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Bernardo Ferreira — Sat, 08 Aug 2026 14:34:41 -0600

Los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026 concluyeron este domingo 8 de agosto con una histórica participación de México, delegación que terminó con 407 preseas totales, compuestas por 167 de oro, 125 de plata y 115 de bronce, dominando el medallero y prácticamente duplicando la cantidad de metales áureos conseguidos por su más cercano perseguidor.

La actividad arrancó en República Dominicana el pasado lunes 20 de julio, con un triunfo en Waterpolo por parte de México que hacía soñar a toda una delegación en la que Celia Pulido destacó al conseguir 11 metales y consagrarse como la que más preseas logró colgarse en la presente edición de los Juegos Centroamericanos.

Antes de dar el siguiente paso en el proceso Olímpico, mismo que será en los Juegos Panamericanos 2027 a celebrarse en Lima, así fue como finalizó el medallero en los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026:

1. México / 167 oro, 125 plata y 115 bronce = 407 medallas obtenidas en total.

2. Colombia / 91, 98 y 77 = 266

3. Cuba / 51, 48 y 56 = 155

4. Venezuela / 49, 70 y 97 = 216

5. República Dominicana / 46, 37 y 67 = 150

6. Puerto Rico / 34, 35 y 55 = 124

7. Guatemala / 18, 32 y 44 = 94

8. Panamá / 8, 8 y 8 = 24

9. Trinidad y Tobago / 6, 5 y 10 = 21

10. El Salvador / 6, 4 y 14 = 24

11. Costa Rica / 5, 6 y 15 = 26

12. Guyana / 3, 1 y 2 = 6

13. Barbados / 2, 5 y 2 = 9

14. Aruba / 2, 2 y 7 = 11

15. Guadalupe / 2, 0 y 3 = 5

16. Jamaica / 1, 4 y 6 = 11

17. Honduras / 1, 4 y 4 = 9

18. Bermudas / 1, 1 y 4 = 6

19. Haití / 1, 1 y 3 = 5

20. Granada / 1, 0 y 1 = 2

21. Nicaragua / 0, 3 y 4 = 7

22. Bahamas / 0, 2 y 2 = 4

23. Islas Vírgenes / 0, 1 y 3 = 4

24. Santa Lucía / 0, 1 y 1 = 2

25. Antigua y Barbuda / 0, 1 y 0 = 1

25. Islas Vírgenes Británicas / 0, 1 y 0 = 1

27. Curazao / 0, 0 y 2 = 2

28. Belice / 0, 0 y 1 = 1

28. Islas Caimán / 0, 0 y 1 = 1

28. Surinam / 0, 0 y 1 = 1

28. San Vicente y las Granadinas / 0, 0 y 1 = 1

Medallero individual en los Juegos Centroamericanos 2026

México dominó completamente el medallero general e individual. Estos son los atletas que consiguieron mayor cantidad de preseas dentro de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026:

1. Celia Pulido (México, Natación) / 8 oros, 1 plata y 2 bronce = 11 medallas totales.

2. Itzamary González (México, Natación Artística) / 6, 0 y 0 = 6

3. Marina Malpica (México, Gimnasia Rítmica) / 5, 0 y 0 = 5

3. Beatriz Briones (México, Canotaje de velocidad) / 5, 0 y 0 = 5

3. Marla Arellano (México, Natación Artística) / 5, 0 y 0 = 5

3. Blanca Rodríguez (México, Natación) / 5, 0 y 0 = 5

7. Diego Villalobos (México, Natación Artística) / 4, 3 y 0 = 7

8. María José Rodríguez (Colombia, Boliche) / 4, 1 y 0 = 5

8. Ángel Gabriel Barajas (Colombia, Gimnasia Rítmica) / 4, 1 y 0 = 5

8. Paulo Strehlke (México, Aguas abiertas) / 4, 1 y 0 = 5

8. Joana Jimenez (México, Natación Artística) / 4, 1 y 0 = 5

BFG

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Redacción Excélsior — Sat, 08 Aug 2026 16:26:24 -0600

Por Fernando Arauz

SANTO DOMINGO.- A los 15 años, la mayoría de los adolescentes apenas empieza a descubrir qué quiere hacer en el futuro; Quetzaly Lara ya tiene claro que quiere representar a México en unos Juegos Olímpicos.

Jueves 6 de agosto: Día histórico para México. Rompió el récord de medallas con 151 preseas doradas

Desde Nuevo León, llegó a Santo Domingo como la atleta más joven de la delegación mexicana de pentatlón moderno y una de las principales promesas de este deporte. Esta disciplina exige dominar cinco pruebas muy distintas: esgrima, natación, carrera de obstáculos, tiro deportivo y carrera a pie.

Pero el primer desafío de Quetzaly no estuvo en las pruebas, sino en su propia cabeza. “La verdad, cuando eres muy joven o te achicas o te agrandas. Al principio como que medio me achiqué porque dije: ‘Estoy muy chiquita, ¿qué hago yo aquí?’. Pero poco a poco vas agarrando experiencia y ganando mucha confianza”, contó.

Quetzaly Lara no se ve como las más pequeña

Ese cambio de mentalidad es el que la llevó a dejar de verse como la más pequeña del grupo para comenzar a competir de tú a tú con algunas de las mejores pentatletas del continente. La llegada de Quetzali al pentatlón no fue parte de un plan; todo comenzó en la alberca.

“Me metí a natación porque quería aprender. Luego me invitaron al pentatlón y dije: ‘Ah, sí, está súper’. Lo conocí y la verdad no pensé que iba a durar tanto, pero aquí sigo.”

Hoy reparte su esfuerzo y dedicación entre cinco disciplinas diferentes, pero contó que la alberca sigue siendo el lugar donde más disfruta competir. “Me gustan todas las pruebas, pero la natación es mi favorita porque es donde mejor me va.”

Santo Domingo es el trampolín para Quetzaly

Para Quetzali, Santo Domingo representa mucho más que un debut internacional: es el inicio de un ciclo en el que espera seguir creciendo. Sabe que todavía queda un largo camino por recorrer, pero también entiende que la preparación empieza desde ahora.

La mexicana de 15 años ya aprendió una de las lecciones más difíciles del alto rendimiento: antes de vencer a las rivales, primero hay que vencer los propios miedos. Esa es la primera medalla que se cuelga.

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Arturo López — Sat, 08 Aug 2026 14:41:17 -0600

El yucateco Karim Saadi le dio a México dos medallas de plata en el Levantamiento de Pesas de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026.

Su pasión en el deporte inició desde los 10 años y para llegar a ser seleccionado nacional tuvieron que pasar un poco más de 14 años.

Karim Saadi logró su primera medalla de plata en el Arranque de +110 kilogramos, al levantar 171 kg en su segundo intento. En su siguiente oportunidad, se desafió al fijarse los 181 kg, aunque falló.

El colombiano Santiago Cossio logró la medalla de oro con 190 kg, mientras que el bronce fue para el dominicano Ezequiel German con 168 kg, que logró en su tercer intento.

La segunda medalla de plata para Karim Saadi, de 26 años, fue en el Envión de la misma categoría, al levantar 206 kg en su segundo intento. El colombiano Santiago Cossio se reafirmó en la supremacía al llevarse su segunda presea áurea con 220 kg.

Por su parte, el yucateco Josué Said Medina conquistó la medalla de oro en el arranque con 172 kilogramos y la medalla de plata en Envión con 206 kilogramos, dentro de la categoría de 110 kilogramos.

El también yucateco Mauricio Canul aportó una medalla de bronce para México, al conseguirlo en la prueba del Envión de los 88 kilogramos.

MEDALLAS TOTALES DE MÉXICO EN JUEGOS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE 2026:

167 – oros.
125 – platas.
115 – bronces.
Total: 407.

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Sebastián Díaz de León — Sat, 08 Aug 2026 19:22:22 -0600

La llama se ha apagado, pero la luz quedará en el recuerdo. Santo Domingo abrió sus puertas y su corazón durante dos semanas para recibir a los vigésimo quintos Juegos Centroamericanos y del Caribe, que llegaron a su final con una ceremonia cargada de música, reconocimiento y emoción.

La Arena Banreservas Virgilio Travieso Soto, en el Centro Olímpico de la capital dominicana, acogió la clausura de una fiesta deportiva que reunió a unos 6 mil 200 atletas de 37 países. La despedida fue dedicada a quienes hicieron posible el encuentro: atletas, entrenadores, oficiales, voluntarios y colaboradores.

El momento musical más esperado llegó de la mano del cantautor dominicano Juan Luis Guerra, quien junto al coro “Más que Vencedores” interpretó “Canto a la Patria”, tema que el multipremiado artista donó al Estado dominicano en 2006.

“Lo alcanzado en Santo Domingo merece un respeto y admiración de toda nuestra organización. Aquí fuimos testigos de una nación que asumió cada responsabilidad con seriedad y que respondió a cada desafío con determinación. El deporte transforma vidas”, señaló Luis Mejía Oviedo, presidente de Centro Caribe Sports.

También hubo espacio para reconocer a las delegaciones más exitosas. México terminó en lo más alto con una actuación histórica: 407 medallas, 167 de oro, 125 de plata y 115 de bronce. Colombia fue segunda con 266 preseas, mientras que el anfitrión, República Dominicana, también celebró una destacada participación.

Entre aplausos, música y abrazos, la llama que durante dos semanas iluminó Santo Domingo se apagó. Quedaron las medallas, los récords y las historias, pero sobre todo el recuerdo de una fiesta que volvió a demostrar que el deporte no sólo reúne naciones: también crea momentos que permanecen para siempre.

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Eduardo Cristobal Colin — Tue, 13 Oct 2026 18:17:24 -0600

El Guadalajara ha recuperado el peso que durante varias años perdió en el futbol mexicano. Tras periodos de irregularidad y dependencia excesiva del mercado de fichajes, el Rebaño Sagrado volvió a ser referencia no solo por resultados, sino por la identidad que proyecta.

Ese resurgimiento tiene un motor principal: la cantera. El trabajo en las fuerzas básicas ha dejado de ser discurso para convertirse en producción real de jugadores que aportan desde el primer equipo.

La cantera rojiblanca responde: Chivas ha debutado a 20 jugadores en tres años

Desde el arranque del Apertura 2023, Chivas ha dado el salto a Primera División a 20 jugadores formados en la Cantera Rojiblanca. Se trata de una cifra que refleja consistencia más que golpes de suerte o necesidades coyunturales.

Los 20 canteranos son: Raúl Rangel, Raúl Martínez, Yael Padilla, Jesús Brígido, Mateo Chávez, Armando González, Gael García, Leonardo Sepúlveda, Teun Wilke, Miguel Gómez, Hugo Camberos, Diego Ochoa, Eduardo García, Daniel Flores, Diego Delgadillo, Santiago Sandoval, Samir Inda, Ángel Chávez, Carlos Hernández y Leonel Calderón.

Esta generación no se limita a sumar minutos residuales. Varios de ellos se han convertido en piezas regulares o de rotación habitual, y el flujo no se ha detenido ni siquiera en el Apertura 2026, donde Hernández y Calderón sumaron sus primeros minutos en un Clásico Tapatío.

La cantera de Chivas ha exportado a Europa y Selección

De esos 20 debutantes, dos ya dieron el salto a Europa. Mateo Chávez se incorporó al AZ Alkmaar de los Países Bajos y Armando González fue transferido al Olympiacos de Grecia.

Ambos casos representan la culminación de un proceso que comenzó en las categorías inferiores y que ahora tiene proyección internacional directa desde el club.

En el plano de la Selección Mayor, varios de estos canteranos ya han sido convocados o han disputado partidos con el Tri: Raúl Rangel, Hugo Camberos, Santiago Sandoval, Mateo Chávez y La Hormiga son los nombres que han alcanzado el máximo nivel representativo.

Su presencia en el combinado nacional refuerza la idea de que la cantera no solo abastece al primer equipo, sino que también alimenta el proceso de la selección.

Además, un número significativo de estos jugadores ha transitado por las selecciones menores: Yael Padilla, Samir Inda, Ángel Chávez, Carlos Hernández y otros han sido llamados a categorías Sub-20, Sub-21 o procesos juveniles, lo que confirma la calidad del trabajo formativo y el seguimiento que la federación hace de los productos rojiblancos.

Chivas lidera en debuts de canteranos en Liga MX

Ningún otro equipo de la Liga MX ha documentado de forma tan clara y oficial un volumen de 20 canteranos debutados desde el Apertura 2023. Solamente Pachuca y Rayados han debutado más canteranos en tres años.

Pachuca ha debutado 15 canteranos

Apertura 2023: Emilio Rodríguez, Jorge Berlanga, Elías Montiel, Owen González y Alexei Domínguez.
Clausura 2024: Alan Bautista, Adrián Sánchez, Ari Contreras, Sergio Aguayo, José Eulogio, Tadeo Estrada y Pablo Saldívar.
Apertura 2024: Luis Puente y Gael Álvarez.
2025: Juan Sigala (debutó con gol ante Tijuana).

Rayados ha debutado 12 canteranos

Apertura 2023: Víctor López, César Garza, César Bustos, Ángel Jordán, Isidro Suárez, Joaquín Moxica y Ricardo Rentería.
Apertura 2024: Iker Fimbres, Alessandro Tagle, Cristian Reyes y Joel Domínguez
Apertura 2025: José Alejandro Urías (debutó en Liguilla).
2026: Allen Iverson Rojas y Omar Gálvez (debutaron en Concacaf Champions)

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Sergio Alvarez — Tue, 13 Oct 2026 19:17:59 -0600

Habrá quienes consideren que el mejor momento del partido fue la finta de rabona que Lamine Yamal hizo durante el juego entre el Barcelona y el Galatasaray, pero también habrá quienes piensen que la “jugada” más bella del día la hizo al finalizar el partido, con un hermoso gesto a un pequeño niño.

Lamine fue nombrado mejor jugador del partido pese a que en esta ocasión no marcó gol durante el juego, situación que es poco usual en el futbol moderno para alguien que no movió el marcador en 90 minutos.

El Galatasaray hizo enojar al Barcelona y se llevó una goleada

Pero es que el desempeño del delantero del Barcelona fue tal, que se involucró en dos de los cuatro goles marcador por el equipo blaugrana. Metió un centro preciso para Fermín López marcara el 1-2 y más tarde, con una vistosa finta de rabona, sacó el servicio que terminó en los zapatos de Anthony Gordon, quien anotó el 1-3.

Si alguien dudaba que su desempeño fue suficiente para obtener el nombramiento de mejor jugador del partido, podrían considerar entonces lo que hizo al final del juego. Cuando el silbante había decretado el final y Yamal estrechaba la mano de sus compañeros felicitándolos por la victoria, un pequeño niño de no más de 6 años de edad se le acercó para saludarlo y de paso, pedirle su chaqueta. Sin dudarlo, el 10 del Barcelona le entregó la chamarra.

Festejo en familia

Luego del partidazo de Lamine Yamal, el jugador, recibió en el terreno de juego a su madre, Sheila Ebana, algunos amigos y por qué no, a su novia, Inés García, con quienes celebró el resultado y el reconocimiento que le entregaron como el mejor jugador del partido.

