periodismo tan intenso que hacía.

Para mí, es una relación inolvidable. Su ánimo como periodista era escapar de la caja, salir, pensar siempre fuera de la caja. Eso era embrujante.

Era visceral, debo decir que sí, en el mejor sentido de la palabra. Un hombre que llevaba algunos pendientes en la vida, de los cuales nunca hablaba. Ése fue el Julio que me tocó vivir”, concluye.

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Enrique Sánchez — Tue, 14 Jul 2026 17:24:13 -0600

El secretario de Relaciones Exteriores, Roberto Velasco dio la bienvenida a México al presidente de Panamá, José Raúl Mulino, quien el día de mañana sostendrá una reunión con la presidenta Claudia Sheinbaum para hablar sobre los distintos temas de la relación bilateral, en el marco de los 80 años de relaciones diplomáticas.

El mandatario llegó al Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles acompañado de su esposa, Maricel Cohen y el canciller panameño, Javier Martínez-Acha.

La cancillería mexicana destacó que ambos países seguirán fortaleciendo sus lazos diplomáticos en temas bilaterales, como el impulso al intercambio comercial y de inversiones, el sector agropecuario, restitución de patrimonio cultural y la cooperación para el desarrollo.

En octubre de 2024, José Raúl Mulino visitó México para atestiguar la toma de posesión de la presidenta mexicana. En esa ocasión acordaron un posterior encuentro para relanzar la relación bilateral.

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ABC Noticias — Tue, 14 Jul 2026 16:07:42 -0600

Pamela Yahaira, joven de 25 años que murió el pasado fin de semana tras ser quemada viva en Juárez, Nuevo León, es velada este martes en el municipio de Guadalupe.

Araceli Galván, madre de la víctima, convocó por redes sociales a sus familiares y amigos para que le den el último adiós a su hija.

La ceremonia fúnebre se realiza desde las 9:00 horas en las capillas Martínez Renacimiento, ubicadas sobre la avenida Benito Juárez.

Previo al inicio del funeral, Araceli publicó una fotografía en donde se mostró vistiendo una camiseta con el rostro de su hija fallecida. Además, escribió un mensaje en donde aseguró que cuidará a sus nietos.

Escribió: “Mi niña, ya a despedirte. No hubiera querido nunca que hubiera llegado este momento, sé que no te querías ir, querías segur con tus niños, con tu princesa que tanto amabas. Siempre quisiste lo mejor para ellos, que nada les faltará, te prometo siempre ver por ellos, mi amor”.

¿Qué le pasó a Pamela Yahaira?

Pamela Yahaira Alvarado Galván, de 25 años, falleció el pasado sábado luego de permanecer varias horas hospitalizada a causa de las graves quemaduras que sufrió tras ser atacada presuntamente durante una reunión en el municipio de Guadalupe.

La joven fue encontrada durante la madrugada sobre una calle de la colonia Lomas del Sol con lesiones provocadas por fuego en alrededor del 90 por ciento de su cuerpo, por lo que fue trasladada de emergencia a un hospital para recibir atención médica especializada.

Con el paso de las horas, autoridades confirmaron su fallecimiento debido a la gravedad de las heridas.

De acuerdo con información obtenida durante las investigaciones, Pamela habría acudido a una fiesta tras recibir la invitación de una persona que conoció a través de redes sociales. Sin embargo, una vez en el lugar, presuntamente fue agredida por dos hombres, quienes le habrían arrojado un líquido inflamable antes de prenderle fuego.

Fuentes cercanas al caso señalaron que la reunión se realizó en una quinta ubicada sobre la avenida México, en Guadalupe, dato que ya es analizado por las autoridades como parte de las indagatorias.

Hasta el momento han sido detenidas dos personas: Héctor Hugo “N”, de 35 años de edad, y el segundo Oscar Raúl “N”, de 32 años de edad, por su probable participación en la agresión.

Asesinatos de jóvenes conmocionan Nuevo León

Nuevo León fue sacudido este fin de semana por dos hechos violentos que cobraron la vida de dos mujeres.

Las víctimas fueron identificadas como Mónica Briseth Macías Vallejo y Pamela Yahaira Alvarado Galván, y las autoridades ya investigan cada uno de los sucesos para responder al llamado de justicia de las familias afectadas.

En el caso de Mónica, se trató de una mujer de 32 años de edad que fue encontrada muerta en Apodaca, horas después de haber sido reportada como desaparecida en dicho municipio.

Ella había sido vista por última vez el sábado 11 de julio, antes de trasladarse a casa de su presunta pareja sentimental en la colonia Arbolada.

Las horas pasaron y Mónica no regresó a casa, y no fue hasta la noche del domingo cuando las autoridades, ya enteradas de la desaparición, encontraron el cuerpo de la mujer en un domicilio ubicado sobre la calle Dalia.

La muerte de Mónica fue confirmada por sus familiares y amigas, una de ellas redactando un texto en Facebook, en donde dejó ver su tristeza.

Tengo atorado en el pecho tantas cosas. Quiero decirte que te busqué amiga, que mientras no sabía de ti, cada hora avanzaba en el reloj, pero yo seguía con el peor de los sentimientos. Llena de angustia. Pensar si estabas herida, si tenías miedo (…) Quiero que sepas que te adoro. Qué siento mucha impotencia solo de imaginar que no estarás. Me harás muchísima falta”, escribió.

Hasta el momento las autoridades no han dado con la ubicación del principal sospechoso en la investigación.

El segundo hecho involucró a Pamela Yahaira, joven de 25 años de edad que murió después de sufrir quemaduras en el 90 por ciento de su cuerpo, tras acudir a una fiesta en Juárez, Nuevo León.

La chica, que había acudido al evento tras aceptar la invitación de personas que conoció por Facebook, fue atacada por al menos dos individuos, quienes le rociaron líquido inflamable.

Pamela fue localizada durante la madrugada del sábado sobre una calle de la colonia Lomas del Sol, por lo que fue trasladada a un hospital, en donde falleció horas después.

En este caso se reporta la detención de al menos dos hombres por su presunta participación en esta agresión, uno de ellos fue identificado como Héctor Hugo “N”, de 35 años de edad, y el segundo Oscar Raúl “N”, de 32 años de edad.

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Eduardo Cristobal Colin — Tue, 14 Jul 2026 14:58:32 -0600

Francia venía como la gran favorita, pero España le dio una cátedra de cómo jugar. En 90 minutos, la Furia Roja nulificó a Les Blues y con goles de Oyarzabal y Pedro Porro (0-2) se coló a la Final del Mundial 2026.

Aunque en la previa se veía un partido muy parejo, el equipo de Luis de la Fuente aplastó, en todos los sentidos, a los dirigidos por Deschamps. En 90 minutos, España controló a Francia.

Kylian Mbappé, que venía siendo el goleador de Francia y una de las máximas estrellas del Mundial, quedó completamente nulificado por Pau Cubarsí. El central del Barcelona se mandó un partidazo y lo secó por completo.

Desde los primeros minutos se vio como España dominó por completo. Se adueño de la posesión, nulificando a Francia y tuvieron recompensa.

Al minuto 22, se señaló un penalti sobre Lamine Yamal, una clara falta. El goleador español Oyarzabal se encargó de cobrarlo de buena manera y abrió el marcador para España.

Aunque Francia intentó con latigazos rápidos, la defensa de España estuvo a la altura. Jamás dejaron que Mbappé, Dembélé y Olise se fueran con transiciones rápidas.

En más de 45 minutos, España controló a Francia. Y para el segundo tiempo, la tónica no cambio; el ‘tiki-taka’ volvió a aparecer, jugada entre Lamine Yamal y Dani Olmo, que culminó con un golazo de Pedro Porro para sentenciar todo.

España y una generación de oro

Es increíble lo de España. Siendo una de las selecciones con más jóvenes, lograron meterse a la Final del Mundial.

Con Pau Cubarsí, Pedri, Lamine Yamal y compañía, la Furia Roja controló a una de las selecciones más fuertes y con más poderío ofensivo.

Hoy, entre el defensa del Barcelona, Laporte, Pedro Porro y Cucurella, secaron a Kylian Mbappé, Dembélé, Olise y compañía.

Inglaterra o Argentina, España espera rival

España ya está sentada esperando a su rival en la Final del Mundial 2026: Inglaterra o Argentina. Aunque los Tres Leones lucen fuertes, un duelo contra la Albiceleste sería especial.

Sobre todo porque un España vs Argentina sería el partido de la Finalissima que no se jugó y por si fuera poco, veríamos un encuentro entre Messi vs Lamine Yamal.

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Raúl Flores — Tue, 14 Jul 2026 16:16:14 -0600

Ulises Lara López presentó su renuncia al cargo de titular de la Fiscalía Especial en Investigación de Asuntos Relevantes de la Fiscalía General de la República (FGR) por motivos personales.

En una carta dirigida a la fiscal general, Ernestina Godoy Ramos, le expresó su agradecimiento por haberlo tomado en cuenta para formar parte de su equipo de trabajo.

Fuentes de la FGR señalaron que el exvocero de la dependencia presentó su renuncia al cargo “por motivos personales”, sin dar a conocer mayores detalles.

De acuerdo con la información disponible, Lara López permanecerá en funciones únicamente durante el proceso de transición, en tanto la Fiscalía General de la República designe a la persona que asumirá sus responsabilidades.

Gabinete de Seguridad asegura 2 mil 350 litros de precursores valuados en 45 mdp

Hasta el momento, la institución no ha dado a conocer el nombre de quien ocupará el cargo.

Ulises Lara se incorporó a la FGR a inicios de 2026, dentro del equipo encabezado por la fiscal general Ernestina Godoy, donde asumió funciones relacionadas con asuntos relevantes y la vocería institucional. Durante su gestión fue el encargado de informar sobre diversas investigaciones de alto impacto y posicionamientos oficiales de la dependencia.

La Fiscalía General de la República no ha emitido un comunicado oficial en el que detalle la fecha en que surtirá efecto la renuncia ni el procedimiento para la designación de su relevo.

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Enrique Sánchez — Tue, 14 Jul 2026 17:53:36 -0600

Las declaraciones de Terry Cole, titular de la Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos (DEA), carecen de sustento y no reflejan el trabajo realizado, en materia de combate al crimen organizado, afirmó este martes, el Gabinete de Seguridad, en una tarjeta informativa.

El funcionario estadunidense afirmó que existe una supuesta “conexión” entre los cárteles y el Gobierno de México.

El Gabinete de Seguridad precisó que “las afirmaciones realizadas carecen de sustento y no corresponden a los resultados que, de manera pública y verificable, ha presentado el Gobierno de México en el combate a las organizaciones criminales.

Agregó que “la Estrategia Nacional de Seguridad se basa en una política de cero impunidad, mediante acciones de inteligencia, investigación y coordinación entre las instituciones del Gabinete de Seguridad y las autoridades estatales”.

En el documento, el Gobierno de México afirmó que mantiene su disposición para fortalecer la cooperación con Estados Unidos bajo los principios de respeto a la soberanía, confianza mutua, responsabilidad compartida y coordinación, con el objetivo común de combatir a las organizaciones criminales transnacionales y proteger la seguridad de ambas naciones.

El mecanismo documentó que, desde el inicio de la administración y hasta el 30 de junio pasado, han sido detenidas 59 mil 582 personas, se han asegurado 31 mil 366 armas de fuego, 498 toneladas de droga, entre ellas 2 mil 363 kilogramos y más de 5 millones de pastillas de fentanilo, además de haberse inhabilitado 2 mil 627 laboratorios clandestinos y áreas de concentración para la elaboración de metanfetaminas.

Se indicó que entre las personas detenidas se encuentran líderes, operadores y generadores de violencia pertenecientes a todas las organizaciones criminales y estructuras delictivas, sin distinción alguna.

El Gabinete de Seguridad explicó que "las investigaciones han alcanzado a servidores públicos vinculados con actividades delictivas. Como resultado de la Operación Enjambre y otras acciones, han sido detenidos más de 80 servidores y exservidores públicos, entre ellos siete presidentes municipales en funciones, lo que confirma que en el Gobierno de México no existe protección para ninguna persona que incurra en conductas ilícitas".

En relación con reducción de la violencia en el país, se indicó que de septiembre de 2024 a junio de 2026, el promedio diario de homicidios dolosos disminuyó 48 por ciento, lo que representa 41 homicidios menos cada día en el país.

El Gabinete de Seguridad señaló que los mecanismos de colaboración entre México y Estados Unidos han dado resultados en el combate a la delincuencia organizada, reflejada en la captura de generadores de violencia, entre ellos objetivos prioritarios requeridos por las autoridades estadunidenses.

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Manuel Rodríguez — Tue, 14 Jul 2026 15:21:07 -0600

La dirigente nacional de Morena, Ariadna Montiel, criticó a los dirigentes de la oposición por, dijo, no cerrar filas en defensa de los mexicanos que enfrentan malos tratos en Estados Unidos, al considerar que se trata de un tema que debe estar por encima de las diferencias partidistas e ideológicas.

Montiel sostuvo que el llamado a la unidad nacional responde a la necesidad de respaldar a los connacionales ante las acciones emprendidas por las autoridades estadunidenses y recordó que el Gobierno de México ya inició gestiones legales para denunciar estos casos y solicitar el esclarecimiento de los hechos.

Es algo que va más allá de las posturas ideológicas y de los partidos políticos. Creo que todos en México nos indignamos cuando vemos el trato que se les da a nuestros hermanos allá en Estados Unidos. Todos tenemos, o casi todos, un familiar en Estados Unidos y cualquiera puede ser sujeto a este trato", expresó.

La dirigente morenista calificó como "mezquina" la postura de algunos dirigentes opositores al considerar que, en un momento en el que la defensa de los mexicanos en el extranjero debería ser una causa común, optan por mantener diferencias políticas.

En un momento en donde la patria debe ponerse al centro de la defensa por parte de todas y todos, ellos siempre están regateando, pero le regatean a México", afirmó.

Asimismo, señaló que ese sector político mantiene una visión "conservadora, clasista y discriminatoria", la cual, aseguró, influye en algunos jóvenes al promover la idea de que la participación política o los derechos deben estar condicionados por criterios de preparación académica o posición social.

Montiel rechazó cualquier planteamiento que limite la participación ciudadana y sostuvo que el pueblo de México debe ser reconocido sin distinciones. Añadió que quienes sostienen esas posturas viven alejados de la realidad del país y mantienen una visión elitista que, afirmó, termina por menospreciar a la mayoría de la población.

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Ernesto Méndez — Tue, 14 Jul 2026 15:17:05 -0600

En una decisión sin respaldo jurídico o administrativo, que abona a la opacidad y la falta de transparencia y rendición de cuentas en temas considerados de seguridad nacional, la Comisión Nacional del Agua (Conagua) canceló definitivamente las sesiones públicas del Comité Técnico de Operación de Obras Hidráulicas (CTOH), previstas en el artículo 17 de las Reglas de Operación y Funcionamiento del CTOH, publicadas el 17 de agosto de 2022 en el Diario Oficial de la Federación (DOF).

"Parte Pública: Será de carácter informativo y de acceso a toda la nación; se transmitirá por medios de comunicación digitales", establece el acuerdo firmado por Germán Martínez Santoyo, entonces director general de la Conagua.

Según estos lineamientos, las sesiones del Comité Técnico de Operación de Obras Hidráulicas tienen como objetivo integrar, pronosticar y analizar el estado y la evolución de las condiciones hidrometeorológicas e hidrológicas de México, así como los posibles impactos de fenómenos naturales.

En la "Parte Pública" de las sesiones, que se transmitía en vivo en la página oficial de la Conagua en Facebook, la ciudadanía, especialistas y medios de comunicación se enteraban de la trayectoria de huracanes, temporales de lluvias, alertas por posibles desbordamientos de presas, atención de emergencias, avance de la sequía, almacenamiento de agua en el Sistema Cutzamala, balance de lluvias a nivel nacional, previsiones del clima y nivel de llenado de las 210 principales presas del país.

Históricamente, estas sesiones informativas tenían una audiencia promedio de entre 500 y mil 500 espectadores en vivo, y de dos mil a cinco mil reproducciones posteriores.

Cabe destacar que los datos expuestos en el CTOH, de trascendencia nacional, eran replicados por la prensa, con el fin de que pudieran llegar a más personas y, en su caso, actuar en consecuencia ante, por ejemplo, crecidas de ríos o deslaves que representaran un riesgo para su vida o su patrimonio.

