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Bernardo Ferreira — Sat, 08 Aug 2026 14:34:41 -0600

Los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026 concluyeron este domingo 8 de agosto con una histórica participación de México, delegación que terminó con 407 preseas totales, compuestas por 167 de oro, 125 de plata y 115 de bronce, dominando el medallero y prácticamente duplicando la cantidad de metales áureos conseguidos por su más cercano perseguidor.

La actividad arrancó en República Dominicana el pasado lunes 20 de julio, con un triunfo en Waterpolo por parte de México que hacía soñar a toda una delegación en la que Celia Pulido destacó al conseguir 11 metales y consagrarse como la que más preseas logró colgarse en la presente edición de los Juegos Centroamericanos.

Antes de dar el siguiente paso en el proceso Olímpico, mismo que será en los Juegos Panamericanos 2027 a celebrarse en Lima, así fue como finalizó el medallero en los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026:

1. México / 167 oro, 125 plata y 115 bronce = 407 medallas obtenidas en total.

2. Colombia / 91, 98 y 77 = 266

3. Cuba / 51, 48 y 56 = 155

4. Venezuela / 49, 70 y 97 = 216

5. República Dominicana / 46, 37 y 67 = 150

6. Puerto Rico / 34, 35 y 55 = 124

7. Guatemala / 18, 32 y 44 = 94

8. Panamá / 8, 8 y 8 = 24

9. Trinidad y Tobago / 6, 5 y 10 = 21

10. El Salvador / 6, 4 y 14 = 24

11. Costa Rica / 5, 6 y 15 = 26

12. Guyana / 3, 1 y 2 = 6

13. Barbados / 2, 5 y 2 = 9

14. Aruba / 2, 2 y 7 = 11

15. Guadalupe / 2, 0 y 3 = 5

16. Jamaica / 1, 4 y 6 = 11

17. Honduras / 1, 4 y 4 = 9

18. Bermudas / 1, 1 y 4 = 6

19. Haití / 1, 1 y 3 = 5

20. Granada / 1, 0 y 1 = 2

21. Nicaragua / 0, 3 y 4 = 7

22. Bahamas / 0, 2 y 2 = 4

23. Islas Vírgenes / 0, 1 y 3 = 4

24. Santa Lucía / 0, 1 y 1 = 2

25. Antigua y Barbuda / 0, 1 y 0 = 1

25. Islas Vírgenes Británicas / 0, 1 y 0 = 1

27. Curazao / 0, 0 y 2 = 2

28. Belice / 0, 0 y 1 = 1

28. Islas Caimán / 0, 0 y 1 = 1

28. Surinam / 0, 0 y 1 = 1

28. San Vicente y las Granadinas / 0, 0 y 1 = 1

Medallero individual en los Juegos Centroamericanos 2026

México dominó completamente el medallero general e individual. Estos son los atletas que consiguieron mayor cantidad de preseas dentro de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026:

1. Celia Pulido (México, Natación) / 8 oros, 1 plata y 2 bronce = 11 medallas totales.

2. Itzamary González (México, Natación Artística) / 6, 0 y 0 = 6

3. Marina Malpica (México, Gimnasia Rítmica) / 5, 0 y 0 = 5

3. Beatriz Briones (México, Canotaje de velocidad) / 5, 0 y 0 = 5

3. Marla Arellano (México, Natación Artística) / 5, 0 y 0 = 5

3. Blanca Rodríguez (México, Natación) / 5, 0 y 0 = 5

7. Diego Villalobos (México, Natación Artística) / 4, 3 y 0 = 7

8. María José Rodríguez (Colombia, Boliche) / 4, 1 y 0 = 5

8. Ángel Gabriel Barajas (Colombia, Gimnasia Rítmica) / 4, 1 y 0 = 5

8. Paulo Strehlke (México, Aguas abiertas) / 4, 1 y 0 = 5

8. Joana Jimenez (México, Natación Artística) / 4, 1 y 0 = 5

BFG

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Redacción Excélsior — Sat, 08 Aug 2026 16:26:24 -0600

Por Fernando Arauz

SANTO DOMINGO.- A los 15 años, la mayoría de los adolescentes apenas empieza a descubrir qué quiere hacer en el futuro; Quetzaly Lara ya tiene claro que quiere representar a México en unos Juegos Olímpicos.

Jueves 6 de agosto: Día histórico para México. Rompió el récord de medallas con 151 preseas doradas

Desde Nuevo León, llegó a Santo Domingo como la atleta más joven de la delegación mexicana de pentatlón moderno y una de las principales promesas de este deporte. Esta disciplina exige dominar cinco pruebas muy distintas: esgrima, natación, carrera de obstáculos, tiro deportivo y carrera a pie.

Pero el primer desafío de Quetzaly no estuvo en las pruebas, sino en su propia cabeza. “La verdad, cuando eres muy joven o te achicas o te agrandas. Al principio como que medio me achiqué porque dije: ‘Estoy muy chiquita, ¿qué hago yo aquí?’. Pero poco a poco vas agarrando experiencia y ganando mucha confianza”, contó.

Quetzaly Lara no se ve como las más pequeña

Ese cambio de mentalidad es el que la llevó a dejar de verse como la más pequeña del grupo para comenzar a competir de tú a tú con algunas de las mejores pentatletas del continente. La llegada de Quetzali al pentatlón no fue parte de un plan; todo comenzó en la alberca.

“Me metí a natación porque quería aprender. Luego me invitaron al pentatlón y dije: ‘Ah, sí, está súper’. Lo conocí y la verdad no pensé que iba a durar tanto, pero aquí sigo.”

Hoy reparte su esfuerzo y dedicación entre cinco disciplinas diferentes, pero contó que la alberca sigue siendo el lugar donde más disfruta competir. “Me gustan todas las pruebas, pero la natación es mi favorita porque es donde mejor me va.”

Santo Domingo es el trampolín para Quetzaly

Para Quetzali, Santo Domingo representa mucho más que un debut internacional: es el inicio de un ciclo en el que espera seguir creciendo. Sabe que todavía queda un largo camino por recorrer, pero también entiende que la preparación empieza desde ahora.

La mexicana de 15 años ya aprendió una de las lecciones más difíciles del alto rendimiento: antes de vencer a las rivales, primero hay que vencer los propios miedos. Esa es la primera medalla que se cuelga.

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Arturo López — Sat, 08 Aug 2026 14:41:17 -0600

El yucateco Karim Saadi le dio a México dos medallas de plata en el Levantamiento de Pesas de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026.

Su pasión en el deporte inició desde los 10 años y para llegar a ser seleccionado nacional tuvieron que pasar un poco más de 14 años.

Karim Saadi logró su primera medalla de plata en el Arranque de +110 kilogramos, al levantar 171 kg en su segundo intento. En su siguiente oportunidad, se desafió al fijarse los 181 kg, aunque falló.

El colombiano Santiago Cossio logró la medalla de oro con 190 kg, mientras que el bronce fue para el dominicano Ezequiel German con 168 kg, que logró en su tercer intento.

La segunda medalla de plata para Karim Saadi, de 26 años, fue en el Envión de la misma categoría, al levantar 206 kg en su segundo intento. El colombiano Santiago Cossio se reafirmó en la supremacía al llevarse su segunda presea áurea con 220 kg.

Por su parte, el yucateco Josué Said Medina conquistó la medalla de oro en el arranque con 172 kilogramos y la medalla de plata en Envión con 206 kilogramos, dentro de la categoría de 110 kilogramos.

El también yucateco Mauricio Canul aportó una medalla de bronce para México, al conseguirlo en la prueba del Envión de los 88 kilogramos.

MEDALLAS TOTALES DE MÉXICO EN JUEGOS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE 2026:

167 – oros.
125 – platas.
115 – bronces.
Total: 407.

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Sebastián Díaz de León — Sat, 08 Aug 2026 19:22:22 -0600

La llama se ha apagado, pero la luz quedará en el recuerdo. Santo Domingo abrió sus puertas y su corazón durante dos semanas para recibir a los vigésimo quintos Juegos Centroamericanos y del Caribe, que llegaron a su final con una ceremonia cargada de música, reconocimiento y emoción.

La Arena Banreservas Virgilio Travieso Soto, en el Centro Olímpico de la capital dominicana, acogió la clausura de una fiesta deportiva que reunió a unos 6 mil 200 atletas de 37 países. La despedida fue dedicada a quienes hicieron posible el encuentro: atletas, entrenadores, oficiales, voluntarios y colaboradores.

El momento musical más esperado llegó de la mano del cantautor dominicano Juan Luis Guerra, quien junto al coro “Más que Vencedores” interpretó “Canto a la Patria”, tema que el multipremiado artista donó al Estado dominicano en 2006.

“Lo alcanzado en Santo Domingo merece un respeto y admiración de toda nuestra organización. Aquí fuimos testigos de una nación que asumió cada responsabilidad con seriedad y que respondió a cada desafío con determinación. El deporte transforma vidas”, señaló Luis Mejía Oviedo, presidente de Centro Caribe Sports.

También hubo espacio para reconocer a las delegaciones más exitosas. México terminó en lo más alto con una actuación histórica: 407 medallas, 167 de oro, 125 de plata y 115 de bronce. Colombia fue segunda con 266 preseas, mientras que el anfitrión, República Dominicana, también celebró una destacada participación.

Entre aplausos, música y abrazos, la llama que durante dos semanas iluminó Santo Domingo se apagó. Quedaron las medallas, los récords y las historias, pero sobre todo el recuerdo de una fiesta que volvió a demostrar que el deporte no sólo reúne naciones: también crea momentos que permanecen para siempre.

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Sebastián Díaz de León — Fri, 28 Aug 2026 21:17:16 -0600

Después de tres derrotas consecutivas que habían encendido las alarmas y puesto a prueba la confianza del equipo, Cruz Azul regresó a la victoria con una actuación contundente al vencer 1-3 al Necaxa, una noche en la que los celestes recuperaron algo más que tres puntos.

Aunque lo hizo sin Erik Lira en la cancha. El mediocampista ya no viajó con el equipo y está muy cerca de convertirse en nuevo jugador del Mónaco. Sin él, Cruz Azul encontró en la pelota a su mejor aliada, comenzó a construir el partido y a encerrar poco a poco a unos Rayos que también tuvieron su oportunidad de hacer daño, pero no encontraron la contundencia necesaria para cambiar la historia.

Joel Huiqui vivió el encuentro con intensidad desde la zona técnica. Sus indicaciones acompañaron a un Cruz Azul que tuvo paciencia para encontrar los espacios. Primero avisó con Palavecino y después llegó el momento que cambió la noche.

Jeremy Márquez encontró un balón y no dudó. La prendió de volea y la mandó al fondo de las redes para romper el equilibrio con un golazo al minuto 23'. Fue un golpe que le dio tranquilidad a Cruz Azul y obligó a Necaxa a adelantar líneas en busca de una reacción antes del descanso.

Los Rayos presionaron, pero La Máquina supo resistir. La ventaja mínima parecía suficiente para respirar después de semanas complicadas, aunque Cruz Azul todavía tenía guardado un golpe más.

El complemento apenas había comenzado cuando Nicolás Ibáñez apareció con una anotación de vestidor. Un gol que terminó por inclinar definitivamente la balanza y que confirmó que esta vez los celestes no estaban dispuestos a dejar escapar el resultado. A la fiesta se sumó Willer Ditta para sentenciar el encuentro.

Necaxa todavía encontró una última chispa con una gran jugada de Emilio Rodríguez al 83' que terminó en gol, pero el despertar de los Rayos llegó demasiado tarde para asustar a Cruz Azul.

La Máquina necesitaba una noche así. Poderosa, con confianza y valor. Después de hilar tres derrotas, el triunfo también recuperar la confianza. Porque tras varias noches de dudas, los vigentes campeones volvieron a hacer lo que mejor saben: ganar.

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Bernardo Ferreira — Fri, 28 Aug 2026 21:57:47 -0600

Tras 1 hora de retraso, y con anotación sobre la compensación, Atlante arrebató el paso intratable de León durante sus últimos 7 partidos y los Potros de Hierro sumaron un nuevo punto en el Apertura 2026 de la Liga MX tras igualar 1-1 en uno de los compromisos que abrieron el telón de la Jornada 6; Martín Sarrafiore se estrenó como goleador.

Con su sitio en las Semifinales de la Leagues Cup 2026, León llegaba como amplio favorito para sumar su octavo triunfo consecutivo, sin embargo, las acciones en el Coloso de Santa Úrsula tuvieron que esperar debido a la tormenta eléctrica que azotó el sur de la capital del país, mismo que produjo el retraso de 1 hora del compromiso en donde Atlante buscaba dar un nuevo golpe sobre la mesa.

Con el partido en marcha, Martín Sarrafiore (7’) fue el primero en tocar la meta Esmeralda al estrellar su intento en el poste izquierdo de la meta rival, causando que La Tito 12 -porra de los Potros- ahogara ese grito de gol que se les ha negado en sus últimos compromisos de la Liga MX.

Atlante, mejor cobijado que nunca: Así vive la porra del ‘Equipo del pueblo’

Díber Cambindo comandó el resurgir de quienes en unos días buscarán su sitio en la Concachampions 2027, sin embargo, el disparo del killer colombiano terminó marchándose a centímetros del arco de quien fue su compañero el semestre anterior, Óscar Jiménez (17’).

La última aproximación de claro peligro durante la primera mitad también corrió a cargo de Martín Sarrafiore (19’), estremeciendo el poste y la garganta de una afición que ya no se resguardaba del diluvio que azotaba el sur de la capital del país.

Miguel Herrera, y su incomparable pasión, acaparaba la atención del cuarto árbitro Aldo Ballesteros, mientras que Javier Gandolfi -calmo como de costumbre- enviaba tres modificaciones para el inicio del complemento; el medio tiempo que sufrió de la suspensión del show programado de la Sonora Santanera con María Fernanda debido al mal clima.

'Potro' relincha sobre la compensación

Durante el minuto 77, una mano dentro del área cometida por Martín Sarrafiore terminó revisándose en el VAR por el árbitro central Martín Molina, quien tras la revisión en el monitor dictaminó penal en favor de La Fiera, mismo que convirtió José Plátano Alvarado (81’) para concretar su octava victoria al hilo, entre Liga MX y Leagues Cup.

Cuando todo parecía perdido, Martín Sarrafiore dijo presente en el duelo por tercera ocasión (90+1'), siendo la vencida -estrenándose como goleador en el país- y convirtiendo el 1-1 final con el que el Equipo del Pueblo suma un nuevo golpe de autoridad desde su regreso a la Liga MX.

La siguiente prueba para el Atlante será durante la Jornada 7 del Apertura 2026, cuando visiten la cancha del Estadio Jalisco para medirse a unos Rojinegros del Atlas que arrancaron este fin de semana como sublíderes, mientras que Léon abandonará el país para enfrentar a Toluca en busca de sellar su sitio en la Final de la Leagues Cup 2026 y su boleto a la siguiente edición de Concachampions.

BFG

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Arturo López — Fri, 28 Aug 2026 23:10:09 -0600

Gilberto Mora lució como los grandes, brindó otra exhibición de su carácter para vencer desde los 11 pasos al portero costarricense Keylor Navas en dos ocasiones, en la victoria de 2-0 de Xolos sobre Pumas de la Jornada 6 del Apertura 2026 de la Liga MX, que se disputó en el Estadio Caliente.

Tras la marcación de la pena máxima, Morita se plantó junto al balón, mientras Mourad Daoudi le dio un beso en la cabeza para darle éxito y confianza. Enfrente, Keylor Navas, quien jugó 162 partidos con el Real Madrid y quien consiguió tres Copas de Europa, cuatro Mundiales de Clubes, 3 Supercopas de Europa, por mencionar algunos trofeos con el cuadro merengue.

El costarricense aguantó hasta el último instante, trató de desconcentrar al juvenil mexicano moviéndose de un lado a otro, mientras Gilberto Mora conservó la calma y a la hora de mandar su disparo, amagó con enviarlo a un costado, pero decidió hacerlo hacia el poste derecho del arquero para el 1-0 al minuto 53.

La “joya” mexicana marcó su tercer gol en el Apertura 2026 de la Liga MX y fue felicitado por sus compañeros. Asimismo, el futbolista alzó los brazos en dirección a la tribuna.

Eso no fue todo. En otro desafío de penal, Gilberto Mora volvió a vencer a Keylor Navas, ahora el costarricense se aventó del otro lado y el balón fue al mismo poste derecho que el primero, al minuto 81. Su cuarto gol en el torneo.

GILBERTO MORA SUPERÓ A SU PAPÁ

La noche del 28 de agosto de 2026 tendrá un emotivo recuerdo para Gilberto Mora. Con su segundo penal que anotó, la Liga MX difundió que el juvenil mexicano Mora llegó a 12, superando los 11 que hizo su papá en 193 partidos.

Previo al encuentro, se le vio al “10” de Xolos calentar al lado de su papá.

Con su triunfo, Xolos de Tijuana llegó a 13 puntos y se puso momentáneamente como sublíder del Apertura 2026 de la Liga MX. Por su parte, los Pumas se estancaron en 8 unidades.

Para la jornada 7, Gilberto Mora y “La Jauría” visitarán al América en el Estadio Banorte.

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David Olaff Bermúdez — Fri, 28 Aug 2026 23:37:15 -0600

Tijuana buscaba sacudirse la goleada sufrida ante Chivas y mantener su marca perfecta en casa. Pumas, en cambio, intentaba sostener su buen paso como visitante para compensar sus malos resultados como local. Al final, los de la frontera impusieron su localía.

El duelo en las bancas reflejó dos realidades opuestas. Esteban Solari no ha logrado que el equipo muestre la garra ni la propuesta de juego que la afición esperaba. Pumas luce desorientado, no tiene una idea clara en la cancha y sufre para definir frente al marco. Con este tropiezo, el club universitario suma seis partidos sin ganar entre Liga MX y Leagues Cup. Si bien las lesiones han pesado y el regreso del 'Chino' Huerta el próximo fin de semana promete darle otra cara al ataque, la exigencia para el técnico argentino es máxima en una institución que suma 15 años sin título.

Por su parte, Sebastián Abreu encaró el partido tras aclarar la polémica de la semana sobre sus comentarios de los jugadores Mexicanos nacidos en Estados Unidos, explicando que se guió por una plataforma que solo mide futbolistas nacidos en México. En lo futbolístico, 'El Loco' mantiene un equipo intenso y le da respaldo a los jóvenes. Destaca la continuidad de su hijo Diego Abreu y el trabajo que realiza con Gil Mora, la gran estrella del equipo.

Xolos solo conoce el triunfo en casa

Durante la primera mitad, el cuadro auriazul tomó la iniciativa y generó varias llegadas con disparos de fuera del área, pero la falta de puntería les impidió abrir el marcador.

En el segundo tiempo el juego se emparejó. Xolos apretó en los momentos clave y resolvió el partido con un doblete de Gil Mora, ambos tantos cobrados desde el punto penal. Con el 2-0 final, Tijuana llega a cuatro triunfos al hilo en casa, en cuatro partidos disputados en este Apertura 2026, para escalar al segundo lugar de la tabla, mientras que Pumas termina con su primera derrota de visita y las alarmas encendidas.

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Jorge Emilio Sánchez — Sat, 29 Aug 2026 00:35:48 -0600

Nata, como es conocido el sonorense, llegó, como siempre se le ha visto, con una sonrisa y elegante, en traje azul, con los tatuajes hasta el cuello, pero con un look diferente: ahora está todo rapado, pero la actitud no cambia.

Pepe Garza, exprogramador de radio y productor musical, fue el encargado de sentarse a platicar un momento junto a Nata para contar un poco de su presente y una de las primeras preguntas que le hizo al músico fue: “¿Qué opinas de quienes quieren desaparecer este género?”

Nata, sonriendo, con esa dentadura grande y con una voz agresiva, alerta, y un tono seguro, así como los del norte del país, dijo “Van a tener que matarnos, porque esto lo hacemos de corazón”.

“Me encanta estar dentro de mi estudio, me encanta cantar, y así va ser por mucho tiempo hasta que nos maten, a la verga”, agregó entre risas y el vitoreo de todos sus fanáticos.

Los cóvers son su nuevo fuerte

Las composiciones de Nata siempre han sido cargadas con mensajes de fortaleza, aspiracionistas y en ocasiones también vinculados al género del narcocorrido, y este nuevo disco no es la excepción: Aprevenido, Por la mañana, hasta temas como No soy amigo de todos rescatan esa esencia de Natanael en los tumbados.

Colaboró con Gabito Ballesteros, Dan Sánchez y Bajo Perfil, entre otros que lo acompañaron durante el lanzamiento del disco este jueves por la noche, pero hubo dos momentos que se robaron la presentación del nuevo álbum, y ambos fueron cóvers.

En el primero de ellos cantó Por amarte así, tema reconocido en la voz de Cristian Castro, compuesta por Alejandro Montalbán y Eduardo Reyes, un clásico de la llamada música romántica, una balada que Nata no tuvo empacho en adaptar al género de banda, con toques de sierreño y ese tololoche del tumbado.

Todo el Pepsi Center coreó el tema, pues todos ya lo conocían. Pero después vino el remate de la noche, cuando Nata estaba encima de una plataforma que llevaba dentro un auto de lujo soltó otro de sus singles, Frente a Frente, de los letristas Manuel Alejandro y Ana Magdalena, popularidad primero por Janette, y más adelante por Enrique Bunbury y Tulsa.

La canción rompió la noche, todos cantaban y Natanael bailaba, disfrutada cada segundo y entre los coros lanzaba el grito “No queda nada, hija de tu puta madre”, que soltaba las carcajadas y aplausos de los fans.

Y es que este terreno de los cóvers no es nuevo para Natanael, una de sus canciones más coreadas en cada concierto es el tema arreglado a sierreño O me voy o te vas, compuesto por Marco Antonio Solís, y por la reacción del público estos dos temas serán también dos nuevos hits del sonorense.

Al finalizar, Nata sólo agradeció, se despidió, bajando de la plataforma que simulaba el desierto de Sonora, no sin antes explicar porqué el título de su disco Natanael Cano Vol. 1 si es ya el décimo quinto álbum de su discografía desde Todo es diferente, lanzado en 2019.

Porque esto es sólo el inicio, tengo 25 años y la gente quiere más y yo también quiero más, y más y voy a seguir haciendo esto que nos nace”, gritó Nata.

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Mauricio Alvarado Martínez — Sat, 29 Aug 2026 00:16:50 -0600

La función de boxeo entre influencers programada para este sábado 29 de agosto en el Centro de Usos Múltiples (CUM) de Hermosillo quedó suspendida luego de que se registran actos vandálicos en las instalaciones donde se llevaría a cabo el espectáculo, informó la Mesa Estatal de Seguridad del Estado.

La dependencia señala que la suspensión ocurre debido a que el promotor, pese a contar con permisos de Protección Civil emitidos por el Ayuntamiento de Hermosillo, no garantiza las medidas de seguridad que está obligado a proporcionar para la realización del evento.

El comunicado fue publicado por la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana de Sonora en su cuenta de la red social X, donde se informa sobre la cancelación de la función y se detallan las circunstancias que llevan a las autoridades a suspender el espectáculo.

Actos vandálicos afectan la organización del evento

De acuerdo con la información difundida por la autoridad estatal, los actos vandálicos registrados durante la noche del viernes están dirigidos específicamente contra la producción y organización de la función de boxeo entre influencers.

La Mesa Estatal de Seguridad precisa que los hechos no tienen como objetivo los espacios públicos del Centro de Usos Múltiples (CUM) ni a las personas usuarias de esas instalaciones.

La autoridad también informa que no se reportan personas lesionadas como consecuencia de los hechos registrados en el inmueble donde estaba prevista la función.

Autoridades buscan identificar a los responsables

Tras los actos registrados, las autoridades ya realizan las acciones correspondientes para identificar y detener a los responsables de los hechos vandálicos.

La Mesa Estatal de Seguridad señala que quienes sean identificados como responsables deberán responder ante la autoridad competente por los actos cometidos.

La dependencia estatal no reporta personas lesionadas y precisa que las acciones de las autoridades se mantienen para ubicar a quienes participan en los hechos registrados contra la producción y organización del evento.

Reclamos por boletos deberán dirigirse al promotor

Ante la suspensión de la función, la autoridad estatal precisa que cualquier reclamo relacionado con la venta de boletos deberá ser dirigido al propio promotor, al ser el responsable de la organización y comercialización del espectáculo.

La función estaba programada para el sábado 29 de agosto en el Centro de Usos Múltiples de Hermosillo, donde se llevaría a cabo el evento de boxeo entre influencers. La Mesa Estatal de Seguridad reitera que los hechos vandálicos están dirigidos contra la producción y organización del espectáculo, y no contra los espacios públicos ni las personas que utilizan las instalaciones.

*mcam

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Eduardo Estrada — Fri, 28 Aug 2026 23:11:02 -0600

Mauricio “Bronco” Lara y Carlos “Chinito” Ornelas protagonizarán este sábado 29 de agosto la pelea estelar de la cartelera Noche de Puños al Estilo Jalisco, que se realizará en el Complejo Deportivo Artes Marciales de Guadalajara, Jalisco, con actividad desde las 15:30 horas.

El combate representa una nueva oportunidad para Lara de avanzar en su camino dentro de la división de peso superpluma y acercarse a una pelea por el campeonato mundial de las 130 libras de la Asociación Mundial de Boxeo (AMB).

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Ambos pugilistas llegarán a Guadalajara después de sus más recientes victorias y con la intención de mantenerse en la disputa por oportunidades dentro de la división. Además del enfrentamiento principal, la función contará con una pelea coestelar en peso pluma y otros combates en diferentes categorías.

Bronco Lara vs. Chinito Ornelas

Mauricio “Bronco” Lara llegará al combate con una marca profesional de 30 victorias, tres derrotas y dos empates, además de 23 triunfos obtenidos por la vía del nocaut. El boxeador mexicano viene de vencer a Rafael Rosas Ramírez en marzo pasado en Ciudad Nezahualcóyotl.

El objetivo del capitalino es continuar su camino en el peso superpluma y buscar una oportunidad por el campeonato mundial de las 130 libras de la AMB. Lara ya conquistó el título mundial de peso pluma de ese organismo en 2023.

Del otro lado estará Carlos “Chinito” Ornelas, quien cuenta con un récord de 29 victorias y cinco derrotas, con 16 triunfos por nocaut. El peleador también buscará mantenerse en la ruta hacia enfrentamientos que le permitan acercarse a la disputa por un campeonato mundial.

Ornelas llegará a esta función después de imponerse a Lamberto Macías Meza en su combate más reciente, celebrado en Baja California. El representante de Rosarito buscará sumar una nueva victoria ante Lara.

La cartelera de Noche de Puños al Estilo Jalisco

La función también tendrá como combate coestelar el enfrentamiento entre Jorge “Kan” Mata y Ronaldo “Rony” Ruelas, una pelea pactada en la división de peso pluma. Mata llegará con un récord de 22 victorias, tres derrotas y dos empates, mientras que Ruelas registra 18 triunfos, tres derrotas y dos igualadas.

En otro de los combates programados, Brandon “Perro” Mosqueda pondrá en juego su condición de invicto frente a Edwin “Pupo” Palomares. Mosqueda suma 14 victorias sin derrotas, mientras que Palomares cuenta con una marca de 19 triunfos, siete derrotas y tres empates.

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Los gemelos Prandini Jr. también formarán parte de la cartelera. Héctor Carbajal, con récord de 2-0, enfrentará a Aldo Axel Gaona, quien llega con una marca de 3-2. Por su parte, Roberto Carbajal, también con registro de 2-0, se medirá ante “Gato” Barrón, con cinco victorias, una derrota y un empate.

La actividad incluirá además el combate entre Briza Oliva y Bidel Astivia. Oliva llegará con una marca de cinco victorias, dos derrotas y tres empates, mientras que Astivia buscará conservar su invicto, después de registrar cinco triunfos en cinco peleas profesionales.

Noche de Puños al Estilo Jalisco podrá seguirse a nivel mundial mediante streaming a través de DAZN. La cartelera estelar también tendrá transmisión por ESPN en televisión de paga, con Bronco Lara y Chinito Ornelas como los protagonistas del combate principal.

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Jaime Quiroz — Fri, 28 Aug 2026 22:25:35 -0600

En operativos realizados en Sinaloa, del 20 al 26 de agosto, elementos de la Guardia Nacional (GN) y del Ejército Mexicano en coordinación con la Secretaría de Marina (Semar), Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), Fiscalía General de la República (FGR) y Secretaría de Seguridad Pública (SSP) de Sinaloa, detuvieron a 12 personas, localizaron e inhabilitaron un campamento.

Las Comandancias de la III Región Militar y de la Novena Zona Militar informaron que las acciones aseguraron un inmueble, 35 armas de fuego (34 largas y 1 corta), 7 mil 549 cartuchos, 200 cargadores, 12 granadas, mil 346 kilogramos de marihuana, un millón 720 mil pesos, cinco vehículos y equipo táctico diverso.

En un comunicado, la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana detalló que el 21 de agosto, en el municipio de Mazatlán, personal de la Guardia Nacional, localizó a dos menores de edad, quienes contaban con ficha de búsqueda por encontrarse desaparecidos.

Los días 21, 22, 25 y 26 del mes en curso, las fuerzas federales, en coordinación con la Policía Estatal Preventiva, revisaron módulos del Centro Penitenciario “Aguaruto”, en Culiacán, donde aseguraron 20 objetos punzocortantes, 6 dosis de metanfetamina, 3 pipas, 35 cargadores para celular, 23 teléfonos celulares, 7 memorias USB, 1 cable HDMI, 11 chips de telefonía móvil, 14 cables USB, 1 banda ancha para internet y 1 módem.

Con estos resultados, en lo que va de la presente administración, el Ejército, la Fuerza Aérea y la Guardia Nacional han logrado la detención de 51 mil 997 personas y el aseguramiento de 25 mil 941 armas de fuego, 4 millones 631 mil 086 cartuchos, 116 mil 685 cargadores, 125 mil 998 kilogramos de marihuana, 48 mil 051 vehículos y mil 226 granadas lo que debilita las estructuras criminales, refiere el documento oficial.

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Alfredo Peña — Fri, 28 Aug 2026 22:15:32 -0600

José Javier “N” deberá pasar más de cinco décadas en prisión luego de que un tribunal de enjuiciamiento de Matamoros, Tamaulipas, lo declarara responsable de delitos sexuales cometidos contra un menor de edad.

La sentencia establece una pena acumulada de 50 años y seis días de prisión, derivada de dos hechos ocurridos en julio de 2023 y marzo de 2024, cuando la víctima aún era menor.

Por el primero de los casos, el tribunal determinó una condena de 20 años y tres días de cárcel, mientras que por el segundo fijó 30 años y tres días.

Además del encarcelamiento, la resolución contempla el pago correspondiente por la reparación integral del daño y la pérdida de la patria potestad respecto de la víctima.

Durante el proceso, el Ministerio Público presentó las pruebas con las que acreditó ante el tribunal la responsabilidad del acusado en los hechos.

La resolución todavía puede ser impugnada por el sentenciado mediante los recursos legales disponibles.

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Manuel Rodríguez — Fri, 28 Aug 2026 22:09:32 -0600

Mediante una serie de acciones coordinadas, la Plataforma Única de Identidad ha detectado 40 mil 628 coincidencias en registros de personas reportadas como desaparecidas que registran actividad posterior a su reporte, logrando la localización de 6 mil 939 de ellas desde la reforma legal de julio de 2025.

A estos datos se suman 3 mil 39 localizaciones concretadas en los últimos dos meses mediante búsquedas generalizadas, así como 2 mil 572 hallazgos concretados en los últimos seis meses por la Alerta Nacional, mayoritariamente en las primeras 48 horas tras la denuncia. Por su parte, las brigadas territoriales sumaron mil 75 localizaciones con vida, de las cuales el 86 por ciento correspondió a ausencias voluntarias.

En este contexto, el Gobierno de México anunció el fortalecimiento de la Estrategia Nacional de Búsqueda de Personas a través de 10 acciones prioritarias destinadas a ampliar la capacidad institucional y acelerar los procesos de identificación.

Las medidas incluyen la incorporación de un grupo multidisciplinario de expertos en inteligencia artificial, matemáticas y análisis de datos, capacitados para auditar las bases del Registro Nacional y sugerir adecuaciones normativas. Adicionalmente, la Comisión Nacional de Búsqueda incrementó su fuerza operativa a más de 400 especialistas forenses y jurídicos respaldados por tecnología como drones y georradares.