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Emmanuel Campa — Tue, 13 Oct 2026 14:43:51 -0600

Michael Jordan volvió a imponer una marca, esta vez en el mercado de los recuerdos deportivos. Una camiseta roja, autografiada y utilizada por el legendario jugador de los Bulls de Chicago durante las Finales de la NBA de 1998, se vendió por 14 millones de dólares, el mayor precio pagado por un artículo de colección del basquetbol, según informó Hunt Auctions.

La casa de subastas, con sede en Pensilvania, anunció que la operación se realizó mediante un acuerdo privado. El comprador fue Ron Firman, un inversionista inmobiliario de Miami que adquirió una prenda vinculada con el último campeonato de Jordan y el cierre de la dinastía de Chicago.

Jordan vistió esa camiseta de visitante durante el Juego dos ante los Jazz de Utah, disputado el 5 de junio de 1998. Los Bulls ganaron aquel encuentro e igualaron la serie a una victoria por equipo, antes de resolver la eliminatoria en seis partidos.

El astro de Chicago terminó aquella campaña con su sexto y último título de la NBA. La temporada 1997-98 quedó retratada en “The Last Dance”, la serie documental de 10 episodios estrenada en 2020 que repasó el último recorrido de aquel equipo hacia el campeonato.

David Hunt, presidente de Hunt Auctions, consideró que el valor de los objetos relacionados con Jordan alcanzó una categoría comparable con la de obras de arte emblemáticas. La venta de esta camiseta elevó nuevamente el techo de un mercado que ya había registrado operaciones millonarias por prendas de aquellas mismas Finales.

Una camiseta del Juego uno se vendió por aproximadamente 10.1 millones de dólares en 2022, mientras que otra utilizada en el Juego tres alcanzó cerca de 12.3 millones de dólares el mes pasado. Con esta operación, al menos tres camisetas de Jordan de la serie de 1998 superaron los 10 millones.

Babe Ruth conserva la marca más alta

La prenda de Jordan quedó como la segunda camiseta utilizada en un partido más cara de la que se tiene registro. El primer lugar pertenece a la que Babe Ruth vistió con los Yankees de Nueva York durante el famoso episodio del “batazo anunciado”, en el Juego tres de la Serie Mundial de 1932 ante los Cachorros de Chicago.

Aquella camiseta de Ruth alcanzó los 24.12 millones de dólares en 2024, una cifra que todavía supera ampliamente la nueva operación ligada a Jordan.

La camiseta adquirida por Firman fue comprada originalmente a los Bulls por un coleccionista privado en 2003, de acuerdo con Hunt Auctions. La casa de subastas destacó que la pieza mantuvo una cadena de custodia breve, con un solo cambio de propietario desde aquella adquisición.

Los objetos del último campeonato de Jordan también despertaron interés fuera de las camisetas. Un par de tenis Air Jordan, utilizados por el jugador en el mismo Juego dos contra Utah, se vendió por 2.2 millones de dólares en 2023 a través de Sotheby’s, otra muestra del valor que conserva aquel último baile de Chicago.

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Bernardo Ferreira — Tue, 13 Oct 2026 17:19:19 -0600

Rafaela Pimenta descartó de manera tajante que Gilberto Mora vaya a anunciar su nuevo club este miércoles 14 de octubre, día en el que el mediocampista cumple 18 años y se abre la posibilidad de que fiche con cualquier del mundo; dejó abierta la posibilidad de que se quede en Xolos hasta junio de 2027.

Sebastián Abreu revela qué sufre Gilberto Mora

Dejando entrever que la transferencia de Gilberto Mora será por una gran cantidad de dinero, Rafaela Pimenta -su representante- abrió la posibilidad de que este no sea el último semestre del mexicano con Xolos, pudiendo vestir la playera del club fronterizo hasta junio de 2027:

“Todos sabemos que la ventana de traspasos está cerrada, no existen traspasos hasta enero y después hasta junio. Y los traspasos de enero son traspasos más pequeños”.

Sabiendo lo que el mexicano genera, Pimenta fue enfática en que Gilberto Mora no necesita presión, por lo que mantienen la calma con la seguridad de saber que su fichaje al futbol europeo llegará en tiempo y forma:

“Es tan grande la expectativa, tan grandes los rumores (…) no quiero ser fastidiosa pero no queremos romper el juguete, el juguete es un joven que está creciendo y necesita su espacio, su tiempo y no necesita presión. Todo va a venir, todo va a llegar”.

Hablando sobre los 18 años del mediocampista de 1.68 metros, Rafaela Pimenta aseguró que no habrá anuncio oficial este miércoles 14 de octubre, jugando con la inquietud que lo rodea y alimentando la especulación al mencionar que es posible que ya haya firmado con su nuevo equipo a pesar de que el comunicado se mantiene resguardado:

“Vamos a pensar en celebrar, celebrar su vida, su mayoría de edad, su futuro y su pasado, eso es lo que lo hace importante. Quizás ya firmó, no sabemos. Debemos elegir el momento de anunciarlo, pero no en su cumpleaños, por favor”, compartió en entrevista para TNT Sports.

La actualidad de Gilberto Mora se mantiene en Xolos, conjunto que se mantiene en la pelea por conseguir uno de los 8 boletos disponibles a la Liguilla del Apertura 2026 a falta de 6 Jornadas para el término de la Fase Regular, mismos en donde se medirá a conjuntos como Toluca, América y Monterrey.

BFG

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Hilda Castellanos — Tue, 13 Oct 2026 20:31:32 -0600

“¡Tenga huevos!”, “¡misógina!”, “¡mojigatas!” y hasta el ademán de cortar el cuello encendieron el pleno de la Cámara de Diputados. La discusión por la imposición de impuestos a visitantes extranjeros derivó en una confrontación a gritos entre legisladoras de Morena, PRI y PAN, mientras avanzaba el debate de la Ley Federal de Derechos.

El pleito a gritos, con insultos y palabras vulgares, surgió cuando la morenista Damaris Silva presentaba reservas al dictamen y rechazaba los incrementos que afectarían a extranjeros. Entre las interrupciones de la priista Ana González, Silva reclamó que no la dejaba continuar.

“Mi reina, no te escucho nada (…), tienes que hablar con más huevos para que te escuche”, soltó, mientras hacía un ademán que sus opositoras interpretaron como una señal de cortarle el cuello.

La reacción no tardó. Desde su lugar, González reprochó el lenguaje y exigió revisar las videograbaciones de la sesión para dejar constancia del gesto.

Diputados aprueban Ley Federal de Derechos entre reclamos y conato de bronca

“Es lamentable que una compañera pida que tengamos los (…) no los voy a repetir por respeto. Y eso es misoginia”, acusó la priista, quien recordó que la violencia contra las mujeres no puede normalizarse, menos aún en la tribuna legislativa.

“Si así nos tratamos en la Cámara de Diputados, ¿qué estamos tratando para las mujeres que están allá afuera?”, cuestionó, al vincular el episodio con el foro nacional contra el feminicidio realizado este mismo martes.

La panista Paulina Rubio se sumó al reclamo. Consideró “inconcebible y lamentable” que, en un país donde asesinan a más de diez mujeres al día, una legisladora recurriera a un gesto que evocaba cortar el cuello.

Pero también lanzó un desafío a Silva: “Eso, ahí sí, demuéstrennos que los tiene, como dice que se deben tener bien puestos, para sostener su reserva y que se la voten a favor”.

Desde Morena, la diputada Margarita Corro respondió llamando “cínicas, hipócritas y mojigatas” a las opositoras.

“Como dicen en mi pueblo, se espantan de las chiquitas, pero se comen las grandotas. Porque son unas cínicas, hipócritas, mojigatas”, remachó, en medio de las risas de diputados de Morena que se encontraban a su lado.

Ante la escalada, el presidente de la Mesa Directiva, Raúl Bolaños-Cacho Cué, pidió a las legisladoras retomar el diálogo con “altura de miras” y mantener el respeto mutuo.

“No se gana nada insultando ni a unos ni a otros”, advirtió, antes de devolver la palabra a los diputados para continuar con el desahogo de las 30 reservas al dictamen de la Ley Federal de Derechos, aprobado.

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Estrella Martinez — Tue, 13 Oct 2026 20:24:17 -0600

La Alcaldía Coyoacán alcanzó la cifra de casi 60 planteles de educación básica intervenidos con obras de mantenimiento y rehabilitación integral durante los cinco años de gestión de Giovani Gutiérrez Aguilar, tras la entrega de los trabajos realizamos en la Escuela Secundaria Diurna No. 229 Ludmila Yivkova, en la colonia Pedregal de Carrasco.

Durante el evento de entrega, el alcalde destacó el compromiso de su administración con la infraestructura educativa del distrito, señalando que las labores se ejecutaron en periodos vacacionales para evitar afectaciones al calendario escolar. “Coyoacán es prácticamente la única alcaldía que ha llevado a cabo trabajos de mantenimiento y rehabilitación en escuelas de educación básica. Todas estas acciones se han emprendido en periodos vacacionales con el fin de no interrumpir el ciclo escolar, por ello hoy venimos a entregar estas acciones porque sí le apostamos a las próximas generaciones, a brindar mejores condiciones para su educación”, afirmó Gutiérrez Aguilar ante alumnos, docentes y padres de familia.

Las obras en el plantel incluyeron la impermeabilización de casi mil metros cuadrados de techos para corregir filtraciones, la instalación de luminarias LED, renovación de puertas, ventanas, vidrios y barandales, así como la aplicación de pintura general. En el exterior se colocaron cuatro rampas de acceso, se remozó la barda perimetral y se sustituyeron tramos de malla ciclónica. Los sanitarios recibieron una remodelación completa con cambio de pisos, azulejos, divisiones, inodoros, lavabos y espejos.

Por su parte, la directora del plantel, Edith Auza Real, resaltó la trascendencia de la obra al señalar que en los 45 años de historia de la institución no se había ejecutado un proyecto de tal magnitud, comprometiendo a la comunidad a preservar las instalaciones. Finalmente, el gobierno local reafirmó que estas inversiones en escuelas, sumadas a la atención de deportivos, calles y alumbrado, buscan consolidar un entorno seguro para la niñez y juventud coyoacanense.

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Ana Alvarez — Tue, 13 Oct 2026 20:15:26 -0600

Halle Berry enfrenta un nuevo capítulo en la batalla legal que mantiene con su exmarido, Olivier Martinez. Esta vez, el conflicto por la custodia de su hijo Maceo, de 13 años, tomó otro rumbo luego de que el actor francés asegurara que el adolescente quiere declarar ante un juez sobre un supuesto incidente ocurrido en septiembre.

De acuerdo con documentos judiciales citados por la revista People, Martinez considera que su hijo debe tener la oportunidad de contar su versión de los hechos y expresar lo que piensa sobre la custodia. El caso ha escalado en las últimas semanas debido a las acusaciones de presunto maltrato que el actor hizo contra la protagonista de Gatúbela.

Las acusaciones, sin embargo, no han sido demostradas. Berry las niega y sostiene que nunca ha ejercido violencia contra su hijo.

"Soy víctima de violencia doméstica": Halle Berry alza la voz tras acusaciones de maltrato a su hijo

Olivier Martinez asegura que su hijo quiere hablar ante el juez

En los documentos presentados ante el tribunal, Olivier Martinez sostiene que Maceo quiere explicar lo que vivió la noche del 26 de septiembre, fecha en la que habría ocurrido el episodio que desató el enfrentamiento entre sus padres.

El actor considera que escuchar al adolescente es importante antes de tomar nuevas decisiones sobre su custodia. También manifestó su preocupación ante la posibilidad de que Berry se oponga a que su hijo declare.

Soy el padre que quiere que se sepa la verdad. Soy el padre que no quiere silenciar la voz de Maceo, señaló Martinez en su escrito, según los documentos citados por People.

Otro detalle que salió a la luz fue el de una fotografía que, según información publicada por TMZ, el adolescente habría tomado después del supuesto incidente. De acuerdo con la versión de su padre, Maceo tenía miedo de que no le creyeran y buscaba conservar un registro de lo ocurrido.

Martinez también afirmó que su hijo había expresado anteriormente preocupaciones relacionadas con el trato que recibía, aunque, según él, sentía que no habían sido tomadas en serio.

Estas declaraciones forman parte de la versión del actor dentro del proceso judicial y no constituyen una confirmación de que los hechos denunciados hayan ocurrido.

Halle Berry niega las acusaciones de presunto maltrato

El conflicto se hizo público cuando Olivier Martinez solicitó la custodia exclusiva de Maceo y obtuvo una orden temporal de alejamiento contra su exesposa, según los documentos del caso.

En su denuncia, el actor señaló que Berry habría agarrado del cuello al adolescente durante una discusión relacionada con un videojuego de realidad virtual.

La actriz rechazó esa versión. En una declaración judicial presentada el 5 de octubre, aseguró que nunca ha maltratado física ni emocionalmente a su hijo y describió lo sucedido como un episodio de juegos físicos entre madre e hijo, no como una agresión.

Nunca he abusado física, emocional ni de ninguna otra forma de Maceo, afirmó.

Berry también sostuvo que no es una persona violenta y recordó que ella misma ha vivido situaciones de violencia doméstica. Su abogada, Marina Beck, calificó las acusaciones de Martinez como infundadas y engañosas, y señaló que la actriz continuará defendiendo lo que considera mejor para el adolescente.

La disputa también incluye desacuerdos sobre la atención médica del menor. Martinez acusó a su exesposa de presentar información engañosa ante el juez, mientras que Berry ha cuestionado las acusaciones formuladas en su contra.

Nahla, hija mayor de Halle Berry, sale en su defensa

En medio del enfrentamiento, Nahla Ariela, la hija mayor de la actriz, también intervino en el proceso. La joven, de 18 años, nació de la relación de Berry con el modelo Gabriel Aubry y presentó una declaración ante el Tribunal Superior de Los Ángeles.

En su testimonio, describió a su madre como una persona cariñosa y comprometida con la crianza de sus hijos. Aunque reconoció que puede ser estricta cuando la situación lo requiere, negó haber presenciado comportamientos violentos contra su hermano.

Nunca he visto a mi madre golpear, abofetear, estrangular, agarrar ni maltratar físicamente a Maceo de ninguna manera, declaró Nahla.

Por ahora, la disputa por la custodia continúa. Halle Berry busca recuperar el régimen de custodia compartida que mantenía anteriormente, mientras Martinez insiste en que la prioridad debe ser el bienestar de su hijo.

La siguiente audiencia está prevista para el viernes 16 de octubre. Uno de los puntos por resolver será si el juez permite que Maceo declare directamente sobre lo ocurrido. Mientras tanto, las acusaciones de ambas partes siguen formando parte de un proceso judicial abierto y no deben confundirse con hechos probados.

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Brandon Pacheco — Tue, 13 Oct 2026 20:12:06 -0600

El papa León XIV recibió un diagnóstico de adenocarcinoma pulmonar después de que los médicos analizaron tejido durante su operación en Roma. La confirmación da nombre al cáncer que motivó la intervención, aunque todavía quedan datos por conocer para determinar su alcance y los siguientes pasos de su atención.

Los cirujanos extirparon el lóbulo inferior del pulmón derecho durante el procedimiento realizado en el Policlínico Gemelle, que duró aproximadamente 90 minutos y concluyó sin complicaciones; sin embargo, se informó de un hallazgo.

“Se ha detectado un nódulo en una fase muy temprana y está bien localizado”.

¿El adenocarcinoma significa que hay cáncer?