Sistema Cutzamala logra su mejor nivel en la última década gracias a las lluvias de 2026

Un simple boletín

En respuesta a una solicitud de información presentada por Excélsior a través del portal "Transparencia para el Pueblo", la Subdirección General Técnica de la Comisión Nacional del Agua dio a conocer que las sesiones públicas del Comité Técnico de Operación de Obras Hidráulicas, que desaparecieron sin previo aviso después del 14 de abril, hace 13 semanas, migrarán a un formato de boletín informativo.

"No existe suspensión de las funciones técnicas del Comité; existe un ajuste que corresponde únicamente al mecanismo de difusión pública de la información, el cual se encuentra en proceso de revisión y actualización, con el propósito de migrarlo a un formato de boletín de carácter informativo para su posterior disponibilidad en los medios digitales oficiales de esta Comisión", indicó.

De esta forma, se confirma la cancelación definitiva de las sesiones públicas del Comité Técnico de Operación de Obras Hidráulicas, en plena temporada de lluvias y huracanes, y cuando el fenómeno de El Niño cobra fuerza rápidamente en el océano Pacífico, con el riesgo de convertirse en uno de los más intensos de la historia y tener graves consecuencias para México.

En una búsqueda realizada por este diario, se observó que las transmisiones en vivo del CTOH realizadas desde 2022 fueron eliminadas por Facebook, como parte de una nueva política de almacenamiento de videos, sin que la Conagua realizara un respaldo.

Sin fundamento

En la solicitud de información se pidió a la Conagua justificar la suspensión de la "Parte Pública" del Comité Técnico de Operación de Obras Hidráulicas (CTOH) y explicar con base en qué criterios las sesiones se realizaban cada 15 días desde abril de 2024, y no una vez por semana, como establecen las Reglas de Operación y Funcionamiento publicadas en el DOF.

En respuesta, señaló que "El Comité Técnico de Operación de Obras Hidráulicas (CTOH) continúa sesionando conforme a lo previsto en sus Reglas de Operación y Funcionamiento, es decir, de forma ordinaria una vez por semana y de manera extraordinaria cuando las condiciones meteorológicas, hidrológicas o hidrometeorológicas lo requieren". (sic)

Sobre los criterios jurídicos o administrativos que respaldan su decisión de suspender las sesiones informativas abiertas al público, únicamente manifestó que, después de efectuar una búsqueda minuciosa, exhaustiva, razonable y congruente de la información requerida en los archivos físicos y electrónicos, así como en las bases de datos de la Gerencia de Aguas Superficiales e Ingeniería de Ríos, "no se localizó expresión documental alguna, en los términos planteados en sus requerimientos de información, sin que sea necesario que el Comité de Transparencia emita una resolución que confirme su inexistencia".

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Aurora Zepeda — Tue, 14 Jul 2026 15:07:43 -0600

Los propios medios de comunicación y profesionales del periodismo solicitaron al Instituto Nacional Electoral (INE) incorporar lineamientos sobre el uso de inteligencia artificial (IA) en la cobertura informativa de las campañas electorales de 2027, con el fin de transparentar cuándo se utilizan imágenes, audios, videos o textos generados o alterados mediante estas herramientas y reducir los riesgos de desinformación.

Durante la sesión del Comité de Radio y Televisión, el director ejecutivo de Prerrogativas y Partidos Políticos, Alejandro Romero, informó que el INE realizó una consulta entre organizaciones de concesionarios de radio y televisión, periodistas, especialistas en derechos humanos, género y discapacidad, así como instituciones académicas.

La consejera Carla Humphrey destacó que, por primera vez, son los propios profesionales de los medios quienes plantean incluir reglas específicas sobre inteligencia artificial para identificar de forma clara los contenidos generados o modificados mediante esa tecnología, establecer mecanismos para verificar su autenticidad y promover un uso responsable de estas herramientas.

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Hilda Castellanos-Lanzarin — Tue, 14 Jul 2026 15:29:15 -0600

La rehabilitación integral de la Línea 3 del Metro, que corre de Indios Verdes a Universidad, arrancará hasta principios de 2027, ya no será inmediatamente después de concluir el Mundial 2026, como habían planteado inicialmente autoridades capitalinas.

Para la realización de los trabajos se aplicará un esquema de coinversión; es decir, con participación de la inversión privada y del gobierno capitalino, aplicable a la Ley de Régimen Patrimonial, anunció el secretario de Administración y Finanzas, Juan Pablo de Botton.

La figura que se permite en la normativa aplicable en materia de obra pública, permitirá reducir los costos para la ciudad a la mitad, así como la obtención de las mejores condiciones técnicas y financieras para el proyecto, dijo De Botton Falcón.

La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, informó que el inicio de la obra dependerá de la conclusión del proceso de licitación y selección de empresa encargada de la obra, además de la aprobación del esquema de coinversión por parte del Congreso de la Ciudad de México.

Este martes, al encabezar la entrega de los trabajos de modernización de la estación Universidad, Brugada explicó que aún deben agotarse los tiempos legales y administrativos antes de iniciar la intervención.

Hay que esperar los tiempos de la licitación. Hasta el próximo año estaremos emitiendo el día de la intervención y así se estará informando”.

Por lo que instruyó al secretario de Administración y al director del Metro, Adrián Rubalcava, a acelerar los procesos para que la obra inicie en cuanto exista la autorización legislativa.

Arranquen la obra mayor en 2027, lo más pronto posible para avanzar en todos los trabajos que implica la renovación integral de la Línea 3”.

Garantizan que no habrá cierres este año

La jefa de Gobierno fue enfática al asegurar que la Línea 3 operará con normalidad durante todo 2026, descartó cierres de estaciones o suspensión del servicio mientras se desarrolla la etapa de contratación.

Quiero ser enfática: este año ninguna estación de esta Línea 3 cerrará ni el servicio se va a interrumpir. Todas las obras que se han mencionado corresponden a una etapa posterior a la licitación de la empresa y del proyecto de coinversión”.

Explicó que la rehabilitación se realizará mediante un modelo de intervención escalonado para reducir al mínimo las afectaciones a los usuarios.

Se va a implementar un modelo de intervención que busca minimizar afectaciones, cierres e interrupciones del servicio. Los trabajos se priorizarán por la noche, los fines de semana y por etapas, como lo hacen los principales metros del mundo”, dijo.

Aseguró que aun cuando alguna fase requiera modificar la operación, se garantizará alternativas de movilidad.

Por supuesto que vamos a atender y resolver de manera alternativa el transporte de la población cuando sea necesario”, agregó.

Una sola empresa estará a cargo

El 19 de junio pasado, Juan Pablo de Botton, explicó que se emitiría una licitación para elegir a la empresa, que se encargaría de supervisar los trabajos iniciales del proyecto de rehabilitación de la línea verde; sin embargo, este martes el funcionario aclaró que será una sola, a través de la figura de coinversión, los responsable tanto de elaborar el proyecto ejecutivo como de ejecutar la rehabilitación integral.

El fallo de la licitación se prevé para septiembre, mientras que el esquema de coinversión deberá ser autorizado por el Congreso de la Ciudad de México junto con el Presupuesto de Egresos de 2027.

Mientras se está a la espera de la aprobación de la empresa coinversionista, en los próximos meses se realizarán estudios de ingeniería, proyectos ejecutivos, fabricación de maquinaria especializada, adquisición anticipada de materiales y preparación logística de talleres y garajes, de manera que la intervención mayor pueda iniciar a principios del próximo año.

Renovación total de vías, trenes y sistemas

El director general del Metro, Adrián Rubalcava, explicó que el proyecto contempla la sustitución prácticamente total de la infraestructura ferroviaria y tecnológica de la Línea 3.

Entre las principales acciones destacan la adquisición de 45 trenes nuevos, la sustitución completa de vías, rieles, durmientes y balasto, la modernización de 20 subestaciones eléctricas, la instalación del sistema de señalización y control CBTC, el cambio de cableado por fibra óptica y la rehabilitación integral de las 21 estaciones con criterios de accesibilidad universal.

Podemos observar las condiciones de algunos de los materiales que se encuentran en la línea, eso hace urgente y necesaria la intervención”.

Rubalcava explicó que el sistema de control basado en comunicaciones permitirá una operación más segura y eficiente de los trenes.

Se implementará el sistema CBTC, el más moderno del mundo para el control de trenes, además de la rehabilitación estructural, la renovación de sistemas electromecánicos y la modernización integral de estaciones”.

Enfatizó que, para evitar un cierre total similar al que se aplicó en la Línea 1, la obra será ejecutada por etapas, privilegiando trabajos nocturnos, de fin de semana y en los extremos de la línea, además de intervenir primero talleres y zonas de resguardo de los convoyes.

Por último, al celebrar los trabajos de modernización de la estación terminal Universidad, que se llevaron a cabo previo y durante el Mundial, donde todavía este martes se terminó de colocar las señaléticas en español e inglés, Clara Brugada afirmó que con la renovación integral de la Línea 3 se busca reducir los intervalos de paso a menos de dos minutos, incrementar hasta en 30 por ciento la capacidad de transporte.

La meta, remarcó, es “modernizar una de las líneas más antiguas del STC”, que transporta al día más de 470 mil usuarios, para convertirse en la segunda con mayor demanda, en toda la red del STC Metro, solo detrás de la Línea 2.

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Guadalupe Arce — Tue, 14 Jul 2026 09:43:53 -0600

A unos días de que comiencen las vacaciones de verano para las niñas y los niños, muchas familias ya buscan actividades que les permitan aprovechar el tiempo libre de forma divertida y educativa.

Si todavía no decides qué hacer con tus hijos durante este periodo, en la Ciudad de México encontrarás cursos de verano con opciones para todos los gustos: desde arte, anime y manga hasta ciencia, literatura, teatro y cine. Aquí te compartimos algunas alternativas para que junto con tus hijos elijan la que mejor se adapte a sus intereses.

Cursos de verano para niños en CDMX

"Godzillanime. Historias y cine mutante"

Si a tus hijos les apasionan el anime, el manga o las historias ilustradas, este curso del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) puede ser una excelente opción.

Durante las actividades, los participantes conocerán más sobre el manga, la novela gráfica, el juego teatral y el cine. Además, desarrollarán su propia historia cinematográfica mediante el dibujo, la improvisación y la creatividad.

El curso está dirigido a niñas y niños de 6 a 11 años y se realizará del 3 al 21 de agosto de 2026.

Para solicitar informes o conocer la disponibilidad, puedes escribir a cursosytalleres@muac.unam.mx.

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"Érase una vez el verano"

El Centro Nacional de las Artes (CENART) ofrece el curso de verano "Érase una vez el verano", una propuesta que acerca a los niños a la literatura infantil universal, indígena mexicana y latinoamericana contemporánea.

Además de la lectura, las actividades incluyen Artes Visuales, Música, Artes Escénicas, Danza, Movimiento y Parkour, fomentando el desarrollo creativo y la expresión artística.

Está dirigido a niñas y niños de 6 a 12 años y se llevará a cabo del 20 al 31 de julio de 2026.

Las inscripciones ya comenzaron, por lo que se recomienda consultar la disponibilidad a través de las redes sociales oficiales del CENART.

"Geo-Detectives"

Si tus hijos sienten curiosidad por la naturaleza y la ciencia, el curso "Geo-Detectives: Investigando los secretos del planeta" les permitirá conocer cómo se formó la Tierra y por qué ocurren los fenómenos naturales.

La actividad es organizada por la Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México (Sedema), a través del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental (MHNCA).

El curso se realizará del 27 de julio al 14 de agosto de 2026, de lunes a viernes, en un horario de 10:00 a 14:00 horas, con un cupo limitado a 45 participantes.

Dirigido a niñas y niños de 7 a 12 años y tiene un costo de 2,457 pesos por participante (IVA incluido). Para solicitar informes puedes comunicarte a los teléfonos 55 7651 9056 y 55 5515 6304, extensiones 1120 y 1130, o escribir al correo reservacion.se.mhnca@gmail.com.

AventurArte en el MUNAL

Para los pequeños que disfrutan del arte, el curso de verano del Museo de Arte Moderno representa una oportunidad para conocer el arte del siglo XX a través de paisajes, tradiciones y diversas expresiones artísticas.

Está dirigido a niñas y niños de 6 a 12 años, cuenta con cupo limitado y solicita un donativo de 2 mil pesos.

Si deseas obtener más información, puedes escribir al correo daniela.alcala@munal.inba.gob.mx

Antes de elegir cualquier curso, recuerda consultar la disponibilidad de lugares y los requisitos de inscripción en los canales oficiales de cada recinto.

Estas son algunas de las opciones de cursos de verano que habrá en la CDMX para que tus hijos disfruten las vacaciones mientras desarrollan nuevas habilidades, exploran su creatividad y aprenden a través del juego y experiencias enriquecedoras.

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Brandon Pacheco — Mon, 13 Jul 2026 19:28:20 -0600

La Catrina llegará al universo LEGO con una escultura de colección inspirada en una de las figuras más reconocibles de la cultura mexicana. El modelo busca rendir homenaje al Día de Muertos a través de una construcción detallada, articulada y pensada para exhibirse.

La pieza, llamada La Catrina, estará disponible próximamente con un precio de 2 mil 999 pesos y su lanzamiento está previsto para el 1 de agosto de 2026, de acuerdo con la información del producto.

El modelo retoma la imagen tradicional de la Catrina, una figura esquelética asociada con el Día de Muertos y popularizada en el imaginario mexicano como símbolo de memoria, elegancia y relación con la muerte.

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La propuesta forma parte de los proyectos relacionados con LEGO Ideas, plataforma donde diseños creados por fans pueden avanzar hasta ser considerados como sets oficiales; medios especializados reportaron que el modelo fue creado por José Miguel Medina Pérez y superó el umbral de apoyo de la comunidad antes de avanzar en el proceso.

¿Cómo es la Catrina de LEGO?

La escultura está construida con aproximadamente 2 mil 894 piezas y destaca por no utilizar calcomanías. En su lugar, los detalles decorativos están formados con ladrillos individuales, desde los adornos del vestido hasta los elementos del sombrero.

La cabeza incluye pendientes y un sombrero con flores y plumas, elementos que remiten a las representaciones tradicionales de la Catrina. El diseño también incorpora una vestimenta con corsé, encaje y falda amplia, con una silueta que busca conservar la forma elegante del personaje.

Uno de los aspectos más llamativos del set es que existen dos versiones de color para el vestido: una en tono rosa y otra en naranja. Esta última se inspira en los colores de las flores de cempasúchil y en los patrones de las mariposas monarca, dos elementos asociados con el Día de Muertos y el regreso simbólico de las almas.

Una Catrina articulada y con detalles anatómicos

A diferencia de otros modelos decorativos, esta Catrina de LEGO no solo está pensada como una pieza estática. Su estructura incluye distintas articulaciones que permiten modificar la postura del modelo.

La escultura cuenta con movimiento en cuello, cabeza, mandíbula, hombros, codos, antebrazos, muñecas y falanges. Además, el sombrero es desmontable y algunas piezas de la falda pueden adaptarse para cambiar la presentación del modelo.

El diseño del esqueleto conserva proporciones humanas y suma detalles como columna vertebral y escápula. Para la columna se utiliza una pieza flexible que permite ajustar la posición del cuello y colocar la cabeza en distintas poses.

¿Cuánto cuesta y cuándo sale la Catrina de LEGO?

La Catrina de LEGO tendrá un precio de 2 mil 999 pesos y estará disponible a partir del 1 de agosto de 2026, según la información compartida del producto.

Por sus características, el set apunta más a coleccionistas adultos, fans de LEGO y personas interesadas en piezas vinculadas con la cultura mexicana. Su nivel de detalle, la cantidad de piezas y la posibilidad de exhibirla la colocan como una de las propuestas más llamativas para quienes buscan un set relacionado con Día de Muertos.

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Jessica Zamora — Tue, 14 Jul 2026 12:33:46 -0600

Si buscas una actividad física de bajo impacto que fortalezca el cuerpo y mejore la postura, el pilates barre puede convertirse en una excelente opción.

Esta disciplina combina movimientos inspirados en el ballet con ejercicios de pilates para trabajar fuerza, equilibrio y estabilidad. Conoce qué es, cuáles son sus beneficios y qué ejercicios puedes realizar desde casa si apenas comienzas.