Durante la presentación del informe desde el Centro de Mando de la Alerta Nacional de Búsqueda Inmediata (ANBI), módulo operado por la SEGOB, CNB, FGR, SSPC y Guardia Nacional las 24 horas, la secretaria de Gobernación, Rosa Icela Rodríguez, afirmó que “el Gobierno de la presidenta Claudia Sheinbaum está haciendo todo a su alcance, modificando esquemas de trabajo, innovando estrategias, capacitando personal y usando las herramientas necesarias para encontrar a sus seres queridos”.

Por su parte, el subsecretario Arturo Medina explicó la estrategia que se articula en 10 acciones:

1. Garantizar que todos los reportes en el Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas cuenten con datos completos con el acompañamiento de 10 expertos nacionales y extranjeros para el análisis técnico, científico y jurídico que permita implementar acciones.

2. Lograr que cada reporte de desaparición cuente con una carpeta de investigación.

3. Informar los avances en la búsqueda y localización de personas con la Plataforma Única de Identidad, en la búsqueda generalizada por parte de los estados y de la búsqueda en territorio con brigadas de la Comisión Nacional de Búsqueda (CNB).

4. Informar los avances de la Alerta Nacional de Búsqueda Inmediata (ANBI).

5. Reforzar las búsquedas en vida en hospitales, centros de reclusión y otras instituciones públicas y privadas.

6. Implementar un Plan de Identificación Humana, encabezado por la FGR, para abatir el rezago forense.

7. Prevenir el reclutamiento y la cooptación de jóvenes mediante plataformas digitales.

8. Ampliar las capacidades operativas, técnicas y humanas de la CNB con personal especializado.

9. Mantener la atención y el diálogo permanente con familias de personas desaparecidas y colectivos.

10. Llevar la estrategia al territorio, mediante jornadas de atención a familias y coordinación en las entidades federativas.

Finalmente, el subsecretario Arturo Medina, llamó a los estados a replicar los puestos de mando locales y advirtió que “ninguna alerta se quede sin atención, ya que cada minuto cuenta”.

El plan prevé la intensificación de rastreos en hospitales y penales, la aplicación del Plan Nacional de Identificación Humana y el inicio de giras estatales para cotejar carpetas de investigación y perfiles genéticos directamente con colectivos de familiares, con quienes ya se registran 13 mil 300 atenciones previas.

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Oswaldo Rojas — Fri, 28 Aug 2026 22:08:37 -0600

La justicia de Ecuador condenó el viernes a cinco años de prisión al expresidente Lenín Moreno en un caso de corrupción en torno a la construcción de la mayor central hidroeléctrica del país a cargo de la china Sinohydro, informó la Fiscalía.

La Corte Nacional de Justicia "declara culpable del delito de cohecho al exvicepresidente de la República, Lenín M." y le impuso la condena de cinco años de cárcel junto a otras cuatro personas, incluido un exembajador chino, informó la entidad acusadora por la red X.

El exgobernante de 73 años ya anticipó que apelaría el fallo de primera instancia, en el que también fueron condenados su esposa y otros familiares a dos años y seis meses de prisión por complicidad.

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De confirmarse la condena, la justicia deberá resolver si Moreno cumple la pena en su casa considerando su avanzada edad y que se mueve en silla de ruedas.

La Fiscalía había pedido seis años y seis meses de cárcel para el exmandatario (2017-2021) y también exvicepresidente.

La esposa, una hija, dos hermanos y una cuñada del exgobernante fueron declarados cómplices dentro de una trama de corrupción en la construcción de la hidroeléctrica Coca Codo Sinclair, que empezó a operar en 2016.

Mientras era vicepresidente del exmandatario socialista Rafael Correa, entre 2007 y 2013, la familia de Moreno captó alrededor de un millón de dólares de los sobornos de Sinohydro para favorecer la obra, según la Fiscalía.

"No he recibido un solo centavo por parte de Sinohydro", dijo tras ser declarado culpable Moreno, quien acudió a la audiencia de juzgamiento en Quito junto a su esposa.

De acuerdo con la Fiscalía, la empresa china habría pagado sobornos por 76 millones de dólares (un 4 por ciento del costo de la obra).

En el caso están involucradas una veintena de personas, entre ellos varios chinos como un exembajador en Quito.

Dos ecuatorianos, exgerentes de la hidroeléctrica, también fueron declarados autores directos de cohecho, pero el tribunal les impuso una pena menor de tres años de prisión.

Moreno desempeñó los cargos de enviado especial para temas de discapacidad de las Naciones Unidas en Ginebra y de representante de la OEA para las personas con discapacidades en Asunción.

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Correa gobernó Ecuador durante una década hasta 2017 e impulsó la elección de Moreno como presidente.

Pero Moreno se distanció al dar un giro hacia la derecha y acercarse a Estados Unidos.

Correa vive en Bélgica desde que dejó el poder y fue condenado en ausencia en 2020 a ocho años de cárcel por otro hecho de corrupción que involucró a empresas como la constructora brasileña Odebrecht.

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Arturo López — Fri, 28 Aug 2026 22:06:37 -0600

La tenista rusa Kristina Liutova sorprendió a sus 16 años, luego de clasificarse al cuadro principal del US Open 2026 tras vencer a la polaca Martyna Kubka por 6-4 y 6-0 en la tercera ronda de la qualy.

Kristina Liutova es la primera jugadora nacida en 2010 en asegurar un lugar en el cuadro principal de la categoría femenina. Anteriormente, superó a Tatiana Prozorova y Lola Radivojevic. Es la más joven del grupo.

¿QUIÉN ES KRISTINA LIUTOVA?

La rusa es actualmente número 125 del ranking individual y la 1623 en el dobles.

Partidos ganados en su carrera: 5.

Cumpleaños: 2 de febrero de 2010.

Es la primera jugadora nacida en 2010 en ganar un título de la WTA, hazaña que logró en el Memphis Classic el pasado 2 de agosto, en el que significó su debut en un torneo 250 del organismo, donde disputó sus primeros partidos contra rivales del Top 100.

En la conquista de su primer título en un circuito profesional, Liutova remontó para imponerse por 1-6, 6-1 y 6-3 en dos horas y un minuto de juego a la checa Darja Vidmanová.

La joven tenista se convirtió en la tercera adolescente en ganar un título en el circuito profesional este año tras la también rusa Mirra Andreeva, de 19 años, y la austriaca Lilli Tagger, de 18.

Inició la temporada en el puesto 714, después pasó del 229 al 126 y actualmente es 125 del ranking.

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Alfredo Peña — Fri, 28 Aug 2026 21:59:49 -0600

Un juez de control de Altamira, Tamaulipas, impuso como medida cautelar la prisión preventiva por dos años a Juan Jesús “M”, acusado del delito de violación agravada contra una estudiante de 16 años de la Academia Militarizada Doenitz.

El imputado, quien se desempeñaba como instructor y defensor jurídico de dicha institución, ingresó esposado y cubriéndose el rostro al Centro de Justicia Penal de Altamira.

Durante la diligencia, tras escuchar las imputaciones en su contra, solicitó la duplicidad del término, por lo que el juez decretó un receso y programó la continuación de la audiencia para el próximo 1 de septiembre a las 16:30 horas, dónde las partes presentarán sus pruebas.

Este caso es independiente del fallecimiento de Dafne Zapata Quintos, ocurrido el 16 de julio de este año durante una novatada en la misma academia, por el cual se encuentran detenidos el director del plantel, Jorge Luis “P”, la instructora Estrellita “M” y la estudiante Danna Yanina.

Respecto a la acusación por violación agravada, la madre de la menor afectada, Graciela “R”, se presentó ante el juez y exigió que se aplique todo el peso de la ley contra el imputado.

Cuantas más denuncias haya en contra de esta persona, más elementos tendrá la autoridad judicial para aplicar la ley”, declaró.

El abogado de la familia, Omar Pérez Hernández, consideró que la carpeta de investigación contiene elementos suficientes para que en la próxima audiencia se logre la vinculación a proceso.

Asimismo, señaló que aún no se puede determinar cuántas personas pudieron haber participado en el delito.

Agregó que existe la posibilidad de formalizar otra carpeta de investigación por violación, como afectada aparece Danna Yanina, detenida por el delito de omisión en el caso de Dafne.

Antes de ser detenida la joven denunció haber sido víctima de abuso sexual dentro de la escuela.

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Ana Alvarez — Fri, 28 Aug 2026 21:47:50 -0600

La polémica entre Ninel Conde y Angélica Vale revivió después de más de 20 años. Todo comenzó con las declaraciones que El Bombón Asesino hizo sobre su antigua relación con José Manuel Figueroa en la docuserie Ninel Conde: sin filtro, donde señaló a la actriz como parte de aquella historia.

Ahora, Angélica Vale decidió responder, aunque dejó claro que el tema le parece algo del pasado y que no tiene demasiado interés en volver a hablar de lo ocurrido.

Fue el periodista Gustavo Adolfo Infante quien dio a conocer un audio que la actriz le envió después de preguntarle directamente por las declaraciones de Ninel Conde.

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Angélica Vale niega haberse metido en la relación

En el audio, Angélica Vale reconoció que sí tuvo un romance con José Manuel Figueroa, pero rechazó la versión de que ella hubiera intervenido en la relación que el cantante mantenía con Ninel Conde.

De hecho, la actriz aseguró que la situación ocurrió de una manera muy distinta a como se ha contado recientemente.

La que se metió y se le metió hasta por los ojos una y otra vez fue ella y fregó y fregó y fregó hasta decir basta, afirmó Angélica.

La declaración llamó la atención por la contundencia con la que respondió a los señalamientos, aunque la actriz también insistió en que se trata de una historia ocurrida hace aproximadamente 25 años.

Antes de entrar en detalles, incluso había dejado claro que no quería darle demasiada importancia al asunto.

Fue hace 25 años, qué flojera, me da mucha flojera amigo, o sea, ya fue, expresó en el audio.

El romance con José Manuel Figueroa vuelve al centro de la polémica

La relación entre Ninel Conde y José Manuel Figueroa fue una de las más comentadas del espectáculo mexicano a principios de los años 2000.

Ahora, con el estreno de la docuserie de Ninel Conde, algunos episodios de aquella etapa volvieron a generar conversación. Entre ellos apareció el nombre de Angélica Vale, quien, según lo contado por la cantante, habría tenido un papel en la historia.

La respuesta de Vale deja claro que ella tiene una versión completamente distinta.

Con su característico sentido del humor, la actriz incluso bromeó sobre la situación y señaló que todavía no termina su divorcio y ya están apareciendo romances de hace años.

Así, aunque asegura que el asunto le da "flojera", sus declaraciones volvieron a poner aquella relación bajo los reflectores.

Angélica Vale atraviesa una nueva etapa

Mientras esta polémica del pasado vuelve a circular, Angélica Vale se encuentra enfocada en una etapa personal distinta.

La actriz habló recientemente sobre su separación y reconoció que está atravesando un proceso de recuperación emocional. En agosto, durante un encuentro con medios de comunicación en México, explicó que se encuentra reconstruyendo su vida.

Estoy recuperándome bien bonito, estoy en una etapa en la que me estoy recuperando, compartió.

Vale también confirmó que su proceso de divorcio continúa y que todavía no han firmado los documentos.

A pesar de la separación, explicó que mantiene una buena relación con Otto Padrón, padre de sus hijos, y que ambos procuran mantener la comunicación por el bienestar de los dos menores.

La relación está bien con Otto, porque, quieras o no, vamos a ser socios toda la vida porque tenemos estos dos chamacotes, comentó.

Por ahora, Angélica Vale parece más interesada en avanzar con su vida que en regresar a una historia de hace 25 años. Sin embargo, las declaraciones de Ninel Conde consiguieron que aquel romance con José Manuel Figueroa volviera a convertirse en tema de conversación.

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Jaime Quiroz — Fri, 28 Aug 2026 21:40:00 -0600

Nezahualcóyotl, Atizapán y Naucalpan son los tres municipios del Estado de México con mayor avance en la percepción de seguridad, de acuerdo con la Encuesta Nacional de Seguridad Pública Urbana del INEGI.

En el segundo trimestre de 2026, Nezahualcóyotl encabezó la lista con una reducción de 25.6 por ciento en la percepción de inseguridad.

En segundo lugar se ubicó Atizapán con una disminución de 19.2 por ciento, y Naucalpan, en tercer sitio, con 12.1 por ciento.

Ecatepec, Cuautitlán Izcalli, Toluca, Tlalnepantla y Chimalhuacán fueron otras alcaldías que también registraron avances.

Hace más de un año se anunció en Nezahualcóyotl la implementación del Mando Unificado Oriente, como parte de las acciones alineadas a la Estrategia Nacional de Seguridad.

El Mando Unificado Oriente permite a la Secretaría de Seguridad del Estado de México mantener coordinación permanente con la Fiscalía General de Justicia del Estado de México, así como con la Secretaría de la Defensa Nacional, la Secretaría de Marina, la Guardia Nacional y el Centro Nacional de Inteligencia.

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Enrique López — Fri, 28 Aug 2026 21:32:39 -0600

La Ciudad de México alberga una amplia variedad de establecimientos gastronómicos que regalan la comida a los festejados. Distintos restaurantes en la CDMX mantienen promociones vigentes para garantizar que el cumpleañero celebre sin gastar su dinero. Estas ofertas operan bajo lineamientos que exigen el consumo de los acompañantes para validar el beneficio.

El formato de buffet domina la escena de los festejos en la capital del país. Las marcas condicionan la gratuidad de los alimentos a la asistencia de grupos medianos o grandes. Los familiares o amigos cubren sus cuentas individuales con normalidad, liberando al festejado del cargo por su acceso a las barras.

Los comensales encuentran opciones para todos los paladares dentro de las diferentes alcaldías. Las franquicias exigen invariablemente la presentación de una identificación oficial con fotografía. El documento oficial avala la fecha de nacimiento exacta y desbloquea los beneficios gastronómicos durante ese mismo día o por el mes entero.

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Espadas brasileñas y barras internacionales

Los amantes de la gastronomía sudamericana encuentran en Carvão do Brasil un espacio ideal para el festejo. El recinto regala el acceso a su barra de más de 30 opciones de espadas brasileñas, ensaladas y postres. La promoción aplica durante el mes de nacimiento y exige un grupo con consumo regular.

La Vid Argentina replica este exitoso modelo de cortesía con su clásico menú de cortes de carne. El restaurante obsequia una comida o cena completa al cumpleañero que asiste con al menos un invitado de pago. El beneficio se mantiene activo todo el mes para facilitar la organización de la reunión.

El centro comercial Parque Tepeyac aloja una sucursal de Asador City Wok, un gigante del concepto todo lo que puedas comer. El local fusiona platillos de estilo internacional con barras de sushi y mariscos. El festejado accede sin costo al presentar su INE y llevar entre dos y tres adultos pagadores.

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Parrilla americana y requisitos indispensables

Para quienes prefieren un ambiente casual y festivo, La Vicenta elimina el cobro del plato fuerte del homenajeado. Los expertos en cortes al carbón limitan esta dinámica a días específicos, tradicionalmente martes y jueves. Los clientes necesitan asistir con sus amigos y confirmar los horarios en su sucursal más cercana.

El Lugar de Max revoluciona el mercado capitalino con sus carritos temáticos interactivos de chilaquiles y hot cakes. El festejado disfruta del acceso libre a todas las estaciones durante los 30 días de su mes de cumpleaños. El establecimiento requiere la presencia de tres invitados adicionales que liquiden su cuenta completa.

Los fanáticos del desayuno tradicional capitalizan su día especial en las sucursales de IHOP. La cadena regala un combo de hot cakes o platillo principal a quienes acuden con un mínimo de tres acompañantes. Las políticas restringen el beneficio a la semana exacta o al día preciso del aniversario.

Los organizadores del evento deben contemplar que las bebidas nunca forman parte de la promoción. Los restaurantes cobran los refrescos, cocteles y cervezas por separado para la totalidad de la mesa. Los comensales necesitan reservar sus lugares con mucha anticipación, pues los fines de semana registran llenos totales.

Las políticas de cada establecimiento sufren modificaciones constantes a lo largo del año sin aviso previo. Los clientes previenen conflictos al contactar directamente a los locales mediante llamadas telefónicas o redes sociales. La verificación de los requisitos garantiza una celebración exitosa y libre de cuentas sorpresa para el invitado de honor.

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Marco Nájera — Fri, 28 Aug 2026 19:30:13 -0600

Las fuertes lluvias registradas la tarde de este viernes han generado graves afectaciones en distintas vialidades, sobre todo en la zona oriente de la Ciudad de México, como la calzada Ignacio Zaragoza, avenida Tláhuac y en otras vialidades en la alcaldía Iztapalapa.

La calzada Ignacio Zaragoza ha sido la más afectada por la fuerte precipitación. A la altura de La Concordia, con dirección a la autopista México-Puebla, donde el agua ha superado los 10 centímetros.

En ese sentido, automovilistas se quedaron varados, mientras que los transeúntes tuvieron que utilizar el camellón central para avanzar a sus destinos.

En cuanto a la Línea A del Metro de la Ciudad de México, ésta tuvo que suspender el servicio en el tramo de La Paz a Guelatao, por lo que solo opera de esta última hacia Pantitlán.

También en la zona oriente, se registraron encharcamientos sobre Javier Rojo Gómez, a la altura de Canal de Tezontle, con dirección al norte. En los límites de Coyoacán con Álvaro Obregón se han reportado anegaciones sobre Insurgentes Sur, a la altura de Portal San Ángel.

La Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil de la Ciudad de México (SGIRPC) activó la alerta amarilla en las 16 alcaldías de la capital, debido a posible presencia de granizo y precipitaciones de entre 15 y 29 milímetros.

Atención a afectaciones y alerta naranja

La Secretaría de Gestión Integral del Agua (Segiagua) informó que en la zona metropolitana cayeron más de 14 millones de metros cúbicos de agua durante las fuertes lluvias registradas la tarde del viernes. Tan solo en la capital fueron más de 7.3 millones y se afectó, principalmente, a la zona oriente.

La dependencia implementó el operativo especial "Tlaloque 2.0", en el que participaron 115 elementos operativos, entre ingenieros, técnicos y cuadrillas de drenaje, además de 41 equipos de maquinaria especializada.

En la zona metropolitana, los municipios de Chimalhuacán, La Paz, Valle de Chalco y Nezahualcóyotl acumularon un volumen de 14 millones 236 mil 710 metros cúbicos, lo que provocó afectaciones a la Línea A del Metro.

Las estaciones pluviométricas con mayor intensidad pluvial en la Ciudad de México fueron Xotepingo en Coyoacán, con 29.75 milímetros y Cárcel de Mujeres, en Iztapalapa con 23.5 milímetros, mientras que en el Estado de México destacó La Caldera, con 28.25 milímetros.

Las brigadas de mitigación atendieron el 20 por ciento de los encharcamientos en las alcaldías Álvaro Obregón, Cuauhtémoc, Iztapalapa y Tláhuac. Para agilizar el desalojo del agua, las cuadrillas y unidades hidroneumáticas se concentraron en puntos estratégicos, como avenida Paseo del Pedregal, la Calle Arenal en Chimalistac, Canal de Tezontle y la calzada Ignacio Zaragoza a la altura del Puente de la Concordia.

Asimismo, el Heroico Cuerpo de Bomberos atendió la caída de 17 árboles, tres postes, cuatro encharcamientos y cuatro cortocircuitos en distintos puntos del territorio capitalino. El gobierno de la Ciudad de México confirmó que no se registraron afectaciones en domicilios, los niveles en presas, ríos y cauces se mantienen estables.

Cabe destacar que la SGIRPC activó la alerta naranja en Coyoacán, Iztapalapa y Xochimilco, ya que durante la madrugada se esperan lluvias de entre 30 y 49 milímetros

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Raúl Flores — Fri, 28 Aug 2026 16:09:33 -0600

Dos personas relacionadas con “Los Patines”, célula delictiva investigada por homicidio, extorsión, narcomenudeo y robo, fueron detenidas durante la ejecución de tres órdenes de cateo en la alcaldía Venustiano Carranza.

Los operativos se realizaron en distintos domicilios de la colonia El Arenal, luego de que labores de inteligencia permitieron ubicar inmuebles que, de acuerdo con las investigaciones, eran utilizados por integrantes del grupo criminal.

Para sustentar las solicitudes de cateo, los agentes efectuaron vigilancias fijas y recorridos de seguimiento en la zona.

La información obtenida fue presentada ante un juez de Control, quien autorizó el ingreso a las propiedades.

En las diligencias participaron elementos de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), Fiscalía General de la República (FGR), Secretaría de la Defensa Nacional (Defensa), Guardia Nacional (GN) y la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) de la Ciudad de México.

Durante las intervenciones fueron capturadas dos personas y se aseguraron 115 dosis de una sustancia con características propias del cristal, además de un arma de fuego.

Los detenidos fueron informados de sus derechos y trasladados, junto con los indicios decomisados, ante el Ministerio Público correspondiente. Esa autoridad continuará con las investigaciones y determinará su situación jurídica.

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Marco Nájera — Fri, 28 Aug 2026 15:43:56 -0600

Mil 655 elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) vigilará el XLIII Maratón de la Ciudad de México 2026, el cual se realizará este domingo 30 de agosto a partir de las 05:00 horas, con salida en Ciudad Universitaria y meta en el Zócalo capitalino.

Para garantizar la seguridad y el tránsito seguro de los corredores, asistentes y automovilistas durante la justa deportiva, el dispositivo contará con mil 200 policías de la Subsecretaría de Operación Policial y 455 uniformados de la Subsecretaría de Control de Tránsito.

Este despliegue territorial estará respaldado por 188 vehículos oficiales, 48 motopatrullas, tres ambulancias, 21 elementos del Escuadrón de Rescate y Urgencias Médicas (ERUM) y un helicóptero de los Cóndores que realizará sobrevuelos preventivos.

El trayecto oficial contempla el paso por las zonas de Insurgentes, Condesa, avenida Chapultepec, Paseo de la Reforma, Polanco, Ejército Nacional, avenida Juárez y el Centro Histórico, hasta culminar en la Plaza de la Constitución.

Debido al paso de los atletas, se prevén cortes y afectaciones a la circulación en las principales vialidades de la capital.

Ante las restricciones viales, se recomendó a los automovilistas utilizar alternativas como:

Eje 3 Oriente Francisco del Paso y Troncoso
Circuito Interior
Anillo Periférico
Avenida Cuauhtémoc
Avenida División del Norte
Avenida Marina Nacional
Calzada Legaria
Eje Central Lázaro Cárdenas

Las autoridades exhortaron a la ciudadanía a anticipar sus traslados dominicales, atender las indicaciones de tránsito y consultar con oportunidad las rutas alternas para evitar contratiempos en los traslados por la metrópoli.

Vigilancia desde el C5

Con un despliegue tecnológico de mil 345 cámaras de videovigilancia, el Centro de Comando, Control, Cómputo, Comunicaciones y Contacto Ciudadano (C5) de la Ciudad de México mantendrá un monitoreo permanente a lo largo de los 42.195 kilómetros de la competencia.

Para brindar una atención integral durante el trayecto, el sistema de seguridad dispone de 355 botones de auxilio y 204 altavoces pertenecientes al sistema de alertamiento público. Estos dispositivos permitirán difundir avisos de logística o emergencia, garantizando un canal directo de asistencia para la ciudadanía y los participantes.

Cada cámara representa una herramienta de seguridad para las y los maratonistas, así como de quienes acompañan este evento. Desde el C5 monitoreamos la ruta del Maratón para prevenir incidentes y coordinar una respuesta oportuna, como lo ha instruido la Jefa de Gobierno, Clara Brugada", dijo Salvador Guerrero Chiprés, Coordinador General del C5.

El monitoreo preventivo cobra relevancia ante los antecedentes del evento deportivo, durante la edición del año pasado, el personal del C5 canalizó 152 reportes recibidos a través del 911 y de los botones de auxilio situados en las inmediaciones de la ruta.

La mayoría de los servicios correspondieron a emergencias médicas por personas inconscientes o lesiones derivadas de caídas.

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Marco Nájera — Fri, 28 Aug 2026 15:22:33 -0600

El gobierno de la Ciudad de México informó sobre la ampliación del programa Ecobici, con el que se busca ampliar el servicio para pasar de 687 a mil 111 cicloestaciones y de nueve mil 308 bicicletas a 15 mil en los próximos 10 meses.

El sistema se ampliará a las alcaldías Iztapalapa, Iztacalco y Tlalpan, con lo que el servicio tendrá presencia en nueve de las 16 alcaldías de la capital. En ese sentido, la jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, explicó que se realizará una inversión multianual a 10 años de hasta dos mil 434 millones de pesos.

Sin embargo, explicó que se trata de un contrato abierto, por lo que la cifra podría ser menor.

Se establece un monto mínimo de 978 millones y un monto máximo de dos mil 400 millones, el gasto final dependerá de los servicios que efectivamente se requieran y se presten y en ningún caso podrá superar ese monto”, señaló.

De esta manera, se tendrán 424 nuevas cicloestaciones, que estarán ubicadas en zonas estratégicas, que conecten a la población con algún medio de transporte público y donde haya presencia de ciclovías.

Más bicicletas en operación

El contrato contempla que el gobierno de la capital pagará solo por las bicicletas en operación, lo que obligará a la empresa contratada a mantener operativas el total, lo que beneficiará a los más de 60 mil usuarios diarios.

Asimismo, para evitar el robo, todas ellas contarán con geolocalizador, por lo que en todo momento estarán vigiladas. Además, al terminar los 10 años, toda la infraestructura pasará a ser propiedad del gobierno de la capital, por lo que, en caso de robo, se estaría atentando contra el patrimonio de la capital, lo que ayudará a inhibir este delito.

Expansión y costos

Se colocarán cicloestaciones en Iztapalapa, Iztacalco y Tlalpan. Sin embargo, de acuerdo con Héctor Ulises García Nieto, secretario de Movilidad, se continúa con la planificación de los puntos en los que se encontrarán.

El costo anual se mantendrá en 588 pesos, es decir 1.60 pesos al día para los usuarios. En ese sentido, cada bicicleta operativa tendrá un costo máximo para el gobierno capitalino de 24.7 pesos.

Tambíen se informó que se prevé aumentar el número de Mupis, es decir, de publicidad en las cicloestaciones, para que cada una tenga un elemento de este tipo, lo que representa un incremento del 62 por ciento. Para ello, la empresa 5M2, ganadora de la licitación, tendrá que tramitar los permisos correspondientes y realizar el pago requerido.

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Eduardo Reyes — Mon, 01 Jun 2026 13:03:20 -0600

El fenómeno de la cultura coreana ha encontrado en México uno de sus mercados más apasionados y dinámicos. Lo que comenzó como un interés por el K-Pop y los dramas televisivos se ha convertido en una fascinación por la gastronomía, el idioma, la historia y las tradiciones de Corea del Sur. En el centro de esta transformación cultural se encuentra el Centro Cultural Coreano en México, una institución que durante más de una década ha servido como punto de encuentro para miles de seguidores.

Ubicado en Polanco, este recinto se ha consolidado como un espacio donde la experiencia digital da paso a una conexión más profunda con la cultura coreana. Su labor va más allá de la difusión artística: busca fortalecer el entendimiento entre Corea y México mediante actividades que permiten a los visitantes vivir de primera mano las costumbres y expresiones culturales del país asiático.

De acuerdo con Soo Yi Min, directora del Centro Cultural Coreano en México, la misión principal es construir puentes entre ambas naciones y ofrecer experiencias que permitan comprender la riqueza cultural de Corea desde una perspectiva integral, combinando tradición y modernidad.

Un espacio donde la cultura coreana cobra vida

Uno de los principales valores del Centro es su capacidad para convertirse en una auténtica casa para la comunidad interesada en Corea. A diferencia de otros espacios culturales, aquí los visitantes no solo observan, sino que participan activamente en talleres, exposiciones y actividades diseñadas para acercarlos a la vida cotidiana coreana.

La oferta incluye clases de cocina tradicional, talleres de caligrafía, prácticas con hanbok, ciclos de cine, charlas literarias y una biblioteca especializada. Estas experiencias permiten que quienes llegaron atraídos por el fenómeno del entretenimiento descubran también el contexto histórico y social que da forma a la identidad cultural coreana.

El recinto cuenta además con áreas de convivencia, salas multifuncionales y espacios para la práctica de coreografías, convirtiéndose en un lugar seguro y accesible donde los fans pueden compartir intereses comunes y fortalecer una comunidad cada vez más diversa.

El futuro del intercambio cultural entre Corea y México

El crecimiento del interés por Corea en México también se refleja en eventos como el K-Pop Cover Dance Festival, cuya calidad competitiva ha elevado el reconocimiento internacional de los participantes mexicanos. Para el Centro Cultural Coreano, este tipo de iniciativas representan una oportunidad para impulsar el talento local y fortalecer los lazos culturales entre ambos países.

La institución prepara uno de sus proyectos más ambiciosos en el marco de la Copa Mundial de la FIFA. La propuesta contempla actividades artísticas que combinarán videomapping, exposiciones culturales y espectáculos de música y danza tradicional, con el objetivo de mostrar al mundo el potencial del intercambio entre Corea y México.

Con una comunidad en constante crecimiento y una agenda cultural cada vez más robusta, el Centro Cultural Coreano en México continúa consolidándose como el principal referente para quienes buscan descubrir, comprender y vivir la cultura coreana más allá de las pantallas.

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Jessica Zamora — Wed, 13 May 2026 15:03:06 -0600

Discovery Channel apostó por una de las colaboraciones más inesperadas del año con KPop Shark Heroes, un especial que mezclará el fenómeno global del K-pop con la tradicional Semana del Tiburón.

El especial buscará cambiar la percepción de los tiburones en Asia y otras partes del mundo mediante una campaña de conciencia ambiental impulsada por la cultura pop y la música coreana.

Ken Jeong y Rei Ami encabezan el nuevo especial de Discovery Channel

Aunque no toda la banda de K-pop estará involucrada en el especial KPop Shark Heroes, este contará con la participación del actor y comediante Ken Jeong y la cantante Rei Ami. Jeong dio voz al personaje Bobby, mientras que Rei Ami interpretó las canciones del personaje Zoey.

Mediante un comunicado de prensa, Ken Jeong explicó que el especial está “decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo”, mientras que Rei Ami ha mostrado desde hace tiempo su gusto por estos animales.

El propósito de Jeong es promover una campaña de concientización pública que “eduque, empodere y cambie la narrativa” sobre los tiburones a través del “poder del K-pop”.

Aunque a simple vista algunos no encuentran relación entre el K-pop y los tiburones, no es la primera vez que este género musical se combina con estos animales. En 2023, el grupo masculino Enhypen participó en Baby Shark's Big Movie, con versiones tiburón de sí mismos. Incluso lanzaron el tema musical “Keep Swimming” para la película de Nickelodeon.

Lo que se sabe de KPop Shark Heroes

La producción presentará a Ken Jeong y Rei Ami en una campaña enfocada en transformar la imagen de los tiburones. La sinopsis oficial dice:

Tras una reciente serie de encuentros con tiburones frente a la península coreana, el actor y humorista Ken Jeong está decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo. Acompañado por la compañera de cine, la cantante nominada al Grammy y amante de los tiburones de toda la vida, Rei Ami, Ken tiene la misión de lanzar una audaz y única campaña de concienciación pública que eduque, empodere y cambie la historia en torno a estas criaturas oceánicas utilizando el poder del K-Pop.

Se espera que el especial, producido por Will Packer Media y Anomaly Entertainment para Discovery Channel, se estrene durante la Semana del Tiburón, la cual se llevará a cabo del 26 de julio al 1 de agosto de 2026.

El éxito de Las Guerreras K-pop ahora llega a Shark Week con una nueva apuesta televisiva

El fenómeno de Las Guerreras K-pop trascendió la animación y se convirtió en uno de los proyectos más exitosos de Netflix en 2025.

La historia narra las aventuras de un grupo musical de K-pop conformado por tres chicas que luchan contra seres monstruosos del inframundo.

Las voces cantadas de Rumi, Mira y Zoey, protagonistas de Las Guerreras K-pop, son interpretadas por EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna, mientras que las voces habladas de la banda HUNTIX están a cargo de Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo.

Después de su estreno en Netflix, Las Guerreras K-pop se convirtió en un fenómeno global gracias a su combinación de acción, fantasía y música coreana. Además, su soundtrack logró posicionarse en plataformas de streaming y rankings musicales internacionales.