El adenocarcinoma sí es cáncer. El Instituto Nacional del Cáncer de Estados Unidos (NCI) lo define como una neoplasia que se forma en tejido glandular. En el pulmón, se origina en células que recubren los alvéolos y producen sustancias como moco; pertenece al grupo de cánceres pulmonares de células no pequeñas.

La distinción entre encontrar una lesión y confirmar su naturaleza es importante. Las imágenes permiten identificar alteraciones sospechosas, pero el análisis del tejido aporta información sobre las células que las componen. En el caso de León XIV, el estudio realizado durante la cirugía confirmó el diagnóstico que los exámenes previos habían hecho sospechar.

El nombre del tumor tampoco establece cuánto ha avanzado. “Adenocarcinoma” identifica el tipo de cáncer; para conocer su extensión se necesita otro proceso, llamado estadificación, que permite ordenar los hallazgos y orientar las decisiones de tratamiento.

¿Qué significa encontrarlo en una fase muy temprana?

La detección temprana puede abrir la posibilidad de tratar un tumor cuando todavía es susceptible de retirarse mediante cirugía. En determinados cánceres de pulmón de células no pequeñas en estadio I, la operación puede ser el único tratamiento necesario, según la Sociedad Americana contra el Cáncer.

Sin embargo, la expresión “fase muy temprana” no basta para asignar al Papa un estadio I ni para asegurar que está curado. El NCI explica que la clasificación considera el tamaño y la extensión del tumor, la afectación de ganglios linfáticos y la presencia o ausencia de diseminación a otros órganos.

El boletín que emitió El Vaticano no precisa un estadio definitivo ni detalla el resultado del análisis de los ganglios; sin embargo, se informó que en los días posteriores continuarían los estudios del material extraído; esos resultados permitirán completar la información disponible sobre la enfermedad.

¿Por qué le retiraron parte del pulmón?

La extracción de un lóbulo se conoce como lobectomía. El pulmón derecho tiene tres lóbulos y el izquierdo dos: retirar uno de ellos significa extirpar una sección anatómica del órgano, no el pulmón completo, explica la Sociedad Americana contra el Cáncer.

Una lobectomía puede formar parte del tratamiento de un cáncer temprano. Su elección depende de factores como la ubicación y el tamaño del tumor, además de la capacidad respiratoria del paciente; por ello, que se retire un lóbulo no demuestra, por sí mismo, que la enfermedad esté avanzada.

La técnica videoasistida, empleada en la operación del pontífice, permite realizar cirugía torácica mediante incisiones más pequeñas que las de una intervención abierta. El objetivo oncológico sigue siendo retirar el tejido afectado, mientras el abordaje busca reducir el impacto quirúrgico cuando las condiciones permiten utilizarlo.

¿Necesitará quimioterapia después de la operación?

El diagnóstico de adenocarcinoma no implica automáticamente que deba administrarse quimioterapia. La decisión depende del estadio, las características del tumor y los hallazgos de la cirugía, incluidos los márgenes: los bordes del tejido extraído que se revisan para identificar si contienen células cancerosas.

Algunos pacientes requieren tratamientos adicionales para disminuir el riesgo de que la enfermedad reaparezca. Según cada caso, las opciones pueden incluir quimioterapia, inmunoterapia o terapias dirigidas; no es posible establecer cuál correspondería al Papa únicamente con el nombre del tumor y la descripción de una detección temprana.

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Estrella Martinez — Tue, 13 Oct 2026 20:09:45 -0600

Junto con diputados federales, los alcaldes de Miguel Hidalgo, Mauricio Tabe, y de San Nicolás de los Garza, Nuevo León, Daniel Carrillo, presentaron ante los Congresos de la Unión una iniciativa de reforma a la Ley de Coordinación Fiscal para incrementar, a partir de 2027, las participaciones federales.

Por su parte, Daniel Carrillo señaló que la desaceleración económica representa una perdida de seis mil millones de pesos para estados y municipios.

“Hoy estamos a tiempo de reconfigurar, a casi 50 años del Pacto Fiscal, proponemos una modificación al artículo 2 de la Ley de Coordinación Fiscal, para que se distribuya el 22 por ciento de la recaudación federal participable por concepto de las participaciones federales, precisó.

El alcalde de la alcaldía Miguel Hidalgo, Mauricio Tabe, afirmó que la Federación ha mantenido una política de desmantelamiento y pauperización de la vida municipal, mediante la eliminación de fondos y recortes a los recursos federales, lo que afecta los servicios públicos y la atención que brindan los gobiernos a la ciudadanía.

“Nosotros no queremos un gobierno municipal rico, queremos un gobierno municipal digno, para darle dignidad a las personas y esa es nuestra apuesta. Nuestra apuesta no es el dinero, son los instrumentos para servir, y lo que ha hecho el gobierno federal en los últimos años es reducir, confiscar y llevarse el dinero que no les pertenece, por eso esto viene primero como un reclamo a la Federación y también como un llamado de atención a los diputados del oficialismo, para saber de qué lado se van a poner”, advirtió.

La diputada Kenia López Rabadán destacó que acompañarán esta propuesta. También, reclamó a la Federación garantizar la autonomía municipal en materia de impuesto predial.

“Hoy, desde esta Cámara de Diputados decimos: todo México debe evitar que la Federación se robe el impuesto predial que le pertenece a los municipios con esta reforma federal que está discutiendo el Congreso y por cierto también, con esta consulta Pública que se está realizando aquí en la Zona Metropolitana del país, los afectados con esos dos grandes abusos van a ser los mexicanos. No al predialazo, no al abuso del poder desde la Federación en contra de los ciudadanos”.

Para finalizar, el diputado Federico Döring afirmó que México necesita un nuevo federalismo, por lo que consideró fundamental reformar la Ley de Coordinación Fiscal para garantizar una distribución más equitativa de los recursos.

“No ha crecido el federalismo, sólo ha crecido la deuda y los negocios de los hijos rateros de ya saben quién. Por eso, ésta es la siguiente batalla después de los impuestos aprobados hoy, cómo distribuirlos de una manera más justa, plural y equitativa en México”, declaró.

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Eduardo Cristobal Colin — Tue, 13 Oct 2026 20:07:09 -0600

La temporada no ha sido la mejor para Edson Álvarez en el West Ham. Tras regresar al club luego de su préstamo en el Fenerbahçe, el mexicano ha tenido una actividad muy limitada.

En este escenario de escasa participación, con el mercado de verano cerrado y sin que se concretara una salida pese a los intereses que existieron por él, el director técnico Nuno Espírito Santo ha hablado recientemente sobre el futuro del mexicano en el club.

Nuno Espirito Santo habla sobre Edson Álvarez

En conferencia de prensa previo al partido del West Ham ante el Lincoln City, Nuno fue cuestionado sobre la situación de Álvarez, quien tampoco formó parte del equipo en el reciente empate 1-1 ante el Queens Park Rangers.

El técnico portugués insistió en que el jugador sigue dentro de sus planes y que las decisiones sobre su participación corresponden al cuerpo técnico.

Todos los jugadores están trabajando. Nos corresponde a nosotros tomar las decisiones”, afirmó.

En la misma sintonía añadió: “No todos los jugadores han jugado todavía, pero las oportunidades llegarán. Todos los jugadores que están en el edificio forman parte de nuestros planes”.

Con estas palabras, el DT abrió la posibilidad de que Álvarez reciba minutos más adelante, aunque sin comprometerse a una convocatoria inmediata ni a un rol fijo en el equipo.

¿Cuándo fue el último partido de Edson Álvarez?

El último partido oficial de Edson Álvarez con el West Ham fue el 8 de agosto de 2026, en la primera ronda de la Carabao Cup frente al Portsmouth (victoria 3-1 en el London Stadium).

El mexicano arrancó de titular, disputó 75 minutos, recibió una tarjeta amarilla y fue sustituido. Ese ha sido su único encuentro competitivo de la temporada 2026-27.

Desde entonces han pasado más de dos meses sin que dispute minutos oficiales a nivel de clubes. No ha aparecido en ningún partido de la Championship y, aunque participó en un amistoso a puerta cerrada ante el Wycombe durante la pausa internacional (alrededor del 2 de octubre), su ausencia en las convocatorias competitivas se mantiene.

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Vanessa Arteaga — Tue, 13 Oct 2026 19:59:17 -0600

La cultura japonesa llegará a la Ciudad de México con una nueva edición del Aki Matsuri 2026, un festival que reunirá gastronomía, música, tradiciones y actividades inspiradas en Japón. Si disfrutas del anime, la comida asiática y los espectáculos culturales, esta celebración puede convertirse en uno de tus planes favoritos de noviembre.

Durante dos días, los asistentes podrán recorrer espacios dedicados a la cultura nipona, descubrir productos temáticos y disfrutar de presentaciones en vivo. Así que prepara tu agenda y toma nota de los detalles para organizar tu visita.

¿Qué actividades habrá en el Aki Matsuri 2026?

El Aki Matsuri es una celebración inspirada en el otoño japonés, una temporada relacionada con las cosechas y la abundancia. Por ello, el festival ofrece una combinación de expresiones tradicionales y propuestas dirigidas a quienes disfrutan de la cultura contemporánea de Japón.

Entre sus atractivos habrá un mercado cultural con artículos coleccionables, manga y productos temáticos. La gastronomía también tendrá un lugar destacado, con opciones como ramen, takoyaki, okonomiyaki y postres elaborados con matcha.

La programación incluirá exhibiciones de tambores japoneses Taiko, demostraciones de artes marciales y actividades relacionadas con la tradicional ceremonia del té. Será una oportunidad para acercarse a diferentes aspectos de la cultura sin salir de la capital.

¿Qué invitados especiales se presentarán en el festival?

Uno de los atractivos de esta edición será la participación de invitados relacionados con la música y el entretenimiento japonés.

Desde Japón llegará Yuki, compositora y creadora de contenido que compartirá interpretaciones en guitarra de temas inspirados en el anime, los videojuegos y el J-Rock.

Además, el público podrá disfrutar de la presentación de IKENAI GUNDAN, agrupación de entretenimiento que, de acuerdo con la información del evento, se presentará por primera vez en México.

Estas participaciones prometen complementar la oferta cultural del festival con propuestas musicales y espectáculos para los aficionados a la cultura pop japonesa.

¿Cuándo y dónde será el Aki Matsuri 2026 en CDMX?

Si quieres asistir, aparta el sábado 21 y domingo 22 de noviembre de 2026. El encuentro se realizará en las instalaciones de la Asociación México Japonesa, ubicada en Fujiyama 144, en la colonia Las Águilas, Ciudad de México.

Los organizadores contemplan actividades de las 12:00 a las 20:00 horas, por lo que tendrás varias horas para recorrer los espacios, probar platillos y disfrutar de las presentaciones.

¿Cuánto cuestan los boletos para el Aki Matsuri 2026?

El precio de las entradas dependerá del día que elijas para visitar el festival. Estos son los costos anunciados:

Sábado 21 de noviembre: $140 para adultos y $70 para niños menores de 12 años.

Domingo 22 de noviembre: $200 para adultos y $100 para niños menores de 12 años.

Toma en cuenta que el cupo es limitado. También se indica que los boletos no admiten cambios de fecha ni devoluciones, por lo que conviene revisar bien tu disponibilidad antes de comprarlos.

El Aki Matsuri 2026 reunirá diferentes motivos para disfrutar de un fin de semana temático: desde la gastronomía y las tradiciones japonesas hasta la música, el anime y los artículos de colección.

Si buscas una actividad diferente para compartir con amigos o familiares, puedes considerar este evento entre tus planes de noviembre. Solo recuerda revisar la información de acceso y disponibilidad de entradas antes de acudir para disfrutar de la experiencia sin contratiempos

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Dalai Soto — Tue, 13 Oct 2026 19:55:51 -0600

Lisandro Martínez declaró públicamente que espera un mejor desempeño por parte de la directiva del Manchester United, luego de la derrota ante el Atlético de Madrid por 2-0 en la UEFA Champions League.

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El defensor argentino fue directo al grano y no tuvo ningún problema a la hora de señalar al culpable del mal paso del Manchester United. El Director Deportivo del club, Jason Wilcox, quien ejerce el cargo desde julio del año pasado y a quien Lisandro Martínez le lanzó el dardo públicamente por su gestión al frente del club principalmente en las incorporaciones durante el mercado de fichajes.

Espero más de nuestro director deportivo, tengo que ser honesto. Hicimos una temporada fantástica la temporada pasada y ahora esperamos más de los de arriba, que traigan más jugadores para competir, porque muchos equipos también han incorporado a muchos jugadores”, declaró en la zona de entrevistas al término del encuentro.

Desde la llegada de Lisandro Martínez al Manchester United, han pasado cinco entrenadores por el club, entre permanentes e interinos. Entre ellos destacan Erik ten Hag, Rúben Amorim, Darren Fletcher, Ruud van Nistelrooy y el entrenador actual, Michael Carrick. Más allá de los resultados que han tenido los distintos cuerpos técnicos, para el argentino es necesaria una reestructuración más a fondo.

Siguen cambiando entrenadores, pero ¿qué pasa con las otras áreas? Es fácil señalar al entrenador o a los jugadores, pero también tenemos que mirar a los demás”.

Pese a la temporada anterior del Manchester United, en la que consiguió 71 puntos, el tercer lugar general y la clasificación a la UEFA Champions League, Lisandro Martínez declaró que, para contar con mejores posibilidades de competir, se necesita una mayor inversión y planificación durante las ventanas de mercado, además de no conformarse con los resultados previos.

"La temporada pasada hicimos todo lo necesario; creamos la base para construir un equipo increíble, pero no puedes quedarte con lo que hiciste la temporada pasada. Los equipos saben cómo juegas, conocen cada detalle. Si no cambias, la próxima temporada será un gran problema… Es importante construir una plantilla fuerte para estar preparados para noches como esta”.

El bache en el que cayeron los Red Devils

La actualidad del Manchester United da mucho de qué hablar luego de los resultados obtenidos durante la campaña pasada, ya que, tras seis jornadas, el equipo de Michael Carrick luce irreconocible en comparación con lo que fue. Marcha en el decimotercer puesto y se ha caracterizado por ser un equipo defensivamente débil, pero tampoco lo compensa con un buen ataque, ya que cuenta con nueve goles a favor, la misma cantidad que ha recibido.

En los primeros seis partidos, suma tres empates, dos derrotas y solo una victoria, lo que confirma su peor inicio de Premier League en los últimos 40 años. En 1986, firmó cuatro derrotas, un empate y una victoria.

La mala racha es algo que ha frustrado a Lisandro Martínez, quien, por medio de sus declaraciones, señaló a su directiva, algo pocas veces visto en el futbol. Sin embargo, también es consciente de que los jugadores tienen la obligación de cambiar el rumbo.

Como jugadores, también tenemos que hacer más, es frustrante, decepcionante venir aquí y no ver a mi equipo intentando conseguir un resultado extraordinario… Tengo que contenerme mucho, pero a veces es un reflejo, un espejo de cómo está nuestro club en este momento”.

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Enrique López — Tue, 13 Oct 2026 19:50:13 -0600

James Hetfield encendió un intenso debate en las redes sociales. El vocalista de Metallica criticó abiertamente los discursos políticos durante los conciertos en vivo. El músico expresó su rotundo rechazo a las posturas ideológicas sobre el escenario. Las controvertidas declaraciones ocurrieron durante su más reciente presentación en el recinto The Sphere de Las Vegas el pasado 10 de octubre.