¿Qué es el pilates barre y por qué es ideal para principiantes?

El pilates barre es una disciplina que combina movimientos inspirados en el ballet, ejercicios de pilates y trabajo de fuerza de bajo impacto. Su principal característica consiste en utilizar movimientos controlados, repeticiones cortas y contracciones musculares sostenidas para fortalecer el cuerpo sin someter las articulaciones a un esfuerzo excesivo.

De acuerdo con especialistas de Mayo Clinic, tanto el pilates como el barre ayudan a mejorar la postura, fortalecer el core, aumentar el equilibrio y desarrollar la movilidad. Estas características los convierten en una alternativa adecuada para quienes desean comenzar una rutina de ejercicio sin practicar actividades de alto impacto.

La popularidad del pilates barre también se debe a que puede practicarse en casa, requiere poco espacio y no necesita equipamiento especializado. Esta modalidad trabaja especialmente piernas, glúteos y abdomen mediante ejercicios sencillos adaptados para principiantes. Además, favorece la alineación corporal y la conciencia postural.

Otro de sus beneficios consiste en fortalecer el denominado core, grupo muscular integrado por abdomen, espalda baja, pelvis y caderas. Mayo Clinic explica que una musculatura central fuerte facilita las actividades cotidianas, mejora la estabilidad y disminuye el riesgo de lesiones.

Los mejores ejercicios de pilates barre para fortalecer piernas, glúteos y abdomen desde casa

La rutina propuesta por CuerpoMente reúne ejercicios accesibles para personas sin experiencia previa. Todos tienen en común el fortalecimiento de la parte inferior del cuerpo y la activación constante del abdomen.

1. Plié con elevación de talones

Coloca los pies un poco más abiertos que el ancho de los hombros y apunta las puntas hacia afuera.
Flexiona las rodillas hasta formar un semisentadilla.
Eleva los talones sin perder el equilibrio.
Baja los talones de forma controlada y repite el movimiento.

2. Sentadilla isométrica en puntas

Separa los pies al ancho de los hombros.
Flexiona las rodillas como si fueras a sentarte.
Eleva los talones y mantén la posición entre 20 y 30 segundos.
Baja lentamente y descansa antes de repetir.

3. Elevaciones laterales de pierna

Ponte de pie con la espalda recta y apóyate en una pared o una silla si lo necesitas.
Mantén una pierna firme y eleva la otra hacia un lado sin inclinar el torso.
Haz una pausa de uno o dos segundos en la parte más alta.
Baja la pierna de forma controlada y cambia de lado.

4. Patadas posteriores controladas

Colócate de pie o apoya las manos en una silla para ganar estabilidad.
Lleva una pierna hacia atrás sin arquear la espalda.
Aprieta el glúteo al llegar al punto más alto.
Regresa lentamente a la posición inicial y repite con la otra pierna.

5. Plancha con trabajo de piernas

Colócate en posición de plancha con los antebrazos o las manos apoyadas en el suelo.
Mantén el abdomen contraído y el cuerpo alineado.
Eleva una pierna unos centímetros sin mover la cadera.
Baja de forma controlada y repite con la otra pierna.

La clave del pilates barre no se encuentra en la velocidad ni en el número de repeticiones, sino en mantener una técnica correcta y ejecutar movimientos precisos.

Beneficios del pilates barre: mejora la postura, el equilibrio y la fuerza sin ejercicios de alto impacto

Además de tonificar piernas, glúteos y abdomen, el pilates barre ofrece beneficios respaldados por organizaciones especializadas en actividad física y salud.

Mejora la postura al fortalecer los músculos estabilizadores y favorecer una adecuada alineación corporal
Incrementa la fuerza muscular, especialmente en el core, piernas y glúteos
Favorece el equilibrio y la coordinación gracias a sus movimientos controlados
Es una actividad de bajo impacto, adecuada para quienes desean proteger sus articulaciones
Facilita la constancia, ya que puede practicarse en casa y adaptarse a diferentes niveles de condición física

Mayo Clinic señala que el pilates contribuye a mejorar la flexibilidad, la fuerza muscular y la postura. Asimismo, el American College of Sports Medicine destaca que el entrenamiento de fuerza y estabilidad favorece la salud musculoesquelética y el bienestar general.

Errores que debes evitar si empiezas una rutina de pilates barre

Aunque se trata de una actividad accesible, existen algunos errores frecuentes que pueden disminuir sus beneficios.

1. Descuidar la postura

La alineación corporal resulta fundamental. Una posición incorrecta puede provocar molestias en la espalda, el cuello o las rodillas.

2. Hacer movimientos rápidos

El pilates barre se basa en el control muscular. Ejecutar los ejercicios con prisa disminuye la activación de los músculos profundos.

3. Contener la respiración

La respiración forma parte esencial de la técnica. Mayo Clinic recomienda mantener una respiración fluida durante todo el ejercicio para optimizar el trabajo muscular.

4. Exigir demasiado al cuerpo durante los primeros días

Las personas que comienzan deben concentrarse en aprender la técnica antes de incrementar la intensidad o la duración de las sesiones.

5. Ignorar el trabajo del abdomen

Muchos principiantes centran su atención únicamente en piernas y glúteos. Sin embargo, el abdomen representa el centro de estabilidad de todos los movimientos.

¿Cuántas veces por semana hacer pilates barre para notar resultados?

Para quienes inician, una frecuencia adecuada consiste en:

Practicar de dos a tres veces por semana durante las primeras semanas
Realizar sesiones de entre 20 y 30 minutos
Aumentar de forma gradual hasta cuatro sesiones semanales, según la condición física
Complementar la rutina con descanso, hidratación y una alimentación equilibrada

Con constancia, algunas personas comienzan a notar mejoras en la postura, la fuerza y la tonificación en un periodo aproximado de cuatro a ocho semanas. El progreso dependerá de la regularidad, la técnica y el nivel inicial de condición física.

El pilates barre representa una alternativa accesible para fortalecer piernas, glúteos y abdomen sin someter al cuerpo a ejercicios de alto impacto.

Su combinación de movimientos controlados, trabajo de fuerza y enfoque en la postura permite desarrollar estabilidad y mejorar la condición física de forma progresiva. Si respetas la técnica y mantienes una práctica constante, podrás aprovechar sus beneficios desde las primeras semanas.

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Marisela Valencia — Tue, 14 Jul 2026 14:41:06 -0600

Los chiles en nogada son uno de los platos más representativos de la cocina mexicana, no solo por incluir los colores de la bandera, sino por ser prueba del sincretismo gastronómico. Si ya te los estás saboreando, te decimos cuándo inicia la temporada 2026.

Existen diferentes historias alrededor de los chiles en nogada y su origen. Sin embargo, la más aceptada se asocia con las monjas agustinas en Puebla, quienes los prepararon para celebrar la entrada del Ejército Trigarante tras la consumación de la Independencia de México.

Lo más destacado de este platillo es que logra una fusión perfecta entre la cocina prehispánica y las técnicas e ingredientes europeos, de ahí que muchos lo consideren un gran representante del sincretismo y barroco culinario mexicano.

El chile en nogada perfecto se logra gracias a ingredientes de diferentes regiones de Puebla, que dan sabor al relleno y su tradicional salsa de nuez. Por esa razón, solo durante un periodo específico del año pueden disfrutarse.

Dan por inaugurada la temporada de chiles en nogada 2026

En general, la temporada de chiles en nogada se extiende de julio a septiembre, aunque las fechas exactas pueden variar. El pasado 9 de julio, la Secretaría de Desarrollo Turístico de Puebla dio por inaugurada la temporada "Chile en Nogada, Tradición Viva" 2026.

La proyección es que este año se vendan alrededor de 4.5 millones de chiles en nogadas, lo que representaría una derrama económica superior a los 2 mil millones de pesos que beneficiarán a productores, cocineras tradicionales, restaurantes y hoteles de distintas regiones de Puebla.

Durante todo el año, productores de regiones como Izta-Popo, Calpan y San Nicolás de los Ranchos, cultivan y preparan los ingredientes que distinguen este platillo, pues la receta tradicional usa los cultivados en esta región para dar el sabor auténtico.

¿Por qué no se puede comer chiles en nogada todo el año?

Actualmente, algunos restaurantes ofrecen chiles en nogada fuera de los meses de temporada. Sin embargo, no se consideran “originales”, pues usan ingredientes que no se asocian con la receta tradicional. Básicamente, es la razón por la que no se encuentran todo el año.

La receta tradicional exige productos frescos y específicos. Los más conocidos son la nuez de castilla, que a diferencia de la nuez pecana, solo se cosecha entre julio y agosto, además de la granada, que madura a finales del verano.

Pero existen otros que dan el sabor representativo a este platillo: las frutas. Aunque algunas personas usan manzana, pera y durazno común, lo ideal es que sea manzana panochera, pera lechera y durazno criollo, originarios de Puebla y exclusivos del verano.

¿Por qué las frutas de los chiles en nogada son especiales?

Manzana panochera: esta variedad criolla se cultiva principalmente en los municipios cercanos al volcán Popocatépetl y debe su nombre a su sabor ligeramente dulce, que recuerda a la panocha o piloncillo.

Su sabor es dulce y ligeramente ácido, lo que evita que el relleno quede muy dulce. Pero su principal cualidad es que no se deshace fácilmente al cocinarse, lo que permite conservar su forma en el picadillo.

Pera lechera: se cultiva en las mismas regiones que la manzana panochera y es exclusiva del verano (julio a septiembre). Lo que la hace diferente a otras peras, es que es muy jugosa, por lo que aporta humedad al platillo.

Asimismo, sus jugos ayudan a integrar todos los ingredientes, al tiempo que su dulzura equilibra los sabores.

Durazno criollo: su principal característica es su tamaño pequeño y color amarillo intenso, muy cercano al naranja. Sin embargo, su cualidad gastronómica es su sabor dulce e intenso, lo que aporta profundidad al relleno de los chiles en nogada.

Para disfrutar el sabor tradicional de este platillo, la mejor opción es viajar a Puebla, especialmente en los municipios como San Andrés Calpan y San Nicolás de los Ranchos se preparan con ingredientes locales.

Sin embargo, también puedes disfrutarlos en la capital poblana y en la Ciudad de México, pues varios restaurantes los preparan siguiendo la tradición.

Ahora que ya sabes cuándo inicia la temporada de chiles en nogada 2026, no te quedes sin disfrutarlos.

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Patricia Briseño — Tue, 09 Dec 2025 01:12:34 -0600

Siete obras gráficas de la artista anglomexicana Leonora Carrington (1917-2011) integran la exposición De Crookhey Hall a la colonia Roma que el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Mupo) exhibirá en su sala Justina Fuentes, del 19 de diciembre de este año al 10 de febrero de 2026.

El Mupo informó que tras la inauguración de la muestra de la pintora, dibujante y escritora surrealista, la sala donde se exhibirán estas obras tendrá el nombre de Justina Fuentes, la pintora y grabadora decana de las artistas visuales oaxaqueñas, nacida en Oaxaca de Juárez en 1954 y quien perteneció a la primera generación del Taller Estatal de Artes Plásticas Rufino Tamayo.

En cuanto a la exposición de Carrington, la obra Crookhey Hall –pieza emblemática desde donde gira esta exhibición y que proviene de una colección privada– evoca el castillo donde Leonora Carrington pasó su infancia y comenzó a imaginar las criaturas fantásticas que pueblan sus pinturas, dibujos, esculturas y escritos.

Es importante destacar que De Crookhey Hall a la colonia Roma contiene una carpeta de gráfica titulada El Dybbuk, que surgió a partir de la encomienda que le hicieron a Carrington para diseñar el vestuario para el montaje de la obra de Shloime Anski El Dybbuk o Entre dos mundos, en Nueva York.

Para esta encomienda, la pintora plasmó en varios dibujos su propuesta, que Luis y Lea Remba procesaron en su Taller de la Gráfica Mexicana, gracias a lo cual elaboraron 11 litografías que componen la serie, ahora diseminada en diferentes países. Las piezas que se muestran en el Mupo corresponden al acervo de la Colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP).

La exposición incluye, además, dos libros escritos por Leonora Carrington La trompetilla acústica y Cuentos completos, en las ediciones del Fondo de Cultura Económica. Éstas complementan su visión del mundo: el conflicto de las mujeres con un entorno dominado por la incomprensión masculina.

cva

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Vanessa Arteaga — Tue, 09 Dec 2025 01:05:26 -0600

La policía brasileña detuvo ayer a uno de los dos sospechosos de participar en el robo de ocho grabados del artista francés Henri Matisse (1869-1954) en Sao Paulo, mientras sigue la búsqueda de un segundo implicado.

Dos hombres armados irrumpieron el domingo en la Biblioteca Mário de Andrade, en el centro de la mayor ciudad de Brasil, y se llevaron las obras de

Matisse además de otras cinco ilustraciones del pintor modernista brasileño Cándido Portinari (1903-1962).

Un hombre sospechoso de participar en el robo de obras de arte (...) fue arrestado este lunes” en la zona centro de la ciudad, señaló en un comunicado el gobierno del estado de Sao Paulo.

El hombre fue capturado después de ser identificado “tras un trabajo de investigación y análisis de cámaras de seguridad que registraron la acción criminal el domingo”.

La policía dijo que continúa en la búsqueda del segundo sospechoso y de las obras de arte robadas, entre ellas los ocho grabados del libro ilustrado Jazz de Matisse.

Los delincuentes sometieron el domingo a una vigilante y una pareja de ancianos que visitaba la biblioteca, según las autoridades. Luego robaron las composiciones y las guardaron en una bolsa de lona antes de salir por la puerta frontal.

El vehículo utilizado para huir, localizado ayer, fue “enviado a un procedimiento técnico”, detalló la secretaria de Seguridad.

OBRAS DE LA SERIE JAZZ

Imágenes divulgadas por el portal G1 muestran a los dos presuntos asaltantes descargando los cuadros de un camión pequeño y apoyándolos contra un muro en una calle a plena luz del día.

El portal también difundió fotos de los presuntos ladrones caminando; el rostro de uno de ellos está cubierto por una gorra.

EXHIBEN JOYAS DE REYES Y NOBLES

En el collar Patiala de Cartier París, fabricado en 1928, fue exhibido durante una visita de prensa a la exposición Joyas Dinásticas de la Colección Al Thani, en el Hotel de la Marine de París.

La exposición, que celebra la historia y el poder del adorno real y nobiliario, permanecerá abierta hasta el 6 de abril de 2026.

-AFP

INCAUTAN ARTE PREHISTÓRICO MONGOL

Autoridades del Ministerio de Economía y Finanzas francés devolvieron un lote de piezas con arte prehistórico mongol a la ministra de Cultura, Deportes, Turismo y Juventud de Mongolia.

En la imagen, un experto en paleontología del Museo Nacional de Historia Natural de Francia explica la importancia de estas obras prehistóricos incautadas por autoridades de la aduana francesa.

-AFP

cva

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Juan Carlos Talavera — Tue, 09 Dec 2025 00:51:49 -0600

El escritor Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976) publica El amigo muerto, novela que concibió a los 18 años y que guardó en el cajón hasta que, en 2012, una editorial le pidió una novela juvenil. Así que sacó del cajón aquella novelita, la revisó y la publicó, aunque, por cuestiones comerciales, bajo el pseudónimo A. del Val. Ahora, Seix Barral la recupera con la firma original del autor.

El relato cuenta la historia de Carlos Villaurrutia, un joven asesinado por una bala perdida, en medio de una trifulca que ocurre en el puesto de piratería de su familia, en la colonia Tabacalera. Es una novela de aventuras que camina por el barrio y explora el registro de la amistad.

Es una novela de juventud, pero no es juvenil. Cuando la escribí tenía 18 años y fue el primer manuscrito de novela que completé. Dejé un par de intentos inconclusos, aprendí cosas y logré terminar este manuscrito que se quedó guardado, no porque me desagradara, sino porque empecé a escribir El buscador de cabezas y Recursos humanos, detalla Ortuño a Excélsior.

Pero esta novela que dormía el sueño de los justos renació en 2012, cuando Ediciones B le propuso escribir para una colección juvenil.

Yo les dije que no hacía novela juvenil y entonces era cierto… pero les conté que tenía una novela que escribí siendo joven y que podría servir. Ellos aceptaron y cuando la revisé me pareció que se sostenía y le hice algunos ajustes”, comenta.