La producción incluso generó comunidades de fans alrededor del mundo, quienes se identificaron con el universo de las tres protagonistas. También obtuvo varios premios, incluidos dos Premios de la Academia y el primer Grammy relacionado con el mundo del K-pop.

Se sabe que la película contará con una secuela de Netflix en colaboración con Kang y Appelhans; sin embargo, aún no se ha anunciado la fecha de estreno de la segunda parte de Las Guerreras K-pop.

Ken Jeong y Rei Ami llegan a la Semana del Tiburón en una etapa destacada de sus carreras. Mientras el actor continúa vigente en la televisión y el entretenimiento internacional, la cantante sigue ganando popularidad dentro de la escena musical ligada al K-pop y la cultura pop asiática.

Ambos ahora unirán sus perfiles mediáticos para acercar nuevas audiencias a Shark Week.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:10:00 -0600

Lo que parecía —a principios de siglo— una curiosidad de sobremesa, con melodramas coreanos transmitidos en canales estatales, fue en realidad el primer oleaje de algo mucho más grande: un tsunami. Hoy, dos décadas después, tiene nombre: Hallyu (ola de cultura coreana). México no sólo la surfea: la encarna. Es el segundo país del mundo con más fans de cultura coreana, solo detrás de China: más de 27.8 millones de personas, de acuerdo con la Fundación Coreana (2024).

Pero los números no explican la escena. El regreso de BTS en 2026 convirtió al Estadio GNP en un imán global. Tres fechas —7, 9 y 10 de mayo— 136 mil 400 boletos agotados en 37 minutos. Una fila virtual que rompió todos los precedentes: 1.1 millón de personas intentando conseguir una entrada, incluso por encima de fenómenos masivos como Bad Bunny. Cientos de miles quedaron fuera.

LEA AQUÍ EL SUPLEMENTO ESPECIAL SOBRE LA OLA COREANA:

María Fernanda Vázquez era la número 12,970 en la fila virtual. Angustiada, convencida de que no lo lograría. Sin saber que detrás de ella había más de un millón de personas con la misma esperanza abierta en una sola pestaña. Fans conectados desde más de mil ciudades del mundo, todos apuntando a la Ciudad de México: una de las 34 paradas del Arirang World Tour, convertida en epicentro global. La reventa alcanzó los cien mil pesos.

La respuesta institucional también fue inédita: sanciones millonarias tras miles de quejas contra Ticketmaster. El mensaje es claro: el fandom mexicano no sólo consume. Se organiza. Presiona. Responde.

La cultura pop también lo registró: La Rosa de Guadalupe dedicó un episodio al fenómeno —“Subasta de una ilusión”—, donde jóvenes ARMY son víctimas de fraude al intentar conseguir boletos. La ficción replicando la realidad, con más de un millón de reproducciones.

Antes de la música: el melodrama

Todo empezó lejos del ruido. A las tres de la tarde. Cuando México comía frente al televisor, Corea entró por la puerta más íntima: el melodrama. Una joya en el palacio (2002). Escalera al cielo (2003). Sonata de invierno (2004).

Historias ajenas que no lo eran tanto: amor imposible, sacrificio, familia. México ya entendía ese lenguaje. Al inicio, conectaron con amas de casa, con mujeres adultas, explica Nayelli López Rocha, investigadora del Programa Universitario de Estudios sobre Asia y África de la UNAM. Pero Corea entendió algo clave: el público podía cambiar. Y decidió conquistar también a los jóvenes.

De nicho a fenómeno

Después llegaron las películas. No como entretenimiento comercial, sino como “cine de arte”: la Cineteca, Canal 11, Canal 22. Ese primer filtro construyó una idea: si venía de Corea del Sur, estaba bien hecho.

En paralelo, otra puerta se abría: las máquinas de baile Pump It Up, esos simuladores de bailes sobre tapetes luminosos. Los primeros grupos de K-pop, como Super Junior, incorporaban palabras en español —“Mamacita”—. Adolescentes bailando sin entender del todo, pero sintiéndolo. Nada de esto fue casual. Corea del Sur diseñó una política cultural como estrategia de Estado: exportar contenido, pero también identidad. Tecnología, marcas, entretenimiento. Samsung, por ejemplo, figura entre las marcas preferidas por consumidores mexicanos en rankings internacionales.

México tuvo algo parecido con sus telenovelas. Dominó mercados en Rusia, Asia, Europa del Este. Construyó ídolos globales como Verónica Castro o Thalía. Pero nunca lo convirtió en estrategia de país. Nunca articuló cultura, industria y Estado. Corea sí, afirma, Nayeli López.

El giro: conquistar a los jóvenes

El fenómeno descendió de generación en generación: de las madres a las hijas, de la televisión estatal al algoritmo de las redes sociales. Porque los jóvenes no solo consumen: multiplican. Aprenden coreano. Viajan. Organizan comunidades. El consumo deja de ser individual y se vuelve colectivo, expansivo. Una canción puede transformarse en coreografía, en grupo de amigas, en academia, en viaje familiar.

En la Ciudad de México, cada fin de semana, el fenómeno se vuelve físico. El Monumento a la Revolución se llena de cuerpos que ensayan. Grupos de dance cover replican cada movimiento de K-pop. Vestuario adaptado. Videos en YouTube.

Vanessa Laguna, coreógrafa de dance cover (K-pop), imparte clases en la Estación de Danza del Metro Zapata. Tania Romero, su directora, detectó la falta de espacios y abrió un lugar para ello. Entre sus alumnas están Natalia y Julieta Cruz, y Yiré: niñas y adolescentes que aprenden a habitar ese universo con el cuerpo.

La promesa y el riesgo

No es solo música. Es narrativa: disciplina, esfuerzo, resiliencia, recompensa. El idol –o artista– de K-pop no es talento espontáneo, sino resultado de años de entrenamiento extremo. El mensaje es poderoso: si te esfuerzas lo suficiente, puedes llegar.

En una generación atravesada por la ansiedad y la incertidumbre, es una promesa que resuena. Pero también simplifica. Sugiere que el éxito depende sólo del esfuerzo. Invisibiliza la industria, sus exigencias, sus costos. “Es una hiperromantización”, advierte Nayelli López. Un espejo editado.

En sus investigaciones, ha encontrado que muchas jóvenes idealizan a los idols como trabajadores, protectores y proveedores. Un modelo que también revela lo que buscan, lo que imaginan y lo que anhelan. El riesgo no es menor: confundir el entretenimiento con la realidad. Hoy, para muchas, el sueño no es solo asistir a un concierto. Es viajar a Corea. Vivir allá. Incluso casarse con un coreano.

Por eso, insiste la investigadora, es clave entender que lo que consumen son historias diseñadas para emocionar. Narrativas construidas para consumir. Ilusiones bien producidas, porque detrás del brillo, también hay industria. Y detrás de ésta, una pregunta incómoda: ¿qué estamos ofreciendo —y qué están buscando— nuestras juventudes?

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:05:00 -0600

En un rincón de la Ciudad de México —en Narvarte—, no suena el tráfico: suena Corea del Sur. No se celebran santos: se celebran idols. Y los pasteles no llevan nombres de familia, sino de devoción: siete nombres, siete formas de amar. BTS vive ahí. No en carne y hueso, pero sí en cada pared, en cada bebida, en cada mesa ocupada por jóvenes —y no tan jóvenes— que llegan con una certeza: aquí, su amor no es exagerado. Es compartido.

El santuario nació de algo íntimo: una hermana menor. Tayra Rivera ni siquiera sabía que iba a fundar la primera cafetería dedicada al K-pop en la ciudad. Estaba en la universidad, con una vida encaminada hacia otro rumbo. Pero Florencia, su hermana menor, abrió una puerta: la de la Hallyu —la ola coreana—. No fue una curiosidad pasajera, sino un desplazamiento profundo hacia otra cultura, otra estética, otra forma de vincularse con la música.

Ese viaje a Asia —a principios de 2019— para celebrar sus 15 años fue un parteaguas. No fue turismo: fue revelación. En Tokio, las hermanas Rivera –Florencia, Desiree y Tayra– encontraron lo que en México todavía no existía: espacios donde el fanatismo no se justificaba, se celebraba.

“Cuando nosotras llegamos —a Tokio—, vimos cómo estaban decorados los cafés de K-pop, probamos las bebidas, la comida, experimentamos lo increíbles que eran… consideramos que podíamos replicarlo. Que era algo a lo que todas las fans mexicanas debían tener acceso”, dice Tayra Rivera en entrevista con Excélsior.

Lo que vieron en Japón no era solo un modelo de negocio. Era un lenguaje emocional. Uno que, tarde o temprano, encontraría eco al otro lado del Pacífico. Y entonces llegó la pandemia. El mundo se detuvo. Las calles se vaciaron. La rutina se rompió. Pero hubo algo que no se apagó: BTS. Seguían ahí en redes sociales. Publicando. Cantando. Escribiendo. Acompañando.

Mientras afuera todo era incertidumbre, BTS tenía constancia. Donde había silencio, ellos ponían presencia. Donde había encierro, ellos ofrecían vínculo.

En esa resistencia cotidiana nació la idea: cuando el mundo volviera a abrir, tenía que existir un lugar donde las fans pudieran reencontrarse. Un espacio físico para una comunidad que había sobrevivido en lo digital. El 12 de octubre de 2021, el proyecto tomó forma. No fue una fecha cualquiera. Fue el cumpleaños de Jimin. El favorito de las hermanas Rivera. El origen.

“En esa fecha siempre le doy las gracias a Jimin, porque mi vida cambió completamente desde que conocí a BTS”, dice Tayra.

Abrieron solo los fines de semana. Como quien tantea si un sueño cabe en la realidad. No solo cupo. Se desbordó. Hoy, la cafetería abre los 365 días del año.

Aquí, el calendario no empieza en enero. Empieza el 18 de febrero, con el cumpleaños de J-Hope, el que irradia luz y alegría. La cafetería se llena de globos, de risas, de tonos brillantes. La bebida: un smoothie de mango, optimista, casi solar. Sigue marzo con Suga, más introspectivo, más contenido. Un cappuccino: sobrio, preciso. Septiembre es doble: Jungkook, el más joven, el imán; y RM, el arquitecto de las palabras. Dos energías, un mismo ritual. Octubre regresa al origen: Jimin. La strawberry milk —rosa, delicada, luminosa— no es solo una bebida. Es recuerdo. Es el primer asombro de Tayra en Asia, servido en vaso.

Diciembre cierra con dos extremos: Jin, cálido; y V, enigmático. Chai y matcha. Personalidades convertidas en sabor. Pero este lugar no se sostiene solo por fechas. Se sostiene por detalles.

Las fans llegan con sus photocards, guardadas como reliquias. Los vasos llevan mangas diseñadas una a una por las hermanas Rivera: colores, frases, imágenes elegidas con precisión casi ritual. Cada objeto tiene una intención. Cada gesto, memoria.

Hay una bebida que domina sobre todas: el taro. Lavanda. Dulce. Hipnótica. Pero no es solo sabor. Es símbolo. El morado aquí no es un color: es un lenguaje. Una forma de decir “te quiero” sin decirlo. Cuando V dijo “I purple you” en lugar de “I love you”, no cambió una frase: transformó el vínculo. Lo volvió código compartido

Ese vínculo es el que llena la cafetería. Y a veces, lo desborda. Una fan japonesa encontró el lugar en internet. No conocía a las Rivera. No conocía la ciudad. Pero entendió algo esencial: ahí la iban a entender. Envió recuerdos para las ARMY mexicanas. Pidió celebrar a Jimin en México. Y así, sin haberse visto nunca, se reconocieron.

Este no es solo un café. Es un sitio entrañable para una generación que encontró en la cultura coreana algo más que entretenimiento: una forma de pertenecer. Aquí, todas hablan el mismo idioma, aunque vengan del otro lado del mundo.

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Paola Jiménez — Fri, 08 May 2026 03:00:00 -0600

Hablar de BTS no es solo hablar de una de las agrupaciones más exitosas del mundo, sino también de siete historias distintas que, al unirse, lograron cambiar la industria musical. Cada integrante aporta algo único: desde liderazgo y composición, hasta baile, carisma y una conexión especial con sus fans, conocidos como ARMY. Esa combinación es lo que ha permitido que el grupo trascienda idiomas, culturas e incluso, generaciones.

A casi 13 años de su debut, los siete integrantes han demostrado que su talento va más allá del trabajo en grupo. Sus proyectos como solistas, los cuales comenzaron poco después de anunciar su paso por el servicio militar, han permitido descubrir nuevas facetas de su personalidad artística, consolidándose como artistas completos.

Cada uno ha dejado claro que su capacidad brilla de forma individual, pero cuando se reúnen, crean una conexión única que potencia todo lo que representan como BTS.

¡J-Hope, hermano, ya eres mexicano! Integrante de BTS sorprende con sombrero y corridos tumbados

RM: el líder que transforma palabras en arte

El líder del grupo, RM, es reconocido por su inteligencia, amor por el arte y su capacidad para escribir letras profundas. Desde sus inicios, ha sido una pieza clave en la identidad musical de BTS, participando activamente en la composición y producción de muchas de sus canciones.

Como solista, RM ha mostrado una faceta más introspectiva. Su álbum Indigo debutó en el Top 3 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de un solista coreano en ese momento. Además, el proyecto fue elogiado por medios internacionales como Rolling Stone, destacando su enfoque artístico y colaboraciones.

Otro de sus logros importantes fue su participación en la canción Wild Flower, que alcanzó altas posiciones en listas globales y reforzó su identidad como artista introspectivo. RM también ha destacado en plataformas digitales, acumulando millones de reproducciones con sus mixtapes como Mono, que se convirtió en uno de los álbumes coreanos mejor valorados en iTunes en su lanzamiento.

Lo que hace único a RM es su capacidad de liderazgo. No solo guía al grupo en lo artístico, también es el puente entre BTS y el mundo, especialmente en entrevistas internacionales y discursos importantes, como su participación en la ONU.

Jin: la voz que transmite emoción

Jin es conocido por su poderosa voz y su presencia escénica. Aunque al inicio no tenía experiencia en la música, su crecimiento ha sido notable, convirtiéndose en uno de los vocalistas más estables del grupo.

En su carrera como solista, Jin ha lanzado canciones que conectan profundamente con los fans, como The Astronaut, en colaboración con Coldplay. Este tema logró posicionarse en listas internacionales, debutó en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en iTunes en más de 90 países, mostrando su alcance global.

Y no podemos dejar atrás sus discos Happy y Echo , que lo llevaron a realizar durante 2025 una gira por varios países. Jin destaca por su personalidad cercana y su sentido del humor, lo que lo convierte en uno de los integrantes más queridos. Su autenticidad es, sin duda, una de sus mayores fortalezas.

Suga: el productor que cuenta historias reales

Suga, también conocido como Agust D en su faceta solista, es uno de los productores más importantes dentro de BTS. Su estilo se caracteriza por letras directas que abordan temas como la salud mental, la presión social y sus experiencias personales.

Su trabajo como solista ha sido ampliamente reconocido. Álbumes como D-Day han demostrado su capacidad para crear música honesta y poderosa. Dicho disco debutó en el Top 2 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los más exitosos de un solista coreano. Además, logró posicionar varias canciones en el Billboard Hot 100, algo poco común para artistas de rap coreano.

Por si fuera poco, Min Yoongi, nombre real del idol, fue el primero de los integrantes de BTS en realizar una gira en solitario, la cual comenzó en abril del 2023, meses antes de que comenzara su servicio militar.

Y aunque hoy lo ubicamos por ser integrante de BTS, Suga también ha producido canciones para otros artistas como Halsey, IU, Juice WRLD o PSY, el cantante surcoreano que nos puso a bailar a todos con Gangnam Style hace ya unos años.

J-Hope: energía, baile y conexión con México

J-Hope es sinónimo de energía y carisma. Como uno de los principales bailarines del grupo, su presencia en el escenario es inconfundible. Además, su estilo musical se caracteriza por ritmos vibrantes y mensajes positivos.

En su etapa como solista, J-Hope ha logrado destacar con proyectos como Jack in the Box o Hope On The Street, así como su participación en festivales internacionales como Lollapalooza, donde hizo historia al convertirse en uno de los primeros artistas coreanos en encabezar el evento.

Pero más allá de sus logros, hay un aspecto que lo conecta especialmente con el público latinoamericano: su relación con México.

J-Hope ha sido una pieza clave en la conexión especial que existe entre BTS y el público mexicano. Desde su primera visita en solitario a la Ciudad de México, el rapero dejó ver una cercanía distinta con sus fans, algo que con el paso del tiempo se ha fortalecido.

Todo comenzó en marzo de 2025, cuando visitó la capital mexicana para presentarse en el Palacio de los Deportes con su gira Hope On The Stage. Durante dos noches, el 22 y 23 de marzo, el recinto se llenó de fans que corearon cada canción, creando un ambiente lleno de emoción.

A pesar de atravesar un resfriado, J-Hope no dejó de conectar con el público. Se tomó momentos durante el concierto para agradecer el cariño de los asistentes, mostrando sorpresa por la energía que recibía. Uno de los momentos más recordados fue cuando, conmovido, dijo: “Voy a regresar”. Esa frase quedó grabada en la memoria de los fans.

Su experiencia en México fue tan significativa que formó parte de su documental Hope On The Stage: the movie, donde se muestran fragmentos de su estancia y presentaciones.

Con el paso del tiempo, ha seguido dando señales de su cariño por el país. En una entrevista con Jimmy Fallon, mencionó “Mexico City” cuando se le preguntó por ciudades que le emocionaba visitar en su próxima gira, lo que generó una reacción inmediata entre los fans mexicanos.

Otro momento ocurrió durante uno de los primeros conciertos de BTS de su nueva gira ARIRANG, en Seúl, cuando notó una bandera de México entre el público. Su reacción fue inmediata, mostrando emoción al reconocerla. Este gesto se volvió viral y reforzó la idea de su conexión con el país.

Aunque no hay confirmación oficial, muchos fans creen que su experiencia en México durante sus conciertos como solista pudo haber influido en que BTS incluyera a nuestro país en su gira, con tres conciertos en la Ciudad de México. Para ARMY, esto representa una oportunidad de demostrar nuevamente el cariño que el país tiene por el grupo.

Jimin: sensibilidad y perfección en el escenario

Jimin es conocido por su elegancia al bailar y su capacidad para transmitir emociones. Su estilo combina técnica y sentimiento, lo que lo convierte en uno de los artistas más completos del grupo.

Como solista, Jimin alcanzó un logro histórico con su canción Like Crazy, que debutó en el número uno del Billboard Hot 100. Este hito marcó un antes y un después para los artistas coreanos en la industria global.

Además, su álbum FACE debutó en el Top 2 del Billboard 200, consolidando su éxito comercial. Jimin también rompió récords en Spotify, alcanzando millones de reproducciones en tiempo récord con sus lanzamientos.

V: identidad artística y estilo propio

V destaca por su voz grave y su estilo artístico. Su interés por el arte, la fotografía y la moda se refleja en su música.

Su álbum Layover mostró una faceta más tranquila y sofisticada, con influencias del jazz y el R&B. Este proyecto fue bien recibido por su coherencia estética y su autenticidad.

V también ha roto récords en redes sociales, siendo uno de los idols más influyentes en Instagram, donde cada una de sus publicaciones genera millones de interacciones en pocas horas.

En el mundo de la moda, ha sido reconocido por su estilo único, asistiendo a eventos internacionales y colaborando con marcas de lujo como Celine, lo que refuerza su imagen como un artista integral.

Jungkook: el Golden Maknae

El maknae del grupo, Jungkook, es considerado un artista completo. Canta, baila, produce y tiene una presencia escénica que destaca, razón por la que muchos lo apodan “Golden Maknae”, ya que lo consideran un tipo de Midas: todo lo que toca se convierte en oro.

Su carrera como solista ha sido un éxito rotundo. Canciones como Seven lograron posicionarse en los primeros lugares de listas globales, consolidándolo como una estrella internacional.

Pero su impacto no se limita a la música. Jungkook también ha construido un lugar importante en el mundo de la moda. En marzo de 2023, Calvin Klein lo anunció oficialmente como embajador global de Calvin Klein Jeans y Calvin Klein Underwear, lo que lo convirtió en una de las figuras más importantes de la marca. Desde entonces, ha protagonizado campañas donde mezcla su estilo natural con una imagen fresca, juvenil y segura.

Uno de los datos que mejor muestra su impacto es el valor mediático que generó para la marca. De acuerdo con reportes de WWD basados en datos de Launchmetrics, su campaña de otoño 2023 para Calvin Klein Jeans generó 13.4 millones de dólares en Media Impact Value en solo 48 horas. Este resultado confirmó que Jungkook no solo funciona como imagen de moda, sino como una figura capaz de mover conversaciones globales y atraer atención inmediata hacia una marca.

Desde su debut hasta hoy, ha demostrado un crecimiento que lo posiciona como uno de los artistas más influyentes de su generación. En la música y en la moda, su nombre se ha convertido en sinónimo de alcance global, estilo propio y una conexión muy fuerte con ARMY.

BTS: siete historias, un mismo impacto

Lo que hace especial a BTS no es solo su música, sino la suma de sus individualidades. Cada integrante aporta algo distinto, creando un equilibrio que ha conquistado al mundo.

Sus proyectos como solistas no solo han fortalecido sus carreras individuales, también han enriquecido la identidad del grupo. Esto permite que BTS siga evolucionando, explorando nuevos sonidos y conectando con diferentes públicos.

Para ARMY, conocer a cada integrante es parte fundamental de la experiencia. Entender sus historias, sus logros y lo que los hace únicos permite apreciar aún más el impacto que han tenido en la música y en millones de personas alrededor del mundo.

Aunque el grupo estuvo en pausa por casi cuatro años debido al servicio militar obligatorio que cumplieron sus integrantes, este periodo también representó una etapa de crecimiento personal y artístico. Cada uno aprovechó ese tiempo para explorar nuevas facetas, algo que hoy se refleja en su más reciente álbum ARIRANG, un proyecto que reúne lo mejor de sus estilos individuales y reafirma la fuerza que tienen cuando trabajan juntos. Este regreso deja claro por qué el impacto de BTS sigue marcando el ritmo de la industria en 2026.

Hoy, BTS no es solo un grupo de K-pop: es un fenómeno cultural global que continúa evolucionando. Su influencia va más allá de la música, impulsada por siete artistas que, tanto en conjunto como en sus proyectos individuales, siguen conectando con millones de personas y dejando una huella que trasciende generaciones.

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Eduardo Reyes — Fri, 08 May 2026 02:55:00 -0600

Para Coco y millones de personas más, la pandemia trajo un silencio que muchos adultos mayores conocen muy bien: el de una casa que va quedando vacía cuando los hijos crecen y construyen su propia vida.

Con más tiempo libre y menos compañía, el internet comenzó a llenarle esas horas largas. El primer impacto de BTS fue un video, después otro y luego una coreografía imposible de ignorar. El algoritmo de las redes hizo lo que mejor sabe: abrir puertas inesperadas.

A sus 63 años, lo que comenzó como curiosidad se transformó en su compañía diaria: los programas del grupo se volvieron rutina; las canciones, en un refugio y las letras, en consuelo.

“Ellos me hacen sentir acompañada, cuando los veo y escucho se me olvida que estoy sola”.

Los siete jóvenes coreanos le devolvieron algo que parecía reservado únicamente para la juventud: tener ilusión en una etapa de la vida en la que muchas personas creen que es imposible tener nuevas pasiones.

Le regalaron no sólo entretenimiento, sino presencia. En el K-pop descubrió que la música no tiene edad.

“Me han dado la ilusión más grande de mi vida y es verlos en concierto”, revela Coco.

Quizá sin proponérselo, BTS convirtió su música en un lenguaje compartido de amor desde una de las bandas más escuchadas del mundo.

MADRE, HIJA Y… ¡MEJORES AMIGAS!

Eso de que las fans de un artista casi siempre son adolescentes mientras que sus madres observaban desde lejos cambió con BTS.

En muchos hogares, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook no fueron una pasión heredada de padres a hijos, sino un descubrimiento compartido.

Entre Selene e Irma no hubo brecha generacional. Así empezó: la mamá se sentó unos segundos a mirar un video que su hija reproducía por curiosidad luego de que una recomendación casual.

“Caímos juntas y desde entonces todo lo vivimos juntas”, cuentan entre risas.

No hubo una adopción gradual del gusto por el K-pop ni resistencia generacional, sino un reconocimiento inmediato para ambas. Se miraron y supieron que estaban sintiendo lo mismo.

Su relación encontró nuevas formas de expresarse: reuniones con el fandom, funciones de cine, mensajes diarios llenos de fotos, videos y noticias, además de planes para viajar al otro lado del mundo y conocer más sobre la cultura que ahora las une.

Lo extraordinario no es su pasión compartida, sino lo que reveló. BTS derribó otra barrera: su música dejó de ser un espacio exclusivo para jóvenes y se convirtió en un punto de encuentro donde las madres pasan de ser espectadoras a formar parte del ARMY.

“BTS nos hizo las mejores amigas”, confiesan.

Cómplices, crean recuerdos para toda la vida, pues lloran por no conseguir boletos, celebran juntas cuando lo logran y organizan viajes inspirados por su banda favorita de K-pop.

DE LA DISTANCIA A LA COMPLICIDAD

Entre las madres y sus hijos adolescentes suele haber una distancia inevitable, pero Gabriela y Víctor encontraron en BTS un punto en común donde las diferencias no pesan.

Todo empezó casi por accidente: recomendaciones de la familia, parejas ARMY, videos que observaban uno tras otro.

Sin darse cuenta, las canciones empezaron a llenar la casa. Hasta que un día ocurrió algo simple, pero poderoso: toda la familia cantando la misma canción dentro del coche.

“Entendí que BTS nos estaba uniendo”, recuerda Gabriela. La música se convirtió en una conexión que permitió hablar más, compartir más y conocerse mejor.

“Para mí, son motivación. Me inspiran a ser mejor cada día”, dice Víctor.

Para él, las canciones se convirtieron en impulso. Para ella, son energía para enfrentar el estrés diario.

Ambos encontraron un espacio seguro donde podían expresarse sin barreras. Así se derrumbó otro gran mito: que la música separa generaciones.

En su lugar, tomó forma una realidad distinta: la música puede unir a las familias con una fuerza inesperada.

Aunque BTS es un grupo coreano, canta en un idioma que trasciende palabras. el ARMY está en todos los continentes y abarcan todas las edades, pero el mensaje llega con absoluta claridad.

“Ojalá hubiera escuchado estos mensajes antes”, coinciden.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 02:50:00 -0600

Bastó un saludo desde un balcón de Palacio Nacional para que el Zócalo se uniera en miles de gritos.

Más de 50 mil ARMY ocuparon el miércoles la plaza principal de la Ciudad de México para darle la bienvenida a J-Hope, Jungkook, V, RM, Jin, Suga y Jimin, previo a que el jueves dieran el primero de sus tres conciertos en la capital del país.

“Te amo”, “Te quiero”, “Los extrañamos”, “México, mucho picante” fueron algunas de las frases que los siete máximos artistas del K-pop lanzaron a su fandom, acompañados por la presidenta Claudia Sheinbaum, con quien minutos antes tuvieron una reunión y le regalaron un disco de vinilo.

En sus redes sociales, la Presidenta compartió: “Recibo con gusto a uno de los grupos más queridos por las y los jóvenes de México: BTS. La música y los valores unen a México y Corea del Sur”.

Sheinbaum resaltó la labor de la banda. “El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:45:00 -0600

En la era digital y, especialmente en el K-pop, los grupos de fans han dejado de ser simples comunidades de admiradores para convertirse en auténticas culturas con identidad propia. Entre todos ellos, hay uno que destaca no solo por el grupo que sigue, sino por su poder en sí mismo: ARMY, el fandom de BTS.

El fenómeno ARMY trasciende barreras idiomáticas, geográficas y generacionales. A través de emojis, frases clave, hashtags y códigos internos, los seguidores del grupo surcoreano han construido una especie de “idioma digital” que les permite identificarse, organizarse y reaccionar colectivamente ante eventos, lanzamientos o incluso polémicas.

No son solo palabras al azar; es un sistema lingüístico complejo que ha evolucionado durante más de una década.

En el mundo de BTS, un corazón morado no es solo un simple emoji, y un número puede contener la historia completa de siete artistas que cambiaron la industria musical para siempre.

¿Quién es ARMY?

El nombre ARMY, acrónimo de “Adorable Representative M.C. for Youth”, fue oficializado por BTS el 9 de julio de 2013. Desde entonces, ha crecido hasta convertirse en una comunidad global que no solo consume contenido, sino que participa activamente en su difusión y resignificación.

La popularidad y poder de ARMY no es reciente, pues llevan ya 12 años funcionando como una red organizada capaz de movilizarse rápidamente en plataformas digitales. Su mayor actividad es en lanzamientos musicales o votaciones para proporcionarles galardones a los siete miembros de BTS.

Sin embargo, la identidad de ARMY ha llevado al fandom a coordinar acciones colectivas más allá de la música o el grupo surcoreano; destacándose en movimientos políticos, culturales e incluso de activismo, como su participación en Black Lives Matter o en promover la ayuda médica en Siria.

Esta capacidad de respuesta ha llevado al fandom a desarrollar códigos internos que facilitan la comunicación eficiente y rápida, para mantener una identidad compartida como grupo.

Hablar ARMY: los básicos de su diccionario

Color morado

Si hay algo que define visualmente a BTS es el color morado. Todo comenzó el 13 de noviembre de 2016, durante un fan meeting conocido como Muster. V, miembro del grupo, improvisó una definición que cambiaría la identidad del fandom para siempre: "El púrpura es el último color del arcoíris. Significa que confiaré en ti y te amaré por mucho tiempo".

De esa explicación nació el término Borahae (una combinación en coreano de “bora”, púrpura, y “saranghae”, te amo). V compartió que esta sería una promesa de amor y lealtad por mucho tiempo, entre BTS y ARMY.

Emojis: la expresión emocional del fandom

Uno de los elementos más reconocibles del lenguaje ARMY es el uso del emoji de corazón morado, haciendo referencia al famoso “Borahae” de BTS. No importa el idioma o el país: este emoji comunica pertenencia al fandom y apoyo incondicional al grupo.

Además del corazón, hay otro emojis clave en la comunicación ARMY, como los íconos de animales que representan a cada miembro del grupo (algo común en el K-pop):

RM (Namjoon): 🐨 (Koala)
Jin (Seokjin): 🐹 (Hámster)
Suga (Yoongi): 🐱 (Gato)
J-Hope (Hoseok): 🐿️ (Ardilla)
Jimin: 🐥 (Pollo)
V (Taehyung): 🐯 (Tigre) u 🐻 (Oso)
Jungkook: 🐰 (Conejo)

El número 7

El 7 es el número sagrado de ARMY, pues representa a los siete integrantes y su unidad indestructible. Tras el anuncio de su pausa por el servicio militar, el 7 se convirtió en un símbolo de espera y retorno que fue (y sigue siendo) utilizado en muchas cuentas en redes sociales, como parte del nombre de usuario de diversas personas.

Colocar en la biografía de un ARMY la palabra "OT7" significa apoyar a los siete por igual, sin favoritismos.

En 2022, los siete miembros se tatuaron el número "7" en diferentes partes del cuerpo como símbolo de su hermandad.

Hashtags para organizarse

Los hashtags son una herramienta fundamental en la comunicación ARMY, ya que permiten organizar campañas, posicionar tendencias y amplificar mensajes. El uso estratégico de hashtags ha sido clave para que el fandom logre visibilidad global en plataformas digitales.

A través de estos, es común ver los nombres de los miembros de BTS en trending topic como X; así como #BTS, #ARMY, #BTSARMY o #BTS_WORLDTOUR_ARIRANG.

Frases exclusivas del fandom

Existen frases dentro del fandom ARMY que tienen significados específicos y son utilizados de forma constante en redes sociales:

“BTS paved the way”: expresión de orgullo por el impacto global del grupo y como forjadores de la industria de K-pop.
“Trust BTS”: confianza en las decisiones del grupo.
“We purple you”: reafirmación del vínculo emocional con BTS.
“HYYH” (Hwa Yang Yeon Hwa): significa "El momento más hermoso de la vida", haciendo referencia a la era musical de BTS del 2015, que trata sobre la juventud, el dolor y la amistad. En redes, se usa para referirse a la estética de la nostalgia y la transición a la adultez.
“Magic Shop”: inspirado en su canción del mismo nombre, es un concepto donde los fans "intercambian" sus miedos y dolores por consuelo y amor. Cuando un fan dice que está en el Magic Shop, significa que está buscando refugio en la música de BTS ante un mal día.
“APOBANGPO”: abreviatura en coreano de "ARMY Forever, Bangtan Forever", creada por Jungkook en 2019.
“To our biggest voice, ARMY” ("A nuestra voz más grande, ARMY"): en gran parte del contenido de BTS, el grupo coloca esta frase para agradecer a su fandom, destacándolo como su mayor fuerza.