El líder del grupo de heavy metal detuvo el espectáculo para compartir su visión con los miles de asistentes. "No estamos aquí para influenciarlos con tonterías, ¿de acuerdo?", sentenció frente a la multitud. El artista defendió el propósito de sus presentaciones como un refugio de la realidad. El objetivo principal radica en olvidar los conflictos del mundo exterior mediante el poder de la música.

El fundador de la banda californiana reafirmó la filosofía actual del legendario proyecto musical. La agenda del grupo prioriza exclusivamente el amor, la energía y los sonidos pesados. El cantante aprovechó la pausa para agradecer el gran esfuerzo económico de sus seguidores. El rockero reconoció a los fanáticos que pagaron vuelos y costosos hospedajes para presenciar el espectacular montaje visual.

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El fantasma de la censura en la industria musical

Las palabras del intérprete resonaron de inmediato tras la reciente controversia que sacudió la gira mundial de Ed Sheeran. Los promotores expulsaron al rapero Macklemore de los conciertos en Nueva Jersey por pronunciar la frase "Palestina Libre". Esta intervención atrajo la condena fulminante del Consejo Israelí-Estadounidense. La industria del entretenimiento observa con suma cautela las expresiones de activismo en eventos masivos.

El clima de tensión política condiciona las decisiones de las grandes productoras de conciertos. Los ejecutivos temen represalias económicas ante cualquier manifestación ajena al guion previamente establecido. Las agencias de representación instruyen a sus talentos para mantener una neutralidad absoluta frente al público. Las posturas emitidas desde la tarima representan un riesgo financiero incalculable para los patrocinadores internacionales.

El ícono del rock evitó mencionar nombres específicos durante su monólogo en la ciudad del pecado. Los internautas vincularon rápidamente su mensaje con el incidente del artista urbano. La postura pasiva de Sheeran contrastó radicalmente con las furiosas críticas que emitió Roger Waters. El exintegrante de Pink Floyd atacó a la estrella pop por permitir la censura y exclusión de su telonero.

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Fricción entre el escapismo y el metal contestatario

El pronunciamiento del guitarrista fracturó la opinión de su enorme base de seguidores globales. Un amplio sector de la audiencia respaldó la necesidad de mantener los recintos libres de discusiones ideológicas. Estos usuarios defienden el derecho inalienable al entretenimiento puro. Los fanáticos argumentan que el arte sonoro funciona perfectamente como una vía de escape ante las crisis humanitarias contemporáneas.

Otra fracción de los melómanos reprobó tajantemente la actitud del veterano intérprete estadounidense. Los puristas del género recordaron las raíces históricamente rebeldes y antisistema de este movimiento musical. Las comunidades virtuales utilizaron el propio catálogo de la agrupación para refutar el mensaje pacificador. Canciones clásicas como Disposable Heroes o Eye of the Beholder exponen fuertes críticas al poder militar y gubernamental.

La controversia digital expone el complejo rol de los artistas en la sociedad actual. Las audiencias modernas exigen compromisos reales frente a las tragedias globales que dominan los noticieros diarios. El silencio institucional de figuras consagradas genera una profunda decepción entre las nuevas generaciones de espectadores. La industria musical enfrenta el reto de equilibrar las millonarias ganancias con la responsabilidad social.

Los seguidores más analíticos cuestionaron la autoridad moral del vocalista para silenciar a sus colegas del gremio. Una seguidora resumió el sentir de la oposición mediante una publicación viral en la red. El texto defendió el derecho de la banda a omitir temas sociales en sus repertorios de estadio. Al mismo tiempo, la internauta exigió respeto para los creadores que utilizan sus micrófonos como instrumentos de protesta.

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Brenda Salas — Tue, 13 Oct 2026 19:49:27 -0600

Durante la administración del gobernador Javier May Rodríguez en Tabasco, sus habitantes consideran la inseguridad como el problema más importante que aqueja al estado, de acuerdo con la más reciente Encuesta Nacional de Victimización y Percepción sobre Seguridad Pública (ENVIPE). Adicionalmente, el desempleo, la salud y la pobreza se mantienen como las principales preocupaciones de sus habitantes por encima del promedio nacional.

La percepción de que vivir en su entorno cercano (colonia o localidad) es inseguro se ubica en 47.9%, mientras que a nivel estatal la cifra asciende al 87.6 %, posicionando a la entidad en el tercer lugar a nivel nacional, acompañada por el Estado de México (90.0 %) y Morelos (88.7 %).

El espacio donde los ciudadanos se sintieron más inseguros fue el cajero automático en la vía pública, con un 85.0%.

Impacto económico y delitos al alza

Durante 2025, el 29.3 % de los hogares tabasqueños (235,324 de un total de 802,049) registró al menos una víctima de delito.

Se estimó una tasa de 23,529 víctimas y 33,306 delitos por cada 100 mil habitantes.

El delito de fraude aumentó de 6,326 casos en 2024 a 6,657 por cada 100 mil habitantes en 2025.

También incrementaron el robo o asalto en calle o transporte público, las amenazas y el robo total o parcial de vehículos.

De los 628,998 delitos estimados, el 77.8 % de las víctimas manifestó haber sufrido algún daño. El costo total de la inseguridad y el delito en los hogares representó un monto de 5.2 mil millones de pesos, un promedio de 5,429 pesos por persona afectada.

Cifra negra y desconfianza institucional

Pese a que el Gobierno del Estado destaca avances en la tasa de victimización, el acumulado general refleja que la cifra negra (delitos no denunciados o sin carpeta de investigación) se mantiene por encima del 90%.

Entre los motivos principales de las víctimas para no acudir ante las autoridades destacan las causas atribuibles a la propia autoridad, con un 55.5 %.

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Patricia Rodríguez Calva — Tue, 13 Oct 2026 19:46:21 -0600

prc@gimm.com.mx

El secretario de Salud, David Kershenobich informó que por instrucción de la Presidenta Claudia Sheinbaum, se está elaborando un decreto para que los egresados de la carrera de medicina realicen su servicio social en comunidades que tienen menos acceso a servicios médicos.

Durante una reunión, donde entre otros temas, se revisaron los resultados del Examen Nacional para Aspirantes a Residencias Médicas (ENARM) 2026 en su edición número 50, el funcionario explicó que la estrategia tiene el objetivo de contribuir a mejorar el acceso a los servicios de salud y acercar la atención médica a la población que más lo necesita.

Para lo cual, dijo, se prevé garantizar condiciones adecuadas para quienes realicen esta etapa formativa en comunidades rurales, con estímulos académicos y aumento de las becas.

“Mediante espacios de alojamiento, alimentación y una remuneración superior a la actual, a fin de favorecer su participación y brindarles mejores condiciones durante el servicio social”.

David Kershenobich, precisó que el servicio social comunitario no se limita a localidades alejadas, sino que también puede desarrollarse en comunidades urbanas que requieren mayor acceso a los servicios de salud.

RESULTADOS DEL ENARM

En la reunión de trabajo, Laura Cortés Sanabria, directora general de Calidad y Educación en Salud, informó que la cifra total de aspirantes que presentaron el examen, ascendió a 47 mil 554.

Indicó que las especialidades de mayor demanda fueron oftalmología, otorrinolaringología y traumatología.

La funcionaria añadió que aumentó la participación de aspirantes extranjeros.

En 2025 se presentaron personas provenientes de 25 países y este año fueron 31 naciones en total, como por ejemplo: Francia, India, Bolivia, Colombia, Estados Unidos y Canadá, entre otras.

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Estrella Martinez — Tue, 13 Oct 2026 19:40:20 -0600

La presidenta Claudia Sheinbaum Pardo sostuvo un encuentro digital a través de una transmisión en vivo en las plataformas Instagram y TikTok, enfocado en analizar y promover la creación de entornos seguros en las redes sociales para niñas, niños y jóvenes.

La mandataria federal convocó previamente a la ciudadanía con el mensaje: “Te invitamos a ser parte de una conversación sobre cómo garantizar entornos seguros en las plataformas digitales para nuestras niñas, niños y jóvenes. Ahí nos vemos”.

En la transmisión se destacaron los riesgos más comunes a los que se enfrenta la infancia en internet, tales como el ciberacoso, la exposición a contenidos inapropiados y el manejo de datos personales.

La titular del Ejecutivo federal subrayó la necesidad de consolidar marcos de protección eficaces y de impulsar una educación digital responsable. En ese contexto, hizo énfasis en que “garantizar el bienestar de la niñez en el entorno virtual es una prioridad que requiere la suma de esfuerzos entre autoridades, familias y las propias plataformas”.

Además, durante la conversación se expusieron herramientas de control parental y mecanismos de denuncia disponibles en los entornos virtuales. Sheinbaum resaltó el papel fundamental de los padres y educadores para orientar el uso de las tecnologías de la información de manera sana y constructiva. Al respecto, sostuvo que “no se trata de aislar a la juventud de la tecnología, sino de brindarles las herramientas necesarias para que naveguen con seguridad, respeto y responsabilidad”.

Finalmente, el diálogo interactivo permitió recibir inquietudes y propuestas de la audiencia en tiempo real, reafirmando la relevancia de la agenda de cibernética e infancia. La mandataria concluyó el espacio reiterando el compromiso de su administración para promover políticas públicas y alianzas interinstitucionales que fortalezcan la seguridad digital en el país.

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Juan Carlos Ponce — Tue, 13 Oct 2026 18:38:47 -0600

Un grupo de personas encapuchadas, manifestó su intención de ocupar las instalaciones de la Escuela Nacional Preparatoria 5, “José Vasconcelos”, de la UNAM, informó este martes la Dirección del plantel.

De acuerdo con la versión oficial, las autoridades acudieron al auditorio para intentar establecer un diálogo con los inconformes, escuchar sus demandas y explicar las acciones de reestructuración y mejora previstas para esta nueva etapa administrativa. Sin embargo, señalaron que el grupo se negó a dialogar y expresó su intención de ocupar las instalaciones.

La Dirección también indicó que no ha podido corroborar si las personas encapuchadas pertenecen a la comunidad universitaria y advirtió que las decisiones que afecten las actividades académicas deben considerar a toda la comunidad, por lo que las acciones de un grupo no necesariamente representan la voluntad colectiva.

Prepa 1 continúa bajo resguardo de estudiantes

Por Ariel Rodríguez

La Escuela Nacional Preparatoria (EPN) Plantel No. 1 “Gabino Barrera” de la Universidad Nacional Autónoma de México continuará bajo resguardo de los estudiantes encapuchados que la tomaron el 7 de octubre “al no existir resoluciones firmes al 100%” con directivos de la institución.

Lo anterior fue comunicado por el grupo de alumnos tras sostener una mesa de diálogo con los directivos por más de cuatros horas en las instalaciones de la preparatoria.

En la reunión, a la cual asistió el director, Axayácatl Guzmán, se abordaron cuatro puntos esenciales para que los estudiantes liberen la preparatoria.

Estos fueron la forma de una carta de no represalias hacia los estudiantes que tomaron las instalaciones; atención inmediata y sanciones definitivas ante denuncias por acosos contra docentes y trabajadores; sanciones hacia los directivos señalados de acoso, entre ellos el director; y espacios de libre expresión, denominados “cubos”.

Será hasta el miércoles 14 de octubre cuando se reanude una nueva mesa de diálogo para analizar el cumplimiento de las demandas del movimiento estudiantil y la posible reapertura del plantel.

Jornada de diálogo

Integrantes del movimiento estudiantil que el pasado 7 de octubre tomó las instalaciones de la Escuela Nacional Preparatoria (EPN) Plantel No. 1 “Gabino Barrera” permitieron este lunes el ingreso a directivos de la institución para arrancar la mesa de diálogo que podría resultar en la apertura de la escuela.

Tras cinco días de haber tomado las instalaciones, los presuntos alumnos encapuchados –que supuestamente pasan día y noche en la preparatoria– arrancaron la mesa de diálogo con varios puntos a discutir, entre estos, los señalamientos de acoso sexual en contra del director, Axayácatl Guzmán, quien también estuvo presente en la reunión.

El primero de acuerdo quedó pactado alrededor de las 14:30, cuando empezó a circular una carta de no represalias contra estudiantes parte del movimiento firmada por el director del plantel. Sin embargo, aún había varios puntos por abordar, incluyendo un recorrido a las instalaciones.

La mesa de diálogo podría demorar todo el día e incluso reanudarse para el siguiente, afirmó un padre de familia que miraba la discusión desde las afueras del plantel.

Momentos antes de que iniciara la reunión, un grupo de padres de familia se hizo presente para que mostrara su apoyo a los alumnos. Lo anterior, luego de que el representante legal de la institución presuntamente amagara con llamar al Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) porque los alumnos son menores de edad.

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Eduardo Cristobal Colin — Tue, 13 Oct 2026 17:02:17 -0600

Una nueva goleada y victoria del Barcelona en esta temporada y más allá del resultado, las miradas se posicionaron en Lamine Yamal, quien volvió a brillar y a dejar una exhibición total, ahora en Champions League.

Ante ese nuevo recital del ‘10’ blaugrana, su entrenador, Hansi Flick, no escatimo en elogios. Puntualizó que aunque no marcó ante Galatasaray, dio asistencias importantes para el equipo.

No ha marcado hoy, pero ha dado el pase de gol en tres o cuatro goles y es un jugador increíble y muy importante para nosotros”, afirmó.

De igual manera, enfatizó que aunque el Barca tiene grandes jugadores actualmente, la estrella del equipo es Lamine.

En cada posición lo están haciendo muy bien y entiendo que todo el mundo mire a Lamine, porque es nuestra estrella, pero para mí lo más importante es que tengamos éxito”, refirió.

Y añadió que “hay veces que en el partido no soy capaz de ver lo que ha hecho, pero cuando ves a Lamine en cada entrenamiento y ves algunas situaciones en los entrenamientos, es como en el partido. Y eso es increíble. Estoy feliz de tener un jugador así en mi equipo”.

Hansi Flick, ambicioso con el Barcelona

El Barcelona volvió a ganar por goleada un partido en esta temporada. Con estos tantos, ya llevan 43 goles en 10 partidos.

Ante ello Flick, destacó que están contentos, sin embargo, no hay razón para deslumbrar todo, ya que la temporada apenas comienza.

“Estamos en un gran momento, podemos estar orgullosos, es bueno para el club, para los fans y para el equipo. Tenemos esa confianza, pero el futbol puede cambiar muy rápido”, comentó.

El alemán finalizó que no sólo quiere goles, sino trofeos: “Pero al final nuestra ambición es mucho más y queremos ganar títulos. Ahora no puedes ganar nada. Al final, en mayo o junio es cuando ganas los grandes títulos, y trabajamos día a día para eso”.

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Diego Rodríguez — Tue, 13 Oct 2026 17:00:31 -0600

El programa Hoy No Circula para el miércoles 14 de octubre de 2026 aplica para los autos con engomado rojo, terminación de placas 3 y 4, y con hologramas de verificación 1 y 2, así como vehículos con permisos provisionales, en las 16 alcaldías de la Ciudad de México (CDMX) y en 18 municipios conurbados del Estado de México (Edomex).

Los vehículos que están exentos del Hoy No Circula ese día son aquellos con hologramas 00 y 0, así como los vehículos eléctricos, híbridos y de transporte de pasajeros, de acuerdo con la Comisión Ambiental de la Megalópolis (CAMe).