Sin embargo, a punto de publicarse, ocurrió un imprevisto: “Debido a los calendarios editoriales, esta novela –que titularía Blackboy– aparecería al mismo tiempo que La fila india, lo que generó un desencuentro con los editores. Para resolver el entuerto, Ortuño aceptó que este relato de juventud se publicara con pseudónimo, por lo que decidió usar el nombre de su tío abuelo: Antonio del Val”.

Pese a todo, el escritor tuvo la impresión de que aquella novela se había quedado a medias, pues no había salido con su nombre, no era el manuscrito que hubiera deseado y le parecía que no estaba lo suficientemente bien, hasta que Seix Barral le sugirió recuperarlo, ahora bajo el título El amigo muerto. Ésa es la historia detrás de este libro.

Por último, Ortuño –galardonado con el V Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve (2017) y el I Premio de Cuento Iberoamericano Bellas Artes Nellie Campobello (2018)– asegura que ésta es “una novela de aventuras, como La isla del tesoro, pero en una atmósfera que para mí fuera reconocible, con los barrios de clase trabajadora mexicanos, en los que yo crecí”.

cva

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Virginia Bautista — Sun, 14 Dec 2025 04:05:07 -0600

La exposición Marianne Gast. La cámara es únicamente una máquina, la primera retrospectiva que se realiza de la artista, integrada por 180 imágenes y materiales de archivo, busca revalorar la obra de la fotógrafa alemana.

La muestra se exhibe en el Centro de la Imagen y se integró con base en el archivo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA, en el marco de su 40 aniversario.

Alfredo Gurza, director del Cenidiap, señaló que Gast (1910-1958) fue una artista migrante que llegó a México y se involucró con la modernidad de su tiempo.

La exposición abarca la producción realizada entre las décadas de 1930 y 1960, desde su trabajo de prensa en distintas ciudades de Europa y América hasta sus exploraciones artísticas y experimentales. Se complementa con materiales de archivo, como hojas de contacto con anotaciones y descartes, lo que permite al público adentrarse en su proceso creativo.

La curadora Rebeca Barquera, investigadora del Cenidiap, explicó que la muestra presenta los primeros trabajos de Gast como fotógrafa de prensa interesada en imágenes documentales de corte humanista. Posteriormente, la artista de la lente desarrolló propuestas más libres y cercanas a la búsqueda de detalles con una estética propia.

Nos interesa darle un rostro a Marianne, una fotógrafa que en la historia de este género artístico no es mencionada; por ello era importante rescatarla del olvido”, comentó.

Destacó que la personalidad de la creadora germana —quien estuvo casada con Mathias Goeritz— era multifacética: se desempeñó como maestra, bordadora, dibujante, secretaria, traductora y gestora cultural; siempre con la cámara en mano y proponiendo distintos acercamientos al objeto o a la persona fotografiados.

Su interés se enfocaba en ocasiones en las labores manuales, el trabajo, los cuidados y las personas; y, en otras, en los paisajes, los objetos encontrados y las composiciones abstractas.

Las imágenes y objetos de la artista aparecieron en el archivo de Goeritz, donado al Cenidiap hace cuatro décadas. En una maleta de este acervo se descubrió el material que ahora se presenta por primera vez.

Gurza añadió que esta retrospectiva, que estará en exhibición hasta febrero próximo, es una introducción a la relativamente desconocida labor fotográfica de la artista.

Observar su obra hará reflexionar al público sobre qué es el mundo de la imagen y la construcción que hacemos de ella, y de qué manera sustraemos del tiempo y del espacio algo que nos llama la atención”.

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Lourdes López — Fri, 12 Dec 2025 05:58:28 -0600

En la edición número 14 del Festival Folklórico Internacional InspirArte, grupos artísticos veracruzanos recibirán a folcloristas provenientes de países como Panamá, Colombia, Costa Rica, Cuba y Estados Unidos, así como a talentosos artistas nacionales del Estado de México y Puebla, en un festejo que se convierte en un mosaico de ritmos, voces y danzas que ocupan calles y foros públicos para mostrar la riqueza tradicional de los pueblos.

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Los organizadores del festival destacaron que este encuentro artístico no sólo reúne y expone el folclor de los países invitados, sino que hermana a las naciones.

Este evento permite la hermandad y la convivencia, el intercambio de experiencias y la promoción de los sitios culturales, artísticos y de interés para extender la invitación a visitar México y especialmente, el estado de Veracruz”, aseguró Guadalupe Landa, quien es presidenta de InspirArte.

Las actividades del Festival Folklórico Internacional InspirArte

Este colorido encuentro, que se realizará del 17 al 22 de diciembre tendrá varias sedes, siendo Xalapa, la principal, seguida por Xico Coatepec y Veracruz puerto, que se convertirán en el escenario para que más de 200 bailarines realicen sus presentaciones y celebren los tradicionales pasacalles, con desfile de los grupos artísticos al ritmo de la música. Además, los artistas también participarán en un desfile navideño.

La inauguración oficial de la edición 14 del Festival Folclórico Internacional InspirArte tendrá lugar el 18 de diciembre con un desfile que iniciará en el Centro Recreativo Xalapeño y culminará en el Palacio Municipal de Xalapa, mientras que el desfile navideño del 20 de diciembre marcará uno de los momentos más esperados de la programación porque se celebrará en Xico, con un pasacalles a las 15:30 horas, que iniciará en la Casa de la Cultura, que se ubica en la calle Miguel Hidalgo y finalizará en las escalinatas de la parroquia de Santa María Magdalena.

Para el domingo 20, la fiesta se trasladará a Coatepec, con el pasacalles que iniciará en el Centro Histórico a las 15:30 horas y la clausura se efectuará a las 17:00 horas del lunes 21 de diciembre en el parque Benito Juárez, de Xalapa.

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Mauricio Alvarado — Fri, 12 Dec 2025 03:33:55 -0600

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes recibió el legado in memoriam de la escritora mexicana Rosario Castellanos (1925-1974), una autora que, según Luis García Montero, director de la institución española, tiene mucho que enseñar a los partidarios del pensamiento crítico.

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En el acto, García Montero introdujo en la caja 1165, un álbum de 24 fotografías de la mexicana y cinco primeras ediciones de algunos de sus libros, entre los que destacan Balún Canán, Mujer que sabe latín y Ciudad Real.

El director del Instituto Cervantes destacó a Castellanos por ser una referente del feminismo y de la literatura sobre el mundo indígena.

Nos ha enseñado que muchas veces el poder establece los discursos de sus víctimas y tiene una manera determinada de definir lo femenino o una manera determinada de definir lo indígena”, señaló.

En la ceremonia, Ciro Murayama, director del Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, confirmó la valía de la autora de Rito de iniciación para la “riqueza de la literatura universal escrita en español”.

Además, se anunció la donación de nuevas ediciones de la obra de la poeta, dramaturga, escritora y ensayista, que la UNAM y otras editoriales han publicado, sobre todo en 2025, año del centenario del natalicio de Castellanos, para acercar su obra a nuevas generaciones lectoras.

La figura de Rosario Castellanos ejemplifica aquello que le da sentido y vida a la UNAM: la búsqueda de la igualdad, de la justicia, de la mejoría de las condiciones de vida, las humanidades o la cultura”, dijo Murayama.

Detalles del legado de Rosario Castellaanos entregado al Instituto Cervantes

La donación fue realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El material incluye una primera edición de su novela Balún Canán, considerada su debut literario, junto con otros ejemplares originales de sus obras y un álbum de fotos familiar.
Castellanos es una autora fundamental en la literatura mexicana del siglo XX, reconocida por su perspectiva feminista e indigenista. Su trabajo aborda la doble condición de ser mujer y mexicana, así como las injusticias hacia los pueblos indígenas.

Este legado permanecerá resguardado en la Caja de las Letras, un espacio simbólico del Cervantes dedicado a preservar la memoria de grandes figuras de la literatura en español.

Con información de Europa Press.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 01:24:24 -0600

¿Qué imaginamos al pensar en una mujer indígena?, ¿cómo se ve?, ¿cómo viste?, ¿cómo se construyó esa imagen históricamente?, y ¿por qué muchos artistas han repetido los mismos estereotipos? Éstas son algunas de las preguntas que plantea la exposición Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas, inaugurada ayer en el Museo Nacional de Arte (Munal).

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La muestra, que permanecerá abierta hasta el 5 de julio de 2026, incluye 148 obras entre pintura, escultura, fotografía, gráfica y textil; se asume como una revisión de tres siglos de arte, con obra novohispana y de artistas modernos como Tina Modotti, Lola Cueto, Jean Charlot, Celia Calderón, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo entre otros.

Las obras más destacadas de la muestra

Entre las piezas clave se encuentran Mercado, de Lola Cueto; Indígena con canastas, de Alfredo Ramos Martínez; El velorio, de José María Jara; Campesinos, de David Alfaro Siqueiros; Las tejedoras cantando, de Tiburcio Ortiz; La hilandera, de Celia Calderón; Alfarera maya, de Raúl Anguiano; La vendedora de fruta, de Rufino Tamayo y La niña aprendiendo historia, de Ángel Zárraga.

De acuerdo con la curadora Andrea García, “esta muestra toca los imaginarios relacionados con Oaxaca, algunos aspectos que tienen que ver con Veracruz y otros más relacionados con el centro de México, por lo que tratamos que sea una mirada no homogeneizadora, sino tratar de abrir a distintos tipos de pensar lo indígena, pero desde espacios geográficos diferentes y desde distintas voces contemporáneas”.

Los cuatro núcleos en los que se divide la exposición

Y se divide en cuatro núcleos temáticos. El primero es Reimaginar un origen, que observa cómo la mujer indígena se pensó como el origen de la raza y de la nación mexicana. “Tratamos de explorar cómo se construyó esa noción de origen que muy fácilmente se va conectando con la idea de la maternidad”, detalló Andrea García.

El segundo núcleo es Engendrar la tierra y tiene que ver con la relación de maternidad, de cómo se piensa el cuidado, la ternura y los linajes que muchas veces están asociados a las abuelas. El tercer núcleo, Revestir la herencia, tiene que ver con la indumentaria, con la forma como pensamos los cuerpos indígenas y cómo es que el arte lo ha construido, tipificado y a veces estereotipado.

Y cierra con Reconquistar la imagen, que retoma todos esos imaginarios y al final, se incluye un espacio para la representación y la autorrepresentación desde ellas mismas.

Persiste estigma

Por su parte, la también curadora Ariadna Solís aseguró que el discurso museográfico piensa en la figura del indígena como una construcción histórica que ha sido política y social, por lo que aclaró que no se busca representar a una o varias culturas o etnias ni tampoco a algún pueblo en particular, “porque pensamos que la figura de lo indígena tiene que mirarse de una manera crítica en relación con lo que se está pensando”.

Y aseguró que, al explorar este periodo de tres siglos, “encontramos que muchas de las temáticas son recurrentes, sólo que se trabajan de distinta forma, por lo que este recorrido histórico no plantea cortes temporales porque las temáticas son constantes”, expuso.

La muestra también incluye piezas como La tierra, de María Izquierdo; Familia indígena, de José de Ibarra; La flor del lago, de Manuel Ocaranza; Interior de un jacal, de Édouard Pingret; Mujer de Tehuantepec, de Claudio Linati, y El jarabe tapatío, de María Rincón Gallardo.

Durante el recorrido, Andrea García señaló que muchos de estos imaginarios han sido construidos, elaborados y configurados por una larga historia de artistas hombres y de intelectuales que han pensado cómo se ve la mujer, la mujer indígena y cuál es su rol social.

Así que la idea de esta exposición, por un lado, es rastrear esos imaginarios, ya que no nos estamos desligando del todo de ellos y estamos reconstruyendo el papel de esos imaginarios. Pero también tratar de pensar en qué momento y cómo ha sido este proceso de disputar esa mirada y esas formas de representación y, de alguna manera, hacerse cargo de esa representación por parte de las representadas”.

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Juan Carlos Talavera — Thu, 11 Dec 2025 00:27:35 -0600

La Petite messe solennelle (Pequeña misa solemne) de Gioachino Rossini es como la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel, una obra de arte absoluta a la que hay que respetar cuando llevamos al escenario, dice a Excélsior Salvatore Caputo, director de coro italiano que viajará a México para interpretar esta obra el 18 de diciembre, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

“Es una gran ópera lírica-sacra que Rossini compuso en 1863 y que fue su última gran obra, con la que quiso despedirse de la música. Además, es una de las misas más exigentes que se puede hacer con coro”, asegura Caputo, actual director de coro de la Ópera Nacional de Burdeos y director invitado del Centro Nacional de las Artes de Pekín.

¿Qué tan demandante es esta obra?, se pregunta a Caputo. “Demanda una gran atención vocal para los artistas y, sobre todo, mucha concentración, porque tiene todo lo que es difícil en el canto coral, como las fugas, que son complicadas, muy virtuosísticas y tiene momentos a capella, como siempre en la música italiana, porque los músicos italianos como Verdi, Donizetti y Rossini, cuando escriben música sacra, tienen el modelo de (Giovanni) Palestrina”.

¿Fue la última obra del compositor? “Fue el testamento de un músico que guardó silencio por muchos años, que terminó de escribir su última ópera Guillermo Tell, en 1829, y guardaría silencio durante los siguientes 30 años. Escribió algunos Stabat Mater, en Bolonia, pero de pronto apareció con esta obra. Todo mundo sabía que Rossini era un gran músico, pero para cuando escribe la Petite messe solennelle ya no se tocaba su música, así que fue un shock en París, porque era como reafirmar que estaba vivo y que era el gran músico que la historia afirmaba”.

¿Qué tan cercana es al público de nuestro tiempo? “Estamos en una época de guerra. No sé en México, pero en Europa los tambores de guerra suenan fuerte y esta misa termina con Dona nobis pacem (danos la paz) y con un aria emotiva con un sentido de tristeza, donde el coro contesta con música a capella diciendo que necesitamos paz y reconciliación, lo cual es bastante actual.

“Además, es música muy melódica que le gusta a los jóvenes y es una obra que llega al corazón, porque Rossini es un músico inmortal que logró hacer melodías hace 200 años que aún movilizan nuestra capacidad de escuchar”.

Salvatore Caputo dirigirá Petite messe solennelle –estrenada el 14 de marzo de 1864 en la capilla del Hôtel de Madame Louise, condesa de Pillet-Will– con el Coro del Teatro de Bellas Artes, así como las sopranos Sandra Villagra y Diana Mata; las contraltos Tatiana Burgos y Celene Villeda y los tenores Héctor Coyol y Ángel Ruz.

Los cantantes: Participarán en la Petite messe solennelle Sandra Villagra, Diana Mata, Tatiana Burgos, Celene Villeda, Héctor Coyol, Ángel Ruz, César Becerra y Ricardo López.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 04:46:30 -0600

Cerca de 143 piezas de joyería china entre pendientes, colgantes, pulseras y adornos integran la exposición de cámara Belleza eterna a lo largo del río Amarillo: Ornamentos de plata de los siglos XVII-XX en Shanxi, China, que dan cuenta del ingenio y la sensibilidad de los artesanos de China, así como del avance del tiempo en este oficio, su transmisión y los nuevos significados adquiridos a lo largo de los siglos.

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La muestra –organizada por el Museo de Shanxi, China, responsable de la curaduría, en colaboración con Beijing Kyun Exhibition LTD y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)– exhibe piezas procedentes del repositorio asiático, que muestran la riqueza de las tradiciones populares y los valores estéticos de Shanxi.

La evolución de la platería en China

Dispuestas en orden cronológico, las piezas dan cuenta de cómo la platería floreció desde las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1912) hasta el periodo de la República de China (1912- 1949).

También muestran las horquillas, peinetas y pasadores, que durante la dinastía Qing y la República tuvieron en la plata el material de fabricación más común, destacando por su diseño refinado y proporciones armoniosas, además de ser el adorno más común para las mujeres.

**El changming suo o candado de longevidad,**

La muestra, que permanecerá expuesta hasta el 8 de marzo de 2026, también incluye el changming suo o candado de longevidad, una cadena o collar de plata del que pende un cerrojo del mismo metal. De acuerdo con la Crónica de la prefectura de Datong, del reinado Qianlong de la dinastía Qing, se les colocaba a los varones con un hilo rojo al cumplir un mes o un año de edad.