El lenguaje de ARMY es el reflejo de una comunidad que ha construido su propia cultura. Cuando los 7 integrantes de BTS lleguen a México y den sus conciertos en el Estadio GNP, miles de gargantas gritarán: "Borahae" y el mensaje será claro: no importa de dónde vengas, aquí todos hablamos el mismo idioma púrpura.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:40:00 -0600

En los conciertos de K-pop, la emoción no comienza cuando se apagan las luces del escenario, sino mucho antes, en las filas y en los puntos de encuentro donde miles de fans se reúnen para compartir regalos que simbolizan comunidad, afecto y creatividad: los famosos freebies.

Miles de personas intercambian pequeños paquetes, pulseras, fotografías o incluso tortilleros, sin que un solo peso cambie de manos. Estos son los freebies, una tradición arraigada en el K-pop que ha encontrado su lugar en cualquier fandom de este género musical.

Cada regalo cuenta una historia, una broma o simplemente, son una pieza cargada de emociones que funciona como un puente entre desconocidos que comparten un mismo amor por su grupo favorito.

Para el ojo inexperto, estos objetos podrían parecer simples recuerdos, pero para un integrante de cualquier fandom, representan horas de trabajo manual, diseño gráfico y una inversión económica personal significativa.

¿Qué son los freebies en el K-pop?

El concepto de "freebie" (derivado de la palabra inglesa free, que significa gratis) se refiere a pequeños regalos hechos a mano por los propios seguidores del grupo para ser entregados de forma altruista a otros fans durante eventos como conciertos o reuniones relacionadas con sus artistas favoritos.

Uno de los aspectos fundamentales es que está prohibido venderlos. Si un freebie se cobra, pasa a convertirse en mercancía no oficial y pierde por completo el objetivo del mismo.

Tampoco existe una regla estricta sobre qué puede ser un freebie, pero suelen ser objetos pequeños, fáciles de transportar y con algún elemento visual relacionado con el grupo. En algunos casos, también pueden ser álbumes o artículos de lujo de los cuales los idols sean embajadores.

¿Cuál es el origen de los freebies?

Para entender el fenómeno de los freebies, debemos mirar hacia la cultura de los "apoyos" (supports) en Corea del Sur. Desde los primeros años del K-pop, los seguidores desarrollaron formas creativas de expresar su apoyo, no solo hacia los artistas, sino también entre ellos.

En lugar de obsequiar algo a los artistas (que también se hace), se promueve un regalo del fan para el fan. No importa si tienes el boleto en la zona VIP o en la parte más alejada del estadio; recibir un freebie te hace sentir parte de un mismo grupo.

¿Cuáles son los freebies más comunes?

Photocards hechas a mano o impresas
Pulseras con nombres o símbolos del grupo
Stickers personalizados
Pines
Llaveros
Postales o mini pósters
Snacks

Los freebies como puente emocional

Los freebies funcionan como herramientas de conexión emocional; al intercambiarlos, los fans rompen el hielo, inician conversaciones y establecen vínculos. Estos objetos ayudan a crear un sentido de pertenencia y comunidad.

Además, son una forma de reforzar tanto la generosidad como la empatía dentro del fandom, pues uno de los aspectos más importantes de los freebies es su carácter desinteresado.

Taller de freebies: un proceso artesanal

Hacer freebies implica tiempo, esfuerzo, dinero y creatividad. Muchos fans diseñan sus propios materiales, eligen colores, seleccionan imágenes y ensamblan cada pieza manualmente.

Muchos fans ahorran durante meses no solo para el boleto, sino para los materiales de sus regalos. Según datos observados en redes sociales, un fan puede llegar a preparar entre 50 y 1,000 paquetes individuales. La inversión puede variar desde los 500 hasta los 3,000 pesos mexicanos, dependiendo de la complejidad de los materiales.

Actualmente, es común ver videos cortos en Instagram y TikTok conforme se acerca un concierto de un artista de K-pop, donde se observa como miles de hogares se convierten en pequeños talleres de freebies. En el proceso, toda la familia, amigos y hasta compañeros de trabajo pueden ayudar.

Freebies a la mexicana

No hay nadie que entienda la cultura del freebie como los fans mexicanos, sin importar si son ARMY, SHAWOL, ONCE o BLINK. Los freebies en nuestro país han subido de nivel en cuanto a estética, diseño y originalidad.

Los fans mexicanos han añadido elementos propios a sus freebies, como referencias culturales, frases en español, memes y diseños inspirados en la identidad nacional.

Photocards tercermundistas (donde los idols son puestos en distintos escenarios típicos del país), servilletas para las tortillas, bolsitas de mandado, ropa interior con la fotografía de su bias impresa, patitos de Chapultepec decorados como los miembros del grupo o piñatas pequeñas serán parte de los freebies que se verán (de acuerdo a redes sociales) en los conciertos de BTS en México.

Los freebies representan una dimensión única del fandom: la capacidad de crear, compartir y conectar entre fans. Son un recordatorio de que, más allá del espectáculo, el K-pop es una experiencia compartida.

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Porfirio Escandón — Fri, 08 May 2026 02:35:00 -0600

En la industria del entretenimiento global, pocos objetos han logrado fusionar de manera tan perfecta la identidad emocional con la ingeniería de vanguardia como el lightstick. Lo que para un observador casual podría parecer una simple lámpara de mano, es en realidad un sofisticado dispositivo de comunicación inalámbrica que se ha convertido en el símbolo máximo de unidad, comunidad y apoyo dentro del fenómeno del K-pop.

¿Cómo se programan miles de lightsticks para que cambien de color al mismo tiempo?

El lightstick no es un accesorio genérico. Cada grupo posee un diseño único que encapsula su concepto artístico y la identidad de su fandom. Desde el icónico “Bang Bong” de BIGBANG —pionero en esta tendencia— hasta los diseños futuristas de grupos actuales, estas piezas funcionan como un estandarte moderno. En un océano de luces, el fan no sólo apoya a su artista, sino que reafirma su pertenencia a una comunidad global.

La magia ocurre cuando miles de estos dispositivos se sincronizan en un estadio. A diferencia de una linterna convencional, el lightstick moderno integra tecnología de Radiofrecuencia (RF) y Bluetooth de Baja Energía (BLE).

El proceso es una coreografía técnica impecable. Mediante una aplicación móvil, los asistentes registran su ubicación exacta en el recinto (fila y asiento). Durante el show, una consola central de control lumínico toma el mando de cada dispositivo.

Gracias a microcontroladores internos y potentes LEDs RGB, la producción puede transformar el estadio en un lienzo digital, creando olas de colores, patrones geométricos e incluso escribiendo mensajes masivos utilizando a la audiencia como pixeles humanos.

Anatomía del lightstick

Un análisis técnico del equipo revela componentes de alta precisión como el cabezal, que es una cúpula que protege elementos 3D y difunde la luz de forma homogénea. También incluye un módulo inalámbrico con antenas de 2.4 GHz que reciben órdenes en milisegundos. Algunos equipos incluso cuentan con sensores de movimiento como los acelerómetros, que permiten que la luz reaccione a la intensidad de los "fanchants".

Este despliegue tecnológico ha redefinido la experiencia del concierto, eliminando la barrera entre el escenario y la audiencia. Hoy, el lightstick es el puente tecnológico que permite que el fan sea, literalmente, parte de la iluminación del espectáculo.

Es la evolución del fuego en los conciertos de rock, transformada en una experiencia interactiva y digital de alta fidelidad.

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Verenice Ávila — Fri, 08 May 2026 02:30:00 -0600

En la última década, la cosmética coreana, conocida como K-Beauty, se ha consolidado como una de las industrias más influyentes en el cuidado de la piel a nivel global. Su enfoque combina innovación científica, ingredientes activos de alta eficacia y una filosofía centrada en la prevención y la hidratación.

Este modelo ha modificado los hábitos de consumo y ha impulsado el interés por rutinas estructuradas que priorizan la salud cutánea a largo plazo. Especialistas coinciden en que su éxito radica en la integración de activos dermatológicos en distintas etapas de aplicación, lo que permite actuar en múltiples niveles de la piel con resultados progresivos y sostenidos.

Ingredientes y activos de belleza coreanos

En el contexto del cuidado de la piel, los activos son ingredientes con una función específica sobre la estructura o apariencia cutánea. En la cosmética coreana, estos compuestos se integran en diferentes productos (como esencias, sérums o ampollas) para tratar necesidades concretas como hidratación, manchas, acné o signos de envejecimiento.

En términos de concentración, los sérums suelen contener mayor concentración de activos y están formulados para favorecer su absorción, aunque la penetración depende de cada ingrediente.

Activos más utilizados en la belleza coreana::

Ácido hialurónico: actúa como humectante, capaz de retener grandes cantidades de agua en la piel, lo que mejora la hidratación y la elasticidad.

Niacinamida (vitamina B3): regula la producción de sebo, ayuda a disminuir manchas y fortalece la barrera cutánea.

Vitamina C: contribuye a unificar el tono y reducir la apariencia de hiperpigmentación.

Péptidos y adenosina: asociados con la producción de colágeno, favorecen la firmeza y disminuyen líneas de expresión.

Extractos fermentados y mucina de caracol: utilizados por su capacidad regeneradora e hidratante.

Centella asiática: planta utilizada por sus propiedades calmantes y reparadoras. Estudios dermatológicos señalan que sus compuestos, como los asiaticósidos, favorecen la cicatrización, reducen la inflamación y ayudan a fortalecer la barrera cutánea.

Noni (Morinda citrifolia): ingrediente botánico rico en antioxidantes, vitaminas y compuestos antiinflamatorios. Se emplea para proteger la piel del estrés oxidativo, mejorar la luminosidad y contribuir a la regeneración celular.

Arroz (extracto o agua de arroz): ingrediente tradicional en la cosmética asiática, reconocido por su contenido de antioxidantes, vitaminas del complejo B y minerales. Se utiliza para mejorar la luminosidad, suavizar la textura de la piel y ayudar a unificar el tono, además de aportar hidratación ligera.

Estos activos funcionan de manera complementaria. La estrategia del K-Beauty no se basa en un solo ingrediente, sino en la combinación gradual de varios que actúan en sinergia para mejorar la textura, luminosidad y resistencia de la piel.

Beneficios dermatológicos del enfoque coreano

El modelo de skincare se distingue por priorizar la hidratación profunda, el equilibrio en la barrera cutánea y la prevención del daño antes que la corrección agresiva. Este enfoque permite:

Mejorar la hidratación y elasticidad de la piel.

Regular el exceso de grasa en pieles seborreicas.

Reducir manchas derivadas del acné o exposición solar.

Fortalecer la barrera cutánea frente a agentes externos.

Además, la incorporación progresiva de activos evita la irritación y facilita la adaptación de la piel a los tratamientos, lo que resulta especialmente relevante en pieles sensibles.

Este enfoque ha influido en la industria global, donde cada vez más marcas incorporan rutinas por pasos y activos inspirados en la cosmética coreana.

K-Beauty para pieles latinas: Por qué las BB Cream coreanas quedan grises

Pasos para una rutina de skincare coreana perfecta

Esta rutina se caracteriza por seguir un orden específico que maximiza la absorción de los productos. Aunque popularmente se habla de hasta 10 pasos, especialistas señalan que puede adaptarse según las necesidades individuales.

El principio básico de esta rutina es aplicar los productos desde las texturas más ligeras hasta las más densas. Aquí te presentamos los 9 pasos más comunes.

Paso 1: Limpieza doble

Consiste en eliminar impurezas mediante dos fases: un limpiador a base de aceite para retirar productos y suciedad, seguido de uno acuoso para limpiar residuos restantes.

Paso 2: Exfoliación

Se realiza una o dos veces por semana para eliminar células muertas para una mejor penetración de los tratamientos.

Paso 3: Tónico

Ayuda a equilibrar el pH de la piel tras la limpieza y prepara el rostro para recibir los siguientes productos.

Paso 4: Esencia

Considerada uno de los pasos distintivos del K-Beauty, aporta hidratación ligera y favorece la regeneración celular.

Paso 5: Sérum o ampolla

En esta etapa se aplican los activos concentrados para tratar la necesidad específica de la piel, como manchas, acné o arrugas.

Paso 6: Mascarillas

Las mascarillas, especialmente las de hoja, se utilizan una vez a la semana y proporcionan un tratamiento complementario.

Paso 7: Contorno de ojos

Formulado para tratar la piel más delgada del rostro, este paso se enfoca en reducir líneas finas, ojeras o bolsas.

Paso 8: Hidratante

Sella y protege la barrera cutánea, evitando la pérdida de agua. Puede ser gelosa o cremosa dependiendo de las necesidades de la piel.

Paso 9: Protector solar

Es un paso esencial en la rutina diurna, ya que protege contra el daño causado por la radiación ultravioleta y previene el envejecimiento prematuro.

Marcas coreanas y su enfoque en activos

El crecimiento del K-Beauty se ha visto impulsado por la investigación y desarrollo en Corea del Sur, país que lidera la innovación en cosméticos. La constante competencia en el mercado ha generado productos que combinan tradición e investigación científica, consolidando su presencia en mercados internacionales.

Actualmente, marcas han desarrollado líneas especializadas en activos específicos, con formulaciones enfocadas en distintos tipos de piel. Varias firmas destacan por su innovación, uso de ingredientes tradicionales y respaldo dermatológico.

Entre las más reconocidas a nivel internacional se encuentran COSRX, LANEIGE y Dr. Jart+, cuyas fórmulas incorporan activos como mucina de caracol, ácido hialurónico y centella asiática para tratar problemas específicos como acné, deshidratación o sensibilidad cutánea.

En el segmento de ingredientes tradicionales, destaca Beauty of Joseon, que ha popularizado el uso de extractos de arroz y ginseng para mejorar la luminosidad y nutrición de la piel, retomando prácticas históricas de la cosmética asiática.

Asimismo, marcas como Innisfree y Belif han construido su propuesta en torno a ingredientes botánicos y extractos naturales, mientras que Missha y Etude House han ampliado el acceso a productos de K-Beauty con opciones más asequibles.

En paralelo, nuevas marcas han ganado relevancia por centrarse en activos específicos. Es el caso de SKIN1004, cuya línea Madagascar Centella Asiatica se enfoca en el uso de centella asiática, proveniente de Madagascar, para calmar, regenerar y fortalecer la barrera cutánea, especialmente en pieles sensibles.

También destacan firmas como Celimax, que utiliza fórmulas enfocadas en ingredientes como el noni para hidratación y efecto antioxidante, así como VT Cosmetics, conocida por sus líneas con centella asiática orientadas a piel sensible o con tendencia al acné.

Este ecosistema de marcas refleja una constante en la industria coreana: la segmentación por necesidades específicas de la piel y la incorporación de activos en concentraciones eficaces, lo que ha permitido posicionar al K-Beauty como un referente en innovación cosmética a nivel global.

Filosofía detrás del K-Beauty

Más allá de los productos, la cosmética coreana responde a una filosofía centrada en el cuidado continuo y la prevención. Este enfoque prioriza la constancia y el uso de fórmulas suaves, en lugar de tratamientos agresivos o soluciones inmediatas.

El concepto de “glass skin” refleja este objetivo: una piel hidratada, uniforme y luminosa como resultado de un cuidado progresivo.

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Laura Toribio — Fri, 08 May 2026 02:20:00 -0600

El fenómeno del K-pop ya no se queda en las pantallas.

Cada vez es más visible en la vida cotidiana: jóvenes que ensayan coreografías en espacios públicos, academias que abren nuevas clases y comunidades que se organizan alrededor de sus artistas favoritos.

El crecimiento no es solo cultural, también se refleja en el consumo digital.

Datos de Spotify indican que México cuenta con más de 14 millones de oyentes de K-pop, lo que lo posiciona como el quinto mercado más grande del mundo para este género y el único de habla hispana dentro del top 10.

En los últimos cinco años, la escucha ha aumentado más de 500 por ciento en el país, impulsada principalmente por jóvenes: casi siete de cada diez fans tienen menos de 29 años. Este auge se traduce también fuera de las plataformas.

Academias de danza han comenzado a adaptar su oferta ante la creciente demanda. En redes sociales circulan anuncios de clases de K-pop en zonas como Coyoacán, donde se promueve el aprendizaje de coreografías de grupos como BTS o BLACKPINK, además de entrenamiento en expresión escénica y sincronización grupal.

“No necesitas experiencia previa, solo ganas de bailar”, señalan algunas de estas convocatorias dirigidas principalmente a jóvenes.

A la par, los fans han comenzado a apropiarse de espacios públicos para ensayar, grabarse y compartir sus avances, generando dinámicas colectivas que van más allá del consumo musical.

El acceso a tutoriales, presentaciones y contenido en línea ha facilitado que los fans pasen de espectadores a practicantes.

El fenómeno no es nuevo. La llamada “ola coreana” comenzó a ganar terreno en México desde los años 2000 con los dramas televisivos, pero se consolidó en la última década con la expansión global de la industria musical sudcoreana.

Hoy, el K-pop en México no solo se escucha: se baila, se comparte y se vive como una forma de identidad entre miles de jóvenes.

DE LAS CANCIONES A LOS CURSOS DE COREANO

Lo que empieza con una canción o una serie, muchas veces termina en un cuaderno.

El interés por aprender coreano ha crecido en México, impulsado por la popularidad del K-pop y los K-dramas.

En los últimos años, el coreano ha pasado a colocarse entre los idiomas más estudiados en aplicaciones como Duolingo, reflejando un cambio en las motivaciones de quienes aprenden lenguas extranjeras: además de razones académicas o laborales, crece el interés por factores culturales.

La oferta también ha comenzado a ampliarse en instituciones educativas o en centros de idiomas, a lo que se suma el acceso a plataformas digitales que permiten estudiar de forma autodidacta y a distintos ritmos.

El coreano ha dejado de ser una opción poco común para convertirse en una alternativa real entre quienes buscan formar parte de una cultura que consumen a diario.

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Marisela Valencia — Fri, 08 May 2026 02:15:00 -0600

En las últimas décadas, el interés por el continente asiático ha crecido en México. Japón y China eran dos de los principales destinos, pero, recientemente, Corea se ha posicionado como el favorito y las razones no son pocas.

De acuerdo a la Organización de Turismo de Korea (KTO), en los últimos años se ha visto un aumento sostenido de turistas provenientes de México que visitan Corea del Sur.

Si comparamos los mexicanos que llegaron a este país en 2020 (3 mil 472), con los que se contabilizaron en 2024 (57 mil 888), el crecimiento ha sido exponencial. De hecho, aunque no revelaron la cifra oficial de 2025, se estima que el número creció a más de 100 mil.

Aquí ha influido que la llegada de los turistas no solo es por aire, sino vía marítima en ferrys o cruceros. Esto, toda vez que Corea es una península rodeada por mar, por lo que es posible llegar a ella desde China, Japón y hasta Rusia.

Como explican Laura Toledano Guadian, gerente general de oficina en México de KTO, y Paola Ruiz García, gerente de marketing, este interés los ha llevado a hacer campañas con los diferentes tipos de turismo existentes en Corea para atraer más mexicanos.

¿Qué buscan los mexicanos cuando viajan a Corea?

De acuerdo a las expertas en turismo de Corea del Sur, la razón número uno por la cual el turista mexicano viaja a este país asiático es su gastronomía. El deseo por probar su comida se mantiene en primer lugar en las estadísticas.

La cocina es una forma de acercarnos a un país, por esa razón forma parte del Hallyu u Ola Coreana, el fenómeno que empezó como una iniciativa del gobierno a finales de los 90 para impulsar su cultura y economía.

Sin embargo, fue a partir de la pandemia cuando creció a nivel mundial, pues las personas comenzaron a consumir más los K-Contents (música, películas, series), que también impulsaron el interés por la gastronomía y el K-Beauty.

Corea, más allá del turismo tradicional

Cuando pensamos en Corea del Sur, una de dos: o pensamos en Seúl y Busan, o en los lugares asociados con el K-Pop. Sin embargo, este país tiene mucho por ofrecer. Por esa razón, tanto la KTO como las agencias de viaje, promueven diferentes tipos de turismo.

Además del turismo tradicional, centrado en visitar palacios, templos u otros lugares conocidos, están el turismo wellness, médico (especialmente enfocado en cirugías plásticas), deportivo y hasta el asociado al K-Content.

Por ejemplo, ¿sabías que hay resorts en Corea para esquiar y realizar deportes de invierno? Asimismo, agencias como Mundo Joven tienen opciones que van desde tours tradicionales, hasta viajes asociados con el K-Pop, campamentos y estudios.

Justamente, como las expertas de KTO señalan, el turismo educativo es un segmento que se ha buscado impulsar a través de apoyos a nivel organización y logística por parte de ellos mismos.

Estudiar en Corea es posible: combina educación y diversión

El interés en Corea del Sur ha dejado de ser solo de entretenimiento. Las ganas por adentrarse en su cultura han crecido y un punto clave es el idioma. Por esa razón, se han impulsado programas para que, principalmente los jóvenes, viajen a estudiar.

Como explica Mariana Ortega, jefa de Programas de Idiomas en Mundo Joven, esta agencia, una de las principales en México, ofrece programas para aprender coreano en Corea del Sur, ya sea viviendo en la casa de una familia coreana o un mini estudio.

Lo mejor es que no necesitas tener conocimientos del idioma, hay opciones para principiantes y otros para personas con bases previas.

Una de las ventajas de viajar a través de una agencia es la seguridad de que no serás víctima de un fraude, pero también, te ahorras la planeación, pues ellos se encargan de todo: desde contactar a la escuela y reunir los documentos necesarios, hasta comprar el vuelo.

Un punto extra es que, al tiempo que estudias, podrás conocer el destino, pues incluye actividades culturales, además de la opción de quedarte por 4 u 8 semanas, sin necesidad de tramitar una visa especial.

Corea y México, un turismo de doble vía

La relación turística entre México y Corea del Sur es de ambos lados, es decir, al tiempo que crecen los turistas mexicanos viajando hacia allá, cada vez más coreanos vienen a México y uno de sus principales atractivos también es la comida.

Como explican Laura y Paola, en Corea ha habido un crecimiento de restaurantes con temática mexicana que incluso llegan a tener nombres en español o referencias a la cultura mexicana, provocando que el interés del público coreano hacia nuestro país crezca.

Sin duda, Corea se ha convertido en uno de los principales destinos en Asia para los mexicanos. Hoy, conocer las locaciones de los K-Dramas o más sobre el K-Pop, sí es posible y solo está a un vuelo de distancia.

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Naomi León — Fri, 08 May 2026 02:10:00 -0600

Es difícil ignorar la presencia de Corea del Sur en la cultura contemporánea, consolidada hoy como una potencia cultural con alcance global. En los últimos años su cine y su música han pasado de ser de nicho a fenómeno global, marcando la agenda en festivales, plataformas y listas de popularidad.

En el cine, la presencia surcoreana es evidente. Tras décadas de dominio hollywoodense, la industria de origen coreano ha ganado terreno con historias que mezclan géneros y rompen expectativas. No hay más reglas fijas: el drama convive con el humor, la violencia transita sin previo aviso y la crítica social atraviesa cada historia.

El crecimiento no es casual. Desde finales de los años noventa, Corea del Sur impulsó su industria audiovisual y dio paso a una generación de directores de sello propio.

Nombres como Bong Joon-ho, con Parásitos y Memories of Murder, han llevado temas como la desigualdad a audiencias globales. En esa misma línea, Park Chan-wook, con No Other Choice, explora la desesperación económica llevada al extremo: un hombre desempleado elimina a su competencia laboral para quedarse con el puesto.

El resultado es un cine que no solo entretiene, sino que incomoda y obliga a mirar de frente problemáticas sociales.

En paralelo, la música coreana vive su propio dominio. El K-pop se consolidó como una industria global capaz de colocar artistas en los primeros lugares de popularidad, agotar estadios y dominar redes sociales.

El fenómeno comenzó a escalar con PSY y Gangnam Style, pero alcanzó su punto más alto con BTS y BLACKPINK, quienes han redefinido el alcance global del pop. A ellos se suman grupos como TWICE, Stray Kids, SEVENTEEN y EXO, consolidando una industria en expansión constante.

Top 5 canciones de K-pop más escuchadas (según tendencias en Spotify)

Seven - Jungkook

Dynamite – BTS

How You Like That – BLACKPINK

Gangnam Style – PSY

Cupid – FIFTY FIFTY

Top 5 películas coreanas mejor rankeadas (según Rotten Tomatoes)

Parásitos – Bong Joon-ho

The Handmaiden – Park Chan-wook

Burning – Lee Chang-dong

Train to Busan – Yeon Sang-ho

Oldboy – Park Chan-wook

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Diana Oliva — Fri, 08 May 2026 02:05:00 -0600

Hará unos cuantos años que la vida de los mexicanos se paralizaba de lunes a viernes justo a la hora de la telenovela del momento. Sin embargo, el paradigma cambió. ¿Por qué dejamos el llanto, las cachetadas y el sinfín de capítulos?

Con la llegada de plataformas como Netflix, Disney+, Viki y Prime Video, desembarcó un repertorio nunca antes visto de dramas asiáticos que transformaron nuestro consumo de entretenimiento, ahora no se detiene la vida a una hora exacta, se hace en cualquier momento, al alcance de un botón.

K, C, J y Lakorns: El mapa del drama

Aunque popularmente solemos llamar a todo “dorama”, el término es técnicamente una transliteración japonesa de la palabra drama. Es como llamar “tequila” a todos los destilados de agave: cada región tiene su nombre y su esencia:

J-Dramas (Japón): Son los "doramas" originales. Suelen ser breves (10 a 12 episodios) y priorizan la reflexión social o historias de la vida cotidiana (slice of life).
K-Dramas (Corea del Sur): El estandarte de la Ola Coreana. Con series de 16 a 20 episodios, dominan la mezcla perfecta entre romance, acción y suspenso con una factura técnica impecable.
C-Dramas (China): Ganando terreno en México, destacan por sus historias épicas de fantasía (Xianxia) o dramas históricos de hasta 40 capítulos.
Lakorns (Tailandia): Historias que recuperan la intensidad del melodrama clásico, con tramas apasionadas y giros inesperados.

Adicción con causa: El arte del Slow Burn

Si hay algo que agradecer al streaming es la oportunidad de vivir maratones épicos donde es imposible pausar tras el primer episodio. Este deseo irrefrenable tiene una razón psicológica: estas series apelan a la universalidad de los sentimientos bajo un código de respeto y delicadeza que el contenido occidental ha perdido.

A diferencia del ritmo acelerado de Hollywood, los dramas asiáticos dominan el arte del slow burn (romance a fuego lento). En estas historias, cada mirada sostenida y cada roce accidental de manos se siente como un evento sísmico.

Esta narrativa genera una descarga de dopamina constante que mantiene al espectador al borde del asiento, ofreciendo una vía de escape idílica donde la lealtad, la familia y la superación personal son el eje central, todo enmarcado por bandas sonoras (OST) diseñadas para erizar la piel.

De la semilla de 2002 al éxito global

En una sociedad que creció inmersa en la televisión, los K-Dramas resultaron una bocanada de aire fresco. La semilla se plantó en el año 2002 con la transmisión en televisión abierta de Todo sobre Eva.

Proyectada inicialmente por Canal 11 y luego por Canal 22, esta historia de rivalidad periodística llegó como parte de un intercambio cultural derivado del Mundial Corea-Japón, sembrando el inicio de la "Ola Coreana" (Hallyu) en nuestro país.

Hoy, la accesibilidad es total. Netflix lidera con fenómenos globales como El Juego del Calamar o Aterrizaje de emergencia en tu corazón, mientras que plataformas especializadas como Viki Rakuten ofrecen una experiencia profunda con subtítulos creados por fans.

Incluso la televisión abierta ha retomado el camino; canales como Imagen Televisión han tenido gran éxito con títulos como Señor Reina, demostrando que el doblaje al español neutro ha sido la llave para conquistar a las generaciones que antes solo veían novelas locales.

Lo que empezó como un experimento cultural hoy es una comunidad global sin fronteras. Y tú, ¿ya eres parte de ella?

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Andrés Becerril — Tue, 07 Apr 2026 01:30:00 -0600

Hace 100 años nació un hombre que rompió el pacto de silencio entre la prensa y el poder: Julio Scherer García. Llegó a Excélsior en 1947, donde subió peldaño a peldaño y logró transformar el periodismo.

En su centenario, compartimos aspectos de su vida, familia y legado, en un trabajo especial de Andrés Becerril, con textos de Pascal Beltrán del Río, Julio Scherer Ibarra y Gerardo Galarza, así como anécdotas de Enrique Krauze y Federico Reyes Heroles, entre otros. Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles o descubra el legado de Julio Scherer García en este resumen:

Julio Scherer García, con la sangre de Excélsior en las venas

Julio Scherer García desciende de familias que parecen arrancadas de una novela de García Márquez.

La paterna llegó a México poco después de la instauración del Imperio Alemán, durante el Porfiriato, en el último cuarto del siglo XIX; la materna es criolla y es mucho más antigua: se remonta a la época virreinal del siglo XVI.

Ambas pertenecen a linajes antiguos de conquistadores que habitaron haciendas en la Nueva España y mansiones con aires de castillos.

Hubo antepasados que apostaron desde el origen de la banca por el desarrollo económico y por la modernización del país, ancestros que fueron piezas clave tanto de la dictadura porfirista como de la usurpación huertista, y miembros de una misma estirpe que integraron las filas de la intelectualidad de la Revolución Mexicana.

Ese entramado familiar constituye el basamento del que surgió Julio Scherer García para escribir su propia historia: 29 años en Excélsior, de 1947 a 1976, y en la revista Proceso, de 1976 a 1996.

Scherer García fue pieza en la evolución de la reconfiguración de las formas de hacer periodismo en México, encontrando la noticia en lo cotidiano y reconstruyendo hechos que fijaron agenda nacional.

La información que le importaba era la pura y dura, alejada del vodevil, la nota roja y el jet set. Modificó la relación de la prensa con el poder político, buscó que dejara de ser abyecta y puso en marcha mecanismos para que el periodismo tuviera un peso específico en la vida pública y dejara de ser un artículo de complacencia para los poderosos.

Marcado por comulgar con jesuitas

Julio Scherer García nació en la Ciudad de México en un contexto de persecución religiosa del gobierno encabezado por Plutarco Elías Calles. Fue introducido en la fe católica por su madre y cercano a la filosofía de la Compañía de Jesús.

Así, reconstruyó el fusilamiento del sacerdote jesuita Miguel Agustín Pro Juárez, entrevistando al general Roberto Cruz, quien ejecutó la orden del presidente Calles para llevar al paredón al padre Pro, el 23 de noviembre de 1927.

El conocimiento directo de la filosofía de los jesuitas en materia de justicia social, así como su carácter disruptivo –incluso dentro de la propia Iglesia católica–, fueron elementos que Scherer García incorporó siempre a su labor editorial y a los que permaneció estrechamente ligado.

Con esos hechos como antecedentes, la policía política del régimen priista –cargada de prejuicios e ignorancia–, lacró al periodista como parte del Movimiento Social Demócrata Cristiano, al menos desde 1960.

Reforma 18, la catapulta

El prestigio y la fama que el periodista alcanzó está originalmente en los ocho años que fue director general de Excélsior (1968-1976). En ese periodo dejó en jirones al poder político.

Scherer García era un hombre influyente, periodista con poder, y por eso el gobierno fue contra él. Exhibió un régimen autoritario y la manipulación que éste ejerció sobre la sociedad, el poder económico y la opinión pública del país.

La publicación de hechos incontrovertibles convirtió a Scherer García y a Excélsior en un opositor incómodo para el oficialismo que rechazaba cualquier contrapeso institucional.

Nunca le quitó la mira a Tlatelolco

Scherer García cambió la ecuación entre el gobierno y la prensa, los valores entendidos, y ponderó los hechos sobre la importancia de la opinión y el análisis. “La moral está encima de la política; aspiramos a formar opinión, no a unificarla”, afirmó Scherer en su primer discurso como director de Excélsior. Aquel discurso fue una toma de posición y un presagio por lo que había sucedido entre octubre de 1968 y enero de 1969.