Los autos con engomado rojo, terminación de placas 3 y 4, y con hologramas 1 y 2, no podrán circular de las 5:00 a las 22:00 horas.

Los vehículos registrados en Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla y Tlaxcala podrán circular bajo las mismas restricciones que los de la CDMX, siempre y cuando cuenten con verificación vigente en su estado, gracias a la homologación de criterios de verificación vehicular.

¿En qué municipios del Edomex aplica el Hoy No Circula?

Zona Metropolitana del Valle de México:

Atizapán de Zaragoza
Coacalco de Berriozábal
Cuautitlán
Cuautitlán Izcalli
Chalco
Chicoloapan
Chimalhuacán
Ecatepec de Morelos
Huixquilucan
Ixtapaluca
La Paz
Naucalpan de Juárez
Nezahualcóyotl
Nicolás Romero
Tecámac
Tlalnepantla de Baz
Tultitlán
Valle de Chalco

Región de Santiago Tianguistenco:

Atizapán
Capulhuac
Texcalyacac
Tianguistenco
Xalatlaco

Valle de Toluca:

Almoloya de Juárez
Calimaya
Chapultepec
Lerma
Metepec
Mexicaltzingo
Ocoyoacac
Otzolotepec
Atenco
Temoaya
Tenango del Valle
Toluca
Xonacatlán
Zinacantepec

Multa por violar la restricción

En caso de no respetar el Hoy No Circula del miércoles 14 de octubre de 2026 y si el vehículo es identificado por las autoridades, se impondrá una multa de 20 a 30 veces la Unidad de Medida y Actualización (UMA), lo que equivale a entre $2,346.80 y $3,519.30 pesos.

¿Hay cambios en el programa?

Autoridades de la CDMX y Edomex han declarado recientemente que habrá cambios al programa Hoy No Circula. No obstante, la medida aún se encuentra en revisión y no se han informado modificaciones oficiales, por lo que el programa sigue operando con normalidad.

Por ahora, lo único que ha cambiado es la ampliación del programa a más municipios del Estado de México, donde entró en vigor desde el 1 de julio de 2025.

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Azul Del Olmo — Sat, 26 Sep 2026 00:30:00 -0600

Por ahí dicen que siempre hay una primera vez para todo y eso fue lo que vivió Stray Kids en México. Su tercera visita en el país no fue con un show en solitario, la banda coreana no dudó en llegar con un festival de su creación, en donde la mitad del cartel son compatriotas y la otra, locales, y además tuvieron como invitado especial al presidente de Corea del Sur, Lee Jae-myung, quien acompañado por la secretaria de Cultura federal, Claudia Curiel de Icaza, disfrutó desde uno de los palcos el show.

Sí, el StrayCity aterrizó en el Estadio GNP Seguros de la CDMX, la última parada de su gira por tres países –Colombia, Argentina y México– y no dejó espacio para que ninguna de las 60 mil almas se aburriera anoche.

J.Y. Park, su misión de ayudar a los niños y el compromiso con sus idols (Stray Kids, TWICE y más)

Y para comenzar la velada J.Y. Park, productor y fundador de JYP Entertainment, la casa de Stray Kids, fue el encargado de presentar, en español, al diplomático coreano y a la servidora pública mexicana, así como a los chicos.

Con nachimbongs (lighsticks) en mano, las STAY estaban listas para recibir a sus idols, quienes aparecieron en el escenario acompañados de un ejército de bailarines con quienes dieron voz y movimiento a Topline, S-Class, Bounce Back, MANIAC y DOMINO.

Regresamos a México después de un año, ¿nos extrañaron? ¡No manchen!”, lanzó Bang Chan. Arrancando la ovación de las chicas que siguieron cada uno de los movimientos de los jóvenes a lo largo de los más de 90 minutos que hicieron vibrar al público.

Tras una breve salida del escenario mientras sus músicos hicieron un interlude, los Stray Kids volvieron al escenario cobijados por un dragón que se proyectó en la pantalla, mientras ellos lucieron ropa urbana, cubierta con un durumagi, dándole ese toque tradicional a Divine.

Stray Kids son energía pura contenida en siete personalidades que cuando se unan en el escenario logran sincronizar a 60 mil personas para cantar Walking On Water y God’s Menu al unísono, mientras los nachimbongs bailan sincronizados de adelante para atrás, y ellos… ellos hacen que cada detalle sea una explosión, como cuando aparecen con un nuevo vestuario que los define a cada uno.

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Y las chicas, ellas tienen a su favorito, pero sin duda Felix es el que más despierta pasiones entre las fans que deliran cuando el chico baja un poco sus lentes de sol para dejar ver sus ojos, o Bang Chan deja ver su abdomen descubierto mientras pregunta en español “¿la están pasando bien?”, la respuesta es obvia: gritos ensordecedores de aprobación.

En este punto el público estaba enloquecido, y por esta razón al terminar la rola, Bang Chan les hizo un recordatorio a los presentes. “Viendo este ambiente, parece que nadie se quiere ir hoy a casa. ¿Ustedes tampoco se quieren ir? Vamos a ver qué tanto. Antes de pasar a la siguiente parte, ¿podemos hacer un anuncio importante?

“Sé que hay mucha gente que nos visita hoy y hay muy poco espacio, queremos que se cuiden muy bien y no se empujen. Queremos que si alguien de su alrededor está lastimado o necesita ayuda, se apoyen entre ustedes”, dijo el rubio.

Así llegó Chk Chk Boom con una locura única, a la cual le siguió Social Path, LALALALA, This & That y Side Effects, las cuales correspondieron sólo a la primera mitad del show de los coreanos.

ANTES DE LA LOCURA

Cerca de las siete de la noche, la mexicana Renee fue la encargada de abrir la fiesta inmersiva e inclusiva que los Stray Kids organizaron en la capital del país. Con un set de aproximadamente 40 minutos comenzó a calentar el ambiente.

Una de las ideas del StrayCity es que los artistas locales se alternen con los coreanos, por eso Renee fue la primera y luego tocó el turno a Nexz, con Yu, Tomoya, Haru, So Geon, Seita, Hyui y Yuki.

“Se siente mucha energía aquí”, señaló Tomoya, quien junto con los otros seis dieron muestra, por 50 minutos, de su talento al cantar y bailar.

Andrés Obregón puso de nueva cuenta el espíritu mexicano en el escenario y convirtió su show en un gran coro.

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Eduardo Reyes — Mon, 01 Jun 2026 13:03:20 -0600

El fenómeno de la cultura coreana ha encontrado en México uno de sus mercados más apasionados y dinámicos. Lo que comenzó como un interés por el K-Pop y los dramas televisivos se ha convertido en una fascinación por la gastronomía, el idioma, la historia y las tradiciones de Corea del Sur. En el centro de esta transformación cultural se encuentra el Centro Cultural Coreano en México, una institución que durante más de una década ha servido como punto de encuentro para miles de seguidores.

Ubicado en Polanco, este recinto se ha consolidado como un espacio donde la experiencia digital da paso a una conexión más profunda con la cultura coreana. Su labor va más allá de la difusión artística: busca fortalecer el entendimiento entre Corea y México mediante actividades que permiten a los visitantes vivir de primera mano las costumbres y expresiones culturales del país asiático.

De acuerdo con Soo Yi Min, directora del Centro Cultural Coreano en México, la misión principal es construir puentes entre ambas naciones y ofrecer experiencias que permitan comprender la riqueza cultural de Corea desde una perspectiva integral, combinando tradición y modernidad.

Un espacio donde la cultura coreana cobra vida

Uno de los principales valores del Centro es su capacidad para convertirse en una auténtica casa para la comunidad interesada en Corea. A diferencia de otros espacios culturales, aquí los visitantes no solo observan, sino que participan activamente en talleres, exposiciones y actividades diseñadas para acercarlos a la vida cotidiana coreana.

La oferta incluye clases de cocina tradicional, talleres de caligrafía, prácticas con hanbok, ciclos de cine, charlas literarias y una biblioteca especializada. Estas experiencias permiten que quienes llegaron atraídos por el fenómeno del entretenimiento descubran también el contexto histórico y social que da forma a la identidad cultural coreana.

El recinto cuenta además con áreas de convivencia, salas multifuncionales y espacios para la práctica de coreografías, convirtiéndose en un lugar seguro y accesible donde los fans pueden compartir intereses comunes y fortalecer una comunidad cada vez más diversa.

El futuro del intercambio cultural entre Corea y México

El crecimiento del interés por Corea en México también se refleja en eventos como el K-Pop Cover Dance Festival, cuya calidad competitiva ha elevado el reconocimiento internacional de los participantes mexicanos. Para el Centro Cultural Coreano, este tipo de iniciativas representan una oportunidad para impulsar el talento local y fortalecer los lazos culturales entre ambos países.

La institución prepara uno de sus proyectos más ambiciosos en el marco de la Copa Mundial de la FIFA. La propuesta contempla actividades artísticas que combinarán videomapping, exposiciones culturales y espectáculos de música y danza tradicional, con el objetivo de mostrar al mundo el potencial del intercambio entre Corea y México.

Con una comunidad en constante crecimiento y una agenda cultural cada vez más robusta, el Centro Cultural Coreano en México continúa consolidándose como el principal referente para quienes buscan descubrir, comprender y vivir la cultura coreana más allá de las pantallas.

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Jessica Zamora — Wed, 13 May 2026 15:03:06 -0600

Discovery Channel apostó por una de las colaboraciones más inesperadas del año con KPop Shark Heroes, un especial que mezclará el fenómeno global del K-pop con la tradicional Semana del Tiburón.

El especial buscará cambiar la percepción de los tiburones en Asia y otras partes del mundo mediante una campaña de conciencia ambiental impulsada por la cultura pop y la música coreana.

Ken Jeong y Rei Ami encabezan el nuevo especial de Discovery Channel

Aunque no toda la banda de K-pop estará involucrada en el especial KPop Shark Heroes, este contará con la participación del actor y comediante Ken Jeong y la cantante Rei Ami. Jeong dio voz al personaje Bobby, mientras que Rei Ami interpretó las canciones del personaje Zoey.

Mediante un comunicado de prensa, Ken Jeong explicó que el especial está “decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo”, mientras que Rei Ami ha mostrado desde hace tiempo su gusto por estos animales.

El propósito de Jeong es promover una campaña de concientización pública que “eduque, empodere y cambie la narrativa” sobre los tiburones a través del “poder del K-pop”.

Aunque a simple vista algunos no encuentran relación entre el K-pop y los tiburones, no es la primera vez que este género musical se combina con estos animales. En 2023, el grupo masculino Enhypen participó en Baby Shark's Big Movie, con versiones tiburón de sí mismos. Incluso lanzaron el tema musical “Keep Swimming” para la película de Nickelodeon.

Lo que se sabe de KPop Shark Heroes

La producción presentará a Ken Jeong y Rei Ami en una campaña enfocada en transformar la imagen de los tiburones. La sinopsis oficial dice:

Tras una reciente serie de encuentros con tiburones frente a la península coreana, el actor y humorista Ken Jeong está decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo. Acompañado por la compañera de cine, la cantante nominada al Grammy y amante de los tiburones de toda la vida, Rei Ami, Ken tiene la misión de lanzar una audaz y única campaña de concienciación pública que eduque, empodere y cambie la historia en torno a estas criaturas oceánicas utilizando el poder del K-Pop.

Se espera que el especial, producido por Will Packer Media y Anomaly Entertainment para Discovery Channel, se estrene durante la Semana del Tiburón, la cual se llevará a cabo del 26 de julio al 1 de agosto de 2026.

El éxito de Las Guerreras K-pop ahora llega a Shark Week con una nueva apuesta televisiva

El fenómeno de Las Guerreras K-pop trascendió la animación y se convirtió en uno de los proyectos más exitosos de Netflix en 2025.

La historia narra las aventuras de un grupo musical de K-pop conformado por tres chicas que luchan contra seres monstruosos del inframundo.

Las voces cantadas de Rumi, Mira y Zoey, protagonistas de Las Guerreras K-pop, son interpretadas por EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna, mientras que las voces habladas de la banda HUNTIX están a cargo de Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo.

Después de su estreno en Netflix, Las Guerreras K-pop se convirtió en un fenómeno global gracias a su combinación de acción, fantasía y música coreana. Además, su soundtrack logró posicionarse en plataformas de streaming y rankings musicales internacionales.

La producción incluso generó comunidades de fans alrededor del mundo, quienes se identificaron con el universo de las tres protagonistas. También obtuvo varios premios, incluidos dos Premios de la Academia y el primer Grammy relacionado con el mundo del K-pop.

Se sabe que la película contará con una secuela de Netflix en colaboración con Kang y Appelhans; sin embargo, aún no se ha anunciado la fecha de estreno de la segunda parte de Las Guerreras K-pop.

Ken Jeong y Rei Ami llegan a la Semana del Tiburón en una etapa destacada de sus carreras. Mientras el actor continúa vigente en la televisión y el entretenimiento internacional, la cantante sigue ganando popularidad dentro de la escena musical ligada al K-pop y la cultura pop asiática.

Ambos ahora unirán sus perfiles mediáticos para acercar nuevas audiencias a Shark Week.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:10:00 -0600

Lo que parecía —a principios de siglo— una curiosidad de sobremesa, con melodramas coreanos transmitidos en canales estatales, fue en realidad el primer oleaje de algo mucho más grande: un tsunami. Hoy, dos décadas después, tiene nombre: Hallyu (ola de cultura coreana). México no sólo la surfea: la encarna. Es el segundo país del mundo con más fans de cultura coreana, solo detrás de China: más de 27.8 millones de personas, de acuerdo con la Fundación Coreana (2024).

Pero los números no explican la escena. El regreso de BTS en 2026 convirtió al Estadio GNP en un imán global. Tres fechas —7, 9 y 10 de mayo— 136 mil 400 boletos agotados en 37 minutos. Una fila virtual que rompió todos los precedentes: 1.1 millón de personas intentando conseguir una entrada, incluso por encima de fenómenos masivos como Bad Bunny. Cientos de miles quedaron fuera.

LEA AQUÍ EL SUPLEMENTO ESPECIAL SOBRE LA OLA COREANA:

María Fernanda Vázquez era la número 12,970 en la fila virtual. Angustiada, convencida de que no lo lograría. Sin saber que detrás de ella había más de un millón de personas con la misma esperanza abierta en una sola pestaña. Fans conectados desde más de mil ciudades del mundo, todos apuntando a la Ciudad de México: una de las 34 paradas del Arirang World Tour, convertida en epicentro global. La reventa alcanzó los cien mil pesos.

La respuesta institucional también fue inédita: sanciones millonarias tras miles de quejas contra Ticketmaster. El mensaje es claro: el fandom mexicano no sólo consume. Se organiza. Presiona. Responde.

La cultura pop también lo registró: La Rosa de Guadalupe dedicó un episodio al fenómeno —“Subasta de una ilusión”—, donde jóvenes ARMY son víctimas de fraude al intentar conseguir boletos. La ficción replicando la realidad, con más de un millón de reproducciones.

Antes de la música: el melodrama

Todo empezó lejos del ruido. A las tres de la tarde. Cuando México comía frente al televisor, Corea entró por la puerta más íntima: el melodrama. Una joya en el palacio (2002). Escalera al cielo (2003). Sonata de invierno (2004).