Por otro lado, se expone el uso de colgantes de plata como resultado de la combinación oriente-occidente en la moda de finales de la dinastía Qing y principios de la República, entre los que destacan adornos de plata como: yin shijian (pendientes de plata), diaoda (pendientes de cadena), zhentong (estuches para agujas), fowo (relicarios budistas) y xiangnang (bolsitas de perfume).

Asimismo, se incluye el uso del shouzhuo (brazalete), objeto usado tanto por hombres como por mujeres, que con el paso del tiempo se convirtió en un adorno exclusivamente femenino, con formas como cabeza de dragón, herradura, cuerda trenzada, lomo de anguila y diseños geométricos minimalistas; y se exhiben anillos o jiezhi, cuyo propósito era distinguir a las concubinas imperiales que estaban embarazadas, hasta que su uso se extendió a lo cotidiano.

El auge de la platería en China estuvo estrechamente ligado al desarrollo de los comerciantes de Shanxi durante los periodos Ming y Qing, cuando la acumulación de riqueza transformó las costumbres sociales y estimuló la expansión de este oficio más allá de la región, lo que dio origen a un estilo conocido como Jin Gong.

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Ileana Fonseca — Mon, 13 Jul 2026 18:47:56 -0600

Han pasado más de dos décadas desde que Escuela de Rock llegó a los cines y se convirtió en una de las películas más queridas de los años 2000.

Estrenada en 2003 y dirigida por Richard Linklater, conquistó al público con una comedia familiar que terminó convirtiéndose en un clásico de culto. Hoy, en 2026, aquellos personajes tomaron caminos muy distintos.

Jack Black

Si hay alguien que parece no haber cambiado demasiado es Jack Black. A sus 56 años conserva la misma energía desbordante, aunque ahora su característica barba luce varias canas.

Antes de interpretar a Dewey Finn ya era un rostro conocido gracias a películas como High Fidelity, Orange County y The Cable Guy, además de su banda de rock Tenacious D.

Sin embargo, Escuela de Rock terminó por consolidarlo como uno de los actores de comedia más populares de Hollywood.

Después llegaron éxitos como King Kong, Nacho Libre, Tropic Thunder, la saga Kung Fu Panda, las nuevas películas de Jumanji y, más recientemente, su memorable interpretación de Bowser en Super Mario Bros.: La película, cuya canción "Peaches" se convirtió en un fenómeno mundial.

En diversas entrevistas ha confesado que le encantaría regresar para una secuela de Escuela de Rock, aunque reconoce que el guionista Mike White se encuentra muy ocupado con el éxito internacional de The White Lotus.

Miranda Cosgrove

Con apenas 10 años interpretó a Summer Hathaway, la estricta representante de la banda que organizaba absolutamente todo.

Hoy Miranda Cosgrove tiene 33 años y continúa siendo una figura muy reconocida en la industria del entretenimiento. Poco después de la película alcanzó la fama mundial con Drake & Josh y, posteriormente, como protagonista de iCarly, una de las series más exitosas de Nickelodeon.

Además de estudiar en la Universidad del Sur de California, ha seguido trabajando tanto en cine como en televisión. También continúa prestando su voz a Margo en la franquicia de Mi Villano Favorito y recientemente participó en la película Mother of the Bride.

VIDEOS: Jerry Trainor, Spencer en 'iCarly', habría protegido a los actores de la serie de Dan Schneider

Joey Gaydos Jr.

En la ficción interpretaba a Zack Mooneyham, el tímido guitarrista que descubría su talento gracias a Dewey Finn.

En la vida real, Joey Gaydos Jr., hoy de 35 años, decidió dejar la actuación después de aquella película para dedicarse por completo a la música.

Actualmente luce una imagen completamente rockera, con cabello largo, barba y tatuajes. Produce música, toca la guitarra profesionalmente y forma parte de distintos proyectos independientes en Estados Unidos.

Aunque también enfrentó problemas legales durante su juventud, nunca abandonó su pasión por la música y continúa lanzando nuevas composiciones.

Rivkah Reyes

Katie, la bajista más seria del grupo, fue interpretada por Rivkah Reyes, quien actualmente tiene 33 años.

Tras la película continuó ligada tanto a la música como a la actuación, aunque también habló públicamente sobre las dificultades que enfrentó después de convertirse en una estrella infantil.

En distintos testimonios reveló que atravesó problemas de salud mental, adicciones y un largo proceso de recuperación. Hoy desarrolla una carrera como cantautora, participa en espectáculos de comedia, ha trabajado en cine independiente y mantiene una presencia constante en redes sociales.

Robert Tsai

Lawrence era el tímido pianista que aseguraba no ser "lo suficientemente cool" para formar parte de una banda de rock.

Robert Tsai, quien hoy tiene 35 años, decidió no continuar actuando. Después del enorme éxito de la película se concentró en sus estudios, se graduó en Dartmouth College y construyó una carrera dentro del sector tecnológico y corporativo.

Aunque abandonó los reflectores, nunca dejó de tocar el piano y sigue participando ocasionalmente en conciertos y eventos comunitarios.

Maryam Hassan

Tomika fue una de las grandes revelaciones de la película gracias a su impresionante interpretación vocal durante el concurso.

Actualmente Maryam Hassan, de 33 años, desarrolla su carrera musical bajo un proyecto de R&B y soul, componiendo canciones propias y compartiendo su trabajo en plataformas digitales.

En distintas entrevistas ha contado que muchos integrantes del elenco infantil siguen manteniendo contacto permanente mediante un grupo privado donde celebran sus proyectos personales y recuerdan los buenos momentos del rodaje.

Caitlin Hale y Angelo Massagli

Uno de los datos más curiosos del elenco ocurrió muchos años después del estreno. Caitlin Hale, quien interpretó a Marta, dejó completamente la actuación para convertirse en ecografista especializada en obstetricia y ginecología.

Por su parte, Angelo Massagli, quien daba vida a Frankie, también abandonó Hollywood, estudió Derecho en la Universidad de Miami y actualmente trabaja como asesor legal especializado en productos musicales para TikTok.

Lo más sorprendente es que ambos comenzaron una relación años después del rodaje y finalmente contrajeron matrimonio en enero de 2025. La boda reunió a buena parte del elenco infantil, demostrando que los lazos creados durante la filmación siguen siendo muy fuertes.

Kevin Clark

No todos los recuerdos del elenco son felices. Kevin Clark, quien interpretó al rebelde baterista Freddy Jones, falleció trágicamente en 2021 a los 32 años tras sufrir un accidente mientras circulaba en bicicleta.

Después de la película había decidido dedicarse por completo a la música, tocando en distintas bandas de Chicago y dando clases de batería para jóvenes músicos.

Sus antiguos compañeros lo recuerdan constantemente y han revelado que incluso fue él quien sugirió el emotivo final de la película, cuando la banda pierde el concurso, pero conquista al público con una última interpretación.

Actor de 'School of Rock' Kevin Clark muere en accidente

Aleisha Allen

La actriz dio vida a Alicia, una de las coristas del grupo. Tras participar en las películas Are We There Yet? y Are We Done Yet?, decidió alejarse de la actuación para enfocarse en sus estudios universitarios.

Hoy trabaja como logopeda, una profesión completamente distinta al mundo del espectáculo.

Brian Falduto

Billy era uno de los personajes más memorables gracias a su creatividad para diseñar el vestuario de la banda. Después de la película, Brian Falduto estudió teatro y comenzó una carrera como cantante de música country.

Además, se convirtió en coach de vida especializado en apoyar a hombres LGBTQ+, creó un podcast sobre bienestar emocional y continúa lanzando nueva música.

Más allá del éxito comercial y del cariño que sigue despertando la película, quizá el mayor legado de Escuela de Rock sea la amistad que nació entre sus jóvenes protagonistas.

A lo largo de los años han organizado varios reencuentros para celebrar los aniversarios de la cinta, mantienen un grupo de chat donde comparten noticias de sus vidas y suelen apoyarse mutuamente en sus proyectos personales.

Incluso Jack Black continúa refiriéndose a ellos como "sus chicos" e, incluso, los ha invitado a conciertos de Tenacious D cuando coincide la oportunidad.

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Porfirio Escandón — Thu, 09 Jul 2026 11:12:18 -0600

El aguacero fue brutal. Bastaron unos minutos para que Viaducto se transformara en un canal. En Tlahuac, las patrullas avanzaban con el agua por encima de los faros. Y en Zaragoza, un convertible gris quedó atrapado hasta el cofre. No es una escena de ciencia ficción ni un montaje de redes sociales: es la nueva normalidad de la Ciudad de México, donde cada tormenta deja decenas de autos varados, electrónicos colapsados y familias preguntándose: “¿Y ahora quién paga esto?”

El agua como enemigo invisible

Un auto puede parecer intacto por fuera tras una inundación, pero por dentro estar completamente comprometido. La mayoría de los vehículos modernos tienen componentes críticos situados a baja altura:

Motor y sistema de admisión: si el agua entra por la toma de aire y llega a los cilindros, el motor puede "desbielarse", es decir, sufrir daño estructural interno que lo vuelve irreparable o costoso de recuperar.
Sistema eléctrico y ECU (unidad de control): la "computadora" del coche suele estar bajo el asiento del conductor o cerca del tablero. Si el agua toca ese punto, los sensores pueden fallar días o semanas después.
Aceite mezclado con agua: cuando el agua entra en el motor o en la transmisión, emulsiona con el aceite y pierde sus propiedades de lubricación, lo cual provoca desgaste acelerado.

Guía visual: hasta dónde puede llegar el agua

En este nivel, el sistema eléctrico y el interior ya están comprometidos. Hay riesgo de pérdida total si la ECU se ve afectada.

Agua por encima de la mitad del auto. El motor, sensores ABS y bolsas de aire podrían haber fallado. Pérdida casi segura.

Contacto con componentes críticos: motor, alternador, computadoras. Requiere diagnóstico completo; lo más probable es que se declare pérdida total.

Agua por encima del cofre. No intentar encender. Alto riesgo de cortocircuitos y oxidación interna.

El auto está virtualmente perdido. La mezcla de agua sucia, lodo y vegetación contamina cada componente.

Aunque parece transitable, si el agua llega a los faros, es mejor evitar el cruce. Encharcamientos de más de 30 centímetros ya representan peligro.

Consejos vitales si ves un charco:

Si el agua cubre la mitad de la llanta, no avances.
Si no ves el pavimento bajo el agua, da la vuelta.
Al pasar por un encharcamiento leve, mantén revoluciones constantes y no frenes bruscamente.
Si tu auto se apaga en el agua: no lo intentes encender. Espera a una grúa y contacta a tu aseguradora.

La cobertura que te salva (o no)

Cobertura amplia: cubre daños por fenómenos naturales. Puedes reclamar reparación o indemnización total.
Cobertura limitada o básica: usualmente no protege ante inundaciones.

Lo peor que puedes hacer es encender el coche sin una revisión. Lo que pudo haberse salvado, se echa a perder.

Una ciudad bajo amenaza

El sistema de drenaje profundo en la capital fue diseñado en los años 70. Hoy, con el doble de población y lluvias más intensas por el cambio climático, la infraestructura está rebasada. La Conagua ha identificado 180 puntos críticos donde cada aguacero se transforma en desastre.

Y mientras el cielo ruge, los autos se hunden. La ciudad no cambia. Pero tú sí puedes prevenir.

Si ves un charco de grandes proporciones, la mejor opción es la vuelta en u.

¿Tu auto sufrió una inundación? Cuéntanos tu experiencia en los comentarios.

¿Sabías que intentar encender el coche puede arruinarlo por completo? Comparte este consejo con otros.

Revisa si tu seguro te protege contra lluvias extremas antes de que sea tarde.

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Arturo López — Sun, 05 Jul 2026 18:12:14 -0600

Raúl Flores — Sat, 04 Jul 2026 14:36:34 -0600

La Secretaría de Marina-Armada de México (Semar) realizó la ceremonia de imposición de la Condecoración en Grado “Al Honor” a la Bandera de Guerra del Buque Escuela Cuauhtémoc, en reconocimiento a su trayectoria como símbolo nacional y como Embajador de Buena Voluntad de México ante otros países.

La distinción fue entregada como muestra de aprecio, respeto y reconocimiento internacional a un emblema que, por más de cuatro décadas, ha llevado la presencia de México y de la Armada de México a distintos puertos del mundo.

El acto fue encabezado por el almirante Martín Enrique Barney Montalvo, comandante de la Octava Región Naval, en representación del almirante Raymundo Pedro Morales Ángeles, secretario de Marina y Alto Mando de la Armada de México.

A la ceremonia asistieron integrantes de la Asociación de Agregados de Defensa, Militares, Navales y Aéreos acreditados en México, así como autoridades navales, militares y representantes del sector marítimo.

Durante el evento, el coronel Álvaro José Cornejo Diez, presidente de la Asociación, acompañado por el capitán de navío José Díaz Castillo, comandante del Buque Escuela Cuauhtémoc, impuso la condecoración a la Bandera de Guerra de la embarcación.

Al hacer uso de la palabra, Cornejo Diez destacó que el Buque Escuela Cuauhtémoc representa a México en cada nación que visita, al tiempo que contribuye al fortalecimiento de los vínculos de amistad, cooperación y entendimiento entre pueblos y Fuerzas Armadas.

Señaló que su Bandera de Guerra no sólo constituye un símbolo patrio, sino que también resguarda la memoria de sus travesías, la historia de quienes han servido bajo su custodia y el legado institucional construido durante sus singladuras.

Agregó que cada puerto visitado, cada encuentro con otras marinas, los intercambios culturales y las muestras de camaradería internacional han permitido proyectar los valores de México y de su Armada ante la comunidad internacional.

Por su parte, el comandante del Buque Escuela Cuauhtémoc expresó su gratitud por la condecoración conferida y subrayó que la Bandera reconocida ha acompañado a la embarcación durante miles de millas náuticas recorridas en diversos océanos.

El capitán de navío José Díaz Castillo afirmó que bajo esos colores se han formado generaciones de oficiales de la Armada de México, quienes han fortalecido principios como el honor, el deber, la lealtad y el amor a la patria, valores que distinguen al marino mexicano.

También señaló que la distinción tiene un significado especial al provenir de representantes de naciones amigas, por lo que fue recibida con humildad y con el compromiso de continuar portando con dignidad los valores que representa la Bandera de Guerra.

En su intervención, el almirante Martín Enrique Barney Montalvo agradeció, a nombre del secretario de Marina, la muestra de reconocimiento otorgada por la Asociación de Agregados de Defensa, Militares, Navales y Aéreos acreditados en México.

El comandante de la Octava Región Naval indicó que la condecoración reafirma el prestigio institucional de la Armada de México y fortalece los lazos de cooperación militar entre México y otras naciones.

Añadió que este reconocimiento no sólo distingue a la Bandera de Guerra del Buque Escuela Cuauhtémoc, sino que también enaltece las relaciones de amistad, respeto y colaboración construidas con Fuerzas Armadas extranjeras.

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Jessica Zamora — Tue, 14 Jul 2026 14:00:13 -0600

El reciente brote de enfermedad del legionario en Nueva York volvió a poner bajo los reflectores a una infección poco frecuente, pero capaz de causar complicaciones graves si no se detecta a tiempo.

Aunque las autoridades sanitarias trabajan para controlar la situación, el caso también despertó dudas sobre la forma en que se transmite esta enfermedad, quiénes son las personas más vulnerables y qué síntomas requieren atención médica.

¿Qué es la enfermedad del legionario y por qué preocupa el brote en Nueva York?

La enfermedad del legionario, también conocida como legionelosis, es una infección pulmonar grave causada principalmente por la bacteria Legionella pneumophila. Se trata de un tipo de neumonía que puede derivar en complicaciones severas si no se diagnostica y trata de manera oportuna.

De acuerdo con los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC), la bacteria habita de forma natural en ambientes acuáticos, como ríos y lagos, donde rara vez representa un riesgo para la salud. El problema aparece cuando se multiplica en sistemas artificiales de agua, sobre todo en aquellos con temperaturas templadas y mantenimiento deficiente.