La cobertura periodística entre el 1 de septiembre y el 3 de octubre de 1968 demuestra que la información presentada en el diario se mantuvo libre de carga ideológica.

“Recio combate al dispersar el Ejército un mitin de huelguistas”, así tituló Excélsior la información de la matanza de Tlatelolco.

Por años, Scherer García buscó la manera de hacerse de un archivo que el periodista sabía tenía el general Marcelino García Barragán, quien fuera secretario de la Defensa Nacional durante los eventos de 1968, sobre los hechos del 2 de octubre.

El 24 de marzo de 1999, Scherer García recibió la herencia que Javier García Paniagua, hijo del general, le dejó: el ansiado archivo sobre el 2 de octubre. Ese mismo año, en coautoría con Carlos Monsiváis, escribió Parte de guerra, Tlatelolco 1968.

“Leí febril, dolorido, tantos años de espera y cierto de sorpresas amargas, duras; pasé los ojos por un párrafo atroz”, escribió sobre los archivos que constituyen la versión gubernamental de lo ocurrido el 2 de octubre.

De Excélsior a Proceso

El gobierno del presidente Luis Echeverría Álvarez –que se autoproclamaba de izquierda, respetuoso de la libre expresión, ejemplo de la apertura democrática–, por convicción y también como albacea de la sed de venganza del gobierno del presidente Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970) en contra de Scherer García y de Excélsior, respondió con lo que históricamente se conoce como el Golpe a Excélsior.

Para Scherer García, Echeverría “fue protagonista del atentado contra el periódico… mató, traicionó, fue hombre vil”.

El Golpe fue consumado finalmente el 8 de julio de 1976, y culminó con la expulsión de Scherer García y otros periodistas. Scherer García revolucionó el periodismo en México y continuó esa dinámica en la revista Proceso, que fundó y dirigió hasta su retiro el 6 de noviembre de 1996.

Muy pronto fue blanco de espionaje

Julio Scherer García fue objeto de espionaje por la Dirección Federal de Seguridad (DFS). El primer informe está fechado el 9 de septiembre de 1948. Aunque primero fue espiado por sus interlocutores, pronto lo fue por él mismo.

El espionaje fue aparatoso e invasivo, incluyendo informes de sus domicilios, vehículos y números de pasaporte.

Incluso, en 1979 se descubrió que desde el gobierno de Guerrero se estaba planeando un secuestro en su contra en 1975, orquestado por Antonio Leos y Romo, un delincuente que fue metido a la nómina de la Procuraduría de Justicia del estado.

A los 21 años llegó al periódico

Scherer García llegó a Excélsior en 1947 como office boy, hueso o ayudante de redacción. Su primera nota firmada apareció el 26 de marzo de 1948 en La Extra con el título: “Universidad del crimen: más de dos millones anuales para degenerar a los menores”.

Llegó al periódico gracias a la relación de su padre, Pablo Scherer, con el gerente Gilberto Figueroa. El lunes 16 de agosto de 1952, Julio Scherer García entró pública y formalmente a la Catedral del Periodismo. Los directores del diario Rodrigo de Llano y Manuel Bacerra Acosta, tuvieron predilección por Scherer García, quien fue reportero, reportero estrella, encargado de las páginas editoriales, ayudante del director –una especie de subdirector– y director general.

Bajo la dirección de Manuel Becerra Acosta, Scherer García se hizo cargo de las páginas editoriales y empezó a sumar a colaboradores como Octavio Paz, Rosario Castellanos y Ricardo Garibay.

Los orígenes de Julio Scherer García

Julio Scherer García fue hijo de Pablo Carlos Nicolás Scherer y Scherer y de María de la Paz García Gómez. Su padre, Pablo Scherer, fue hijo de Hugo Scherer, un banquero alemán que llegó a México durante el Porfiriato.

Hugo Scherer se convirtió en una figura cercana al dictador Porfirio Díaz y formó parte de la creación del Banco Central Mexicano. Gerson von Bleichröder lo comisionó para viajar a México y negociar la deuda que Francia, España e Inglaterra mantenían con el gobierno mexicano.

Doña Clara Scherer, la abuela paterna, se convirtió del judaísmo al catolicismo, decisión que marcaría la vida familiar. Doña Clara falleció en 1921 a causa de un accidente, presuntamente por la ingesta de veronal, aunque versiones familiares sostienen que se trató de un suicidio.

Por el lado materno, su abuelo fue Julio Graciano José Juan García López Portillo, reputado como hombre sabio y honrado, quien fue ministro y presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Susana Ibarra, la pasión de Scherer García

Scherer García fue calificado como un periodista combativo, apasionado de la verdad, riguroso e incorruptible. Era un nadador incansable, le gustaba el buen vino tinto y el jazz.

Fue a su esposa Susana Ibarra Puga por quien más pasión tuvo. Doña Susana, quien murió de cáncer en 1989, es la madre de sus nueve hijos.

Durante los dos años que el cáncer acabó con la vida de doña Susana, Scherer García no tuvo más ocupación que estar con su esposa. “Discrepábamos de todo; Susana bailaba maravillosamente y yo me paralizaba; Susana era romántica y nunca le llevé serenata”, escribió.

Del Che Guevara a El Mayo Zambada

En su carrera, Scherer García entrevistó a personajes como Fidel Castro, Che Guevara, Konrad Adenauer, John F. Kennedy y Picasso.

En 2010 tuvo un encuentro con el narcotraficante Ismael El Mayo Zambada, justificando: “Si el Diablo me ofrece una entrevista, voy a los infiernos”.

Recibió premios como el Maria Moors Cabot, el Atlas World Press Review y el Premio Nacional de Periodismo. También recibió el premio Homenaje por Trayectoria de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, entregado por su amigo Gabriel García Márquez.

Obtuvo mención honorífica por su trabajo sobre Leopoldo III de Bélgica en la selva Lacandona, cuando México y Guatemala habían roto relaciones diplomáticas.

La dirección de la Catedral

Julio Scherer García ganó las elecciones y se convirtió en el nuevo director de Excélsior a partir del 31 de agosto de 1968, con 395 votos de los 736 emitidos, superando a Víctor Velarde y Carlos Denegri.

La novedad no solamente era que había un nuevo director de Excélsior, sino que era el primero en haber nacido en el siglo XX.

Crónica de la vida-muerte de Scherer

En 2012, Scherer García tropezó y cayó al piso, fracturándose la cadera, lo que marcó la recta final de su vida.

El texto Morir a tiempo es la crónica de Scherer García en su lucha contra la vida y contra la muerte.

“Yo sentía la muerte y la deseaba como una obsesión... Cuento todo esto sin pesar. No me tengo lástima”.

El periodista murió el 7 de enero de 2015, a los 88 años. Scherer García era un crisol ardiente de emociones, impetuoso, en quien convivían la pasión y el rigor.

Aborrecía las grillas y desconfiaba de los susurros palaciegos. Fue un hombre influyente, con mucho poder, que decidió enfrentarse al poder y que nunca quiso –ni pudo–, drenarse la sangre de Excélsior que siempre le corrió por las venas.

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Redacción Excélsior — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

POR: ENRIQUE KRAUZE

En un acto de justicia poética, 50 años después del golpe de Luis Echeverría a Excélsior, y coincidiendo con el centenario de su natalicio, el mismo diario rinde homenaje a su gran director Julio Scherer García. Enhorabuena.

En el periodismo, igual que en la política y en la vida, la legitimidad es un valor insustituible. Después haber sido, en diversas etapas, uno de los grandes periódicos de México, bajo la dirección de Scherer García, Excélsior alcanzó una cumbre: fue una voz de plena independencia en el ambiente enardecido de los 60 y 70.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Después del golpe y por varias décadas, Excélsior se convirtió en un periódico espurio, porque los lectores sabíamos que había nacido de la connivencia del poder con periodistas embusteros y venales. Podía circular día a día y, hasta tener anuncios, pero nadie podía quitarle la mancha de la traición. Era una especie de Victoriano Huerta del periodismo.

Excélsior ha recobrado la legitimidad. Y honrosamente, dirigido por Pascal Beltrán del Río (discípulo directo de Scherer García), ofrece a sus lectores un amplio suplemento de Excélsior de Julio Scherer García. Gran acierto. Pero hay que hacer más: una historia integral y moderna. Una gran antología con los mejores artículos, reportajes, entrevistas, portadas, cartones. Los perfiles de los colaboradores.

Podría evocarse a los columnistas deportivos (el inolvidable Manuel Seyde) y la memorable sección cultural dirigida por José Emilio Pacheco. Podría recrearse la amistad de Scherer con Octavio Paz y la historia de la revista Plural, que Julio Scherer García acogió, alentó y respetó.

Y algo igualmente valioso: la vida a ras de piso, en los talleres, la de los obreros y los empleados. No detenerse en los aspectos mezquinos. Recordar lo constructivo. Aún quedan testigos que pueden evocar esos tiempos.

Mi amistad con Julio Scherer García nació a partir del golpe. Pero lo conocí antes, una mañana de abril de 1976 en la gran oficina de Excélsior, en Paseo de la Reforma. Quiero pensar que fue hace exactamente 50 años, el día en que él cumplía 50 años. Yo escribía reseñas para Plural y le llevaba mi primer libro Caudillos culturales en la Revolución Mexicana.

De ese día, sólo recuerdo que me abrió los brazos como si me conociera desde siempre, y comenzó hablándome de usted. Así fue por algún tiempo, “don Julio y don Enrique”.

La amistad perduró a lo largo de cuatro décadas. Una amistad fruto de la solidaridad y enfrentada al poder. Una amistad hecha de dolores compartidos y clara franqueza. Una amistad por encima de la política.

Piensa en lo que nos une, no en lo que nos separa”, me dijo la última vez. Así lo pienso y así lo siento, ahora y siempre.

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Humberto Musacchio — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

Por diferencias de orden editorial con Manuel Becerra Acosta, quien se apoderó del paquete accionario del socio industrial y con eso pasó a disponer de 52% del capital, a finales de diciembre de 1983 salimos de unomásuno Miguel Ángel Granados Chapa, Carmen Lira, Héctor Aguilar Camín, Carlos Payán y yo, todos con el firme propósito de publicar un nuevo periódico que ofreciera lo que estaba perdiendo “el uno”.

Pero había un pequeño problema: salvo Granados Chapa, que publicaba su columna en más de 20 diarios de la República, y Aguilar Camín, que dirigía Nexos, los tres restantes nos quedamos sin empleo y sin ingresos.

Aun así, nos mantuvimos en la idea de hacer ese diario imaginado. Poco después salieron del periódico decenas de articulistas y otro tanto de reporteros, con lo que creció el número de desempleados.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Celebramos una asamblea con todos los emigrados y apoyaron la idea de crear otro órgano periodístico, pero hacerlo sin dinero era imposible, de modo que acordamos convocar al público a una reunión para anunciar nuestro propósito e invitar a la compra de acciones.

Con el fin de impulsar ese proyecto y de paso darle algún ingreso a los que habían dejado “el uno”, al editor Andrés León se le ocurrió convertir a los desempleados en vendedores de acciones, con un sueldo modesto, pero muy útil en aquellos días.

Lilia Rossbach, sobrina de Manuel Suárez, nos consiguió un salón del entonces inconcluso Hotel de México, pero como ningún medio periodístico había publicado algo sobre lo ocurrido en unomásuno (perro no come carne de perro, se dice en el gremio), faltaba informar al público de la reunión, de modo que fui comisionado para ir a Proceso y hablar con su director, Julio Scherer García, y pedirle que nos publicara la convocatoria y que lo hiciera bajo la promesa de que en cuanto tuviéramos dinero le pagaríamos el costo del desplegado.

Don Julio me recibió con una desconcertante efusividad, pues nunca habíamos cruzado palabra. Le expuse el asunto y respondió con un énfasis para mí desconcertante: “Cuente con eso, don Humberto”, y luego, echando sobre el escritorio un ejemplar de Proceso, me dijo:

Esta revista es suya, es de ustedes. Díganme qué necesitan, aquí estoy, aquí estamos para servirles”.

Salí encantado y pensé que, además de publicar el anuncio, una revista tan reconocida por su oportunidad periodística ampliaría la información, pero me equivoqué.

El lunes siguiente apareció el desplegado a plana completa con nuestra convocatoria a la reunión, pero en la página de enfrente, entre columnas, en un recuadro de apenas una pulgada por lado, aparecía una microscópica nota sobre el asunto.

Miguel Ángel comentó que así se las gastaba Scherer y alguien mencionó que entre él y Becerra Acosta había una especie de amor-odio que se manifestaba de maneras por demás extrañas.

Finalmente, nuestra reunión fue todo un éxito, con unos cinco mil asistentes que pagaron su entrada (ocho pesos de aquellos) y una buena venta de acciones, pero nos quedó, o al menos a mí, un saborcito amargo, porque el gran periodista se mostró generoso en los dineros, pero tacaño en la información.

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Virginia Bautista — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

De personalidad compleja, poseedor de un carácter duro debido a las experiencias dolorosas que tuvo con el patrimonio familiar, comunicador apasionado y riguroso, artífice de una intensa relación con el poder. “Era un hombre complicado y difícil, visceral. A veces era dinamita”.

Así era el periodista y escritor mexicano Julio Scherer García (1926-2015), cuyo centenario de natalicio se conmemora hoy 7 de abril.

Su vida personal y privada, sus amigos, estaban por debajo de lo que para él era el periodismo”, afirma en entrevista Federico Reyes Heroles.

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El escritor y politólogo, quien convivió intensamente con Scherer, evoca el “tropiezo familiar patrimonial serio” que caló hondo en quien dirigió el periódico Excélsior de 1968 a 1976.

Su padre fue dueño de una Casa de Bolsa que quebró. Y, entonces, tuvieron que subastar los bienes muebles de la casa. Fue doloroso, porque su casa se convirtió en el bazar del sábado”.

El novelista y ensayista recuerda la ocasión en que Scherer García entró a la biblioteca de su padre, Jesús Reyes Heroles (1921-1985), acompañado por él, y se quedó “pasmado” cuando vio un cuerno con montadura de plata que había pertenecido a su familia y había sido rematado.

Yo llevaba el café a la biblioteca y vi cómo le afectó ver ese objeto. Mi padre, que lo había adquirido, tomó el cuerno y trató de dárselo. Pero Scherer García dijo enérgico: “¡No, no, no!”. Eso evidenció que el tropiezo patrimonial del padre fue serio”, explica el colaborador de El Periódico de la Vida Nacional.

Cuando murió mi padre, confesé a mi madre y a mi hermano Jesús que yo no podía ver ese cuerno sin acordarme que era de Julio. Así que fui a verlo a la revista Proceso. Entré a su oficina y, en lo que él le daba la vuelta al escritorio, le puse el cuerno en la mesa. Le dije: ‘Mi madre, Jesús y yo hemos decidido que esto te pertenece’, relató Reyes Heroles.

Entonces entró en un estado medio de parálisis y salió; le dijo a su secretaria que regresaría pronto. Llevaba los ojos llorosos. Esa herida estuvo presente en él mucho tiempo. Se quedó el cuerno. No sé cuál haya sido su destino”, narra.

El autor de Ante los ojos de Desirée añade que don Julio “tenía una tensión estructural entre su cristianismo y su posición de izquierda.

En una ocasión me platicó que no había asistido a ninguno de los nacimientos de sus hijos. Lo decía con tristeza, pero aclaraba: ‘¡Tenía que estar al frente del periódico, tenía que ver las ocho columnas!’. Para él, lo primero era llevar la nota”.

Su relación con el poder era de una intensidad difícil de conllevar. Una vez íbamos a cenar a Los Guajolotes, él, mi esposa Beatriz y yo. Estábamos platicando y nos jalaba del brazo o golpeaba alrededor de lo que estábamos comiendo”, agrega.

Ese rigor y pasión lo hacían un personaje complicado y difícil. Me tocó ver una discusión con un intelectual. Hubo una explosión en esa mesa. Eso también era Scherer, a veces era dinamita, lo cual hizo que mucha gente dejara de buscarlo”, añade Reyes Heroles.

Federico aclara que guarda recuerdos muy gratos de Julio y de ese periodismo tan intenso que hacía.

Para mí, es una relación inolvidable. Su ánimo como periodista era escapar de la caja, salir, pensar siempre fuera de la caja. Eso era embrujante.

Era visceral, debo decir que sí, en el mejor sentido de la palabra. Un hombre que llevaba algunos pendientes en la vida, de los cuales nunca hablaba. Ése fue el Julio que me tocó vivir”, concluye.

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Arturo López — Fri, 28 Aug 2026 20:28:51 -0600

La jornada 6 de la Liga MX inició con un golazo de Cruz Azul en su partido como visitante ante Necaxa, donde Jeremy Márquez adelantó a los celestes en el primer tiempo del duelo que se disputó en el Estadio Victoria.

En un tiro de esquina por la banda izquierda, Carlos Rodríguez vio a Jeremy Márquez sin marca y para él le sirvió el balón, por lo que el originario de Guadalajara lo prendió con una volea potente que dejó pasmado al portero Luis Jiménez.

El mediocampista fue a festejar con Charly Rodríguez y sus compañeros para después besar el césped del estadio.

Para el segundo tiempo, se dio otro golazo. Carlos Rodríguez hizo una pared y después una gran jugada individual, sirvió para Nicolás Ibáñez, quien prendió el balón de pierna derecha desde fuera del área para batir al arquero al 46’.

Dos minutos después, Willer Ditta coronó una gran jugada colectiva para hacer el 0-3 de visita.

Cruz Azul venía de tres derrotas de manera consecutiva, mientras Necaxa había ganado dos de sus tres partidos como local.

La Máquina siguió su dominio sobre los Rayos, con cinco victorias sin perder en Aguascalientes.

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Iván Mejía — Fri, 28 Aug 2026 19:01:46 -0600

Un juez de control vinculó a proceso a Edgar “N” y David “N”, señalados por su probable participación en un esquema mediante el cual presuntamente cobraban dinero a aspirantes para responder en su lugar los exámenes en línea de ingreso a licenciatura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Durante la audiencia, el juzgador determinó reclasificar la fracción del delito imputado que es fraude. También fijó un plazo de cinco meses para la investigación complementaria y mantuvo la medida cautelar de prisión preventiva justificada.

Al salir de la audiencia, Sergio Bravo, abogado defensor de Edgar “N”, sostuvo que el Ministerio Público había acusado inicialmente a su cliente por la fracción quinta del artículo 230, pero que durante la audiencia el juez determinó reclasificar los hechos a la fracción primera.

La fracción primera del artículo 230 establece una sanción con una multa de 25 a 75 días multa; por lo tanto, al no existir una pena de prisión, inmediatamente tiene que obtener su libertad”, afirmó.

De acuerdo con el abogado, la defensa solicitó modificar la medida cautelar, petición que, dijo, habría sido aceptada por el Ministerio Público; no obstante, aseguró que el juez decidió mantener la prisión preventiva.

Bravo calificó la determinación como inusual y aseguró que, desde su perspectiva, se está manteniendo en prisión a una persona por una conducta que no ameritaría esa medida cautelar.

También afirmó que existe la posibilidad de que la actuación del juez responda a una instrucción de una autoridad superior.

“Me queda claro que sí”, respondió al ser cuestionado sobre si consideraba que había existido alguna línea desde una instancia superior.

Aunque inicialmente se planteó la posibilidad de recurrir la resolución mediante un amparo, la defensa explicó que buscará primero solicitar nuevamente el cambio de medida cautelar ante el propio tribunal.

Vamos a solicitar el cambio de medida cautelar el mismo lunes para que el juez recapacite y diga: en efecto, este delito no merece pena de prisión y les dé libertad”, señaló Bravo.

El abogado defensor de David “N”, Jorge Adrián Galindo Ramírez, coincidió con los argumentos y sostuvo que la conducta atribuida a sus clientes sería, desde su perspectiva, atípica.

Explicó que uno de los elementos del fraude es el engaño, por lo que cuestionó que en este caso el supuesto engaño haya sido dirigido contra un sistema informático y no directamente contra una persona.

Para nosotros la conducta que les atribuyen es atípica porque no hay un engaño, no engañaron al sistema”, manifestó.

Ambos defensores consideraron que sus clientes quedaron “devastados” al conocer que, pese a la reclasificación del delito, el juez decidió mantenerlos en prisión preventiva.

Respecto a las academias relacionadas con los imputados, los abogados señalaron que apenas recibieron las actas correspondientes a los cateos realizados por las autoridades y que todavía no habían terminado de revisarlas.

De acuerdo con su versión, los inmuebles no tendrían sellos de aseguramiento y las autoridades únicamente habrían retirado equipos de cómputo, libros y otros objetos relacionados con las actividades de las academias.

La investigación identificada como CI-FIAE/UAT-CU/UI-1 S/D/00065/06-2026 establece que los hechos investigados habrían ocurrido durante mayo y junio de 2026, periodo en el que Edgar “N” y David “N” presuntamente utilizaban instalaciones y equipos de cómputo de la academia “Más Preparación”, de la que eran operadores.

Durante la entrevista también se cuestionó a los abogados sobre versiones difundidas recientemente acerca de presuntos casos de acoso y abuso sexual relacionados con Edgar “N”.

Sergio Bravo aseguró que una de las personas que realizó dichos señalamientos sería la exesposa de su cliente, sostuvo que ambos tuvieron una relación personal que terminó en divorcio.

El defensor calificó esas acusaciones como un intento de “golpeteo” para perjudicar aún más a su cliente.

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Andrés Mendoza — Fri, 28 Aug 2026 22:51:28 -0600

La aplicación del Examen de Control Presencial en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se tradujo en un recorte de 1,039 lugares otorgados por la vía del concurso de selección a nivel licenciatura para el Ciclo Escolar 2026-2027/1.

La depuración de los folios ocurre luego de que las autoridades universitarias invalidaran el primer proceso a distancia por la presencia de anomalías y registros atípicos en las puntuaciones.

Ajuste en las cifras de selección

Al comparar los resultados presentados tras la evaluación en línea cancelada contra el dictamen definitivo de la prueba presencial, el ajuste en la matrícula de nuevo ingreso se desglosa de la siguiente manera:

Concurso de Selección (Examen): La cifra de aspirantes aceptados pasó de 21,962 en la prueba virtual anulada a 20,923 en el examen presencial definitivo, lo que representa una reducción de 1,039 lugares (-4.7%).
Pase Reglamentado: La asignación de espacios se mantuvo sin modificaciones en 28,151 estudiantes procedentes de la Escuela Nacional Preparatoria y del Colegio de Ciencias y Humanidades.
Matrícula Total de Nuevo Ingreso: Como resultado de la baja en los seleccionados por examen, la matrícula general de primer ingreso disminuyó de 50,113 a 49,074 alumnas y alumnos (-2.1%).

Proceso de consulta y descarga de documentación

A partir de la noche de este viernes 28 de agosto, los aspirantes pueden consultar los resultados en el portal de la DGAE (dgae.unam.mx) ingresando al apartado "Convocatoria UNAM 2026 Licenciatura" y seleccionando "Resultados Examen de Control 2026".

A través de "Tu Sitio" y con su número de folio, las personas seleccionadas podrán descargar su carta de asignación, toma de protesta, acuse de credencial, alta ante el IMSS y comprobante de inscripción, debiendo dar seguimiento a los trámites correspondientes en la página de su facultad o escuela.

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Porfirio Escandón — Sat, 29 Aug 2026 00:42:54 -0600

La basura inorgánica producida en la Ciudad de México tendrá un destino energético a miles de kilómetros de distancia.

Mediante un esquema de financiamiento privado, respaldado por la banca europea, los desechos depositados en el relleno sanitario El Milagro, en Ixtapaluca, Estado de México, serán procesados y convertidos en pellets de combustible sintético para alimentar plantas generadoras de electricidad en Alemania y otros países de Europa.

El proyecto, cuya primera etapa está programada para comenzar operaciones a finales de 2027, aprovecha tecnología de punta alemana para procesar el material de rechazo que queda tras las fases de separación en hogares, camiones recolectores y plantas de selección.

Se calcula aprovechar dos mil 500 toneladas de basura, de un total de 12 mil 500 toneladas que genera diariamente la CDMX, para producir pellets (pequeños gránulos de biomasa comprimida de alto poder calorífico).

El mercado de destino de esta biomasa serán termoeléctricas, fundidoras y plantas cementeras en Alemania y Europa.

Rogelio López, fundador del relleno sanitario El Milagro, explicó que los residuos con poder calorífico —tales como plásticos, llantas, cartón, madera y materia orgánica— son triturados y deshidratados hasta reducirlos al tamaño de gránulos.

Este combustible procesado genera emisiones sustancialmente menores que el carbón mineral.

Por su parte, el consultor ambiental Carlos Álvarez señaló que este modelo representa una solución viable ante la falta de presupuesto público en México para implementar infraestructuras de tratamiento avanzado.

Agregó que el mercado alemán demanda este combustible limpio para reducir su importación de gas ruso y cumplir metas de reducción de emisiones frente al cambio climático.

Pese a los beneficios energéticos, el proyecto genera cuestionamientos entre ambientalistas. Arnold Ricalde, especialista en manejo de residuos, advirtió que la conversión masiva de desechos en pellets debe manejarse con cuidado para no contravenir los principios de la ley de economía circular.

Ricalde consideró que utilizar plásticos para la generación de combustible sintético podría desincentivar la cultura de la recirculación y la reducción de envases a nivel nacional, por lo que instó a mantener la prioridad en el reciclaje directo antes de destinar los materiales a la incineración o transformación térmica.

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Omar Hernández — Fri, 28 Aug 2026 21:22:49 -0600

Comerciantes de tortillas en Guadalupe, Zacatecas, confirmaron que individuos sin identificar repartieron papeles para envolver tortillas de forma gratuita en varios establecimientos de las colonias céntricas de la cabecera municipal durante junio y julio.

Estas impresiones en color contenían mensajes que invitaban a los migrantes indocumentados a regresar a casa, ofreciéndoles recursos y acompañamiento para salir de Estados Unidos.

Sin embargo, poco después de que comenzaran a usar las hojas impresas para envolver las tortillas, los clientes se quejaron de que la tinta se impregnaba en las tortillas y las manchaba. Como resultado, todos los establecimientos retiraron y desecharon las hojas impresas, sin guardar ningún ejemplar de la campaña antimigrante.

Piden en las tortillas que migrantes regresen a México

Hasta el momento, ninguna autoridad ha emitido una declaración sobre esta campaña, y las personas que repartieron las hojas impresas no han regresado a las tortillerías.

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Diego Rodríguez — Fri, 28 Aug 2026 17:36:06 -0600

El programa Hoy No Circula del sábado 29 de agosto de 2026, aplica para todos los vehículos con holograma 2, ya que es el quinto sábado del mes.

En el caso de las unidades con holograma 1, no tienen restricciones a la circulación, esto está vigente en las 16 alcaldías de la Ciudad de México (CDMX) y en algunos municipios del Estado de México (Edomex).

Los vehículos que están exentos del Hoy No Circula sabatino del 29 de agosto de 2026 son los que tienen holograma 00, 0, eléctricos e híbridos, además los de transporte de pasajeros, de acuerdo con la Comisión Ambiental de la Megalópolis.

Cabe recordar que los autos que tienen restricciones este sábado 29 de agosto, es decir, vehículos con holograma 2, no podrán circular de las 5:00 de la mañana y hasta las 10:00 de la noche.

Los autos del Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla y Tlaxcala podrán circular con los mismos hologramas y restricciones que les aplica a los vehículos de la CDMX, siempre y cuando cuenten con verificación vigente de su estado, gracias a la homologación de criterios de verificación vehicular.

¿En qué municipios del Edomex aplica?

Atizapán de Zaragoza
Coacalco de Berriozábal
Cuautitlán
Cuautitlán Izcalli
Chalco
Chicoloapan
Chimalhuacán
Ecatepec de Morelos
Huixquilucan
Ixtapaluca
La Paz
Naucalpan de Juárez
Nezahualcóyotl
Nicolás Romero
Tecámac
Tlalnepantla de Baz
Tultitlán
Valle de Chalco
Almoloya del Río
Atizapán
Capulhuac
Texcalyacac
Tianguistenco
Xalatlaco
Almoloya de Juárez
Calimaya
Chapultepec
Lerma
Metepec
Mexicaltzingo
Ocoyoacac
Otzolotepec
Atenco
Temoaya
Tenango del Valle
Toluca
Xonacatlán
Zinacantepec

Multa a infractores

Si el Hoy No Circula no se respeta el sábado 29 de agosto de 2026 y las autoridades correspondientes identifican el vehículo, la multa que se deberá pagar será de 20 a 30 veces la Unidad de Medida y Actualización (UMA), lo que equivale a $2,346.80 y $3,519.30 pesos.

¿Hay Doble Hoy No Circula?

Pese a que la calidad del aire en el Valle de México se ha mantenido como ‘mala’, autoridades no han decretado Contingencia Ambiental, por lo que el programa Hoy No Circula opera de forma habitual este sábado en la CDMX y el Edomex.

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Oswaldo Rojas — Fri, 28 Aug 2026 19:53:09 -0600

Un juez militar estadunidense dictaminó que las confesiones del presunto autor intelectual de los atentados del 11 de septiembre, Jalid Sheij Mohamed, a agentes del FBI son inadmisibles y no pueden ser utilizadas en su contra en el juicio, informó The New York Times.

El fallo ocurre justo antes del 25° aniversario de los atentados del 11-S, que dejaron cerca de 3 mil muertos en Nueva York, Washington y Pensilvania.

Esta semana, la fecha del juicio contra Mohamed y otros tres acusados fue fijada para el 5 de junio de 2028 en la base naval estadounidense de Guantánamo, en Cuba.

Fijan fecha para juicio militar del cerebro de los atentados del 11 de septiembre en EU

Mohamed está detenido en Guantánamo desde 2006. Antes de su captura en marzo de 2003 en Pakistán era considerado como uno de los principales lugartenientes del líder de Al Qaeda, Osama bin Laden.

Los fiscales ya habían excluido las declaraciones que hizo tras su captura, cuando estuvo bajo custodia de la CIA en prisiones en el extranjero y fue sometido a tratos brutales, informó el Times.

Pero el juez del caso, el teniente coronel Michael Schrama, ha concluido que los interrogatorios posteriores de Mohamed en 2007 en Guantánamo también son inadmisibles.

"La fiscalía no ha logrado demostrar, con base en la preponderancia de las pruebas, que las declaraciones de Mohamed al FBI fueron realizadas de manera voluntaria", escribió Schrama en su fallo, que no fue publicado de inmediato.

El Times indicó que el contenido no clasificado de la decisión fue confirmado por varios abogados que habían tenido acceso a ella.

Un portavoz del tribunal no respondió de inmediato a solicitudes de comentarios de la AFP.

Schrama mencionó una "continuación ininterrumpida del condicionamiento psicológico y la severa coerción por parte de la CIA". También concluyó que los agentes del FBI omitieron deliberadamente informarle a Mohamed que tenía derecho a guardar silencio y a consultar con un abogado.

Los fiscales pueden apelar esta decisión.

Su juicio ha sido aplazado en repetidas ocasiones y el año pasado se retiró un acuerdo de culpabilidad que habría descartado una condena a la pena de muerte tras las protestas de familiares de algunas víctimas del 11S.

Gran parte de las disputas legales en los casos de los acusados por el 11S se ha centrado en si podían ser juzgados de manera justa después de haber sido sometidos a torturas por parte de la CIA.

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Enrique López — Fri, 28 Aug 2026 20:29:35 -0600

El director Kike Maíllo estrenó en cines el documental La superviviente. El 11S fue solo el principio, una obra que expone el mayor engaño público tras los atentados de las Torres Gemelas. La cinta narra la historia real de Tania Head, una mujer que fingió sobrevivir al ataque terrorista para ganar fama internacional.

El largometraje llegó a las carteleras a finales de agosto de 2026 para desentrañar la mente de Alicia Esteve Head, la verdadera identidad detrás del mito. La producción explora cómo esta mujer nacida en Barcelona, España, logró manipular a toda la sociedad estadounidense sin pisar Nueva York aquel trágico día.

La protagonista construyó un relato desgarrador que conmovió a los medios de comunicación en todo el mundo. Ella aseguraba pertenecer al reducido grupo de 18 personas que lograron escapar con vida desde la planta 78 de la Torre Sur, justo por encima de la zona de impacto del avión comercial.