Historias ajenas que no lo eran tanto: amor imposible, sacrificio, familia. México ya entendía ese lenguaje. Al inicio, conectaron con amas de casa, con mujeres adultas, explica Nayelli López Rocha, investigadora del Programa Universitario de Estudios sobre Asia y África de la UNAM. Pero Corea entendió algo clave: el público podía cambiar. Y decidió conquistar también a los jóvenes.

De nicho a fenómeno

Después llegaron las películas. No como entretenimiento comercial, sino como “cine de arte”: la Cineteca, Canal 11, Canal 22. Ese primer filtro construyó una idea: si venía de Corea del Sur, estaba bien hecho.

En paralelo, otra puerta se abría: las máquinas de baile Pump It Up, esos simuladores de bailes sobre tapetes luminosos. Los primeros grupos de K-pop, como Super Junior, incorporaban palabras en español —“Mamacita”—. Adolescentes bailando sin entender del todo, pero sintiéndolo. Nada de esto fue casual. Corea del Sur diseñó una política cultural como estrategia de Estado: exportar contenido, pero también identidad. Tecnología, marcas, entretenimiento. Samsung, por ejemplo, figura entre las marcas preferidas por consumidores mexicanos en rankings internacionales.

México tuvo algo parecido con sus telenovelas. Dominó mercados en Rusia, Asia, Europa del Este. Construyó ídolos globales como Verónica Castro o Thalía. Pero nunca lo convirtió en estrategia de país. Nunca articuló cultura, industria y Estado. Corea sí, afirma, Nayeli López.

El giro: conquistar a los jóvenes

El fenómeno descendió de generación en generación: de las madres a las hijas, de la televisión estatal al algoritmo de las redes sociales. Porque los jóvenes no solo consumen: multiplican. Aprenden coreano. Viajan. Organizan comunidades. El consumo deja de ser individual y se vuelve colectivo, expansivo. Una canción puede transformarse en coreografía, en grupo de amigas, en academia, en viaje familiar.

En la Ciudad de México, cada fin de semana, el fenómeno se vuelve físico. El Monumento a la Revolución se llena de cuerpos que ensayan. Grupos de dance cover replican cada movimiento de K-pop. Vestuario adaptado. Videos en YouTube.

Vanessa Laguna, coreógrafa de dance cover (K-pop), imparte clases en la Estación de Danza del Metro Zapata. Tania Romero, su directora, detectó la falta de espacios y abrió un lugar para ello. Entre sus alumnas están Natalia y Julieta Cruz, y Yiré: niñas y adolescentes que aprenden a habitar ese universo con el cuerpo.

La promesa y el riesgo

No es solo música. Es narrativa: disciplina, esfuerzo, resiliencia, recompensa. El idol –o artista– de K-pop no es talento espontáneo, sino resultado de años de entrenamiento extremo. El mensaje es poderoso: si te esfuerzas lo suficiente, puedes llegar.

En una generación atravesada por la ansiedad y la incertidumbre, es una promesa que resuena. Pero también simplifica. Sugiere que el éxito depende sólo del esfuerzo. Invisibiliza la industria, sus exigencias, sus costos. “Es una hiperromantización”, advierte Nayelli López. Un espejo editado.

En sus investigaciones, ha encontrado que muchas jóvenes idealizan a los idols como trabajadores, protectores y proveedores. Un modelo que también revela lo que buscan, lo que imaginan y lo que anhelan. El riesgo no es menor: confundir el entretenimiento con la realidad. Hoy, para muchas, el sueño no es solo asistir a un concierto. Es viajar a Corea. Vivir allá. Incluso casarse con un coreano.

Por eso, insiste la investigadora, es clave entender que lo que consumen son historias diseñadas para emocionar. Narrativas construidas para consumir. Ilusiones bien producidas, porque detrás del brillo, también hay industria. Y detrás de ésta, una pregunta incómoda: ¿qué estamos ofreciendo —y qué están buscando— nuestras juventudes?

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:05:00 -0600

En un rincón de la Ciudad de México —en Narvarte—, no suena el tráfico: suena Corea del Sur. No se celebran santos: se celebran idols. Y los pasteles no llevan nombres de familia, sino de devoción: siete nombres, siete formas de amar. BTS vive ahí. No en carne y hueso, pero sí en cada pared, en cada bebida, en cada mesa ocupada por jóvenes —y no tan jóvenes— que llegan con una certeza: aquí, su amor no es exagerado. Es compartido.

El santuario nació de algo íntimo: una hermana menor. Tayra Rivera ni siquiera sabía que iba a fundar la primera cafetería dedicada al K-pop en la ciudad. Estaba en la universidad, con una vida encaminada hacia otro rumbo. Pero Florencia, su hermana menor, abrió una puerta: la de la Hallyu —la ola coreana—. No fue una curiosidad pasajera, sino un desplazamiento profundo hacia otra cultura, otra estética, otra forma de vincularse con la música.

Ese viaje a Asia —a principios de 2019— para celebrar sus 15 años fue un parteaguas. No fue turismo: fue revelación. En Tokio, las hermanas Rivera –Florencia, Desiree y Tayra– encontraron lo que en México todavía no existía: espacios donde el fanatismo no se justificaba, se celebraba.

“Cuando nosotras llegamos —a Tokio—, vimos cómo estaban decorados los cafés de K-pop, probamos las bebidas, la comida, experimentamos lo increíbles que eran… consideramos que podíamos replicarlo. Que era algo a lo que todas las fans mexicanas debían tener acceso”, dice Tayra Rivera en entrevista con Excélsior.

Lo que vieron en Japón no era solo un modelo de negocio. Era un lenguaje emocional. Uno que, tarde o temprano, encontraría eco al otro lado del Pacífico. Y entonces llegó la pandemia. El mundo se detuvo. Las calles se vaciaron. La rutina se rompió. Pero hubo algo que no se apagó: BTS. Seguían ahí en redes sociales. Publicando. Cantando. Escribiendo. Acompañando.

Mientras afuera todo era incertidumbre, BTS tenía constancia. Donde había silencio, ellos ponían presencia. Donde había encierro, ellos ofrecían vínculo.

En esa resistencia cotidiana nació la idea: cuando el mundo volviera a abrir, tenía que existir un lugar donde las fans pudieran reencontrarse. Un espacio físico para una comunidad que había sobrevivido en lo digital. El 12 de octubre de 2021, el proyecto tomó forma. No fue una fecha cualquiera. Fue el cumpleaños de Jimin. El favorito de las hermanas Rivera. El origen.

“En esa fecha siempre le doy las gracias a Jimin, porque mi vida cambió completamente desde que conocí a BTS”, dice Tayra.

Abrieron solo los fines de semana. Como quien tantea si un sueño cabe en la realidad. No solo cupo. Se desbordó. Hoy, la cafetería abre los 365 días del año.

Aquí, el calendario no empieza en enero. Empieza el 18 de febrero, con el cumpleaños de J-Hope, el que irradia luz y alegría. La cafetería se llena de globos, de risas, de tonos brillantes. La bebida: un smoothie de mango, optimista, casi solar. Sigue marzo con Suga, más introspectivo, más contenido. Un cappuccino: sobrio, preciso. Septiembre es doble: Jungkook, el más joven, el imán; y RM, el arquitecto de las palabras. Dos energías, un mismo ritual. Octubre regresa al origen: Jimin. La strawberry milk —rosa, delicada, luminosa— no es solo una bebida. Es recuerdo. Es el primer asombro de Tayra en Asia, servido en vaso.

Diciembre cierra con dos extremos: Jin, cálido; y V, enigmático. Chai y matcha. Personalidades convertidas en sabor. Pero este lugar no se sostiene solo por fechas. Se sostiene por detalles.

Las fans llegan con sus photocards, guardadas como reliquias. Los vasos llevan mangas diseñadas una a una por las hermanas Rivera: colores, frases, imágenes elegidas con precisión casi ritual. Cada objeto tiene una intención. Cada gesto, memoria.

Hay una bebida que domina sobre todas: el taro. Lavanda. Dulce. Hipnótica. Pero no es solo sabor. Es símbolo. El morado aquí no es un color: es un lenguaje. Una forma de decir “te quiero” sin decirlo. Cuando V dijo “I purple you” en lugar de “I love you”, no cambió una frase: transformó el vínculo. Lo volvió código compartido

Ese vínculo es el que llena la cafetería. Y a veces, lo desborda. Una fan japonesa encontró el lugar en internet. No conocía a las Rivera. No conocía la ciudad. Pero entendió algo esencial: ahí la iban a entender. Envió recuerdos para las ARMY mexicanas. Pidió celebrar a Jimin en México. Y así, sin haberse visto nunca, se reconocieron.

Este no es solo un café. Es un sitio entrañable para una generación que encontró en la cultura coreana algo más que entretenimiento: una forma de pertenecer. Aquí, todas hablan el mismo idioma, aunque vengan del otro lado del mundo.

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Paola Jiménez — Fri, 08 May 2026 03:00:00 -0600

Hablar de BTS no es solo hablar de una de las agrupaciones más exitosas del mundo, sino también de siete historias distintas que, al unirse, lograron cambiar la industria musical. Cada integrante aporta algo único: desde liderazgo y composición, hasta baile, carisma y una conexión especial con sus fans, conocidos como ARMY. Esa combinación es lo que ha permitido que el grupo trascienda idiomas, culturas e incluso, generaciones.

A casi 13 años de su debut, los siete integrantes han demostrado que su talento va más allá del trabajo en grupo. Sus proyectos como solistas, los cuales comenzaron poco después de anunciar su paso por el servicio militar, han permitido descubrir nuevas facetas de su personalidad artística, consolidándose como artistas completos.

Cada uno ha dejado claro que su capacidad brilla de forma individual, pero cuando se reúnen, crean una conexión única que potencia todo lo que representan como BTS.

¡J-Hope, hermano, ya eres mexicano! Integrante de BTS sorprende con sombrero y corridos tumbados

RM: el líder que transforma palabras en arte

El líder del grupo, RM, es reconocido por su inteligencia, amor por el arte y su capacidad para escribir letras profundas. Desde sus inicios, ha sido una pieza clave en la identidad musical de BTS, participando activamente en la composición y producción de muchas de sus canciones.

Como solista, RM ha mostrado una faceta más introspectiva. Su álbum Indigo debutó en el Top 3 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de un solista coreano en ese momento. Además, el proyecto fue elogiado por medios internacionales como Rolling Stone, destacando su enfoque artístico y colaboraciones.

Otro de sus logros importantes fue su participación en la canción Wild Flower, que alcanzó altas posiciones en listas globales y reforzó su identidad como artista introspectivo. RM también ha destacado en plataformas digitales, acumulando millones de reproducciones con sus mixtapes como Mono, que se convirtió en uno de los álbumes coreanos mejor valorados en iTunes en su lanzamiento.

Lo que hace único a RM es su capacidad de liderazgo. No solo guía al grupo en lo artístico, también es el puente entre BTS y el mundo, especialmente en entrevistas internacionales y discursos importantes, como su participación en la ONU.

Jin: la voz que transmite emoción

Jin es conocido por su poderosa voz y su presencia escénica. Aunque al inicio no tenía experiencia en la música, su crecimiento ha sido notable, convirtiéndose en uno de los vocalistas más estables del grupo.

En su carrera como solista, Jin ha lanzado canciones que conectan profundamente con los fans, como The Astronaut, en colaboración con Coldplay. Este tema logró posicionarse en listas internacionales, debutó en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en iTunes en más de 90 países, mostrando su alcance global.

Y no podemos dejar atrás sus discos Happy y Echo , que lo llevaron a realizar durante 2025 una gira por varios países. Jin destaca por su personalidad cercana y su sentido del humor, lo que lo convierte en uno de los integrantes más queridos. Su autenticidad es, sin duda, una de sus mayores fortalezas.

Suga: el productor que cuenta historias reales

Suga, también conocido como Agust D en su faceta solista, es uno de los productores más importantes dentro de BTS. Su estilo se caracteriza por letras directas que abordan temas como la salud mental, la presión social y sus experiencias personales.

Su trabajo como solista ha sido ampliamente reconocido. Álbumes como D-Day han demostrado su capacidad para crear música honesta y poderosa. Dicho disco debutó en el Top 2 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los más exitosos de un solista coreano. Además, logró posicionar varias canciones en el Billboard Hot 100, algo poco común para artistas de rap coreano.

Por si fuera poco, Min Yoongi, nombre real del idol, fue el primero de los integrantes de BTS en realizar una gira en solitario, la cual comenzó en abril del 2023, meses antes de que comenzara su servicio militar.

Y aunque hoy lo ubicamos por ser integrante de BTS, Suga también ha producido canciones para otros artistas como Halsey, IU, Juice WRLD o PSY, el cantante surcoreano que nos puso a bailar a todos con Gangnam Style hace ya unos años.

J-Hope: energía, baile y conexión con México

J-Hope es sinónimo de energía y carisma. Como uno de los principales bailarines del grupo, su presencia en el escenario es inconfundible. Además, su estilo musical se caracteriza por ritmos vibrantes y mensajes positivos.

En su etapa como solista, J-Hope ha logrado destacar con proyectos como Jack in the Box o Hope On The Street, así como su participación en festivales internacionales como Lollapalooza, donde hizo historia al convertirse en uno de los primeros artistas coreanos en encabezar el evento.

Pero más allá de sus logros, hay un aspecto que lo conecta especialmente con el público latinoamericano: su relación con México.

J-Hope ha sido una pieza clave en la conexión especial que existe entre BTS y el público mexicano. Desde su primera visita en solitario a la Ciudad de México, el rapero dejó ver una cercanía distinta con sus fans, algo que con el paso del tiempo se ha fortalecido.

Todo comenzó en marzo de 2025, cuando visitó la capital mexicana para presentarse en el Palacio de los Deportes con su gira Hope On The Stage. Durante dos noches, el 22 y 23 de marzo, el recinto se llenó de fans que corearon cada canción, creando un ambiente lleno de emoción.

A pesar de atravesar un resfriado, J-Hope no dejó de conectar con el público. Se tomó momentos durante el concierto para agradecer el cariño de los asistentes, mostrando sorpresa por la energía que recibía. Uno de los momentos más recordados fue cuando, conmovido, dijo: “Voy a regresar”. Esa frase quedó grabada en la memoria de los fans.

Su experiencia en México fue tan significativa que formó parte de su documental Hope On The Stage: the movie, donde se muestran fragmentos de su estancia y presentaciones.

Con el paso del tiempo, ha seguido dando señales de su cariño por el país. En una entrevista con Jimmy Fallon, mencionó “Mexico City” cuando se le preguntó por ciudades que le emocionaba visitar en su próxima gira, lo que generó una reacción inmediata entre los fans mexicanos.

Otro momento ocurrió durante uno de los primeros conciertos de BTS de su nueva gira ARIRANG, en Seúl, cuando notó una bandera de México entre el público. Su reacción fue inmediata, mostrando emoción al reconocerla. Este gesto se volvió viral y reforzó la idea de su conexión con el país.

Aunque no hay confirmación oficial, muchos fans creen que su experiencia en México durante sus conciertos como solista pudo haber influido en que BTS incluyera a nuestro país en su gira, con tres conciertos en la Ciudad de México. Para ARMY, esto representa una oportunidad de demostrar nuevamente el cariño que el país tiene por el grupo.