Entre los lugares donde puede proliferar se encuentran:

Torres de enfriamiento de edificios
Sistemas de agua caliente
Jacuzzis y spas
Fuentes decorativas
Duchas y tuberías con agua estancada

El brote registrado en Manhattan llevó a las autoridades a inspeccionar más de 180 torres de enfriamiento. Hasta el momento, decenas de ellas dieron positivo a la presencia de Legionella, por lo que recibieron tratamientos obligatorios de desinfección para reducir el riesgo de nuevos casos.

¿Cómo se contagia la enfermedad del legionario y quiénes tienen mayor riesgo?

Los CDC explican que la infección ocurre cuando una persona inhala pequeñas gotas de agua contaminadas con la bacteria Legionella. Estas diminutas partículas, conocidas como aerosoles, pueden dispersarse desde torres de enfriamiento, duchas, fuentes ornamentales o jacuzzis.

En casos poco frecuentes, la infección también puede presentarse cuando una persona aspira accidentalmente agua contaminada hacia los pulmones.

Las personas con mayor riesgo de desarrollar una enfermedad grave son:

Adultos mayores de 50 años
Fumadores o exfumadores
Personas con enfermedad pulmonar crónica
Pacientes con diabetes
Personas con cáncer
Receptores de trasplantes
Personas con sistemas inmunitarios debilitados

La Organización Mundial de la Salud (OMS) señala que el riesgo aumenta cuando las defensas del organismo están comprometidas o existen enfermedades respiratorias previas, por lo que estos grupos deben permanecer atentos ante cualquier síntoma compatible con neumonía.

Síntomas de la enfermedad del legionario

Los síntomas suelen aparecer entre dos y diez días después de la exposición, aunque en algunas personas pueden manifestarse más tarde.

Al inicio, la enfermedad puede confundirse con una gripe. Sin embargo, conforme evoluciona afecta principalmente a los pulmones.

Los síntomas más frecuentes son:

Fiebre alta
Tos seca o con flemas
Escalofríos
Dolor muscular
Dolor de cabeza
Dificultad para respirar
Fatiga intensa
Náuseas
Vómito
Diarrea

Los CDC indican que muchas personas requieren hospitalización debido a que la infección puede evolucionar rápidamente hacia una neumonía grave e incluso provocar insuficiencia respiratoria si no recibe tratamiento oportuno.

El diagnóstico suele confirmarse mediante pruebas de laboratorio, como análisis de orina o estudios de muestras respiratorias, que permiten detectar la presencia de la bacteria.

¿La enfermedad del legionario se transmite de persona a persona? Esto dicen los expertos

A diferencia de enfermedades respiratorias como la influenza o COVID-19, la enfermedad del legionario no suele transmitirse de persona a persona.

De acuerdo con los CDC y el Departamento de Salud de Nueva York, prácticamente todos los casos registrados se relacionan con la exposición a sistemas de agua contaminados.

Por ello, durante un brote las autoridades sanitarias concentran sus esfuerzos en identificar y descontaminar la fuente de infección, en lugar de aplicar medidas de aislamiento entre la población.

En el brote actual, el Departamento de Salud de Nueva York ordenó la limpieza inmediata de las torres de enfriamiento que dieron positivo a la bacteria y mantiene un monitoreo constante para prevenir nuevos contagios.

¿Cómo prevenir la infección por Legionella y cuándo acudir al médico?

La mejor forma de prevenir la legionelosis consiste en mantener en buen estado los sistemas de agua donde la bacteria puede multiplicarse.

La OMS recomienda:

Dar mantenimiento periódico a las torres de enfriamiento
Desinfectar los sistemas de agua caliente
Evitar el estancamiento del agua
Controlar la temperatura del agua
Implementar programas de vigilancia microbiológica en edificios de alto riesgo

Actualmente no existe una vacuna contra la enfermedad del legionario.

Los especialistas recomiendan acudir al médico si una persona presenta fiebre, tos y dificultad para respirar, especialmente si estuvo recientemente en una zona donde se investiga un brote o pertenece a un grupo de riesgo.

El tratamiento se basa en antibióticos específicos y suele ofrecer mejores resultados cuando inicia de forma temprana, por lo que no se recomienda automedicarse ni minimizar los síntomas.

Aunque la enfermedad del legionario es poco frecuente, los brotes recientes demuestran la importancia de mantener bajo vigilancia los sistemas de agua en edificios, hoteles, hospitales y otros espacios públicos. La detección oportuna de la bacteria y el mantenimiento adecuado de estas instalaciones son medidas clave para reducir el riesgo de exposición.

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Gustavo Pacheco — Sun, 12 Jul 2026 20:45:19 -0600

La menopausia marca el final natural de la vida reproductiva femenina, pero para la ciencia también representa una pregunta abierta: ¿es posible conservar por más tiempo la función ovárica sin comprometer la salud? La respuesta todavía no existe, pero distintos grupos de investigación ya exploran si las células madre, la medicina regenerativa y los modelos de desarrollo embrionario podrían abrir una nueva etapa en el estudio de la fertilidad.

Una de las investigadoras que trabaja en ese campo es Hongmei Wang, bióloga china especializada en biología reproductiva, células madre y desarrollo embrionario temprano. Wang forma parte del Instituto de Zoología de la Academia China de Ciencias y ha sido reconocida por la Sociedad Internacional para la Investigación con Células Madre por su trabajo en desarrollo embrionario, placenta y modelos in vitro.

Su línea de investigación aparece en un momento especialmente sensible para China. El país, que durante décadas aplicó políticas estrictas para limitar los nacimientos, ahora enfrenta el problema contrario: una población que envejece y una natalidad en caída. De acuerdo con datos oficiales reportados por Reuters, la población china volvió a disminuir en 2025, por cuarto año consecutivo, y los nacimientos cayeron a 7.92 millones, 17 por ciento menos que el año previo.

¿Estreñimiento o dolor al tener relaciones? Podrían ser señales ocultas del piso pélvico

En ese contexto, la fertilidad dejó de ser solo un asunto médico o familiar. También se convirtió en un tema demográfico, económico y social. Sin embargo, los avances científicos no resuelven por sí solos la pregunta de fondo: aunque la medicina lograra extender la vida fértil, ¿las mujeres querrían tener hijos más tarde?, ¿en qué condiciones?, ¿con qué garantías para su salud?

El reloj biológico del ovario

A diferencia de los hombres, que producen espermatozoides de manera continua, las mujeres nacen con una reserva limitada de folículos ováricos. Esa reserva disminuye con el paso del tiempo hasta llegar a la menopausia, etapa en la que cesa la menstruación y termina la capacidad reproductiva natural.

Por eso, una parte de la investigación actual busca entender si el envejecimiento del ovario puede desacelerarse o si ciertos daños asociados a la edad pueden repararse. No se trata únicamente de “tener más óvulos”, sino de conservar la función ovárica, la producción hormonal y la salud del tejido.

Un estudio publicado en Cell Discovery en 2024, en el que participó Wang, investigó el uso de células similares a mesenquimales derivadas de células madre embrionarias humanas en monos cinomolgos con envejecimiento ovárico. Según el artículo, el trasplante de estas células redujo signos de fibrosis y daño en el ADN, además de mejorar indicadores hormonales y reproductivos en los animales.

El hallazgo que más llamó la atención fue el nacimiento de una cría sana después del procedimiento. Aun así, los propios resultados deben leerse con cautela: se trata de investigación experimental en animales, no de una terapia lista para aplicarse de forma generalizada en mujeres.

Células madre contra la insuficiencia ovárica prematura

La investigación con células madre también se ha explorado en casos de insuficiencia ovárica prematura, una condición en la que los ovarios dejan de funcionar adecuadamente antes de los 40 años y que puede causar infertilidad, alteraciones menstruales y disminución hormonal en plena edad reproductiva.

Un estudio publicado en Cell Proliferation analizó el uso de células madre mesenquimales derivadas de cordón umbilical en 61 pacientes con insuficiencia ovárica prematura. De acuerdo con los resultados, no se reportaron efectos secundarios graves relacionados con el tratamiento durante el seguimiento y se registraron cuatro partos clínicos exitosos.

Aunque estos datos abren una posibilidad de investigación, todavía no significan que exista una cura. Para que una intervención de este tipo pueda considerarse segura y efectiva se necesitan estudios más amplios, seguimiento a largo plazo, comparación con otros tratamientos y evaluación de riesgos.

Más allá de la fertilidad

Retrasar la menopausia o recuperar parte de la función ovárica no sería una intervención menor. El ovario no solo participa en la reproducción; también produce hormonas como estrógenos, que influyen en huesos, metabolismo, sistema cardiovascular, piel, sueño y otros procesos del cuerpo.

Por eso, cualquier intento de modificar la duración de la vida reproductiva tendría que equilibrar dos objetivos: preservar la fertilidad y proteger la salud integral de las mujeres. No bastaría con lograr que el ovario funcione durante más tiempo; también habría que demostrar que hacerlo no aumenta riesgos ni genera efectos secundarios importantes.

Además, la fertilidad no depende solo de la biología. La edad a la que una persona decide tener hijos también está influida por el costo de vida, la estabilidad laboral, el acceso a cuidados, las expectativas sociales, la salud mental, la corresponsabilidad familiar y el deseo individual de maternar o no hacerlo.

El embrión, la placenta y los primeros días de vida

El trabajo de Wang no se limita al ovario. También se relaciona con una de las etapas más complejas del desarrollo humano: los primeros días posteriores a la fecundación. En ese periodo, el embrión comienza a organizar las estructuras que darán origen al cuerpo y a tejidos fundamentales para el embarazo, como la placenta.

Estudiar esa fase es difícil por razones técnicas y éticas. En muchos países existen límites estrictos para cultivar embriones humanos en laboratorio, lo que ha impulsado el desarrollo de modelos creados a partir de células madre. Estos modelos no son embriones naturales, pero permiten observar procesos que de otra forma serían casi inaccesibles.

La investigación en organoides, modelos embrionarios y tejidos reproductivos busca entender mejor por qué algunos embarazos no prosperan, cómo se forma la placenta y qué ocurre durante las primeras etapas del desarrollo. Ese conocimiento podría tener aplicaciones en infertilidad, pérdidas gestacionales y medicina reproductiva.

Una promesa científica con preguntas éticas

La posibilidad de extender la vida fértil suele presentarse como una promesa: más tiempo para decidir, más opciones para quienes enfrentan infertilidad y nuevas herramientas frente al envejecimiento ovárico. Pero también abre preguntas difíciles.

¿Quién tendría acceso a estas tecnologías si llegan a funcionar? ¿Se usarían para ampliar la libertad reproductiva o para aumentar la presión sobre las mujeres? ¿Podrían convertirse en una respuesta médica a problemas que también son laborales, económicos y sociales?

La ciencia avanza, pero todavía está lejos de convertir el retraso de la menopausia en una opción clínica disponible. Por ahora, los estudios con células madre muestran un camino posible, no una solución inmediata.

En países como China, donde la baja natalidad se ha convertido en una preocupación nacional, estos avances pueden verse como parte de una estrategia más amplia. Sin embargo, el dilema no se reduce a lograr que el cuerpo pueda reproducirse durante más tiempo. La pregunta central es si las personas quieren hacerlo, bajo qué condiciones y con qué garantías.

La vida fértil quizá pueda extenderse algún día. Lo que la ciencia no puede decidir por sí sola es qué lugar ocupará esa posibilidad en la vida de las mujeres.

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Vanessa Arteaga — Sun, 28 Jun 2026 16:58:47 -0600

Mantener una rutina de ejercicio aporta importantes beneficios para la salud física y mental, pero una pregunta frecuente es si existe una hora ideal para entrenar. Diversas investigaciones indican que el momento del día en el que se realiza actividad física puede influir en aspectos como el rendimiento, el descanso e incluso la pérdida de peso.

Aunque no hay una respuesta única para todas las personas, estudios publicados por la Biblioteca Nacional de Medicina de Estados Unidos (NIH), señalan que los efectos del ejercicio cambian de acuerdo con el horario, la duración del entrenamiento y las características de cada individuo.

¿Qué ventajas tiene entrenar por la noche?

De acuerdo con el NIH, realizar ejercicio durante la noche puede favorecer la calidad del descanso. Las personas que entrenan en ese horario suelen experimentar una mejor sensación de sueño y menos somnolencia durante el día siguiente.

Además, quienes hacen actividad física por la noche tienden a conciliar el sueño un poco más tarde y, en promedio, pueden dormir alrededor de 30 minutos más que quienes entrenan por la mañana.

Otro beneficio identificado por las investigaciones es que los ejercicios de resistencia, enfocados en desarrollar fuerza y masa muscular, pueden ofrecer mejores resultados cuando se realizan en horario nocturno.

¿Entrenar por la mañana ayuda a bajar de peso?

Las investigaciones también muestran ventajas para quienes prefieren ejercitarse temprano. Un estudio del NIH sobre el equilibrio energético encontró que adultos jóvenes con sobrepeso u obesidad lograron una mayor pérdida de peso cuando realizaron ejercicio aeróbico por la mañana, en comparación con quienes siguieron la misma rutina durante la noche.

Los participantes realizaron cuatro sesiones semanales con un gasto energético de entre 2 mil y 3 mil calorías, obteniendo mejores resultados en el grupo que entrenó en horario matutino.

Asimismo, las personas que hacen ejercicio temprano suelen acostarse antes y mantener horarios de sueño más estables.

¿Qué pasa con el rendimiento físico?

El horario también puede influir en el desempeño deportivo. En el caso del ciclismo, el NIH señala que el rendimiento matutino presenta diferencias importantes en parámetros como la absorción de oxígeno y la frecuencia cardiaca respecto al entrenamiento nocturno.

En conclusión, la mejor hora para hacer ejercicio dependerá de los objetivos de cada persona. Mientras la mañana podría favorecer la pérdida de peso y la creación de hábitos, la noche ofrece beneficios relacionados con el descanso y el desarrollo de fuerza muscular.

¿Qué hacer para prevenir lesiones al hacer ejercicio?

Realizar actividad física de manera constante aporta importantes beneficios para la salud, pero ninguna rutina está completamente libre de riesgos. Desde molestias musculares hasta esguinces o dolor de espalda, una lesión puede aparecer cuando el cuerpo no recibe la preparación o los cuidados adecuados.

Afortunadamente, muchos de estos problemas pueden evitarse con hábitos sencillos. Planificar el entrenamiento, respetar los tiempos de descanso y prestar atención a la técnica son algunas de las medidas que ayudan a reducir el riesgo de sufrir lesiones mientras se hace ejercicio.

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Gustavo Pacheco — Tue, 14 Jul 2026 08:55:00 -0600

Un pequeño bulto doloroso aparece en la axila. Después de unos días disminuye, pero semanas más tarde vuelve exactamente en el mismo lugar. Podría parecer un barrito, un vello enterrado o una reacción por el uso de desodorante; sin embargo, cuando estas lesiones se repiten, duelen y surgen en zonas de roce, también pueden ser una señal de hidradenitis supurativa.

Esta enfermedad crónica de la piel, también conocida como acné inversa, provoca nódulos profundos, abscesos y, en algunos casos, trayectos o “túneles” debajo de la piel. Suele afectar las axilas, las ingles, los glúteos, la zona debajo de los senos y otras partes donde existe fricción. A diferencia del acné común, las lesiones pueden abrirse, drenar líquido, dejar cicatrices y regresar una y otra vez.

¿Cómo saber si no es un barrito normal?

Elisa Fortuño Juárez, líder médica del área de Inmunología en UCB de México, explicó para Excélsior que una de las principales señales de alerta es la repetición de las lesiones en los mismos sitios.

“Lo más importante es que el paciente vea si tiene estas lesiones de manera repetida en los mismos lugares”, señaló la especialista. También recomendó prestar atención a la presencia de nódulos, granitos o aumentos de volumen acompañados de dolor, especialmente en las axilas y las ingles.

Aunque cada caso puede presentarse de manera distinta, existen algunas características que permiten sospechar que no se trata de acné convencional:

El bulto es profundo y doloroso
Desaparece y vuelve en el mismo lugar
Aparece en axilas, ingles, glúteos o debajo de los senos
Puede abrirse y expulsar líquido o pus
Deja cicatrices o endurecimiento en la piel
Varias lesiones parecen conectarse debajo de la piel

Un dermatólogo puede diferenciar la hidradenitis supurativa de los forúnculos, las infecciones y el acné mediante la ubicación, la apariencia y la frecuencia con la que aparecen las lesiones. No existe una sola prueba que confirme todos los casos, por lo que la historia clínica y la exploración de la piel son fundamentales.