El testimonio incluía detalles perturbadores sobre su supuesto rescate a manos de un héroe anónimo conocido como el "hombre del pañuelo rojo". La narración sumaba también el presunto fallecimiento de su prometido Dave en el colapso de la Torre Norte, añadiendo una capa extra de dramatismo a su caso.

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El derrumbe del teatro mediático

Su carisma y facilidad de palabra la catapultaron rápidamente al liderazgo de la Asociación de Supervivientes del World Trade Center. Su influencia alcanzó niveles sorprendentes, logrando reuniones privadas con figuras políticas de alto perfil, incluido el entonces alcalde neoyorquino Rudy Giuliani.

El castillo de naipes colapsó en septiembre de 2007 cuando el diario The New York Times publicó una investigación que exhibió las grietas de su relato. Los periodistas descubrieron que las empresas donde afirmaba laborar carecían de registros sobre ella y la familia de su supuesto novio desconocía su existencia por completo.

La prensa española continuó la investigación y el diario La Vanguardia destapó finalmente su verdadero origen. Los reporteros confirmaron que Alicia Esteve pertenecía a una familia acomodada de Barcelona y que el día de los ataques terroristas tomaba clases en una escuela de negocios catalana.

Las severas cicatrices en su brazo, que ella presentaba como heridas de guerra del atentado, resultaron ser secuelas de un fuerte accidente automovilístico. La mujer sufrió este percance a exceso de velocidad en territorio español varios años antes del ataque terrorista contra los edificios neoyorquinos.

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El motor psicológico detrás del engaño

El nuevo documental de Kike Maíllo profundiza en la complejidad psicológica del caso, resaltando que la impostora nunca buscó un beneficio financiero. La mujer rechazó de manera sistemática todas las indemnizaciones gubernamentales y subsidios económicos destinados a las verdaderas víctimas de los ataques.

Los realizadores expusieron que su verdadera motivación radicaba en una profunda necesidad de notoriedad, sentido de pertenencia y afecto público. Paradójicamente, los verdaderos sobrevivientes admitieron que la gestión incansable de la española ayudó a la asociación a conseguir recursos gubernamentales vitales.

El equipo de producción optó por una postura ética rigurosa y decidió omitir testimonios directos de la estafadora. La dirección tomó esta medida para evitar la revictimización de los afectados reales y alejar el proyecto del morbo sensacionalista que suele rodear este tipo de producciones cinematográficas.

El filme emplea a la actriz Hannah Becker para recrear los meticulosos ensayos que la protagonista realizaba para perfeccionar su personaje público. La cinta ofrece un análisis antropológico sobre la necesidad extrema de atención y los peligros reales de la suplantación de identidad en eventos traumáticos colectivos.

La distribución del proyecto contempla un recorrido por diversos circuitos de exhibición antes de su inminente aterrizaje en plataformas de streaming. Los productores buscan abrir la conversación sobre la ética mediática y la enorme vulnerabilidad de la memoria frente a manipuladores expertos en la era moderna.

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Ana Alvarez — Fri, 28 Aug 2026 19:23:53 -0600

La historia de Los Acosta atraviesa un momento complicado. Sergio Acosta, uno de los fundadores de la agrupación y responsable de buena parte de su trayectoria musical, aseguró que fue despedido después de más de 50 años de trabajar junto a sus hermanos.

Pero el conflicto no terminó con su salida. El músico denunció públicamente que tanto él como su familia han sido víctimas de acoso y amenazas, por lo que incluso responsabilizó a sus hermanos Ricardo y Ernesto Acosta de cualquier cosa que pudiera ocurrirles.

La situación ya se encuentra en manos de abogados, pues Sergio también inició un proceso legal relacionado con los derechos de autor de las canciones y el legado musical que construyó durante décadas.

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Sergio asegura que no se retiró de Los Acosta

A través de un video publicado en sus redes sociales, el tecladista dejó claro que su salida de Los Acosta no fue voluntaria.

Sergio explicó que no se trató de un retiro amistoso, sino de un despido después de haber dedicado prácticamente toda su vida al proyecto que comenzó junto a sus hermanos.

Fui despedido del proyecto al que le dediqué mi vida entera, afirmó.

El músico también reveló que, después de este conflicto, comenzaron las intimidaciones contra él y sus familiares.

Según su testimonio, han recibido amenazas directas que considera un riesgo para su seguridad. Por ello, decidió hacer público el caso y señaló a sus hermanos Ricardo y Ernesto, a quienes responsabilizó de cualquier situación que pudiera sucederle a él o a sus seres queridos.

"Duele ver cómo se destruye" el trabajo de más de 50 años

Más allá del conflicto familiar, Sergio lamentó la manera en que terminó su relación con la agrupación que ayudó a construir desde sus inicios.

El músico aseguró que durante décadas trabajó para desarrollar el sonido que identificó a Los Acosta, una banda que logró consolidarse dentro de la música grupera con canciones como "Tonto Corazón", "Como una novela" y "Deja una rosa en tu balcón".

Duele ver cómo se destruye el trabajo arduo que hice durante más de 50 años para lograr que el grupo fuera lo que llegó a ser, expresó.

Sergio también dejó claro que no piensa desaparecer de la historia de la agrupación. Actualmente mantiene una disputa legal para defender sus derechos de autor y su patrimonio.

El músico aseguró que cuenta con pruebas sobre lo que ha denunciado y adelantó que en su momento las presentará ante las autoridades correspondientes.

Los Acosta niegan las acusaciones

Después de que Sergio hiciera públicas sus acusaciones, Los Acosta difundieron un comunicado en sus redes sociales para rechazar cualquier relación con las supuestas amenazas.

La agrupación negó de manera categórica que alguno de sus integrantes haya acosado o intimidado a Sergio tras su salida.

También señalaron que no tienen intención de llevar los problemas familiares al terreno público y que cualquier diferencia relacionada con aspectos profesionales, legales o derechos de la agrupación será atendida por las vías correspondientes.

De esta manera, mientras Sergio continúa con su proceso legal, Los Acosta aseguraron que seguirán concentrados en la música.

Los Acosta, una historia que comenzó hace décadas

La agrupación tiene sus raíces en la iniciativa de Sergio Acosta, quien desde joven mostró interés por la música y quería formar un grupo con algunos de sus amigos.

Sin embargo, cuando pidió permiso a sus padres para hacerlo, ellos le pusieron una condición: tendría que formar la banda con sus hermanos.

Sergio aceptó y comenzó a trabajar en el proyecto junto a ellos. En sus primeros años, Los Acosta amenizaban XV años y bodas, hasta que en 1985 lanzaron su primer álbum, Te quiero.

Después llegaron discos como Te amo tanto, Siempre te recordaré, Igual que yo y Tonto Corazón, con los que el grupo fue ganando un lugar entre los exponentes de la música romántica y grupera.

Más de cinco décadas después, la agrupación continúa activa. Su producción más reciente es Entre besos y heridas, lanzada en 2026.

Ahora, esa historia enfrenta un nuevo capítulo, marcado por una separación familiar, una disputa por derechos de autor y acusaciones de amenazas que deberán resolverse por la vía legal.

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Guadalupe Arce — Thu, 27 Aug 2026 10:57:02 -0600

Dormir bien y cumplir con las horas de sueño recomendadas es fundamental para que los niños puedan tener un mejor rendimiento durante sus actividades diarias, y el regreso a clases no es la excepción.

Para muchos padres, lograr que sus hijos duerman bien puede convertirse en todo un reto, especialmente cuando no existe una rutina de sueño previa al regreso a clases. Durante las vacaciones es común que los horarios cambien y que los niños se acuesten o despierten más tarde, por lo que volver a modificarlos de un día para otro puede resultar complicado.

Pero ¿cuántas horas deben dormir los niños para rendir mejor en la escuela? Aquí te contamos cuáles son las recomendaciones y qué rutina de sueño puedes implementar antes del regreso a clases para que la transición sea más sencilla.

¿Qué pasa si un niño se desvela mucho?

Dormir bien es importante durante todas las etapas de la infancia, ya que la falta de sueño puede tener diferentes efectos en los niños y adolescentes.

De acuerdo con los National Institutes of Health (NIH), no dormir lo suficiente puede afectar la atención, la conducta y el rendimiento escolar de los niños.

Además, la falta de sueño puede relacionarse con irritabilidad, impulsividad y cambios de humor. Por ello, es importante prestar atención a los hábitos de descanso de los pequeños y procurar que tengan una rutina que les permita dormir las horas necesarias.

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¿Cuántas horas debe dormir un niño para ir a la escuela?

Una de las preguntas más frecuentes de los padres antes del regreso a clases es cuántas horas deben dormir los niños para tener un descanso adecuado y comenzar el día con energía.

De acuerdo con Bupa Clínica Santiago, los niños de hasta 13 años requieren aproximadamente entre 9 y 10 horas de sueño al día, mientras que para los adolescentes y adultos jóvenes la recomendación puede encontrarse entre 7 y 9 horas.

Por ello, si durante las vacaciones los horarios de sueño cambiaron, es recomendable comenzar a ajustarlos con anticipación para que los niños puedan acostumbrarse nuevamente a la rutina escolar.

¿Cuáles son los consejos para una rutina de sueño antes del regreso a clases?

Es importante no esperar hasta el primer día de clases para intentar que los niños se despierten temprano. Si durante las vacaciones se acostumbraron a dormir hasta más tarde, adelantar de golpe la hora de levantarse podría hacer más difícil que concilien el sueño por la noche.

En su lugar, puedes comenzar algunos días antes con una rutina de sueño saludable y hacer pequeños ajustes en los horarios para que el cambio sea gradual.

Establece una hora para ir a dormir más temprano.

Puedes comenzar aproximadamente una semana antes del regreso a clases. Si no es posible, incluso hacerlo al menos tres días antes puede ayudar a que el cambio de horario no sea tan brusco, de acuerdo con Bupa Clínica Santiago.

Establece un tiempo sin pantallas antes de dormir.

Limitar el uso de celulares, tabletas y otros dispositivos electrónicos antes de ir a la cama también es importante. KidsHealth señala que la luz de las pantallas puede interferir con el ciclo natural de sueño y vigilia.

Esta exposición a la luz, especialmente durante la noche, puede dificultar que el organismo se prepare para dormir y afectar la producción de melatonina, una hormona relacionada con el sueño.

Una buena rutina de sueño puede hacer que el regreso a clases sea mucho más sencillo para los niños y también para sus familias. Con pequeños cambios y un poco de anticipación, puede convertirse en una transición más tranquila, para que los pequeños lleguen a las aulas descansados y listos para comenzar un nuevo ciclo.

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Vanessa Arteaga — Thu, 27 Aug 2026 21:03:04 -0600

La Mimosa pudica, conocida como planta sensitiva o dormilona, tiene una característica que la hace destacar entre otras especies: puede cerrar rápidamente sus hojas ante el contacto.

¿Qué hace diferente a la planta sensitiva?

La Mimosa pudica es una especie que ha llamado la atención por su capacidad para reaccionar ante determinados estímulos. Al tocar sus hojas, estas comienzan a moverse y, en algunos casos, los tallos también se inclinan.

Aunque puede parecer que la planta está realizando un movimiento voluntario, en realidad se trata de una respuesta biológica. No cuenta con músculos ni con un sistema nervioso como el de los animales; su reacción ocurre gracias a cambios en el movimiento del agua dentro de sus células.

¿Qué provoca que sus hojas se cierren?

El contacto no es el único estímulo capaz de generar esta reacción. La planta también puede responder ante vibraciones, viento, cambios de iluminación y otros factores del entorno.

Este fenómeno recibe el nombre de tigmonastia y ocurre cuando la planta modifica rápidamente la presión del agua en determinadas células. Como consecuencia, las hojas pierden temporalmente su posición habitual y se pliegan.

La velocidad con la que ocurre este proceso es precisamente una de las características que más sorprenden a quienes tienen la oportunidad de observarla.

¿Por qué la Mimosa pudica tiene este comportamiento?

La capacidad de cerrar sus hojas no es solamente una curiosidad. Se considera un mecanismo que puede favorecer la supervivencia de la especie frente a diferentes situaciones.

Cuando un animal intenta alimentarse de ella, por ejemplo, el cambio repentino en su apariencia puede hacer que parezca marchita o menos atractiva. Además, al reducir la superficie de sus hojas expuesta al exterior, puede disminuir la pérdida de agua.

Esta respuesta también puede ayudarla ante algunos factores físicos, como golpes, movimientos bruscos o lluvias fuertes.

La Mimosa pudica presenta otro tipo de movimiento relacionado con los cambios entre el día y la noche.

Cuando disminuye la luz, sus hojas se pliegan progresivamente y permanecen cerradas durante varias horas. Con la llegada del día y el aumento de la iluminación, vuelven a extenderse.

Este comportamiento forma parte de sus ciclos naturales y es diferente de la reacción inmediata que presenta cuando alguien toca sus hojas.

¿Se puede tener una Mimosa pudica en casa?

La planta sensitiva puede cultivarse en casa siempre que reciba las condiciones adecuadas. Necesita buena iluminación, aunque es recomendable protegerla de exposiciones demasiado intensas si el ambiente es muy caluroso.

También requiere un riego moderado. La tierra debe conservar cierta humedad, pero es importante evitar que permanezca constantemente empapada, ya que el exceso de agua puede afectar sus raíces.

Otro aspecto fundamental es la temperatura. Al ser una especie que prefiere los ambientes cálidos, puede sufrir cuando está expuesta a temperaturas demasiado bajas.

¿Es recomendable tocar sus hojas constantemente?

Aunque resulta tentador comprobar una y otra vez cómo reacciona, no es recomendable estimularla de manera continua.

Cada vez que la planta cierra sus hojas necesita emplear energía para volver a recuperar su posición. Por ello, si se provoca esta respuesta repetidamente, se puede generar un gasto innecesario de recursos para la planta.

Lo mejor es disfrutar de este fenómeno de manera ocasional y permitir que la Mimosa pudica continúe con sus procesos naturales.

La planta responde al contacto, pero esto no significa que experimente sensaciones de la misma manera que un ser humano o un animal.

Su reacción es el resultado de un mecanismo fisiológico que le permite detectar determinados estímulos y modificar rápidamente la posición de sus hojas. Precisamente esta capacidad convierte a la Mimosa pudica, en una de las especies más curiosas para quienes disfrutan conocer el comportamiento de las plantas.

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Enrique López — Thu, 27 Aug 2026 22:23:27 -0600

Las regulaciones migratorias de este 2026 modificaron los protocolos para obtener documentos internacionales para menores de edad. Las familias mexicanas enfrentan nuevos requerimientos al momento de planear viajes al extranjero con sus hijos, es especial para el trámite de la visa americana.

El trámite de ingreso a Estados Unidos exige una revisión exhaustiva de la documentación familiar. Las leyes internacionales buscan proteger los derechos de los niños y prevenir cualquier intento de sustracción infantil entre fronteras.

Frente a estas estrictas normativas, muchas madres solteras o separadas dudan sobre la viabilidad de iniciar las gestiones consulares. La burocracia gubernamental establece caminos legales muy claros para resolver los conflictos de representación compartida.

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Alternativas para gestionar la visa sin ambos padres

Sí puedes tramitar la visa de tu hijo sin la presencia física del papá durante la entrevista. El Consulado de los Estados Unidos permite avanzar con la solicitud individual, pero exigirá el consentimiento legal del padre ausente para emitir el visado oficial.

La regla principal dicta que ambos padres avalarán la obtención de este documento migratorio. La forma de comprobar este acuerdo ante las autoridades dependerá enteramente de la situación familiar y jurídica que enfrentes al momento de la cita.

Si el padre acepta el viaje pero falta a la embajada, presentarás una carta de consentimiento notariada. Este documento llevará su firma autógrafa y lo acompañarás obligatoriamente con una copia legible de su identificación oficial vigente.

Para las madres con la custodia legal exclusiva, el protocolo demanda la evidencia judicial original. Entregarás la sentencia del juez familiar que acredite la pérdida de la patria potestad del padre o el control total a tu favor.

Existen dos escenarios adicionales que facilitan el proceso ante los oficiales consulares. Si el menor porta únicamente tus apellidos en el acta de nacimiento, o presentas el acta de defunción original del padre, la embajada procesará la visa sin mayores obstáculos.

Toma en cuenta las estrictas modificaciones operativas implementadas durante este año. Las autoridades estadounidenses eliminaron los procesos sin entrevista para niños, obligando a todos los menores a presentarse físicamente ante el cónsul.

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El pasaporte mexicano como filtro inicial

Antes de programar la cita consular, el menor portará obligatoriamente un pasaporte vigente. La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) controla este primer filtro y aplica normativas rigurosas para liberar la libreta de viaje oficial.

Las oficinas mexicanas rechazan la emisión del documento si carecen de las firmas de ambos progenitores. Las autoridades de la cancillería bloquean cualquier solicitud para evitar conflictos legales internacionales por la custodia de los niños.

Si el padre radica en otra ciudad o país, firmará su autorización a distancia. Acudirá a una delegación estatal o embajada para llenar el formato OP-7, enviando su consentimiento directo al sistema de la secretaría federal.

Cuando enfrentas la negativa absoluta o desaparición del padre, la única salida legal requiere la intervención de los tribunales. Iniciarás un juicio para obtener una orden que supla la firma ausente frente a los funcionarios de gobierno.

Superar la aduana del pasaporte resuelve la fase más compleja de todo el esquema migratorio. Con este documento oficial en la mano, el camino hacia la aprobación de la visa americana fluye con mayor velocidad y certeza.

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Vanessa Arteaga — Wed, 26 Aug 2026 21:02:52 -0600

La infidelidad puede convertirse en uno de los momentos más complejos dentro de una relación, no solo por el hecho de haber roto un acuerdo, sino por las consecuencias emocionales que puede generar en ambas personas.

La psicoterapeuta Nilda Chiaraviglio ha reflexionado sobre este tema y explica que, antes de tomar decisiones, es importante comprender qué ocurrió a nivel personal y qué llevó a una persona a cruzar los límites establecidos dentro de su relación.

La psicoterapeuta ha reflexionado sobre este tema y explica que, antes de tomar decisiones, es importante comprender qué ocurrió a nivel personal y qué llevó a una persona a cruzar los límites establecidos dentro de su relación.

¿Por qué una persona puede serle infiel a su pareja?

De acuerdo con la especialista, la persona con la que se comete la infidelidad no necesariamente representa el origen del problema. En algunos casos, esa tercera persona puede aparecer de manera circunstancial.

La infidelidad puede estar relacionada con una búsqueda personal. Quien engaña podría estar intentando recuperar una parte de su identidad, reencontrarse consigo mismo o experimentar nuevamente una sensación de vitalidad cuando percibe que su relación se ha vuelto asfixiante.

Esto no significa justificar la infidelidad, sino analizar qué estaba ocurriendo internamente antes de tomar esa decisión.

¿Qué se considera una infidelidad?

No todas las parejas establecen los mismos límites. Para algunas personas, una interacción o un “like” en redes sociales puede representar una falta de respeto, mientras que para otras la infidelidad implica necesariamente un encuentro sexual.

Por ello, uno de los puntos centrales está en los acuerdos que cada pareja establece. El conflicto aparece cuando una persona rompe los límites que ambos habían aceptado, en lugar de asumir que la otra parte piensa exactamente igual.

¿La infidelidad es culpa de la persona engañada?

Nilda Chiaraviglio destaca que la responsabilidad por una infidelidad corresponde a quien toma la decisión de cruzar los límites establecidos.

Las carencias, problemas o dificultades que pueda tener una relación no convierten a la persona engañada en responsable de la decisión de su pareja.

La infidelidad puede estar relacionada con aspectos internos de quien la comete, como dificultades para establecer límites, necesidades de validación o conflictos personales que no han sido resueltos.

¿Conviene decirle a la pareja que hubo una infidelidad?

Una de las preguntas más difíciles después de engañar a la pareja es si se debe contar lo ocurrido o guardar silencio.

Antes de tomar una decisión, es importante considerar los acuerdos que existían dentro de la relación y la manera en que cada persona entiende la honestidad, la exclusividad y la confianza.

Si la pareja había establecido un acuerdo de exclusividad y este fue quebrantado, ocultarlo también puede tener consecuencias sobre la relación, especialmente si posteriormente la verdad sale a la luz.

¿Por qué los acuerdos de exclusividad pueden generar conflictos?

Durante su reflexión, Chiaraviglio cuestionó la manera en que algunas parejas establecen acuerdos relacionados con el sexo y la exclusividad como condiciones absolutas de la relación.

La especialista planteó que imponer determinadas condiciones no garantiza que estas se cumplan y cuestionó si los acuerdos deben establecerse únicamente como una obligación o si deben construirse mediante decisiones compartidas.

En ese sentido, señaló que algunos conflictos aparecen precisamente cuando las personas intentan imponer determinadas reglas sobre el comportamiento de la otra persona.

¿Se puede recuperar la confianza después de una infidelidad?

La traición puede afectar profundamente a una pareja porque no solo modifica el presente, sino también la manera en que una persona interpreta el pasado y piensa en el futuro que había construido junto a su pareja.

Sin embargo, Chiaraviglio sostiene que el perdón puede ser posible cuando existe una comprensión de lo ocurrido y ambas personas están dispuestas a reconstruir la confianza desde la verdad y el reconocimiento de las responsabilidades individuales.

Perdonar tampoco significa necesariamente olvidar. Son procesos diferentes y cada persona puede vivirlos de manera distinta.

¿Qué hacer después de haber sido infiel?

Más allá de decidir inmediatamente si continuar o terminar la relación, el primer paso consiste en asumir la responsabilidad por las propias acciones y reflexionar sobre las razones que llevaron a cometer la infidelidad.

También es importante revisar los acuerdos que existían en la pareja, reconocer los límites que fueron vulnerados y determinar si existe disposición de ambas partes para reconstruir la relación.

La infidelidad no tiene una única explicación ni una solución universal. Cada pareja deberá decidir qué hacer a partir de su historia, sus acuerdos y, sobre todo, de la voluntad de ambas personas para enfrentar lo ocurrido con honestidad.

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Patricia Briseño — Tue, 09 Dec 2025 01:12:34 -0600

Siete obras gráficas de la artista anglomexicana Leonora Carrington (1917-2011) integran la exposición De Crookhey Hall a la colonia Roma que el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Mupo) exhibirá en su sala Justina Fuentes, del 19 de diciembre de este año al 10 de febrero de 2026.

El Mupo informó que tras la inauguración de la muestra de la pintora, dibujante y escritora surrealista, la sala donde se exhibirán estas obras tendrá el nombre de Justina Fuentes, la pintora y grabadora decana de las artistas visuales oaxaqueñas, nacida en Oaxaca de Juárez en 1954 y quien perteneció a la primera generación del Taller Estatal de Artes Plásticas Rufino Tamayo.

En cuanto a la exposición de Carrington, la obra Crookhey Hall –pieza emblemática desde donde gira esta exhibición y que proviene de una colección privada– evoca el castillo donde Leonora Carrington pasó su infancia y comenzó a imaginar las criaturas fantásticas que pueblan sus pinturas, dibujos, esculturas y escritos.

Es importante destacar que De Crookhey Hall a la colonia Roma contiene una carpeta de gráfica titulada El Dybbuk, que surgió a partir de la encomienda que le hicieron a Carrington para diseñar el vestuario para el montaje de la obra de Shloime Anski El Dybbuk o Entre dos mundos, en Nueva York.

Para esta encomienda, la pintora plasmó en varios dibujos su propuesta, que Luis y Lea Remba procesaron en su Taller de la Gráfica Mexicana, gracias a lo cual elaboraron 11 litografías que componen la serie, ahora diseminada en diferentes países. Las piezas que se muestran en el Mupo corresponden al acervo de la Colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP).

La exposición incluye, además, dos libros escritos por Leonora Carrington La trompetilla acústica y Cuentos completos, en las ediciones del Fondo de Cultura Económica. Éstas complementan su visión del mundo: el conflicto de las mujeres con un entorno dominado por la incomprensión masculina.

cva

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Vanessa Arteaga — Tue, 09 Dec 2025 01:05:26 -0600

La policía brasileña detuvo ayer a uno de los dos sospechosos de participar en el robo de ocho grabados del artista francés Henri Matisse (1869-1954) en Sao Paulo, mientras sigue la búsqueda de un segundo implicado.

Dos hombres armados irrumpieron el domingo en la Biblioteca Mário de Andrade, en el centro de la mayor ciudad de Brasil, y se llevaron las obras de

Matisse además de otras cinco ilustraciones del pintor modernista brasileño Cándido Portinari (1903-1962).

Un hombre sospechoso de participar en el robo de obras de arte (...) fue arrestado este lunes” en la zona centro de la ciudad, señaló en un comunicado el gobierno del estado de Sao Paulo.

El hombre fue capturado después de ser identificado “tras un trabajo de investigación y análisis de cámaras de seguridad que registraron la acción criminal el domingo”.

La policía dijo que continúa en la búsqueda del segundo sospechoso y de las obras de arte robadas, entre ellas los ocho grabados del libro ilustrado Jazz de Matisse.

Los delincuentes sometieron el domingo a una vigilante y una pareja de ancianos que visitaba la biblioteca, según las autoridades. Luego robaron las composiciones y las guardaron en una bolsa de lona antes de salir por la puerta frontal.

El vehículo utilizado para huir, localizado ayer, fue “enviado a un procedimiento técnico”, detalló la secretaria de Seguridad.

OBRAS DE LA SERIE JAZZ

Imágenes divulgadas por el portal G1 muestran a los dos presuntos asaltantes descargando los cuadros de un camión pequeño y apoyándolos contra un muro en una calle a plena luz del día.

El portal también difundió fotos de los presuntos ladrones caminando; el rostro de uno de ellos está cubierto por una gorra.

EXHIBEN JOYAS DE REYES Y NOBLES

En el collar Patiala de Cartier París, fabricado en 1928, fue exhibido durante una visita de prensa a la exposición Joyas Dinásticas de la Colección Al Thani, en el Hotel de la Marine de París.

La exposición, que celebra la historia y el poder del adorno real y nobiliario, permanecerá abierta hasta el 6 de abril de 2026.

-AFP

INCAUTAN ARTE PREHISTÓRICO MONGOL

Autoridades del Ministerio de Economía y Finanzas francés devolvieron un lote de piezas con arte prehistórico mongol a la ministra de Cultura, Deportes, Turismo y Juventud de Mongolia.

En la imagen, un experto en paleontología del Museo Nacional de Historia Natural de Francia explica la importancia de estas obras prehistóricos incautadas por autoridades de la aduana francesa.

-AFP

cva

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Juan Carlos Talavera — Tue, 09 Dec 2025 00:51:49 -0600

El escritor Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976) publica El amigo muerto, novela que concibió a los 18 años y que guardó en el cajón hasta que, en 2012, una editorial le pidió una novela juvenil. Así que sacó del cajón aquella novelita, la revisó y la publicó, aunque, por cuestiones comerciales, bajo el pseudónimo A. del Val. Ahora, Seix Barral la recupera con la firma original del autor.

El relato cuenta la historia de Carlos Villaurrutia, un joven asesinado por una bala perdida, en medio de una trifulca que ocurre en el puesto de piratería de su familia, en la colonia Tabacalera. Es una novela de aventuras que camina por el barrio y explora el registro de la amistad.

Es una novela de juventud, pero no es juvenil. Cuando la escribí tenía 18 años y fue el primer manuscrito de novela que completé. Dejé un par de intentos inconclusos, aprendí cosas y logré terminar este manuscrito que se quedó guardado, no porque me desagradara, sino porque empecé a escribir El buscador de cabezas y Recursos humanos, detalla Ortuño a Excélsior.

Pero esta novela que dormía el sueño de los justos renació en 2012, cuando Ediciones B le propuso escribir para una colección juvenil.

Yo les dije que no hacía novela juvenil y entonces era cierto… pero les conté que tenía una novela que escribí siendo joven y que podría servir. Ellos aceptaron y cuando la revisé me pareció que se sostenía y le hice algunos ajustes”, comenta.

Sin embargo, a punto de publicarse, ocurrió un imprevisto: “Debido a los calendarios editoriales, esta novela –que titularía Blackboy– aparecería al mismo tiempo que La fila india, lo que generó un desencuentro con los editores. Para resolver el entuerto, Ortuño aceptó que este relato de juventud se publicara con pseudónimo, por lo que decidió usar el nombre de su tío abuelo: Antonio del Val”.

Pese a todo, el escritor tuvo la impresión de que aquella novela se había quedado a medias, pues no había salido con su nombre, no era el manuscrito que hubiera deseado y le parecía que no estaba lo suficientemente bien, hasta que Seix Barral le sugirió recuperarlo, ahora bajo el título El amigo muerto. Ésa es la historia detrás de este libro.

Por último, Ortuño –galardonado con el V Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve (2017) y el I Premio de Cuento Iberoamericano Bellas Artes Nellie Campobello (2018)– asegura que ésta es “una novela de aventuras, como La isla del tesoro, pero en una atmósfera que para mí fuera reconocible, con los barrios de clase trabajadora mexicanos, en los que yo crecí”.

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Virginia Bautista — Sun, 14 Dec 2025 04:05:07 -0600

La exposición Marianne Gast. La cámara es únicamente una máquina, la primera retrospectiva que se realiza de la artista, integrada por 180 imágenes y materiales de archivo, busca revalorar la obra de la fotógrafa alemana.

La muestra se exhibe en el Centro de la Imagen y se integró con base en el archivo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA, en el marco de su 40 aniversario.

Alfredo Gurza, director del Cenidiap, señaló que Gast (1910-1958) fue una artista migrante que llegó a México y se involucró con la modernidad de su tiempo.

La exposición abarca la producción realizada entre las décadas de 1930 y 1960, desde su trabajo de prensa en distintas ciudades de Europa y América hasta sus exploraciones artísticas y experimentales. Se complementa con materiales de archivo, como hojas de contacto con anotaciones y descartes, lo que permite al público adentrarse en su proceso creativo.

La curadora Rebeca Barquera, investigadora del Cenidiap, explicó que la muestra presenta los primeros trabajos de Gast como fotógrafa de prensa interesada en imágenes documentales de corte humanista. Posteriormente, la artista de la lente desarrolló propuestas más libres y cercanas a la búsqueda de detalles con una estética propia.

Nos interesa darle un rostro a Marianne, una fotógrafa que en la historia de este género artístico no es mencionada; por ello era importante rescatarla del olvido”, comentó.

Destacó que la personalidad de la creadora germana —quien estuvo casada con Mathias Goeritz— era multifacética: se desempeñó como maestra, bordadora, dibujante, secretaria, traductora y gestora cultural; siempre con la cámara en mano y proponiendo distintos acercamientos al objeto o a la persona fotografiados.

Su interés se enfocaba en ocasiones en las labores manuales, el trabajo, los cuidados y las personas; y, en otras, en los paisajes, los objetos encontrados y las composiciones abstractas.

Las imágenes y objetos de la artista aparecieron en el archivo de Goeritz, donado al Cenidiap hace cuatro décadas. En una maleta de este acervo se descubrió el material que ahora se presenta por primera vez.

Gurza añadió que esta retrospectiva, que estará en exhibición hasta febrero próximo, es una introducción a la relativamente desconocida labor fotográfica de la artista.

Observar su obra hará reflexionar al público sobre qué es el mundo de la imagen y la construcción que hacemos de ella, y de qué manera sustraemos del tiempo y del espacio algo que nos llama la atención”.

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Lourdes López — Fri, 12 Dec 2025 05:58:28 -0600

En la edición número 14 del Festival Folklórico Internacional InspirArte, grupos artísticos veracruzanos recibirán a folcloristas provenientes de países como Panamá, Colombia, Costa Rica, Cuba y Estados Unidos, así como a talentosos artistas nacionales del Estado de México y Puebla, en un festejo que se convierte en un mosaico de ritmos, voces y danzas que ocupan calles y foros públicos para mostrar la riqueza tradicional de los pueblos.

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Los organizadores del festival destacaron que este encuentro artístico no sólo reúne y expone el folclor de los países invitados, sino que hermana a las naciones.

Este evento permite la hermandad y la convivencia, el intercambio de experiencias y la promoción de los sitios culturales, artísticos y de interés para extender la invitación a visitar México y especialmente, el estado de Veracruz”, aseguró Guadalupe Landa, quien es presidenta de InspirArte.

Las actividades del Festival Folklórico Internacional InspirArte

Este colorido encuentro, que se realizará del 17 al 22 de diciembre tendrá varias sedes, siendo Xalapa, la principal, seguida por Xico Coatepec y Veracruz puerto, que se convertirán en el escenario para que más de 200 bailarines realicen sus presentaciones y celebren los tradicionales pasacalles, con desfile de los grupos artísticos al ritmo de la música. Además, los artistas también participarán en un desfile navideño.