Jimin: sensibilidad y perfección en el escenario

Jimin es conocido por su elegancia al bailar y su capacidad para transmitir emociones. Su estilo combina técnica y sentimiento, lo que lo convierte en uno de los artistas más completos del grupo.

Como solista, Jimin alcanzó un logro histórico con su canción Like Crazy, que debutó en el número uno del Billboard Hot 100. Este hito marcó un antes y un después para los artistas coreanos en la industria global.

Además, su álbum FACE debutó en el Top 2 del Billboard 200, consolidando su éxito comercial. Jimin también rompió récords en Spotify, alcanzando millones de reproducciones en tiempo récord con sus lanzamientos.

V: identidad artística y estilo propio

V destaca por su voz grave y su estilo artístico. Su interés por el arte, la fotografía y la moda se refleja en su música.

Su álbum Layover mostró una faceta más tranquila y sofisticada, con influencias del jazz y el R&B. Este proyecto fue bien recibido por su coherencia estética y su autenticidad.

V también ha roto récords en redes sociales, siendo uno de los idols más influyentes en Instagram, donde cada una de sus publicaciones genera millones de interacciones en pocas horas.

En el mundo de la moda, ha sido reconocido por su estilo único, asistiendo a eventos internacionales y colaborando con marcas de lujo como Celine, lo que refuerza su imagen como un artista integral.

Jungkook: el Golden Maknae

El maknae del grupo, Jungkook, es considerado un artista completo. Canta, baila, produce y tiene una presencia escénica que destaca, razón por la que muchos lo apodan “Golden Maknae”, ya que lo consideran un tipo de Midas: todo lo que toca se convierte en oro.

Su carrera como solista ha sido un éxito rotundo. Canciones como Seven lograron posicionarse en los primeros lugares de listas globales, consolidándolo como una estrella internacional.

Pero su impacto no se limita a la música. Jungkook también ha construido un lugar importante en el mundo de la moda. En marzo de 2023, Calvin Klein lo anunció oficialmente como embajador global de Calvin Klein Jeans y Calvin Klein Underwear, lo que lo convirtió en una de las figuras más importantes de la marca. Desde entonces, ha protagonizado campañas donde mezcla su estilo natural con una imagen fresca, juvenil y segura.

Uno de los datos que mejor muestra su impacto es el valor mediático que generó para la marca. De acuerdo con reportes de WWD basados en datos de Launchmetrics, su campaña de otoño 2023 para Calvin Klein Jeans generó 13.4 millones de dólares en Media Impact Value en solo 48 horas. Este resultado confirmó que Jungkook no solo funciona como imagen de moda, sino como una figura capaz de mover conversaciones globales y atraer atención inmediata hacia una marca.

Desde su debut hasta hoy, ha demostrado un crecimiento que lo posiciona como uno de los artistas más influyentes de su generación. En la música y en la moda, su nombre se ha convertido en sinónimo de alcance global, estilo propio y una conexión muy fuerte con ARMY.

BTS: siete historias, un mismo impacto

Lo que hace especial a BTS no es solo su música, sino la suma de sus individualidades. Cada integrante aporta algo distinto, creando un equilibrio que ha conquistado al mundo.

Sus proyectos como solistas no solo han fortalecido sus carreras individuales, también han enriquecido la identidad del grupo. Esto permite que BTS siga evolucionando, explorando nuevos sonidos y conectando con diferentes públicos.

Para ARMY, conocer a cada integrante es parte fundamental de la experiencia. Entender sus historias, sus logros y lo que los hace únicos permite apreciar aún más el impacto que han tenido en la música y en millones de personas alrededor del mundo.

Aunque el grupo estuvo en pausa por casi cuatro años debido al servicio militar obligatorio que cumplieron sus integrantes, este periodo también representó una etapa de crecimiento personal y artístico. Cada uno aprovechó ese tiempo para explorar nuevas facetas, algo que hoy se refleja en su más reciente álbum ARIRANG, un proyecto que reúne lo mejor de sus estilos individuales y reafirma la fuerza que tienen cuando trabajan juntos. Este regreso deja claro por qué el impacto de BTS sigue marcando el ritmo de la industria en 2026.

Hoy, BTS no es solo un grupo de K-pop: es un fenómeno cultural global que continúa evolucionando. Su influencia va más allá de la música, impulsada por siete artistas que, tanto en conjunto como en sus proyectos individuales, siguen conectando con millones de personas y dejando una huella que trasciende generaciones.

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Eduardo Reyes — Fri, 08 May 2026 02:55:00 -0600

Para Coco y millones de personas más, la pandemia trajo un silencio que muchos adultos mayores conocen muy bien: el de una casa que va quedando vacía cuando los hijos crecen y construyen su propia vida.

Con más tiempo libre y menos compañía, el internet comenzó a llenarle esas horas largas. El primer impacto de BTS fue un video, después otro y luego una coreografía imposible de ignorar. El algoritmo de las redes hizo lo que mejor sabe: abrir puertas inesperadas.

A sus 63 años, lo que comenzó como curiosidad se transformó en su compañía diaria: los programas del grupo se volvieron rutina; las canciones, en un refugio y las letras, en consuelo.

“Ellos me hacen sentir acompañada, cuando los veo y escucho se me olvida que estoy sola”.

Los siete jóvenes coreanos le devolvieron algo que parecía reservado únicamente para la juventud: tener ilusión en una etapa de la vida en la que muchas personas creen que es imposible tener nuevas pasiones.

Le regalaron no sólo entretenimiento, sino presencia. En el K-pop descubrió que la música no tiene edad.

“Me han dado la ilusión más grande de mi vida y es verlos en concierto”, revela Coco.

Quizá sin proponérselo, BTS convirtió su música en un lenguaje compartido de amor desde una de las bandas más escuchadas del mundo.

MADRE, HIJA Y… ¡MEJORES AMIGAS!

Eso de que las fans de un artista casi siempre son adolescentes mientras que sus madres observaban desde lejos cambió con BTS.

En muchos hogares, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook no fueron una pasión heredada de padres a hijos, sino un descubrimiento compartido.

Entre Selene e Irma no hubo brecha generacional. Así empezó: la mamá se sentó unos segundos a mirar un video que su hija reproducía por curiosidad luego de que una recomendación casual.

“Caímos juntas y desde entonces todo lo vivimos juntas”, cuentan entre risas.

No hubo una adopción gradual del gusto por el K-pop ni resistencia generacional, sino un reconocimiento inmediato para ambas. Se miraron y supieron que estaban sintiendo lo mismo.

Su relación encontró nuevas formas de expresarse: reuniones con el fandom, funciones de cine, mensajes diarios llenos de fotos, videos y noticias, además de planes para viajar al otro lado del mundo y conocer más sobre la cultura que ahora las une.

Lo extraordinario no es su pasión compartida, sino lo que reveló. BTS derribó otra barrera: su música dejó de ser un espacio exclusivo para jóvenes y se convirtió en un punto de encuentro donde las madres pasan de ser espectadoras a formar parte del ARMY.

“BTS nos hizo las mejores amigas”, confiesan.

Cómplices, crean recuerdos para toda la vida, pues lloran por no conseguir boletos, celebran juntas cuando lo logran y organizan viajes inspirados por su banda favorita de K-pop.

DE LA DISTANCIA A LA COMPLICIDAD

Entre las madres y sus hijos adolescentes suele haber una distancia inevitable, pero Gabriela y Víctor encontraron en BTS un punto en común donde las diferencias no pesan.

Todo empezó casi por accidente: recomendaciones de la familia, parejas ARMY, videos que observaban uno tras otro.

Sin darse cuenta, las canciones empezaron a llenar la casa. Hasta que un día ocurrió algo simple, pero poderoso: toda la familia cantando la misma canción dentro del coche.

“Entendí que BTS nos estaba uniendo”, recuerda Gabriela. La música se convirtió en una conexión que permitió hablar más, compartir más y conocerse mejor.

“Para mí, son motivación. Me inspiran a ser mejor cada día”, dice Víctor.

Para él, las canciones se convirtieron en impulso. Para ella, son energía para enfrentar el estrés diario.

Ambos encontraron un espacio seguro donde podían expresarse sin barreras. Así se derrumbó otro gran mito: que la música separa generaciones.

En su lugar, tomó forma una realidad distinta: la música puede unir a las familias con una fuerza inesperada.

Aunque BTS es un grupo coreano, canta en un idioma que trasciende palabras. el ARMY está en todos los continentes y abarcan todas las edades, pero el mensaje llega con absoluta claridad.

“Ojalá hubiera escuchado estos mensajes antes”, coinciden.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 02:50:00 -0600

Bastó un saludo desde un balcón de Palacio Nacional para que el Zócalo se uniera en miles de gritos.

Más de 50 mil ARMY ocuparon el miércoles la plaza principal de la Ciudad de México para darle la bienvenida a J-Hope, Jungkook, V, RM, Jin, Suga y Jimin, previo a que el jueves dieran el primero de sus tres conciertos en la capital del país.

“Te amo”, “Te quiero”, “Los extrañamos”, “México, mucho picante” fueron algunas de las frases que los siete máximos artistas del K-pop lanzaron a su fandom, acompañados por la presidenta Claudia Sheinbaum, con quien minutos antes tuvieron una reunión y le regalaron un disco de vinilo.

En sus redes sociales, la Presidenta compartió: “Recibo con gusto a uno de los grupos más queridos por las y los jóvenes de México: BTS. La música y los valores unen a México y Corea del Sur”.

Sheinbaum resaltó la labor de la banda. “El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:45:00 -0600

En la era digital y, especialmente en el K-pop, los grupos de fans han dejado de ser simples comunidades de admiradores para convertirse en auténticas culturas con identidad propia. Entre todos ellos, hay uno que destaca no solo por el grupo que sigue, sino por su poder en sí mismo: ARMY, el fandom de BTS.

El fenómeno ARMY trasciende barreras idiomáticas, geográficas y generacionales. A través de emojis, frases clave, hashtags y códigos internos, los seguidores del grupo surcoreano han construido una especie de “idioma digital” que les permite identificarse, organizarse y reaccionar colectivamente ante eventos, lanzamientos o incluso polémicas.

No son solo palabras al azar; es un sistema lingüístico complejo que ha evolucionado durante más de una década.

En el mundo de BTS, un corazón morado no es solo un simple emoji, y un número puede contener la historia completa de siete artistas que cambiaron la industria musical para siempre.

¿Quién es ARMY?

El nombre ARMY, acrónimo de “Adorable Representative M.C. for Youth”, fue oficializado por BTS el 9 de julio de 2013. Desde entonces, ha crecido hasta convertirse en una comunidad global que no solo consume contenido, sino que participa activamente en su difusión y resignificación.

La popularidad y poder de ARMY no es reciente, pues llevan ya 12 años funcionando como una red organizada capaz de movilizarse rápidamente en plataformas digitales. Su mayor actividad es en lanzamientos musicales o votaciones para proporcionarles galardones a los siete miembros de BTS.

Sin embargo, la identidad de ARMY ha llevado al fandom a coordinar acciones colectivas más allá de la música o el grupo surcoreano; destacándose en movimientos políticos, culturales e incluso de activismo, como su participación en Black Lives Matter o en promover la ayuda médica en Siria.

Esta capacidad de respuesta ha llevado al fandom a desarrollar códigos internos que facilitan la comunicación eficiente y rápida, para mantener una identidad compartida como grupo.

Hablar ARMY: los básicos de su diccionario

Color morado

Si hay algo que define visualmente a BTS es el color morado. Todo comenzó el 13 de noviembre de 2016, durante un fan meeting conocido como Muster. V, miembro del grupo, improvisó una definición que cambiaría la identidad del fandom para siempre: "El púrpura es el último color del arcoíris. Significa que confiaré en ti y te amaré por mucho tiempo".

De esa explicación nació el término Borahae (una combinación en coreano de “bora”, púrpura, y “saranghae”, te amo). V compartió que esta sería una promesa de amor y lealtad por mucho tiempo, entre BTS y ARMY.

Emojis: la expresión emocional del fandom

Uno de los elementos más reconocibles del lenguaje ARMY es el uso del emoji de corazón morado, haciendo referencia al famoso “Borahae” de BTS. No importa el idioma o el país: este emoji comunica pertenencia al fandom y apoyo incondicional al grupo.

Además del corazón, hay otro emojis clave en la comunicación ARMY, como los íconos de animales que representan a cada miembro del grupo (algo común en el K-pop):

RM (Namjoon): 🐨 (Koala)
Jin (Seokjin): 🐹 (Hámster)
Suga (Yoongi): 🐱 (Gato)
J-Hope (Hoseok): 🐿️ (Ardilla)
Jimin: 🐥 (Pollo)
V (Taehyung): 🐯 (Tigre) u 🐻 (Oso)
Jungkook: 🐰 (Conejo)

El número 7

El 7 es el número sagrado de ARMY, pues representa a los siete integrantes y su unidad indestructible. Tras el anuncio de su pausa por el servicio militar, el 7 se convirtió en un símbolo de espera y retorno que fue (y sigue siendo) utilizado en muchas cuentas en redes sociales, como parte del nombre de usuario de diversas personas.

Colocar en la biografía de un ARMY la palabra "OT7" significa apoyar a los siete por igual, sin favoritismos.

En 2022, los siete miembros se tatuaron el número "7" en diferentes partes del cuerpo como símbolo de su hermandad.

Hashtags para organizarse

Los hashtags son una herramienta fundamental en la comunicación ARMY, ya que permiten organizar campañas, posicionar tendencias y amplificar mensajes. El uso estratégico de hashtags ha sido clave para que el fandom logre visibilidad global en plataformas digitales.

A través de estos, es común ver los nombres de los miembros de BTS en trending topic como X; así como #BTS, #ARMY, #BTSARMY o #BTS_WORLDTOUR_ARIRANG.

Frases exclusivas del fandom

Existen frases dentro del fandom ARMY que tienen significados específicos y son utilizados de forma constante en redes sociales:

“BTS paved the way”: expresión de orgullo por el impacto global del grupo y como forjadores de la industria de K-pop.
“Trust BTS”: confianza en las decisiones del grupo.
“We purple you”: reafirmación del vínculo emocional con BTS.
“HYYH” (Hwa Yang Yeon Hwa): significa "El momento más hermoso de la vida", haciendo referencia a la era musical de BTS del 2015, que trata sobre la juventud, el dolor y la amistad. En redes, se usa para referirse a la estética de la nostalgia y la transición a la adultez.
“Magic Shop”: inspirado en su canción del mismo nombre, es un concepto donde los fans "intercambian" sus miedos y dolores por consuelo y amor. Cuando un fan dice que está en el Magic Shop, significa que está buscando refugio en la música de BTS ante un mal día.
“APOBANGPO”: abreviatura en coreano de "ARMY Forever, Bangtan Forever", creada por Jungkook en 2019.
“To our biggest voice, ARMY” ("A nuestra voz más grande, ARMY"): en gran parte del contenido de BTS, el grupo coloca esta frase para agradecer a su fandom, destacándolo como su mayor fuerza.

El lenguaje de ARMY es el reflejo de una comunidad que ha construido su propia cultura. Cuando los 7 integrantes de BTS lleguen a México y den sus conciertos en el Estadio GNP, miles de gargantas gritarán: "Borahae" y el mensaje será claro: no importa de dónde vengas, aquí todos hablamos el mismo idioma púrpura.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:40:00 -0600

En los conciertos de K-pop, la emoción no comienza cuando se apagan las luces del escenario, sino mucho antes, en las filas y en los puntos de encuentro donde miles de fans se reúnen para compartir regalos que simbolizan comunidad, afecto y creatividad: los famosos freebies.