No aparece por falta de higiene y tampoco es contagiosa

Uno de los mitos más perjudiciales es pensar que estas lesiones surgen porque la persona no se baña adecuadamente. La hidradenitis supurativa no es consecuencia de una mala higiene y no puede transmitirse a otras personas. Las instituciones médicas la describen como una enfermedad inflamatoria crónica relacionada con el folículo piloso y con una respuesta inmunológica alterada.

“Lo primero que hay que quitar del pensamiento del paciente es que es por falta de higiene”, afirmó Fortuño Juárez.

La especialista señaló que esta creencia puede generar vergüenza, especialmente porque las lesiones suelen aparecer en áreas íntimas como las ingles, lo que provoca que algunas personas retrasen durante años la consulta médica.

El retraso también ocurre porque los primeros brotes pueden confundirse con acné, alergias, vellos enterrados o infecciones aisladas. Durante ese tiempo, las lesiones pueden volverse más frecuentes, formar cicatrices o desarrollar túneles debajo de la piel.

¿Quiénes pueden presentar hidradenitis supurativa?

la entrevista, la doctora señaló que muchos diagnósticos se realizan entre los 18 y los 45 años, aunque algunas personas comienzan a presentar síntomas desde aproximadamente los 12 años. También se observa con mayor frecuencia en mujeres, pero los hombres pueden desarrollarla.

La causa exacta se desconoce. La genética, las hormonas y otros factores pueden participar en su aparición. Una vez que la enfermedad está presente, elementos como el estrés, el calor, el sudor o la fricción pueden agravar los brotes en algunas personas, aunque los desencadenantes no son iguales para todos.

La enfermedad puede controlarse

La hidradenitis supurativa es una condición crónica, pero existen tratamientos para disminuir el dolor, controlar la inflamación, reducir los brotes y evitar que las lesiones progresen. El tratamiento depende de la gravedad y puede incluir medicamentos tópicos, antibióticos, terapias hormonales, medicamentos biológicos y procedimientos dermatológicos o quirúrgicos.

No se recomienda exprimir, perforar o manipular los nódulos, ya que esto puede irritar la piel y empeorar las lesiones. Cuando un “barrito” profundo y doloroso aparece repetidamente en la misma zona, la mejor decisión no es ocultarlo ni esperar indefinidamente: es acudir con un dermatólogo para recibir una valoración.

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Ada Rodríguez — Tue, 14 Jul 2026 15:22:18 -0600

Una mujer de 33 años de edad fue detenida en Monterrey, Nuevo León, por presuntamente estar relacionada con la desaparición y posterior muerte de su novio.

La detención de la mujer identificada como Stephanie “N” tuvo lugar este martes 14 de julio y fue realizada a cargo de personal de la Agencia Estatal de Investigaciones en colaboración con autoridades del Estado de México, de acuerdo con ABC Noticias.

Según el reporte emitido por las autoridades, fue el 6 de febrero de 2006 cuando se denunció la desaparición de Diego “N”, quien fuera pareja sentimental de Stephanie “N” y quien fue visto por última vez el 2 de febrero del presente año.

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Tras reportarse su desaparición, las autoridades localizaron su cuerpo sin vida el 18 de febrero.

Los restos de Diego, de 31 años de edad, fueron encontrados en un terreno baldío ubicado en la colonia Valle Santa Isabel en el municipio de Juárez, Nuevo León.

A partir de ahí, las autoridades emprendieron una investigación y este martes consolidaron la detención de Stephanie “N” para deslindar responsabilidad sobre lo sucedido con su pareja.

Las autoridades le establecieron a Stephanie “N” los delitos de homicidio calificado y delitos vinculados con la desaparición de personas.

Stephanie “N” fue internada en un Centro de Reinserción Social Femenil Estatal, donde quedó a disposición de un Juez de Control y de Juicio Oral Penal del Estado de Nuevo León.

La Fiscalía de Nuevo León informó que al momento de su detención Stephanie “N” se encontraba acompañada de su hija, una adolescente de 16 años, quien fue resguardada por el personal de la Agencia Estatal de Investigaciones y que quedará a disposición de la Fiscalía Especializada en Adolescentes, donde se va a determinar su situación jurídica.

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Georgina Olson — Tue, 14 Jul 2026 14:56:49 -0600

La diputada local del PAN, Olivia Garza, presentó una queja ante el Órgano Interno de Control de la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México (CDH CDMX) para que investigue la actuación de la Segunda Visitaduría, pues consideró que es injustificable que tras la muerte de seis mujeres en el penal de Santa Martha Acatitla “el organismo haya guardado silencio y se abstenga de emitir un pronunciamiento público”.

Garza expresó que, aunque la Comisión abrió dos quejas de oficio relacionadas con estos casos, ello no exime su obligación de informar a la sociedad qué está investigando y qué medidas ha solicitado para la no repetición de los hechos.

La Comisión no puede limitarse a abrir expedientes y desaparecer, su principal herramienta es hacer visibles las violaciones a los derechos humanos y en este caso decidió guardar silencio. Permanecer como espectadora mientras mueren seis mujeres bajo custodia del Estado, no es de una Comisión de Derechos Humanos”, sostuvo.

Garza recordó que entre marzo y junio fallecieron Rosa, Vanessa, Viridiana, María Elena, Mónica Valeria y Diana Laura mientras se encontraban bajo la custodia del Estado, en medio de denuncias públicas sobre presuntas extorsiones, agresiones y actos de corrupción dentro del penal, sin que hasta el momento exista un posicionamiento institucional de la CDH CDMX sobre estos hechos.

¿En qué otro lugar sería normal que murieran seis mujeres y el organismo encargado de defender los derechos humanos no dijera absolutamente nada? Ese silencio también lastima a las víctimas y a sus familias”, insistió.

La diputada sostuvo que la queja busca determinar si existieron omisiones administrativas de los servidores públicos responsables de atender estos casos, pues cuando la autoridad encargada de proteger derechos humanos deja de actuar públicamente frente a hechos tan graves, también debe rendir cuentas.

Las mujeres privadas de la libertad son personas con derechos. Si el Estado no pudo proteger sus vidas y la Comisión tampoco alzó la voz, ambas instituciones le están fallando a la sociedad”, enfatizó.

La diputada Garza expresó que la muerte de seis mujeres en un solo centro penitenciario no puede convertirse en una estadística más y advirtió que continuará impulsando acciones para que se esclarezcan los hechos, se finquen responsabilidades y la Comisión de Derechos Humanos explique públicamente “por qué eligió el silencio frente a uno de los episodios más graves registrados recientemente en el sistema penitenciario de la Ciudad de México”.

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Oswaldo Rojas — Tue, 14 Jul 2026 15:37:27 -0600

Los precios internacionales del petróleo moderaron su fuerte alza después de que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, retirara su propuesta de cobrar un peaje del 20% a los buques que cruzaran el estrecho de Ormuz. El cambio de postura redujo parte de la tensión en los mercados, aunque la escalada militar entre Washington e Irán mantiene la incertidumbre sobre el suministro mundial de crudo.

Durante la jornada, el barril de Brent llegó a subir más de 5 por ciento, pero terminó con un avance de 1.72%, hasta los 84.73 dólares. Por su parte, el West Texas Intermediate (WTI) cerró con una ganancia de 1.54 por ciento, en 79.34 dólares por barril.

Estados Unidos intensifica bombardeos contra Irán tras restablecer bloqueo naval

Trump sustituye peaje en Ormuz por acuerdos

La volatilidad en el mercado petrolero se produjo después de que Trump modificara una propuesta anunciada apenas un día antes. El lunes, el mandatario planteó cobrar "una remuneración equivalente al 20 por ciento del valor de las cargas" transportadas por los barcos que cruzaran el estrecho de Ormuz, una de las rutas marítimas más importantes para el comercio mundial de hidrocarburos.

Sin embargo, horas antes de que la medida entrara en vigor, Trump informó en su red social Truth Social que desistía de la iniciativa y optaría por impulsar acuerdos comerciales y de inversión con los países del Golfo.

Según el mandatario, tras mantener conversaciones con líderes de Oriente Medio decidió reemplazar el cobro de la tasa por nuevos convenios económicos con las monarquías de la región.

El cambio fue bien recibido por los mercados, que redujeron parte de las ganancias registradas durante la mañana.

El analista John Kilduff, de Again Capital, señaló que la decisión ayudó a disminuir parte de la tensión que se había generado entre los inversionistas por la posibilidad de nuevas restricciones al tránsito marítimo.

Conflicto con Irán mantiene la presión sobre el mercado

Pese al cambio de postura de Trump, el conflicto entre Estados Unidos e Irán continúa generando preocupación sobre el suministro energético mundial.

Las cotizaciones del petróleo ya habían acumulado cerca de un 10% de incremento el lunes, después de que Washington anunciara un nuevo bloqueo a los puertos iraníes, mientras que las operaciones militares entre ambos países se intensificaron.

Irán informó de nuevos ataques estadounidenses en el suroeste del país, una región estratégica por su actividad petrolera cercana a las fronteras con Irak y Kuwait, así como en Bushehr, donde se encuentra su única central nuclear.

Antes del inicio del conflicto, alrededor de una quinta parte del comercio mundial de petróleo y gas transitaba diariamente por el estrecho de Ormuz, considerado uno de los corredores marítimos más importantes para el abastecimiento energético global.

Reportan cuatro explosiones en el sur de Irán, cerca del estrecho de Ormuz

La agencia de transporte marítimo de la ONU reiteró que se opone a la imposición de peajes obligatorios en estrechos utilizados para la navegación internacional y señaló que no existe una base jurídica para aplicar ese tipo de cobros.

A pesar de los enfrentamientos, Trump aseguró que aún considera posible alcanzar un acuerdo con Irán, mientras continúan las consultas diplomáticas con países mediadores para intentar reducir las tensiones en la región.

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Hilda Castellanos-Lanzarin — Tue, 14 Jul 2026 16:11:52 -0600

Una adolescente de 13 años, que contaba con reporte de búsqueda en el municipio de Ixtapaluca, Estado de México, fue localizada por elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) de la Ciudad de México cuando deambulaba sola por calles de la colonia Morelos, en la alcaldía Cuauhtémoc.

La menor pidió ayuda a policías del agrupamiento Fuerza de Tarea “Zorros” mientras realizaban patrullajes preventivos en el cruce de Peralvillo y López Rayón.

La menor afirmó a los uniformados que estaba extraviada y no sabía cómo regresar a su domicilio.

Los uniformados la resguardaron e intentaron obtener información que permitiera contactar a sus familiares; sin embargo, al no contar con datos suficientes, la presentaron ante la Fiscalía Especializada en Asuntos del Menor.

Durante las diligencias, el Ministerio Público determinó que el caso correspondía a autoridades del Estado de México, por lo que la adolescente fue trasladada al Centro de Justicia de Ixtapaluca.

Fue en el Centro de Mando de ese municipio donde las autoridades confirmaron que la menor ya era buscada mediante un boletín de localización.

Con esa información, los policías se dirigieron a un domicilio ubicado en la colonia Plutarco Elías Calles, donde la adolescente fue entregada a su abuela, quien acreditó el parentesco con la documentación correspondiente.

Tras la entrega, la familia recibió indicaciones para acudir ante la autoridad ministerial y concluir el procedimiento legal derivado del reporte de desaparición.

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Frentes Políticos — Tue, 14 Jul 2026 02:00:00 -0600

1. Defensa obligada. La muerte de 17 mexicanos en centros de detención y operativos del ICE elevó el tono de la relación bilateral. Claudia Sheinbaum respondió con el anuncio de denuncias ante autoridades estadunidenses y un llamado a que el Congreso, partidos y sociedad cierren filas en la defensa de los connacionales. El caso de Lorenzo Salgado, abatido en Houston durante un operativo, coloca bajo escrutinio la actuación de las agencias migratorias. El gobierno mexicano traslada la presión al terreno jurídico. Y aboga por que las denuncias no se queden en un gesto político; lo importante son las responsabilidades concretas.

2. Saldo futbolero. Clara Brugada convirtió el Mundial en el examen de su estrategia de seguridad y, según su propio balance, la ciudad aprobó. Menos homicidios, reducción de delitos de alto impacto y la captura de líderes criminales forman el marcador que comparte el gobierno capitalino. El reto, sin embargo, comienza cuando se apagan los reflectores y terminan los operativos extraordinarios. Porque una buena estadística durante un evento internacional fortalece la narrativa oficial, pero sólo la permanencia de esos resultados evitará que el triunfo se quede en festejo de campeonato y no en una política de seguridad consolidada. ¿Hay más?

3. Con honores. Entre 128 senadores, sólo siete lograron asistencia perfecta durante todas las sesiones del pleno en los dos primeros años de la LXVI Legislatura: Francisco Chíguil, Luisa Cortés, Homero Davis, Lorenia Valles, Gilberto Hernández, Rocío Corona Nakamura y Raymundo Bolaños, este último desde que asumió la suplencia de Mauricio Vila. En tiempos donde abundan las faltas injustificadas, los permisos y las ausencias estratégicas, cumplir con el deber básico de presentarse al trabajo termina siendo noticia. No es una hazaña legislativa, pero sí un recordatorio de que la puntualidad parlamentaria también cuenta. ¡siete felicidades!

4. Respaldo educativo. Mientras varios estados siguen atrapados entre déficits y refinanciamientos, Zacatecas conserva un activo poco común: cinco años sin contratar deuda pública a largo plazo. El escenario financiero permitió que, en coordinación con la entidad, la presidenta Claudia Sheinbaum anunciara la beca Gertrudis Bocanegra y avanzara en la consolidación de apoyos para estudiantes de escuelas públicas, desde primaria hasta universidad. Esta estrategia federal con real capacidad de ejecución crea bases sólidas para garantizar el desarrollo de las próximas generaciones. Invertir en educación siempre es garantía de un futuro mejor. La fórmula infalible.

5. Sí o sí. Por fin este martes en mesa de consejerías del INE, de Guadalupe Taddei Zavala, empezarán a tratar el tema de la creación de la Comisión de Integridad de Candidaturas que ordenó el Senado en la pasada reforma electoral. Ya no pueden patear esa bomba, que las consejerías advirtieron que no les correspondía tomar entre sus manos. Esta comisión deberá conformarse por cinco consejerías. Deberán coordinarse con autoridades para revisar los perfiles de las candidaturas de los partidos a fin de advertirles de los hallazgos, pero estos datos tendrán que manejarse en total secrecía para no violar la presunción de inocencia. Los señalamientos de la comisión no vinculan al partido para registrar o no a alguna candidatura.

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Ciro Gómez Leyva — Tue, 14 Jul 2026 02:00:00 -0600

La Fiscalía de Justicia de Sonora me hizo llegar un documento en el que rechaza el sentido de lo que publiqué aquí el sábado. Afirma que “nunca ha existido intención alguna de ocultar información”. Y sostiene que la diferencia en la interpretación de las cifras de personas no identificadas en el Semefo local parte de una lectura incompleta del reportero Gerardo Ponce de León Ramos, en la que basé mi columna. No entraré en la controversia entre ellos. Me limito a destacar lo que recibí, en especial el hecho de que, según el recuento de la Fiscalía, no disminuye la cifra original reportada al periodista: aumenta. Escribí el sábado que, en una aparente manipulación estadística, la Fiscalía reducía el total de cuerpos no identificados entre 2021 y 2024. Lo hacía pasar de 6 mil 176 a un inverosímil 493. Me precisan que esos 493 “eran sólo los cuerpos que permanecían físicamente en las instalaciones del Semefo”, de ninguna manera la totalidad de las personas fallecidas. Lo relevante, sin embargo, es la conclusión. Al sumar los cuerpos en el Semefo con los depositados en funerarias, los inhumados en fosas comunes y los que fueron identificados y entregados a sus familias, el total asciende a 7 mil 572 entre 2021 y el 30 de abril de 2026. Gracias por el desglose. Más allá de la controversia, son 7 mil 572 personas muertas. Una barbaridad.

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Francisco Garfias — Tue, 14 Jul 2026 02:00:00 -0600

Lleva un año y diez meses como Presidenta y nunca ha dialogado con los partidos de oposición. Los ha calificado, una y otra vez, de “conspiradores de la derecha”, “entreguistas”, “vende patrias” y no sé cuántas cosas más.