La inauguración oficial de la edición 14 del Festival Folclórico Internacional InspirArte tendrá lugar el 18 de diciembre con un desfile que iniciará en el Centro Recreativo Xalapeño y culminará en el Palacio Municipal de Xalapa, mientras que el desfile navideño del 20 de diciembre marcará uno de los momentos más esperados de la programación porque se celebrará en Xico, con un pasacalles a las 15:30 horas, que iniciará en la Casa de la Cultura, que se ubica en la calle Miguel Hidalgo y finalizará en las escalinatas de la parroquia de Santa María Magdalena.

Para el domingo 20, la fiesta se trasladará a Coatepec, con el pasacalles que iniciará en el Centro Histórico a las 15:30 horas y la clausura se efectuará a las 17:00 horas del lunes 21 de diciembre en el parque Benito Juárez, de Xalapa.

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Mauricio Alvarado — Fri, 12 Dec 2025 03:33:55 -0600

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes recibió el legado in memoriam de la escritora mexicana Rosario Castellanos (1925-1974), una autora que, según Luis García Montero, director de la institución española, tiene mucho que enseñar a los partidarios del pensamiento crítico.

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En el acto, García Montero introdujo en la caja 1165, un álbum de 24 fotografías de la mexicana y cinco primeras ediciones de algunos de sus libros, entre los que destacan Balún Canán, Mujer que sabe latín y Ciudad Real.

El director del Instituto Cervantes destacó a Castellanos por ser una referente del feminismo y de la literatura sobre el mundo indígena.

Nos ha enseñado que muchas veces el poder establece los discursos de sus víctimas y tiene una manera determinada de definir lo femenino o una manera determinada de definir lo indígena”, señaló.

En la ceremonia, Ciro Murayama, director del Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, confirmó la valía de la autora de Rito de iniciación para la “riqueza de la literatura universal escrita en español”.

Además, se anunció la donación de nuevas ediciones de la obra de la poeta, dramaturga, escritora y ensayista, que la UNAM y otras editoriales han publicado, sobre todo en 2025, año del centenario del natalicio de Castellanos, para acercar su obra a nuevas generaciones lectoras.

La figura de Rosario Castellanos ejemplifica aquello que le da sentido y vida a la UNAM: la búsqueda de la igualdad, de la justicia, de la mejoría de las condiciones de vida, las humanidades o la cultura”, dijo Murayama.

Detalles del legado de Rosario Castellaanos entregado al Instituto Cervantes

La donación fue realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El material incluye una primera edición de su novela Balún Canán, considerada su debut literario, junto con otros ejemplares originales de sus obras y un álbum de fotos familiar.
Castellanos es una autora fundamental en la literatura mexicana del siglo XX, reconocida por su perspectiva feminista e indigenista. Su trabajo aborda la doble condición de ser mujer y mexicana, así como las injusticias hacia los pueblos indígenas.

Este legado permanecerá resguardado en la Caja de las Letras, un espacio simbólico del Cervantes dedicado a preservar la memoria de grandes figuras de la literatura en español.

Con información de Europa Press.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 01:24:24 -0600

¿Qué imaginamos al pensar en una mujer indígena?, ¿cómo se ve?, ¿cómo viste?, ¿cómo se construyó esa imagen históricamente?, y ¿por qué muchos artistas han repetido los mismos estereotipos? Éstas son algunas de las preguntas que plantea la exposición Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas, inaugurada ayer en el Museo Nacional de Arte (Munal).

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La muestra, que permanecerá abierta hasta el 5 de julio de 2026, incluye 148 obras entre pintura, escultura, fotografía, gráfica y textil; se asume como una revisión de tres siglos de arte, con obra novohispana y de artistas modernos como Tina Modotti, Lola Cueto, Jean Charlot, Celia Calderón, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo entre otros.

Las obras más destacadas de la muestra

Entre las piezas clave se encuentran Mercado, de Lola Cueto; Indígena con canastas, de Alfredo Ramos Martínez; El velorio, de José María Jara; Campesinos, de David Alfaro Siqueiros; Las tejedoras cantando, de Tiburcio Ortiz; La hilandera, de Celia Calderón; Alfarera maya, de Raúl Anguiano; La vendedora de fruta, de Rufino Tamayo y La niña aprendiendo historia, de Ángel Zárraga.

De acuerdo con la curadora Andrea García, “esta muestra toca los imaginarios relacionados con Oaxaca, algunos aspectos que tienen que ver con Veracruz y otros más relacionados con el centro de México, por lo que tratamos que sea una mirada no homogeneizadora, sino tratar de abrir a distintos tipos de pensar lo indígena, pero desde espacios geográficos diferentes y desde distintas voces contemporáneas”.

Los cuatro núcleos en los que se divide la exposición

Y se divide en cuatro núcleos temáticos. El primero es Reimaginar un origen, que observa cómo la mujer indígena se pensó como el origen de la raza y de la nación mexicana. “Tratamos de explorar cómo se construyó esa noción de origen que muy fácilmente se va conectando con la idea de la maternidad”, detalló Andrea García.

El segundo núcleo es Engendrar la tierra y tiene que ver con la relación de maternidad, de cómo se piensa el cuidado, la ternura y los linajes que muchas veces están asociados a las abuelas. El tercer núcleo, Revestir la herencia, tiene que ver con la indumentaria, con la forma como pensamos los cuerpos indígenas y cómo es que el arte lo ha construido, tipificado y a veces estereotipado.

Y cierra con Reconquistar la imagen, que retoma todos esos imaginarios y al final, se incluye un espacio para la representación y la autorrepresentación desde ellas mismas.

Persiste estigma

Por su parte, la también curadora Ariadna Solís aseguró que el discurso museográfico piensa en la figura del indígena como una construcción histórica que ha sido política y social, por lo que aclaró que no se busca representar a una o varias culturas o etnias ni tampoco a algún pueblo en particular, “porque pensamos que la figura de lo indígena tiene que mirarse de una manera crítica en relación con lo que se está pensando”.

Y aseguró que, al explorar este periodo de tres siglos, “encontramos que muchas de las temáticas son recurrentes, sólo que se trabajan de distinta forma, por lo que este recorrido histórico no plantea cortes temporales porque las temáticas son constantes”, expuso.

La muestra también incluye piezas como La tierra, de María Izquierdo; Familia indígena, de José de Ibarra; La flor del lago, de Manuel Ocaranza; Interior de un jacal, de Édouard Pingret; Mujer de Tehuantepec, de Claudio Linati, y El jarabe tapatío, de María Rincón Gallardo.

Durante el recorrido, Andrea García señaló que muchos de estos imaginarios han sido construidos, elaborados y configurados por una larga historia de artistas hombres y de intelectuales que han pensado cómo se ve la mujer, la mujer indígena y cuál es su rol social.

Así que la idea de esta exposición, por un lado, es rastrear esos imaginarios, ya que no nos estamos desligando del todo de ellos y estamos reconstruyendo el papel de esos imaginarios. Pero también tratar de pensar en qué momento y cómo ha sido este proceso de disputar esa mirada y esas formas de representación y, de alguna manera, hacerse cargo de esa representación por parte de las representadas”.

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Juan Carlos Talavera — Thu, 11 Dec 2025 00:27:35 -0600

La Petite messe solennelle (Pequeña misa solemne) de Gioachino Rossini es como la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel, una obra de arte absoluta a la que hay que respetar cuando llevamos al escenario, dice a Excélsior Salvatore Caputo, director de coro italiano que viajará a México para interpretar esta obra el 18 de diciembre, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

“Es una gran ópera lírica-sacra que Rossini compuso en 1863 y que fue su última gran obra, con la que quiso despedirse de la música. Además, es una de las misas más exigentes que se puede hacer con coro”, asegura Caputo, actual director de coro de la Ópera Nacional de Burdeos y director invitado del Centro Nacional de las Artes de Pekín.

¿Qué tan demandante es esta obra?, se pregunta a Caputo. “Demanda una gran atención vocal para los artistas y, sobre todo, mucha concentración, porque tiene todo lo que es difícil en el canto coral, como las fugas, que son complicadas, muy virtuosísticas y tiene momentos a capella, como siempre en la música italiana, porque los músicos italianos como Verdi, Donizetti y Rossini, cuando escriben música sacra, tienen el modelo de (Giovanni) Palestrina”.

¿Fue la última obra del compositor? “Fue el testamento de un músico que guardó silencio por muchos años, que terminó de escribir su última ópera Guillermo Tell, en 1829, y guardaría silencio durante los siguientes 30 años. Escribió algunos Stabat Mater, en Bolonia, pero de pronto apareció con esta obra. Todo mundo sabía que Rossini era un gran músico, pero para cuando escribe la Petite messe solennelle ya no se tocaba su música, así que fue un shock en París, porque era como reafirmar que estaba vivo y que era el gran músico que la historia afirmaba”.

¿Qué tan cercana es al público de nuestro tiempo? “Estamos en una época de guerra. No sé en México, pero en Europa los tambores de guerra suenan fuerte y esta misa termina con Dona nobis pacem (danos la paz) y con un aria emotiva con un sentido de tristeza, donde el coro contesta con música a capella diciendo que necesitamos paz y reconciliación, lo cual es bastante actual.

“Además, es música muy melódica que le gusta a los jóvenes y es una obra que llega al corazón, porque Rossini es un músico inmortal que logró hacer melodías hace 200 años que aún movilizan nuestra capacidad de escuchar”.

Salvatore Caputo dirigirá Petite messe solennelle –estrenada el 14 de marzo de 1864 en la capilla del Hôtel de Madame Louise, condesa de Pillet-Will– con el Coro del Teatro de Bellas Artes, así como las sopranos Sandra Villagra y Diana Mata; las contraltos Tatiana Burgos y Celene Villeda y los tenores Héctor Coyol y Ángel Ruz.

Los cantantes: Participarán en la Petite messe solennelle Sandra Villagra, Diana Mata, Tatiana Burgos, Celene Villeda, Héctor Coyol, Ángel Ruz, César Becerra y Ricardo López.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 04:46:30 -0600

Cerca de 143 piezas de joyería china entre pendientes, colgantes, pulseras y adornos integran la exposición de cámara Belleza eterna a lo largo del río Amarillo: Ornamentos de plata de los siglos XVII-XX en Shanxi, China, que dan cuenta del ingenio y la sensibilidad de los artesanos de China, así como del avance del tiempo en este oficio, su transmisión y los nuevos significados adquiridos a lo largo de los siglos.

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La muestra –organizada por el Museo de Shanxi, China, responsable de la curaduría, en colaboración con Beijing Kyun Exhibition LTD y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)– exhibe piezas procedentes del repositorio asiático, que muestran la riqueza de las tradiciones populares y los valores estéticos de Shanxi.

La evolución de la platería en China

Dispuestas en orden cronológico, las piezas dan cuenta de cómo la platería floreció desde las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1912) hasta el periodo de la República de China (1912- 1949).

También muestran las horquillas, peinetas y pasadores, que durante la dinastía Qing y la República tuvieron en la plata el material de fabricación más común, destacando por su diseño refinado y proporciones armoniosas, además de ser el adorno más común para las mujeres.

**El changming suo o candado de longevidad,**

La muestra, que permanecerá expuesta hasta el 8 de marzo de 2026, también incluye el changming suo o candado de longevidad, una cadena o collar de plata del que pende un cerrojo del mismo metal. De acuerdo con la Crónica de la prefectura de Datong, del reinado Qianlong de la dinastía Qing, se les colocaba a los varones con un hilo rojo al cumplir un mes o un año de edad.

Por otro lado, se expone el uso de colgantes de plata como resultado de la combinación oriente-occidente en la moda de finales de la dinastía Qing y principios de la República, entre los que destacan adornos de plata como: yin shijian (pendientes de plata), diaoda (pendientes de cadena), zhentong (estuches para agujas), fowo (relicarios budistas) y xiangnang (bolsitas de perfume).

Asimismo, se incluye el uso del shouzhuo (brazalete), objeto usado tanto por hombres como por mujeres, que con el paso del tiempo se convirtió en un adorno exclusivamente femenino, con formas como cabeza de dragón, herradura, cuerda trenzada, lomo de anguila y diseños geométricos minimalistas; y se exhiben anillos o jiezhi, cuyo propósito era distinguir a las concubinas imperiales que estaban embarazadas, hasta que su uso se extendió a lo cotidiano.

El auge de la platería en China estuvo estrechamente ligado al desarrollo de los comerciantes de Shanxi durante los periodos Ming y Qing, cuando la acumulación de riqueza transformó las costumbres sociales y estimuló la expansión de este oficio más allá de la región, lo que dio origen a un estilo conocido como Jin Gong.

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Paola Jiménez — Wed, 12 Aug 2026 12:08:02 -0600

El eclipse solar del 12 de agosto de 2026 pudo observarse desde diferentes regiones del hemisferio norte. Sin embargo, solamente quienes estuvieron dentro de una estrecha franja que atravesó el Ártico y parte de Europa lograron contemplarlo en su fase total.

La trayectoria de la totalidad comenzó en una zona remota del norte de Rusia y continuó por el océano Ártico. Posteriormente, la sombra de la Luna recorrió Groenlandia, cruzó el Atlántico norte, pasó por el oeste de Islandia y llegó a la península ibérica.

Eclipse solar de agosto 2026: dónde y a qué hora verlo EN VIVO desde México

Los confines del Ártico ruso se oscurecieron este miércoles en el inicio de un inusual eclipse solar total que cruzará una buena parte de España y tendrá a millones de europeos y aficionados de todo el mundo mirando al cielo.

Poco antes de las 5:00 PM, hora local, este fenómeno astronómico empezó en el extremo septentrional de Rusia, anunció la agencia espacial Roscosmos, antes de cruzar el hemisferio norte y pasar sobre Groenlandia y el Atlántico.

Además de una parte de Islandia, el eclipse atravesará España en diagonal, desde el noroeste atlántico hasta las islas Baleares en el Mediterráneo, por donde debería desaparecer alrededor de las 18:30 horas, tiempo local.

En Burgos, al norte de Madrid, las terrazas abarrotadas reflejaban la expectación que se ha apoderado de esta localidad donde vivirán una corta noche en medio del atardecer.

Fuera de esa franja diagonal, el fenómeno será parcial, como ocurrirá en gran parte de Europa occidental, Canadá, el noroeste de África y Estados Unidos.

Más de un siglo sin un eclipse total en España

Hace más de un siglo que la España peninsular no vivía un eclipse total. Y, aunque el país presenciará otro en menos de un año, muchos no quisieron dejar pasar la ocasión.

Desde Madrid y Barcelona, fuera de la franja con eclipse total, muchos habitantes se lanzaron a la carretera hacia las afueras, lo que provocó retenciones kilométricas.

Segundo destino turístico mundial, España espera que el eclipse repercuta favorablemente en su economía. El Ministerio de Economía espera una contribución neta de unos 400 millones de dólares y casi 450.000 turistas adicionales en las principales zonas.

¿El eclipse solar se vio en México?

El eclipse solar del 12 de agosto de 2026 no fue visible desde México. La trayectoria de la sombra lunar pasó mucho más al norte, por lo que el fenómeno no pudo observarse ni en su fase total ni parcial desde la Ciudad de México y la mayor parte del territorio nacional.

A pesar de no haber sido visible desde México, el eclipse pudo seguirse mediante transmisiones realizadas desde diferentes puntos de Groenlandia, Islandia y España.

Con información de AFP.

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Vanessa Arteaga — Thu, 30 Jul 2026 13:47:12 -0600

Con la recta final de julio, también regresa una de las tradiciones más esperadas por los usuarios de redes sociales: los memes que anuncian la despedida del mes y la llegada de agosto.

Año con año, estas publicaciones resurgen en plataformas como Facebook, X, Instagram y WhatsApp, donde miles de personas comparten imágenes llenas de humor para despedir el séptimo mes del calendario.

Aunque no existe un origen oficial, con el paso del tiempo se volvió una costumbre utilizar fotografías del cantante español Julio Iglesias para crear bromas relacionadas con el nombre del mes.

La coincidencia entre el nombre del artista y el mes de julio, dio pie a una enorme cantidad de imágenes y frases ingeniosas que cada año vuelven a hacerse virales.

Más allá de las bromas, estas imágenes también se han convertido en una forma divertida de recordar que el año avanza rápidamente. Para muchos usuarios, despedir julio significa dar la bienvenida a la segunda mitad del año con un toque de humor.

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Vanessa Arteaga — Sun, 19 Jul 2026 16:10:33 -0600

El show de medio tiempo de la final de la Copa del Mundo 2026, no solo sorprendió por reunir a algunas de las estrellas más importantes de la música, sino que también provocó una ola de reacciones en redes sociales, donde los usuarios respondieron con ingeniosos memes que rápidamente se volvieron virales.

La encargada de abrir la presentación fue Madonna, quien apareció interpretando "Music" mientras recorría el estadio sobre un vehículo tubular conducido por las leyendas brasileñas Ronaldo y Ronaldinho. Minutos después, The Muppets hicieron su aparición al ritmo de Seven Nation Army, dando paso a BTS, que encendió el ambiente con "Dynamite".

El espectáculo continuó con Justin Bieber, quien interpretó Everything Hallelujah. Posteriormente, Shakira y Burna Boy, acompañados por los Ghetto Kids, presentaron el tema oficial del Mundial 2026, Dai Dai. Finalmente, Coldplay regresó al escenario junto a The Muppets para cerrar una presentación en la que todos los artistas participaron en un emotivo final.

Con un elenco tan inesperado como diverso, los usuarios de X, Facebook, Instagram y TikTok no dejaron pasar la oportunidad de reaccionar con humor, convirtiendo el medio tiempo en uno de los temas más comentados de la jornada.

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Ileana Fonseca — Mon, 13 Jul 2026 18:47:56 -0600

Han pasado más de dos décadas desde que Escuela de Rock llegó a los cines y se convirtió en una de las películas más queridas de los años 2000.

Estrenada en 2003 y dirigida por Richard Linklater, conquistó al público con una comedia familiar que terminó convirtiéndose en un clásico de culto. Hoy, en 2026, aquellos personajes tomaron caminos muy distintos.

Jack Black

Si hay alguien que parece no haber cambiado demasiado es Jack Black. A sus 56 años conserva la misma energía desbordante, aunque ahora su característica barba luce varias canas.

Antes de interpretar a Dewey Finn ya era un rostro conocido gracias a películas como High Fidelity, Orange County y The Cable Guy, además de su banda de rock Tenacious D.

Sin embargo, Escuela de Rock terminó por consolidarlo como uno de los actores de comedia más populares de Hollywood.

Después llegaron éxitos como King Kong, Nacho Libre, Tropic Thunder, la saga Kung Fu Panda, las nuevas películas de Jumanji y, más recientemente, su memorable interpretación de Bowser en Super Mario Bros.: La película, cuya canción "Peaches" se convirtió en un fenómeno mundial.

En diversas entrevistas ha confesado que le encantaría regresar para una secuela de Escuela de Rock, aunque reconoce que el guionista Mike White se encuentra muy ocupado con el éxito internacional de The White Lotus.

Miranda Cosgrove

Con apenas 10 años interpretó a Summer Hathaway, la estricta representante de la banda que organizaba absolutamente todo.

Hoy Miranda Cosgrove tiene 33 años y continúa siendo una figura muy reconocida en la industria del entretenimiento. Poco después de la película alcanzó la fama mundial con Drake & Josh y, posteriormente, como protagonista de iCarly, una de las series más exitosas de Nickelodeon.

Además de estudiar en la Universidad del Sur de California, ha seguido trabajando tanto en cine como en televisión. También continúa prestando su voz a Margo en la franquicia de Mi Villano Favorito y recientemente participó en la película Mother of the Bride.

VIDEOS: Jerry Trainor, Spencer en 'iCarly', habría protegido a los actores de la serie de Dan Schneider

Joey Gaydos Jr.

En la ficción interpretaba a Zack Mooneyham, el tímido guitarrista que descubría su talento gracias a Dewey Finn.

En la vida real, Joey Gaydos Jr., hoy de 35 años, decidió dejar la actuación después de aquella película para dedicarse por completo a la música.

Actualmente luce una imagen completamente rockera, con cabello largo, barba y tatuajes. Produce música, toca la guitarra profesionalmente y forma parte de distintos proyectos independientes en Estados Unidos.

Aunque también enfrentó problemas legales durante su juventud, nunca abandonó su pasión por la música y continúa lanzando nuevas composiciones.

Rivkah Reyes

Katie, la bajista más seria del grupo, fue interpretada por Rivkah Reyes, quien actualmente tiene 33 años.

Tras la película continuó ligada tanto a la música como a la actuación, aunque también habló públicamente sobre las dificultades que enfrentó después de convertirse en una estrella infantil.

En distintos testimonios reveló que atravesó problemas de salud mental, adicciones y un largo proceso de recuperación. Hoy desarrolla una carrera como cantautora, participa en espectáculos de comedia, ha trabajado en cine independiente y mantiene una presencia constante en redes sociales.

Robert Tsai

Lawrence era el tímido pianista que aseguraba no ser "lo suficientemente cool" para formar parte de una banda de rock.

Robert Tsai, quien hoy tiene 35 años, decidió no continuar actuando. Después del enorme éxito de la película se concentró en sus estudios, se graduó en Dartmouth College y construyó una carrera dentro del sector tecnológico y corporativo.

Aunque abandonó los reflectores, nunca dejó de tocar el piano y sigue participando ocasionalmente en conciertos y eventos comunitarios.

Maryam Hassan

Tomika fue una de las grandes revelaciones de la película gracias a su impresionante interpretación vocal durante el concurso.

Actualmente Maryam Hassan, de 33 años, desarrolla su carrera musical bajo un proyecto de R&B y soul, componiendo canciones propias y compartiendo su trabajo en plataformas digitales.

En distintas entrevistas ha contado que muchos integrantes del elenco infantil siguen manteniendo contacto permanente mediante un grupo privado donde celebran sus proyectos personales y recuerdan los buenos momentos del rodaje.

Caitlin Hale y Angelo Massagli

Uno de los datos más curiosos del elenco ocurrió muchos años después del estreno. Caitlin Hale, quien interpretó a Marta, dejó completamente la actuación para convertirse en ecografista especializada en obstetricia y ginecología.

Por su parte, Angelo Massagli, quien daba vida a Frankie, también abandonó Hollywood, estudió Derecho en la Universidad de Miami y actualmente trabaja como asesor legal especializado en productos musicales para TikTok.

Lo más sorprendente es que ambos comenzaron una relación años después del rodaje y finalmente contrajeron matrimonio en enero de 2025. La boda reunió a buena parte del elenco infantil, demostrando que los lazos creados durante la filmación siguen siendo muy fuertes.

Kevin Clark

No todos los recuerdos del elenco son felices. Kevin Clark, quien interpretó al rebelde baterista Freddy Jones, falleció trágicamente en 2021 a los 32 años tras sufrir un accidente mientras circulaba en bicicleta.

Después de la película había decidido dedicarse por completo a la música, tocando en distintas bandas de Chicago y dando clases de batería para jóvenes músicos.

Sus antiguos compañeros lo recuerdan constantemente y han revelado que incluso fue él quien sugirió el emotivo final de la película, cuando la banda pierde el concurso, pero conquista al público con una última interpretación.

Actor de 'School of Rock' Kevin Clark muere en accidente

Aleisha Allen

La actriz dio vida a Alicia, una de las coristas del grupo. Tras participar en las películas Are We There Yet? y Are We Done Yet?, decidió alejarse de la actuación para enfocarse en sus estudios universitarios.

Hoy trabaja como logopeda, una profesión completamente distinta al mundo del espectáculo.

Brian Falduto

Billy era uno de los personajes más memorables gracias a su creatividad para diseñar el vestuario de la banda. Después de la película, Brian Falduto estudió teatro y comenzó una carrera como cantante de música country.

Además, se convirtió en coach de vida especializado en apoyar a hombres LGBTQ+, creó un podcast sobre bienestar emocional y continúa lanzando nueva música.

Más allá del éxito comercial y del cariño que sigue despertando la película, quizá el mayor legado de Escuela de Rock sea la amistad que nació entre sus jóvenes protagonistas.

A lo largo de los años han organizado varios reencuentros para celebrar los aniversarios de la cinta, mantienen un grupo de chat donde comparten noticias de sus vidas y suelen apoyarse mutuamente en sus proyectos personales.

Incluso Jack Black continúa refiriéndose a ellos como "sus chicos" e, incluso, los ha invitado a conciertos de Tenacious D cuando coincide la oportunidad.

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Brandon Pacheco — Thu, 27 Aug 2026 19:13:58 -0600

¿Aprender a fracasar y vestido de payaso? Si en algún momento tu haz tenido esa sensación de querer hacerlo todo bien y tener miedo al rechazo, esto te podría interesar.

Lejos de la imagen clásica del maquillaje exagerado y los zapatos enormes, las escuelas de clown contemporáneo se han convertido en espacios donde actores, creativos y personas cansadas de la exigencia profesional aprenden algo que rara vez se enseña en el mundo laboral: aceptar el fracaso.

Uno de esos lugares es la escuela del reconocido maestro Philippe Gaulier, ubicada a las afueras de París, donde los estudiantes no solo entrenan para hacer reír. También aprenden a equivocarse, quedar expuestos, perder el control y descubrir que fallar frente a otros no necesariamente es una tragedia.

¿Qué es la depresión funcional, síntomas y cómo identificarla?

Una escuela donde fracasar también es parte del entrenamiento

De acuerdo con un artículo en el Wall Street Journal, durante meses, una de las bromas recurrentes en la escuela de Gaulier era que Jack Grossman, uno de los alumnos, “iba a morir solo”.

La frase, que fuera de ese contexto podría sonar cruel, formaba parte del lenguaje provocador y absurdo con el que el clown trabaja la vulnerabilidad. En estas clases, los estudiantes son empujados a mostrarse ridículos, incómodos o torpes para romper con la necesidad de parecer siempre competentes.

En una de las dinámicas, Grossman fue emparejado con Zoe Wohlfeld y recibió una instrucción extraña: imitar la ebullición de la leche.

La escena resume parte del espíritu de este tipo de entrenamiento. No se trata de ejecutar una tarea “bien” en el sentido tradicional, sino de entregarse al juego, aceptar el absurdo y observar qué ocurre cuando una persona deja de proteger tanto su imagen.

El clown como respuesta al burnout

El agotamiento laboral, también conocido como burnout, suele asociarse con jornadas largas, presión constante, cansancio emocional y la sensación de no estar nunca a la altura.

En profesiones como la actuación, la escritura, la comedia, la música o cualquier industria creativa, esa presión puede intensificarse por el rechazo permanente: audiciones perdidas, críticas, comparaciones y la expectativa de estar siempre disponible, siempre inspirado y siempre listo para demostrar valor.

Por eso, el clown aparece como una respuesta inesperada. Su lógica es casi opuesta a la cultura del rendimiento: en lugar de esconder el error, lo muestra; en lugar de evitar el ridículo, lo usa; en lugar de fingir control, permite que el fracaso se convierta en parte del acto.

¿Por qué una escuela de payasos puede ayudar?

El entrenamiento clown no busca solamente hacer chistes. Su base está en la presencia, la escucha y la relación con el público.

Para lograrlo, los alumnos deben aceptar que pueden no ser graciosos, que pueden quedarse en blanco o que una escena puede salir mal. Esa exposición al error funciona como una especie de entrenamiento emocional. La idea no es celebrar el fracaso por sí mismo, sino perderle miedo.

En un contexto laboral donde muchas personas viven intentando controlar cada resultado, esta práctica ofrece una lección distinta: equivocarse no significa desaparecer, perder valor o quedar definido por un mal momento.

Una cura inusual para una presión muy actual

La popularidad de estas escuelas también habla de una incomodidad contemporánea. Muchas personas ya no solo buscan terapia, meditación o cambios de rutina para lidiar con el cansancio emocional. Algunas están recurriendo a experiencias más corporales, teatrales y lúdicas para reconectar con algo que el trabajo suele borrar: el permiso de jugar.

Por eso, para quienes viven agotados por la necesidad de hacerlo todo perfecto, una escuela de payasos puede ofrecer una enseñanza inesperadamente seria: no siempre hay que ganar, brillar o tener una respuesta correcta.

A veces, la salida del agotamiento empieza por aceptar que uno puede verse ridículo, fallar frente a otros y aun así seguir de pie.

Y quizá, en medio de esa torpeza compartida, encontrar una forma menos cruel de habitar el trabajo, el cuerpo y la mirada de los demás.

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Europa Press — Thu, 27 Aug 2026 18:35:44 -0600

La jefa del Servicio de Laboratorio del Hospital Blua Sanitas Valdebebas, Beatriz Arenaz, explicó cómo prepararse para donar sangre y desmintió que sea necesario acudir en ayunas o que la donación pueda debilitar las defensas.

Arenaz detalló que todavía existen dudas que llevan a muchas personas a descartarse antes incluso de consultar si están en condiciones de donar. El miedo a marearse, la idea de que hay que acudir en ayunas o la preocupación por sentirse débil siguen presentes en la población y frenan donaciones que, tras una valoración sanitaria, se realizarían con seguridad.

La experta subrayó que "muchas personas tienen voluntad de donar, pero se detienen por ideas que no siempre se corresponden con la realidad. La donación empieza antes de la extracción, con un cuestionario y una entrevista sanitaria que ayudan a valorar si la persona está en condiciones de hacerlo ese día. Ese filtro protege al donante y también al paciente que recibirá la sangre".

Según la jefa del Servicio de Laboratorio del Hospital Blua Sanitas Valdebebas, esa valoración previa resulta especialmente importante porque los requisitos no deben interpretarse de forma aislada. El estado general de salud, el descanso, la hidratación, los síntomas recientes, determinados tratamientos o algunos viajes influyen en la decisión final. Por eso, ante la duda, lo adecuado es consultar en el propio punto de donación.

Así, apunta que, en muchos casos, una creencia extendida no implica una exclusión real. El componente emocional también influye en la decisión de donar. En algunas personas, la anticipación del pinchazo o de una posible reacción física genera más tensión que el propio procedimiento, lo que las lleva a descartarse, aunque cumplan los requisitos sanitarios.

Jorge Buenavida, psicólogo de Blua de Sanitas, explicó que "el miedo a donar sangre o al propio pinchazo activa una respuesta corporal inmediata muy molesta. La tensión aumenta, la respiración cambia y la persona empieza a vigilar cualquier sensación, lo que intensifica el mareo o la impresión de pérdida de control. Existen toda una serie de cosas que recomendamos en estos casos: avisar a los profesionales antes de empezar, realizar ejercicios de respiración, de relajación muscular, evitar mirar la aguja, tumbarse (especialmente si ya ha habido una reacción previa) y centrar la atención fuera del brazo ayuda a atravesar ese momento con más seguridad".

Otras falsas creencias

Además, los expertos señalan que existen otras creencias que pueden desincentivar la donación de sangre, como la idea de que, después de donar, las personas permanecen débiles durante varios días. En este sentido, los especialistas indican que, en personas sanas, la recuperación suele ser progresiva y que, cuando aparecen molestias, estas suelen ser leves y temporales. Permanecer unos minutos en reposo, tomar el refrigerio indicado y evitar esfuerzos importantes durante las horas posteriores puede ayudar a reducir el riesgo de malestar.

Asimismo, explican que la edad es un criterio importante, pero no debe interpretarse como una causa de exclusión automática en todos los casos. La posibilidad de donar depende de la normativa aplicable, del estado de salud, de los antecedentes médicos y de la valoración realizada por el equipo sanitario.

Por otra parte, los expertos aclaran que no todos los tratamientos son incompatibles con la donación. Mientras que algunos medicamentos pueden requerir aplazarla, otros no suponen necesariamente un impedimento. Por ello, recomiendan informar siempre al personal sanitario sobre los fármacos que se toman, desde cuándo y por qué motivo, para que pueda valorar cada caso de forma individual y segura.

Detrás de cada donación hay dos responsabilidades: cuidar a quien dona y garantizar la seguridad de quien recibirá la sangre. Por eso es tan importante acudir con información clara, responder con sinceridad al cuestionario previo y avisar si aparece cualquier malestar durante el proceso. La donación no empieza con la aguja, sino con una valoración bien hecha", concluyó Beatriz Arenaz Amas, jefe de servicio de Laboratorio del Hospital Blua Sanitas Valdebebas.