Ahora los llama a la unidad en defensa de los migrantes mexicanos en Estados Unidos. Suena noble, pero es reactivo ante una crisis concreta, en vez de ser parte de una estrategia sostenida de fortalecimiento consular, programas de protección, voto en el exterior más efectivo o diplomacia preventiva.

Desde el regreso de Donald Trump a la Casa Blanca, tres mexicanos han muerto en operativos del ICE y otros 14 en centros de detención del Servicio de Inmigración y Aduanas. Es más fácil convocar a la oposición cuando hay un “enemigo externo” que cuando hay que rendir cuentas por omisiones previas.

Si realmente la Presidenta quisiera unidad de fondo, habría construido puentes con el PRI, el PAN y MC en política exterior desde el inicio, no sólo cuando conviene.

El de Sheinbaum es un movimiento hábil de corto plazo que explota un sentimiento nacional legítimo, pero expone la brecha entre discurso y la realidad. La defensa de los mexicanos en el exterior no debería ser un tema de “cuando nos conviene, unirnos”, sino una política de Estado constante. Ahí radica la principal debilidad del llamado.

* La respuesta de los opositores a la intención de alinearlos fue de rechazo. Alito Moreno calificó el llamado de “farsa” para ocultar la inminente debacle del “narcopartido”.

“El PRI no negocia ni se dobla ante ningún tipo de artimaña orquestada por la narcodictadura terrorista y comunista que representa el gobierno morenista”, dijo el jefe del tricolor.

Y más: “Ese llamado a la unidad es una manzana envenenada; de ninguna manera puede ser visto como un acto de patriotismo o de defensa de la soberanía.

“Durante los últimos ocho años, este régimen desmanteló la política migratoria al eliminar programas de apoyo, recortar sistemáticamente la red de protección y degradar los consulados, hoy convertidos en meras oficinas de adoctrinamiento político en el extranjero. Morena abandonó a la comunidad migrante y ahora pretende utilizarla políticamente”.

Jorge Romero, jefe nacional del PAN, dijo que no sorprende que la Presidenta, después de casi dos años de cerrar por completo el diálogo con la oposición, hoy haga un llamado a la unidad. “¿Unidad en torno a nuestros paisanos?” Se preguntó. El mismo respondió: “Absoluta y total”.

Prosiguió: “Ojalá ese llamado a la unidad nacional fuera siempre y no sólo un caso. Ojalá fuera un gobierno que convocara a la unidad por la seguridad, por la educación, por la salud, por la democracia. Ojalá la unidad fuera una política de Estado y no sólo una reacción coyuntural”, puntualizó.

La presidenta de la mesa directiva de la Cámara de Diputados, Kenia López Rabadán (PAN), leyó un mensaje ante reporteros de la fuente, antes de dar paso a la sesión de preguntas y respuestas.

Expuso su rechazo ante la violencia que se ha recrudecido en contra de los mexicanos migrantes en Estados Unidos, particularmente en el marco de operativos realizados por el ICE.

Pidió una investigación inmediata, exhaustiva, transparente e imparcial de la muerte de Lorenzo Salgado, migrante mexicano de 52 años, quien fue asesinado por un agente del ICE apenas el 7 de julio pasado, en un operativo del Servicio de Inmigracion. La cancillería presentó ayer denuncias formales ante el Departamento de Justicia de EU y fiscalías estatales por las muertes de los 17 mexicanos en operativos y centros de detención del ICE. Los agentes de migración y aduanas mataron ayer a un colombiano de 26 años.

* La diputada Laura Ballesteros (MC) exigió ayer la destitución de Rosario Piedra Ibarra, titular de la CNDH. ¿Motivo? Su negligente y cómplice actuación como ombudsperson a lo largo de sus dos periodos, y específicamente por la recomendación 208, que hace unos días generó la comisión exonerando al Ejército de su participación en los crímenes de Ayotzinapa. Dice la diputada naranja que Piedra Ibarra es una “militante de Morena” que tiene secuestrada la CNDH.

“Esta exoneración a militares en el caso Ayotzinapa confirma el abandono de la misión constitucional que tiene la Comisión y, desde luego, el grave conflicto de interés que tiene Rosario Piedra. “Nunca debió de haber llegado a la CNDH”, sentenció.

La recomendación dice que no hay pruebas de la intervención del Ejército en la matanza de los 43.

Ballesteros respondió con documentos que recién exhibió el morenista Alejandro Encinas, quien estuvo a cargo de ese caso.

Los documentos aseguran que Julio César López fue infiltrado como espía del Ejército en la normal Isidro Burgos de Ayotzinapa, Guerrero.

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Jorge Fernández Menéndez — Tue, 14 Jul 2026 02:00:00 -0600

El pasado 2 de julio la CNDH, finalmente, decidió excluir a la Secretaría de la Defensa Nacional de su nueva recomendación sobre el caso Ayotzinapa. Por una vez estamos de acuerdo con la CNDH, porque como lo hemos sostenido desde 2014, en este espacio, en libros, en documentales, en radio y televisión, los militares no intervinieron durante las acciones de la policía municipal de Iguala en contra de los estudiantes, ya que en aquel entonces el Ejército carecía de atribuciones de seguridad pública y, por tanto, su intervención habría constituido una violación a la competencia de las policías estatales y municipales, responsables de contener los disturbios, y si bien estuvieron enterados de lo que ocurría, por estar presente personal militar en el C4, el Ejército carecía de facultades legales para intervenir en la situación, que ya estaba siendo atendida por la autoridad civil.

Es algo que hemos investigado a lo largo de todos estos años y era evidente que la consigna de que ése había sido un crimen de Estado se construyó con falsedades, sin pruebas y con testigos protegidos, con una narrativa que se ha derrumbado hasta dejar la verdad cruda de los hechos: los jóvenes, en un contexto de violencia y de enfrentamientos políticos y criminales, fueron detenidos por policías municipales, entregados a sicarios de Guerreros Unidos en distintos grupos y finalmente asesinados. En ningún momento hubo actuación ni individual ni institucional de elementos militares en ese proceso.

Buena parte de esos datos están en el libro La noche de Iguala (2018, Cal y Arena). Ahora lo ratifica la propia CNDH de Rosario Piedra, la más refractaria a los militares que se pueda recordar.

Como lo sostiene un informe militar de fines de 2024, desde el primero de diciembre del 2012 hasta el día de los hechos el 26 de septiembre de 2014, los jóvenes de Ayotzinapa habían realizado, sólo en Guerrero, 108 actos similares (de robo de autobuses y otras acciones violentas, incluyendo el incendio del palacio municipal de Iguala), 20 marchas, cinco mítines, siete bloqueos carreteros, 42 acciones de recolección de dinero (boteo), cuatro caravanas, cinco retenciones de vehículos, tres tomas de instalaciones, 15 extracciones ilegales de combustible y siete reuniones plenarias para coordinar exigencias (uno se pregunta cuándo les quedaba tiempo para estudiar, pero ése es otro tema).

Esa noche, la última llamada con autoridades locales se dio a las 21:55 horas cuando el jefe del 27 batallón, el entonces coronel José Rodríguez Pérez llamó al coordinador operativo de la policía estatal, José Adame Bautista, quien le dijo que ellos no saldrían hasta tener órdenes. Una hora después Rodríguez Pérez habló con el jefe de la policía municipal, Felipe Flores, quien le dijo que la situación estaba controlada y que no necesitaba apoyo. Todavía salió una patrulla militar para ver qué sucedía en el hospital Cristina, donde se habían refugiado unos jóvenes. Estuvieron con ellos unos minutos (hay video al respecto), pidieron una ambulancia y se fueron. Cuando la ambulancia llegó, los jóvenes ya se habían retirado; uno de ellos, se le identifica en las fotos, minutos después participa en una conferencia de prensa improvisada con un par de medios nacionales y locales.

Fueron los policías municipales los que entregaron a los estudiantes a los sicarios, como ellos lo aceptaron y como lo demuestran entre otras cosas las llamadas intervenidas por la DEA entre distintos capos del grupo criminal que en esas mismas llamadas piden que se oculten hechos a los militares.

El soldado Julio César López Patolzin, que estudiaba en la normal de Ayotzinapa y que fue secuestrado junto con los otros jóvenes, nunca tuvo entrenamiento ni formación en áreas de inteligencia. Solicitó ingresar a la Normal para terminar su licenciatura y se le dio autorización para ello. El soldado López Patolzin no trabajaba en inteligencia y en las pocas semanas que estuvo en la normal no envió reporte alguno a sus mandos militares.

El de Ayotzinapa ha sido un leit motiv para los sectores radicales de la 4T que tienen su principal exponente de poder en Jesús Ramírez y ésta es una más de sus derrotas políticas. A pesar de todas las maniobras fuera de la ley para tratar de imponer la visión de que ése fue un crimen de Estado y aunque siguen insistiendo en que la llamada verdad histórica era una manipulación organizada “por autoridades federales y estatales de los más altos mandos”, lo cierto es que algo muy similar a la verdad histórica es lo que concluyó la investigación que realizó ahora la CNDH.

La mayor manipulación sobre el caso Ayotzinapa, en la que intervino directamente Ramírez, fue el intento, mediante falsos testimonios, de involucrar a militares para justificar el presunto crimen de Estado, una manipulación en la que participó el primer fiscal especial Omar Gómez Trejo y el entonces subsecretario de Gobernación, Alejandro Encinas, que convirtieron a sicarios confesos de Guerreros Unidos, luego de varios años de detención, en testigos protegidos para involucrar a mandos militares a cambio de su liberación.

Finalmente, desde una de las instancias más cercanas a esos grupos radicales, la actual CNDH, se tuvo que aceptar la realidad y deslindar por completo al Ejército del secuestro y desaparición de los jóvenes de Ayotzinapa. Cuando no se aceptan los hechos comprobados sobre lo realmente sucedido y se sigue dando crédito a especulaciones y teorías de la conspiración, lo único que se logra es que la tragedia nunca pueda tener un cierre, una salida, política, social y humana. Ojalá eso ahora ocurra.

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Hilda Castellanos-Lanzarin — Tue, 23 Jun 2026 11:15:15 -0600

Para evitar desmanes y alteraciones al orden público como las registradas tras el triunfo de la Selección Mexicana frente a Corea, sobre Paseo de la Reforma, el Gobierno de la Ciudad de México decretó ley seca en el perímetro A del Centro Histórico y en diversas colonias de la alcaldía Cuauhtémoc durante la jornada en que México enfrentará a Chequia.

La medida fue publicada este martes en la Gaceta Oficial mediante un acuerdo firmado por el secretario de Gobierno, César Cravioto Romero, y estará vigente de las 15:00 horas del 24 de junio a las 07:00 horas del 25 de junio.

La restricción aplicará para tiendas de conveniencia, abarrotes y supermercados ubicados en el perímetro A del Centro Histórico, así como en las colonias Centro, Tabacalera, Juárez, San Rafael y Cuauhtémoc, donde quedará prohibida la venta de bebidas alcohólicas, para llevar.

El acuerdo establece que la prohibición únicamente aplica para la venta de bebidas alcohólicas en envase cerrado para consumo fuera de los establecimientos.

Restaurantes, hoteles y más están exentos

Quedan exentos restaurantes, salones de fiestas, hoteles, clubes privados, salas de cine, teatros y auditorios que cuenten con autorización para vender bebidas alcohólicas en copeo acompañadas de alimentos y dentro de sus instalaciones.

La venta de bebidas para llevar permanecerá suspendida incluso en estos establecimientos.

Sanciones

Se advierte que los dueños o encargados de establecimientos que incumpla esta disposición, serán remitidos al Juzgado Cívico correspondiente para la aplicación de las sanciones previstas en la Ley de Establecimientos Mercantiles, la Ley de Cultura Cívica y demás ordenamientos vigentes.

En el acuerdo, la Secretaría de Gobierno argumenta que la capital es una de las sedes oficiales del Mundial, que mayor número de asistentes ha congregado tanto en el estadio CDMX como en los sitios habilitados para disfrutar del partido, lo que genera una importante concentración de personas en espacios públicos, zonas turísticas y establecimientos mercantiles.

Ante ello “resulta necesario que se adopten medidas preventivas y de control que contribuyan a preservar el orden público, garantizar la seguridad de las personas asistentes, facilitar la movilidad peatonal y vehicular, así como prevenir conductas que pudieran alterar la sana convivencia durante el desarrollo de las actividades relacionadas con el mayor evento deportivo del mundo”, señala el documento.

La dependencia recordó que la Ley de Establecimientos Mercantiles faculta a la Secretaría de Gobierno para ordenar la suspensión temporal de actividades en determinados horarios o fechas cuando exista riesgo de afectaciones al orden y la seguridad pública.

La decisión se da luego de los festejos multitudinarios registrados la noche del jueves 18 de junio tras la victoria de México sobre Corea, particularmente en las inmediaciones del Ángel de la Independencia, donde se reportaron desmanes, y afectaciones al mobiliario urbano.

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Lourdes López — Tue, 30 Dec 2025 00:32:24 -0600

En octubre, el norte de la entidad enfrentó uno de los episodios de lluvias más intensos de los últimos años. En municipios como Papantla, Poza Rica, Tuxpan, Álamo Temapache, Tecolutla y Huayacocotla, las precipitaciones extraordinarias, que en algunos puntos superaron los 250 a 280 milímetros en sólo dos días, provocaron inundaciones, crecidas de ríos y afectaciones en caminos y viviendas.

A pesar de la magnitud del fenómeno, la respuesta institucional y comunitaria ha permitido avanzar con rapidez hacia la recuperación.

Desde los primeros momentos, autoridades estatales y federales activaron protocolos de emergencia como el Plan Tajín, el Plan DN-III-E y el Plan GN-A, lo que permitió realizar evacuaciones, rescates, entrega de insumos y atención en zonas incomunicadas. Protección Civil, junto con Fuerzas Armadas y brigadas municipales, trabajó en la apertura de caminos, retiro de árboles, apoyo a familias afectadas y monitoreo de ríos.

En las semanas posteriores, el gobierno de Veracruz amplió el censo de viviendas dañadas, especialmente en Pánuco, para asegurar que ninguna familia quedara fuera de los apoyos. La administración estatal confirmó que brindará ayuda directa a quienes no habían sido registrados en el primer levantamiento.

Además, se inició un proceso de reubicación de familias en Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla, con terrenos adquiridos por el estado o seleccionados por las propias comunidades. La Sedatu será la encargada de construir nuevas viviendas seguras para quienes lo perdieron todo.

IMPULSO

El sector agropecuario, uno de los más afectados, recibió un impulso significativo: la Sedarpa entregó más de 55 millones de pesos en apoyos a productores de 14 municipios, incluyendo plantas certificadas, insumos agrícolas, equipos de pesca, biofertilizantes y maquinaria. Con ello se busca reactivar más de 22 mil hectáreas con pérdidas parciales o totales.

SOLIDARIDAD HUMANA

A la par de la acción institucional, las comunidades del norte de Veracruz han mostrado una enorme capacidad de organización. Vecinos, colectivos, iglesias y grupos civiles han participado en centros de acopio, limpieza de viviendas, distribución de alimentos y acompañamiento emocional a las familias afectadas.

Aunque los daños fueron significativos, la combinación de esfuerzos gubernamentales, comunitarios y productivos ha permitido que la región avance hacia la normalidad. La ampliación de apoyos, la construcción de viviendas y la recuperación del campo representan pasos firmes para que las familias afectadas puedan reconstruir su vida con mayor seguridad y resiliencia.

EL IMPACTO

*Intensidad del fenómeno: Se registraron precipitaciones extraordinarias de entre 250 y 280 milímetros en un lapso de solo dos días.

*Alcance de la recuperación productiva: Atención prioritaria en 14 municipios para reactivar más de 22,000 hectáreas con afectaciones.

*Respuesta inmediata: Activación de 3 protocolos de emergencia principales: Plan Tajín, Plan DN-III-E y Plan GN-A.

*Reubicación de viviendas: Gestión de nuevos hogares seguros en los municipios de Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla a través de la Sedatu.

*Apoyo financiero al campo: Entrega de más de 55 millones de pesos en insumos, maquinaria y apoyos directos a través de Sedarpa.

*Censo inclusivo: Ampliación de registros de daños, con especial énfasis en el municipio de Pánuco, para asegurar la entrega de apoyos estatales directos.

cva

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