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Diana Oliva — Wed, 26 Aug 2026 13:49:11 -0600

Un avance histórico transforma el panorama de la oncología actual. La FDA aprueba un prometedor fármaco contra el cáncer de páncreas metastásico, ofreciendo una esperanza real y vías de tratamiento inéditas para miles de pacientes.

¿Qué es el nuevo fármaco aprobado para el cáncer de páncreas?

Rasonque (daraxonrasib) representa una terapia dirigida de primera clase diseñada específicamente para combatir tumores pancreáticos con mutaciones genéticas avanzadas.

Este fármaco actúa como un inhibidor selectivo que bloquea las señales químicas responsables del crecimiento descontrolado de las células cancerosas. A diferencia de las quimioterapias tradicionales, su acción dirigida minimiza el daño a los tejidos sanos circundantes.

¿Cómo funciona esta terapia dirigida en el organismo?

El medicamento interrumpe la vía de señalización celular alterada por la mutación genómica, impidiendo que el tumor continúe expandiéndose hacia otros órganos.

Al desactivar la proteína alterada a nivel molecular, el fármaco fuerza la detención del ciclo de división tumoral. Esto permite estabilizar la enfermedad y reducir el tamaño de las lesiones metástasis existentes.

Beneficios clínicos comprobados en pacientes avanzados

Los ensayos fase III mostraron una reducción significativa del riesgo de progresión de la enfermedad y una supervivencia global considerablemente mayor.

Frenado tumoral: Control sostenido del avance del cáncer en casos metastásicos.
Menor toxicidad: Reducción de efectos secundarios graves en comparación con esquemas citotóxicos convencionales.
Calidad de vida: Preservación de la capacidad funcional del paciente durante el tratamiento.

¿Quiénes son candidatos para recibir este tratamiento?

La indicación aprobada abarca a pacientes adultos con adenocarcinoma pancreático metastásico que presenten la alteración genética específica confirmada por prueba biomolecular.

Es indispensable que el equipo médico realice un perfilado genómico del tumor antes de iniciar el esquema. Este procedimiento determina si las células cancerosas expresan el blanco molecular exacto sobre el cual actúa el fármaco.

Disponibilidad y próximos pasos en la oncología global

Tras la autorización oficial de la agencia reguladora, el medicamento comenzará su distribución progresiva en centros especializados de oncología durante las próximas semanas.

Los reguladores sanitarios internacionales ya evalúan las solicitudes de homologación para extender el acceso a otros países. El hito marca el inicio de una nueva era en la medicina de precisión contra tumores agresivos.

La aprobación de este fármaco representa un paso gigante en la lucha contra una de las patologías más complejas de la medicina moderna. Informarse sobre las nuevas alternativas terapéuticas permite a los pacientes y a sus familias tomar decisiones fundamentadas junto a sus especialistas.

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Brandon Pacheco — Thu, 27 Aug 2026 18:48:28 -0600

El Consejo de Salubridad General incluyó una vacuna tetravalente contra el dengue en el Compendio Nacional de Insumos para la Salud, de acuerdo con una actualización publicada el 19 de agosto de 2026 en el Diario Oficial de la Federación.

La indicación incluida en el Compendio es específica: la vacuna está contemplada para la prevención del dengue en personas de 10 a 14 años sin comorbilidades.

Sin embargo, la incorporación al Compendio no significa que ya haya iniciado una campaña nacional de vacunación contra el dengue, ni que cualquier persona pueda acudir de inmediato a una unidad pública para solicitarla.

El acuerdo publicado en el DOF no establece una fecha de inicio de aplicación, número de dosis que adquirirá el Gobierno federal ni las entidades donde eventualmente se implementará la estrategia.

¿Qué vacuna contra el dengue se incorporó en México?

El DOF registra el biológico como “vacuna tetravalente recombinante de virus vivos atenuados contra el dengue”, bajo la clave 020.000.6521.00.

Aunque el acuerdo no utiliza el nombre comercial en el encabezado, la descripción corresponde a TAK-003, vacuna desarrollada por Takeda y comercializada como Qdenga. La farmacéutica informó en marzo de 2026 que Cofepris aprobó su vacuna contra el dengue en México.

La vacuna utiliza el serotipo DENV-2 como base genética e incorpora componentes diseñados para generar respuesta inmunitaria contra los cuatro serotipos del dengue: DENV-1, DENV-2, DENV-3 y DENV-4.

El esquema incluido en el Compendio mexicano consiste en dos dosis de 0.5 mililitros, administradas por vía subcutánea, preferentemente en la región del deltoides. La segunda dosis debe aplicarse tres meses después de la primera.

¿Quiénes podrán recibir la vacuna contra el dengue en México?

El Compendio establece como indicación el uso de la vacuna en personas de 10 a 14 años de edad sin comorbilidades.

Se trata de un rango más limitado que el recomendado de manera general por la Organización Mundial de la Salud. La OMS recomienda considerar TAK-003 en niños y adolescentes de 6 a 16 años que vivan en entornos con alta intensidad de transmisión del dengue, mediante un esquema de dos dosis con intervalo de tres meses.

La organización también plantea que la introducción de la vacuna puede realizarse de manera focalizada en regiones donde el dengue represente un problema importante de salud pública, en lugar de aplicarla necesariamente de forma uniforme en todo un país.

El acuerdo mexicano, por ahora, no detalla por qué se seleccionó específicamente el grupo de 10 a 14 años, ni cuáles entidades o municipios serían prioritarios para su eventual aplicación.

¿La vacuna contra el dengue ya estará disponible gratis?

La inclusión en el Compendio Nacional es importante porque este instrumento agrupa y codifica los medicamentos, vacunas y otros insumos utilizados por las instituciones públicas del Sistema Nacional de Salud. El propio DOF señala que las instituciones públicas deben ajustarse al Compendio para los insumos que hayan aprobado seguridad, calidad y eficacia terapéutica.

En otras palabras, la incorporación abre la puerta para que el biológico forme parte de procesos públicos de adquisición, planeación y uso institucional.

Pero el acuerdo del DOF no anuncia por sí mismo una campaña de vacunación, ni establece que se aplicará de forma inmediata en IMSS, ISSSTE o IMSS-Bienestar.

Hasta el 27 de agosto de 2026, el Gobierno federal no ha anunciado públicamente, en las fuentes oficiales consultadas, la fecha de inicio de una eventual estrategia de vacunación con este biológico, la cantidad de dosis que se adquirirían o los estados donde se aplicaría primero.

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Oswaldo Rojas — Fri, 28 Aug 2026 21:14:48 -0600

La administración del presidente Donald Trump está estudiando discretamente una propuesta para ceder una parte del famoso Parque Nacional Yosemite, en California, a un promotor inmobiliario privado, reveló el viernes un reporte de prensa.

Según el medio News of the United States (NOTUS), el gobierno lleva más de un año buscando la manera de ceder una franja de terreno de aproximadamente 400 metros a una empresa perteneciente al promotor inmobiliario Kingsbarn Realty Capital, con sede en Nevada.

Este último compró en 2024 una parcela de unas 35 hectáreas en las afueras del parque.

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El director general de Kingsbarn, Jeff Pori, desea construir una carretera para conectar ese terreno con uno de los ejes principales que atraviesan el parque nacional, ofreciéndole así un acceso privilegiado, reveló NOTUS, citando fuentes cercanas al expediente.

A cambio, el Servicio de Parques Nacionales recibiría un terreno equivalente en otra zona de California.

En una declaración a la AFP, el Departamento del Interior pareció confirmar que se habían llevado a cabo negociaciones, pero negó cualquier presión política para llegar a un resultado predeterminado.

"Si una propuesta avanza, el Departamento seguirá los procedimientos establecidos para garantizar una coordinación adecuada, transparencia y participación pública coherentes con la ley federal", agregó.

Los registros de las elecciones federales muestran que Pori ha realizado frecuentemente donaciones al Comité Republicano y a comités de recaudación de fondos alineados con Trump.

Kingsbarn Realty Capital no respondió de inmediato a las solicitudes de comentarios de la AFP.

La Asociación para la Conservación de los Parques Nacionales (NPCA) calificó esta propuesta de "ataque" ilegal.

El sindicato de empleados del parque de Yosemite afirmó estar "consternado" por la posible cesión de tierras públicas a privados y dijo que el intercambio propuesto es la "antítesis" de aquello que defienden como administradores del parque.

Un proyecto anterior para construir una carretera fue desestimado por las administraciones de Bush y Obama. Los tribunales rechazaron los recursos del entonces propietario, Lewis Geyser.

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"Los tribunales ya tumbaron este proyecto una vez, pero este gobierno parece empeñado en seguir adelante pese a la oposición del público, el Congreso y los propios tribunales", dijo el senador demócrata por California, Adam Schiff, crítico de Trump.

"Pero lo único que le importa a esta administración es si hay dinero de por medio. Volveremos a luchar contra esto", agregó.

Protegido por primera vez en 1864, el Parque Nacional Yosemite, en las montañas de Sierra Nevada de California, goza de reconocimiento internacional por sus espectaculares acantilados de granito, glaciares, cascadas, secuoyas y fauna silvestre.

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Gaspar Romero — Fri, 28 Aug 2026 18:43:30 -0600

El helicóptero en el que viajaba el gobernador del estado Eduardo Ramírez, estuvo a punto de realizar un mal aterrizaje debido al cruce de aves y la poca visibilidad cuando descendía en el campo de fútbol de Pantepec, Chiapas.

La maniobra del piloto evitó un accidente. En la aeronave, aparte del piloto, viajaba el gabinete de Infraestructura, Comunicación Social y Atención Ciudadana, "para cumplir con la responsabilidad de llegar a los rincones más apartados de Chiapas llevando aulas, agua potable, caminos y demás infraestructura", afirmó el mandatario.

En su cuenta de redes sociales, dijo que gracias a la habilidad y destreza del piloto, pudieron salvaguardar la vida de cada uno de ellos.

"Quiero reconocer a los pilotos por su destreza y profesionalismo, que nos ayudó a salvaguardar nuestras vidas y evitó que esto terminara en un percance mayor".

Luego reflexionó: "Nuestro paso por la vida es fugaz, avanza de manera vertiginosa y no nos damos cuenta de que el día a día se nos va segundo a segundo; se consume el mayor bien inmaterial que es el tiempo que pasamos en esta vida. Sean felices, abracen la vida con humor y mucho amor al prójimo".

El helicóptero es un Bell 212 de 12 plazas, y trasladó al gobernador del estado al municipio de Pantepec como parte de una gira de trabajo, donde reinauguró el camino E.C. (Rayón – Pantepec) – San Isidro Las Banderas, con una inversión superior a los 27 millones de pesos en beneficio de 4 mil 600 habitantes.

Posteriormente, en el mismo helicóptero, se trasladó al municipio de Jitotol, donde supervisó la obra del Sistema de Alcantarillado con una inversión de 21 millones de pesos en beneficio de 3 mil 500 habitantes.

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Alfredo Peña — Fri, 28 Aug 2026 21:39:14 -0600

Agentes investigadores de la Fiscalía General de Justicia de Tamaulipas cumplimentaron una segunda orden de aprehensión en contra de Estrellita “M”, exinstructora del colegio de educación militar Doenitz, donde falleció Dafne Zapata Quintos, esta vez por el delito de violencia familiar equiparada.

La Fiscalía Especializada en la Investigación de Delitos contra la Niñez y la Mujer evitó precisar qué caso enfrenta actualmente la acusada.

La notificación de la captura se realizó la noche del viernes, se informó que el agravio fue cometido contra una adolescente, quien sufrió maltrato en reiteradas ocasiones.

De acuerdo con el reporte, los hechos habrían ocurrido entre octubre de 2024 y julio de 2025 dentro del colegio Doenitz.

La imputada, aprovechando su jerarquía, autoridad y custodia, ejerció actos reiterados de violencia física y psicológica en agravio de la menor”, señala el comunicado.

Tras ser notificada, Estrellita “M” quedó a disposición del juez que la requiere, quien deberá resolver su situación legal.

No queda claro si este nuevo caso está relacionado con el de su hermano Juan Jesús “M”, acusado del delito de violación agravada, quien solicitó la duplicidad del término constitucional, por lo que su situación legal se resolverá la próxima semana.

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Frentes Políticos — Fri, 28 Aug 2026 02:00:00 -0600

1. Cicatrización. El tema de Ayotzinapa no se borra con un informe, pero una investigación que avanza sí puede empezar a cerrar una herida que lleva casi 12 años abierta. La desaparición de 43 estudiantes en circunstancias las cuales, al día de hoy, parecen cada vez más difusas, Claudia Sheinbaum opta por mostrar resultados, explicar nuevas líneas de investigación y hacer públicas las detenciones sin poner en riesgo los procesos. La fórmula es sencilla si se unen verdad, justicia y transparencia. No se trata de administrar la herida, sino de demostrar que el Estado, finalmente, está haciendo algo para cicatrizarla. Justo lo que en el pasado se omitió.

2. Huachicol con uniforme. La red de combustible ilegal ya no es una sospecha de pasillo, la FGR, a cargo de Ernestina Godoy, llevó a proceso a Fernando Farías Laguna por delincuencia organizada y operaciones ilícitas con hidrocarburos. Desde Palacio Nacional, la presidenta Claudia Sheinbaum respaldó una carpeta que calificó de “muy sólida” y señaló que la trama alcanza a mandos de la Marina, empresarios y otros involucrados. El caso, además, exhibe una ruta internacional, fuga, identidad falsa, detención en Argentina, expulsión y regreso a México. Ahora toca que la justicia determine responsabilidades. Y que caigan los demás.

3. Sin bancada. En el Congreso de la Unión no existen los senadores independientes, aunque él así se autocalifique. Enrique Inzunza dejó el grupo parlamentario de Morena, pero no pidió licencia y conservará el escaño, el fuero y las prerrogativas que corresponden a un senador de la República. Cambió de etiqueta, no de condición. Mientras tanto, en Sinaloa, el reacomodo morenista avanza, pues Imelda Castro ya fue colocada al frente de la coordinación rumbo a 2027 y el llamado rochismo enfrenta el dilema de sumarse, resistir o buscar otro refugio. Inzunza se queda sin bancada; Morena, en cambio, sigue moviendo sus piezas.

4. Mensaje directo. La presidenta Claudia Sheinbaum ya envió al Congreso su iniciativa para que quienes aspiren a la Presidencia de la República, una gubernatura o la Jefatura de Gobierno, antes, renuncien a cualquier segunda nacionalidad. La propuesta, elaborada en apenas tres días con Luisa María Alcalde, consejera jurídica, y Arturo Zaldívar, coordinador de Política y Gobierno de la Presidencia, prevé dejar una regla sin zonas grises, quien gobierne México debe tener un solo interés nacional. La Presidenta coloca así el debate sobre soberanía, lealtades e injerencias extranjeras en el terreno constitucional. La pelota está en San Lázaro.

5. Mutación obligada. Al recién nacido instituto político Somos México le ordenaron cambiar nombre, color y emblema, y Guadalupe Acosta Naranjo, uno de sus líderes más visibles, ya corre contra el calendario. El TEPJF no dejó margen para el berrinche: la resolución es definitiva y el partido deberá presentar su nueva identidad antes del 31 de agosto. Acosta Naranjo calificó el fallo como un atropello, pero reconoce que toca acatarlo. La apuesta será conservar la palabra “Somos”, aunque el resto tendrá que mutar. Nace un partido y, antes de estrenarse en las urnas, ya tiene que cambiarse hasta la cara. Así de terso el debut.

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Pascal Beltrán del Río — Fri, 28 Aug 2026 02:00:00 -0600

El 31 de agosto de 1976 marcó una fractura imborrable en la memoria colectiva del país. A tres meses de concluir el convulso mandato del presidente Luis Echeverría, el gobierno anunció el abandono de la paridad fija de nuestra moneda, poniendo fin a más de 22 años de una tradición que los mexicanos juzgaban inamovible: el dólar a 12 pesos con 50 centavos.

Aquella decisión desató un tsunami financiero y social. Hoy, a punto de cumplirse medio siglo de esa jornada funesta, resulta indispensable repasar y repensar un hito que inauguró la amarga era de las crisis sexenales en México.

Las razones de aquel colapso no fueron obra del azar ni de conspiraciones pasajeras, sino de un modelo agotado que la demagogia oficial se negó a corregir a tiempo. El economista Arturo Bonilla Sánchez, en su análisis publicado al calor de los acontecimientos en 1977, sintetizó el problema de fondo al señalar que “el mantenimiento prolongado de la paridad del peso encubría el paulatino deterioro de la estructura económica nacional”.

Durante años, el régimen financió un gasto público expansivo con endeudamiento externo y emisión irresponsable. La sobrevaluación artificial abarató la compra de bienes extranjeros, estranguló la competitividad del aparato productivo interno y engordó un déficit comercial insostenible. Cuando las reservas del Banco de México se agotaron ante la fuga vertiginosa de capitales, la flotación forzada de la moneda no fue un acto de audacia, sino una humillante rendición obligada.

Las consecuencias de aquel ajuste estremecieron las entrañas de la nación. De la noche a la mañana, la inflación devoró el poder adquisitivo de los asalariados, las deudas en dólares contratadas por empresas e individuos se volvieron impagables y el costo de vida se disparó. Las familias mexicanas, ajenas a las turbulencias cambiarias desde mediados de los años 50, vieron esfumarse sus ahorros y planes de vida. El tejido social terminó de resentirse en medio del desconcierto generalizado.

Eduardo Portas Ruiz documentó la agudeza de esa crispación al indicar que “la devaluación expuso de forma cruda las profundas brechas entre la iniciativa privada y el régimen echeverrista, abriendo un periodo de severa desconfianza mutua”.

Yo tenía entonces 10 años de edad y recuerdo que el clima de los últimos días del sexenio era de absoluta incertidumbre: compras de pánico, anaqueles vacíos y, según las conversaciones de adultos que aún retengo, un extendido sentimiento de desamparo frente al discurso oficial.

Aquel fatídico agosto contribuyó a hundir aún más el bien más preciado para la convivencia democrática y que había comenzado a perderse en 1968: la confianza entre los ciudadanos y sus gobernantes. Sin embargo, ese doloroso episodio también representó un duro aprendizaje para las instituciones mexicanas. La lección maduró lentamente hasta que, 18 años después, el país construyó un banco central dotado de plena autonomía, organismo que desde entonces se ha consolidado como un pilar insustituible de la estabilidad monetaria.

Al respecto, el investigador Vidal Ibarra Puig subrayó el peso histórico de aquel viraje al afirmar que “el episodio de 1976 inauguró un patrón estructural en el que la política cambiaria se convirtió en la principal variable de ajuste ante los desequilibrios acumulados”. En efecto, a partir de esa crisis pionera surgió entre nosotros la costumbre de medir la salud entera de la economía según la cotización del dólar, un reflejo condicionado que subsiste con fuerza hasta el día de hoy.

Sin embargo, adoptar la paridad como fetiche y juzgar la solidez económica de un país únicamente mediante la fuerza o debilidad de su divisa suele ser un error extendido. Un tipo de cambio fuerte puede responder simplemente al atractivo momentáneo de tasas de interés elevadas o al ingreso masivo de remesas, mientras la economía real sufre de anemia productiva.

A 50 años de la gran sacudida de 1976, la lección sigue vigente: la verdadera prosperidad no descansa en espejismos de gabinete ni en el control obsesivo de un número, sino en la disciplina fiscal, el fomento a la producción y la fortaleza de nuestras instituciones republicanas.

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Ciro Gómez Leyva — Fri, 28 Aug 2026 02:00:00 -0600

El reportero Iñaki Arreola me hizo llegar la información que tomó de la Plataforma Digital Nacional. Son cifras actualizadas al 30 de mayo de 2026 y provienen de la Secretaría Ejecutiva del Sistema Anticorrupción del Estado de Quintana Roo.

Copio. “Situación patrimonial 2026 de la gobernadora María Elena Lezama Espinosa. Bienes inmuebles: casa de 400 m2, adquirida en 2007 (ubicación no declarada); valor de 244 mil pesos. Departamento de 102m2, comprado en 2003 (ubicación no declarada); valor de 350 mil pesos. Bienes muebles: joyas y obras de arte (adquiridas en distintos años); valor de un millón de pesos. Muebles y accesorios de casa (adquiridos en 2003 y 2008); valor de un millón 850 mil pesos”.

La suma de los bienes da un total de 3 millones 444 mil pesos. De la misma plataforma, Arreola obtuvo la declaración anual 2025 de la gobernadora Lezama Espinosa. Copio: “Ingreso anual neto: un millón 688 mil pesos. Ingresos anuales netos percibidos por el declarante, pareja y/o dependientes económicos: 2 millones 336 mil pesos”.

A un tipo de cambio de 17 pesos por dólar, los ingresos anuales declarados equivaldrían a 137 mil dólares, y sus bienes, a 202 mil. Los ingresos alcanzarían para unas 30 horas de vuelo en aviones privados: unos siete vuelos ida y vuelta Cancún-Orlando-Cancún.

Algo no cuadra. Por más que Morena de Quintana Roo cierre filas en torno de la “primera transformadora”.

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Roberto Velasco Álvarez — Fri, 28 Aug 2026 02:00:00 -0600

México busca ampliar la cooperación comercial, de inversión y tecnológica con Corea durante una visita a Seúl centrada en los vehículos eléctricos, los semiconductores y la educación.

El vínculo entre México y Corea es más antiguo y profundo de lo que la mayoría de la gente cree. Mucho antes de que estableciéramos relaciones formales en 1962, la migración coreana a México a principios del siglo XX sentó las bases para unos lazos duraderos entre nuestros pueblos. A lo largo de generaciones, la comunidad coreana en México ha consolidado una fuerte presencia, enriqueciendo la vida cultural, social y económica de nuestro país.

Ciento veinte años de historia compartida sustentan la asociación que nuestros dos gobiernos están construyendo hoy. Por eso, viajé a Seúl para reunirme con el ministro de Asuntos Exteriores, Cho Hyun, una visita destinada a traducir una relación sólida en resultados concretos que nuestras dos sociedades puedan medir.

Las cifras describen una asociación que sigue creciendo. El comercio bilateral alcanzó los 27 mil mdd en 2025. Corea se encuentra entre los cinco socios comerciales más importantes de México, y nuestro país es el principal socio de Corea en América Latina. La inversión coreana desde 2006 asciende a 11.5 mil mdd, repartida entre más de do mil empresas.

Nuestro objetivo ahora es ampliar ese intercambio en ambas direcciones, expandiendo y diversificando lo que México exporta a Corea para que nuestro comercio se vuelva más equilibrado a medida que crece. Un grupo de trabajo bilateral creado con ese propósito se reunió por primera vez en la Ciudad de México el 1 de agosto.

Estas cifras revelan un patrón industrial claro. Tomemos como ejemplo la movilidad eléctrica. El 29 de julio, la presidenta Claudia Sheinbaum y Kia anunciaron una inversión de 649 millones de dólares para fabricar vehículos eléctricos en Nuevo León, con una red de recarga y generación de energía limpia en el lugar. A su vez, Posco —que ha invertido más de 800 millones de dólares en México— ahora produce núcleos de motor para vehículos eléctricos en el vecino estado de Coahuila. Una cadena de suministro coreana está tomando forma en suelo mexicano.

Lo mismo está sucediendo en los sectores de energía y electrónica. Samsung E&A ayudó a construir la refinería Olmeca en la costa del Golfo y ahora está construyendo una planta de metanol de 3.3 mil mdd en Sinaloa —la mayor instalación de este tipo con emisiones ultrabajas que existe en el mundo—, cuya inauguración está prevista para 2029 y que generará 6,400 empleos. LG opera ocho plantas en el norte y centro de México y da empleo a 8,100 personas, con una inversión nueva anunciada de 2.28 mil millones de dólares. No se trata de simples sucursales. Son parte integral del sector manufacturero mexicano.

Los lectores coreanos tal vez reconozcan la lógica de lo que intentamos hacer a continuación. El Plan México, lanzado por la presidenta Sheinbaum en 2025, es una política industrial en todo el sentido de la palabra: el Estado establece metas nacionales y alinea la inversión pública, la banca de desarrollo y las compras gubernamentales para alcanzarlas. Sus objetivos son concretos: capacitar a 150 mil profesionales cada año en sectores estratégicos, elevar la inversión de 25 a 28% del PIB y desarrollar la capacidad nacional en semiconductores, biotecnología, electromovilidad y aeroespacial.

La ciencia y la educación también ocuparon un lugar central en esta visita. Me reuní con los dirigentes del Instituto Avanzado de Ciencia y Tecnología de Corea, en Seúl, para explorar lo que nuestras instituciones pueden construir juntas en materia de inteligencia artificial, semiconductores y capacitación avanzada. En el ámbito espacial, dicha cooperación ya está en marcha: el Instituto de Investigación Aeroespacial de Corea es asesor técnico permanente de la Agencia Latinoamericana y Caribeña del Espacio.

Nuestra cooperación va más allá del comercio y la tecnología. A través de MIKTA, el grupo que lleva el nombre de las iniciales de México, Indonesia, Corea, Turquía y Australia, Corea participó en el financiamiento de la rehabilitación de una escuela primaria en Acapulco dañada por el huracán Otis —un ejemplo concreto de cooperación humanitaria por el que estamos agradecidos—. Esa costumbre de trabajar codo a codo será importante en 2028, cuando Corea asuma la presidencia del Grupo de los 20 y México sea sede de la Cumbre de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC).

Nuestras sociedades, por su parte, avanzan a su propio ritmo. El pasado mes de mayo, la presidenta Sheinbaum dio la bienvenida a BTS desde un balcón del Palacio Nacional, y 50 mil personas llenaron el espacio público más importante de México, el Zócalo, para recibirlos. México tiene uno de los públicos más numerosos de la música coreana en todo el mundo. Y en junio tuvimos el placer de recibir a los aficionados coreanos en nuestros estadios para el Mundial: la rivalidad duró 90 minutos, la amistad continúa.

Nadie en aquellos primeros días que mencioné al principio, allá por el siglo XX, podría haber imaginado que algún día los dos países construirían juntos satélites y semiconductores. Ésa es la diferencia entre una historia que heredamos y un futuro que podemos diseñar. México vino a Seúl para construirlo juntos.

*Secretario de Relaciones Exteriores de México

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Hilda Castellanos-Lanzarin — Tue, 23 Jun 2026 11:15:15 -0600

Para evitar desmanes y alteraciones al orden público como las registradas tras el triunfo de la Selección Mexicana frente a Corea, sobre Paseo de la Reforma, el Gobierno de la Ciudad de México decretó ley seca en el perímetro A del Centro Histórico y en diversas colonias de la alcaldía Cuauhtémoc durante la jornada en que México enfrentará a Chequia.

La medida fue publicada este martes en la Gaceta Oficial mediante un acuerdo firmado por el secretario de Gobierno, César Cravioto Romero, y estará vigente de las 15:00 horas del 24 de junio a las 07:00 horas del 25 de junio.

La restricción aplicará para tiendas de conveniencia, abarrotes y supermercados ubicados en el perímetro A del Centro Histórico, así como en las colonias Centro, Tabacalera, Juárez, San Rafael y Cuauhtémoc, donde quedará prohibida la venta de bebidas alcohólicas, para llevar.

El acuerdo establece que la prohibición únicamente aplica para la venta de bebidas alcohólicas en envase cerrado para consumo fuera de los establecimientos.

Restaurantes, hoteles y más están exentos

Quedan exentos restaurantes, salones de fiestas, hoteles, clubes privados, salas de cine, teatros y auditorios que cuenten con autorización para vender bebidas alcohólicas en copeo acompañadas de alimentos y dentro de sus instalaciones.

La venta de bebidas para llevar permanecerá suspendida incluso en estos establecimientos.

Sanciones

Se advierte que los dueños o encargados de establecimientos que incumpla esta disposición, serán remitidos al Juzgado Cívico correspondiente para la aplicación de las sanciones previstas en la Ley de Establecimientos Mercantiles, la Ley de Cultura Cívica y demás ordenamientos vigentes.

En el acuerdo, la Secretaría de Gobierno argumenta que la capital es una de las sedes oficiales del Mundial, que mayor número de asistentes ha congregado tanto en el estadio CDMX como en los sitios habilitados para disfrutar del partido, lo que genera una importante concentración de personas en espacios públicos, zonas turísticas y establecimientos mercantiles.

Ante ello “resulta necesario que se adopten medidas preventivas y de control que contribuyan a preservar el orden público, garantizar la seguridad de las personas asistentes, facilitar la movilidad peatonal y vehicular, así como prevenir conductas que pudieran alterar la sana convivencia durante el desarrollo de las actividades relacionadas con el mayor evento deportivo del mundo”, señala el documento.

La dependencia recordó que la Ley de Establecimientos Mercantiles faculta a la Secretaría de Gobierno para ordenar la suspensión temporal de actividades en determinados horarios o fechas cuando exista riesgo de afectaciones al orden y la seguridad pública.

La decisión se da luego de los festejos multitudinarios registrados la noche del jueves 18 de junio tras la victoria de México sobre Corea, particularmente en las inmediaciones del Ángel de la Independencia, donde se reportaron desmanes, y afectaciones al mobiliario urbano.

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Lourdes López — Tue, 30 Dec 2025 00:32:24 -0600

En octubre, el norte de la entidad enfrentó uno de los episodios de lluvias más intensos de los últimos años. En municipios como Papantla, Poza Rica, Tuxpan, Álamo Temapache, Tecolutla y Huayacocotla, las precipitaciones extraordinarias, que en algunos puntos superaron los 250 a 280 milímetros en sólo dos días, provocaron inundaciones, crecidas de ríos y afectaciones en caminos y viviendas.

A pesar de la magnitud del fenómeno, la respuesta institucional y comunitaria ha permitido avanzar con rapidez hacia la recuperación.

Desde los primeros momentos, autoridades estatales y federales activaron protocolos de emergencia como el Plan Tajín, el Plan DN-III-E y el Plan GN-A, lo que permitió realizar evacuaciones, rescates, entrega de insumos y atención en zonas incomunicadas. Protección Civil, junto con Fuerzas Armadas y brigadas municipales, trabajó en la apertura de caminos, retiro de árboles, apoyo a familias afectadas y monitoreo de ríos.

En las semanas posteriores, el gobierno de Veracruz amplió el censo de viviendas dañadas, especialmente en Pánuco, para asegurar que ninguna familia quedara fuera de los apoyos. La administración estatal confirmó que brindará ayuda directa a quienes no habían sido registrados en el primer levantamiento.

Además, se inició un proceso de reubicación de familias en Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla, con terrenos adquiridos por el estado o seleccionados por las propias comunidades. La Sedatu será la encargada de construir nuevas viviendas seguras para quienes lo perdieron todo.

IMPULSO

El sector agropecuario, uno de los más afectados, recibió un impulso significativo: la Sedarpa entregó más de 55 millones de pesos en apoyos a productores de 14 municipios, incluyendo plantas certificadas, insumos agrícolas, equipos de pesca, biofertilizantes y maquinaria. Con ello se busca reactivar más de 22 mil hectáreas con pérdidas parciales o totales.

SOLIDARIDAD HUMANA

A la par de la acción institucional, las comunidades del norte de Veracruz han mostrado una enorme capacidad de organización. Vecinos, colectivos, iglesias y grupos civiles han participado en centros de acopio, limpieza de viviendas, distribución de alimentos y acompañamiento emocional a las familias afectadas.

Aunque los daños fueron significativos, la combinación de esfuerzos gubernamentales, comunitarios y productivos ha permitido que la región avance hacia la normalidad. La ampliación de apoyos, la construcción de viviendas y la recuperación del campo representan pasos firmes para que las familias afectadas puedan reconstruir su vida con mayor seguridad y resiliencia.

EL IMPACTO

*Intensidad del fenómeno: Se registraron precipitaciones extraordinarias de entre 250 y 280 milímetros en un lapso de solo dos días.

*Alcance de la recuperación productiva: Atención prioritaria en 14 municipios para reactivar más de 22,000 hectáreas con afectaciones.

*Respuesta inmediata: Activación de 3 protocolos de emergencia principales: Plan Tajín, Plan DN-III-E y Plan GN-A.

*Reubicación de viviendas: Gestión de nuevos hogares seguros en los municipios de Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla a través de la Sedatu.

*Apoyo financiero al campo: Entrega de más de 55 millones de pesos en insumos, maquinaria y apoyos directos a través de Sedarpa.

*Censo inclusivo: Ampliación de registros de daños, con especial énfasis en el municipio de Pánuco, para asegurar la entrega de apoyos estatales directos.

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