Miles de personas intercambian pequeños paquetes, pulseras, fotografías o incluso tortilleros, sin que un solo peso cambie de manos. Estos son los freebies, una tradición arraigada en el K-pop que ha encontrado su lugar en cualquier fandom de este género musical.

Cada regalo cuenta una historia, una broma o simplemente, son una pieza cargada de emociones que funciona como un puente entre desconocidos que comparten un mismo amor por su grupo favorito.

Para el ojo inexperto, estos objetos podrían parecer simples recuerdos, pero para un integrante de cualquier fandom, representan horas de trabajo manual, diseño gráfico y una inversión económica personal significativa.

¿Qué son los freebies en el K-pop?

El concepto de "freebie" (derivado de la palabra inglesa free, que significa gratis) se refiere a pequeños regalos hechos a mano por los propios seguidores del grupo para ser entregados de forma altruista a otros fans durante eventos como conciertos o reuniones relacionadas con sus artistas favoritos.

Uno de los aspectos fundamentales es que está prohibido venderlos. Si un freebie se cobra, pasa a convertirse en mercancía no oficial y pierde por completo el objetivo del mismo.

Tampoco existe una regla estricta sobre qué puede ser un freebie, pero suelen ser objetos pequeños, fáciles de transportar y con algún elemento visual relacionado con el grupo. En algunos casos, también pueden ser álbumes o artículos de lujo de los cuales los idols sean embajadores.

¿Cuál es el origen de los freebies?

Para entender el fenómeno de los freebies, debemos mirar hacia la cultura de los "apoyos" (supports) en Corea del Sur. Desde los primeros años del K-pop, los seguidores desarrollaron formas creativas de expresar su apoyo, no solo hacia los artistas, sino también entre ellos.

En lugar de obsequiar algo a los artistas (que también se hace), se promueve un regalo del fan para el fan. No importa si tienes el boleto en la zona VIP o en la parte más alejada del estadio; recibir un freebie te hace sentir parte de un mismo grupo.

¿Cuáles son los freebies más comunes?

Photocards hechas a mano o impresas
Pulseras con nombres o símbolos del grupo
Stickers personalizados
Pines
Llaveros
Postales o mini pósters
Snacks

Los freebies como puente emocional

Los freebies funcionan como herramientas de conexión emocional; al intercambiarlos, los fans rompen el hielo, inician conversaciones y establecen vínculos. Estos objetos ayudan a crear un sentido de pertenencia y comunidad.

Además, son una forma de reforzar tanto la generosidad como la empatía dentro del fandom, pues uno de los aspectos más importantes de los freebies es su carácter desinteresado.

Taller de freebies: un proceso artesanal

Hacer freebies implica tiempo, esfuerzo, dinero y creatividad. Muchos fans diseñan sus propios materiales, eligen colores, seleccionan imágenes y ensamblan cada pieza manualmente.

Muchos fans ahorran durante meses no solo para el boleto, sino para los materiales de sus regalos. Según datos observados en redes sociales, un fan puede llegar a preparar entre 50 y 1,000 paquetes individuales. La inversión puede variar desde los 500 hasta los 3,000 pesos mexicanos, dependiendo de la complejidad de los materiales.

Actualmente, es común ver videos cortos en Instagram y TikTok conforme se acerca un concierto de un artista de K-pop, donde se observa como miles de hogares se convierten en pequeños talleres de freebies. En el proceso, toda la familia, amigos y hasta compañeros de trabajo pueden ayudar.

Freebies a la mexicana

No hay nadie que entienda la cultura del freebie como los fans mexicanos, sin importar si son ARMY, SHAWOL, ONCE o BLINK. Los freebies en nuestro país han subido de nivel en cuanto a estética, diseño y originalidad.

Los fans mexicanos han añadido elementos propios a sus freebies, como referencias culturales, frases en español, memes y diseños inspirados en la identidad nacional.

Photocards tercermundistas (donde los idols son puestos en distintos escenarios típicos del país), servilletas para las tortillas, bolsitas de mandado, ropa interior con la fotografía de su bias impresa, patitos de Chapultepec decorados como los miembros del grupo o piñatas pequeñas serán parte de los freebies que se verán (de acuerdo a redes sociales) en los conciertos de BTS en México.

Los freebies representan una dimensión única del fandom: la capacidad de crear, compartir y conectar entre fans. Son un recordatorio de que, más allá del espectáculo, el K-pop es una experiencia compartida.

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Porfirio Escandón — Fri, 08 May 2026 02:35:00 -0600

En la industria del entretenimiento global, pocos objetos han logrado fusionar de manera tan perfecta la identidad emocional con la ingeniería de vanguardia como el lightstick. Lo que para un observador casual podría parecer una simple lámpara de mano, es en realidad un sofisticado dispositivo de comunicación inalámbrica que se ha convertido en el símbolo máximo de unidad, comunidad y apoyo dentro del fenómeno del K-pop.

¿Cómo se programan miles de lightsticks para que cambien de color al mismo tiempo?

El lightstick no es un accesorio genérico. Cada grupo posee un diseño único que encapsula su concepto artístico y la identidad de su fandom. Desde el icónico “Bang Bong” de BIGBANG —pionero en esta tendencia— hasta los diseños futuristas de grupos actuales, estas piezas funcionan como un estandarte moderno. En un océano de luces, el fan no sólo apoya a su artista, sino que reafirma su pertenencia a una comunidad global.

La magia ocurre cuando miles de estos dispositivos se sincronizan en un estadio. A diferencia de una linterna convencional, el lightstick moderno integra tecnología de Radiofrecuencia (RF) y Bluetooth de Baja Energía (BLE).

El proceso es una coreografía técnica impecable. Mediante una aplicación móvil, los asistentes registran su ubicación exacta en el recinto (fila y asiento). Durante el show, una consola central de control lumínico toma el mando de cada dispositivo.

Gracias a microcontroladores internos y potentes LEDs RGB, la producción puede transformar el estadio en un lienzo digital, creando olas de colores, patrones geométricos e incluso escribiendo mensajes masivos utilizando a la audiencia como pixeles humanos.

Anatomía del lightstick

Un análisis técnico del equipo revela componentes de alta precisión como el cabezal, que es una cúpula que protege elementos 3D y difunde la luz de forma homogénea. También incluye un módulo inalámbrico con antenas de 2.4 GHz que reciben órdenes en milisegundos. Algunos equipos incluso cuentan con sensores de movimiento como los acelerómetros, que permiten que la luz reaccione a la intensidad de los "fanchants".

Este despliegue tecnológico ha redefinido la experiencia del concierto, eliminando la barrera entre el escenario y la audiencia. Hoy, el lightstick es el puente tecnológico que permite que el fan sea, literalmente, parte de la iluminación del espectáculo.

Es la evolución del fuego en los conciertos de rock, transformada en una experiencia interactiva y digital de alta fidelidad.

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Verenice Ávila — Fri, 08 May 2026 02:30:00 -0600

En la última década, la cosmética coreana, conocida como K-Beauty, se ha consolidado como una de las industrias más influyentes en el cuidado de la piel a nivel global. Su enfoque combina innovación científica, ingredientes activos de alta eficacia y una filosofía centrada en la prevención y la hidratación.

Este modelo ha modificado los hábitos de consumo y ha impulsado el interés por rutinas estructuradas que priorizan la salud cutánea a largo plazo. Especialistas coinciden en que su éxito radica en la integración de activos dermatológicos en distintas etapas de aplicación, lo que permite actuar en múltiples niveles de la piel con resultados progresivos y sostenidos.

Ingredientes y activos de belleza coreanos

En el contexto del cuidado de la piel, los activos son ingredientes con una función específica sobre la estructura o apariencia cutánea. En la cosmética coreana, estos compuestos se integran en diferentes productos (como esencias, sérums o ampollas) para tratar necesidades concretas como hidratación, manchas, acné o signos de envejecimiento.

En términos de concentración, los sérums suelen contener mayor concentración de activos y están formulados para favorecer su absorción, aunque la penetración depende de cada ingrediente.

Activos más utilizados en la belleza coreana::

Ácido hialurónico: actúa como humectante, capaz de retener grandes cantidades de agua en la piel, lo que mejora la hidratación y la elasticidad.

Niacinamida (vitamina B3): regula la producción de sebo, ayuda a disminuir manchas y fortalece la barrera cutánea.

Vitamina C: contribuye a unificar el tono y reducir la apariencia de hiperpigmentación.

Péptidos y adenosina: asociados con la producción de colágeno, favorecen la firmeza y disminuyen líneas de expresión.

Extractos fermentados y mucina de caracol: utilizados por su capacidad regeneradora e hidratante.

Centella asiática: planta utilizada por sus propiedades calmantes y reparadoras. Estudios dermatológicos señalan que sus compuestos, como los asiaticósidos, favorecen la cicatrización, reducen la inflamación y ayudan a fortalecer la barrera cutánea.

Noni (Morinda citrifolia): ingrediente botánico rico en antioxidantes, vitaminas y compuestos antiinflamatorios. Se emplea para proteger la piel del estrés oxidativo, mejorar la luminosidad y contribuir a la regeneración celular.

Arroz (extracto o agua de arroz): ingrediente tradicional en la cosmética asiática, reconocido por su contenido de antioxidantes, vitaminas del complejo B y minerales. Se utiliza para mejorar la luminosidad, suavizar la textura de la piel y ayudar a unificar el tono, además de aportar hidratación ligera.

Estos activos funcionan de manera complementaria. La estrategia del K-Beauty no se basa en un solo ingrediente, sino en la combinación gradual de varios que actúan en sinergia para mejorar la textura, luminosidad y resistencia de la piel.

Beneficios dermatológicos del enfoque coreano

El modelo de skincare se distingue por priorizar la hidratación profunda, el equilibrio en la barrera cutánea y la prevención del daño antes que la corrección agresiva. Este enfoque permite:

Mejorar la hidratación y elasticidad de la piel.

Regular el exceso de grasa en pieles seborreicas.

Reducir manchas derivadas del acné o exposición solar.

Fortalecer la barrera cutánea frente a agentes externos.

Además, la incorporación progresiva de activos evita la irritación y facilita la adaptación de la piel a los tratamientos, lo que resulta especialmente relevante en pieles sensibles.

Este enfoque ha influido en la industria global, donde cada vez más marcas incorporan rutinas por pasos y activos inspirados en la cosmética coreana.

K-Beauty para pieles latinas: Por qué las BB Cream coreanas quedan grises

Pasos para una rutina de skincare coreana perfecta

Esta rutina se caracteriza por seguir un orden específico que maximiza la absorción de los productos. Aunque popularmente se habla de hasta 10 pasos, especialistas señalan que puede adaptarse según las necesidades individuales.

El principio básico de esta rutina es aplicar los productos desde las texturas más ligeras hasta las más densas. Aquí te presentamos los 9 pasos más comunes.

Paso 1: Limpieza doble

Consiste en eliminar impurezas mediante dos fases: un limpiador a base de aceite para retirar productos y suciedad, seguido de uno acuoso para limpiar residuos restantes.

Paso 2: Exfoliación

Se realiza una o dos veces por semana para eliminar células muertas para una mejor penetración de los tratamientos.

Paso 3: Tónico

Ayuda a equilibrar el pH de la piel tras la limpieza y prepara el rostro para recibir los siguientes productos.

Paso 4: Esencia

Considerada uno de los pasos distintivos del K-Beauty, aporta hidratación ligera y favorece la regeneración celular.

Paso 5: Sérum o ampolla

En esta etapa se aplican los activos concentrados para tratar la necesidad específica de la piel, como manchas, acné o arrugas.

Paso 6: Mascarillas

Las mascarillas, especialmente las de hoja, se utilizan una vez a la semana y proporcionan un tratamiento complementario.

Paso 7: Contorno de ojos

Formulado para tratar la piel más delgada del rostro, este paso se enfoca en reducir líneas finas, ojeras o bolsas.

Paso 8: Hidratante

Sella y protege la barrera cutánea, evitando la pérdida de agua. Puede ser gelosa o cremosa dependiendo de las necesidades de la piel.

Paso 9: Protector solar

Es un paso esencial en la rutina diurna, ya que protege contra el daño causado por la radiación ultravioleta y previene el envejecimiento prematuro.

Marcas coreanas y su enfoque en activos

El crecimiento del K-Beauty se ha visto impulsado por la investigación y desarrollo en Corea del Sur, país que lidera la innovación en cosméticos. La constante competencia en el mercado ha generado productos que combinan tradición e investigación científica, consolidando su presencia en mercados internacionales.

Actualmente, marcas han desarrollado líneas especializadas en activos específicos, con formulaciones enfocadas en distintos tipos de piel. Varias firmas destacan por su innovación, uso de ingredientes tradicionales y respaldo dermatológico.

Entre las más reconocidas a nivel internacional se encuentran COSRX, LANEIGE y Dr. Jart+, cuyas fórmulas incorporan activos como mucina de caracol, ácido hialurónico y centella asiática para tratar problemas específicos como acné, deshidratación o sensibilidad cutánea.

En el segmento de ingredientes tradicionales, destaca Beauty of Joseon, que ha popularizado el uso de extractos de arroz y ginseng para mejorar la luminosidad y nutrición de la piel, retomando prácticas históricas de la cosmética asiática.

Asimismo, marcas como Innisfree y Belif han construido su propuesta en torno a ingredientes botánicos y extractos naturales, mientras que Missha y Etude House han ampliado el acceso a productos de K-Beauty con opciones más asequibles.

En paralelo, nuevas marcas han ganado relevancia por centrarse en activos específicos. Es el caso de SKIN1004, cuya línea Madagascar Centella Asiatica se enfoca en el uso de centella asiática, proveniente de Madagascar, para calmar, regenerar y fortalecer la barrera cutánea, especialmente en pieles sensibles.

También destacan firmas como Celimax, que utiliza fórmulas enfocadas en ingredientes como el noni para hidratación y efecto antioxidante, así como VT Cosmetics, conocida por sus líneas con centella asiática orientadas a piel sensible o con tendencia al acné.

Este ecosistema de marcas refleja una constante en la industria coreana: la segmentación por necesidades específicas de la piel y la incorporación de activos en concentraciones eficaces, lo que ha permitido posicionar al K-Beauty como un referente en innovación cosmética a nivel global.

Filosofía detrás del K-Beauty

Más allá de los productos, la cosmética coreana responde a una filosofía centrada en el cuidado continuo y la prevención. Este enfoque prioriza la constancia y el uso de fórmulas suaves, en lugar de tratamientos agresivos o soluciones inmediatas.

El concepto de “glass skin” refleja este objetivo: una piel hidratada, uniforme y luminosa como resultado de un cuidado progresivo.

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Laura Toribio — Fri, 08 May 2026 02:20:00 -0600

El fenómeno del K-pop ya no se queda en las pantallas.

Cada vez es más visible en la vida cotidiana: jóvenes que ensayan coreografías en espacios públicos, academias que abren nuevas clases y comunidades que se organizan alrededor de sus artistas favoritos.

El crecimiento no es solo cultural, también se refleja en el consumo digital.

Datos de Spotify indican que México cuenta con más de 14 millones de oyentes de K-pop, lo que lo posiciona como el quinto mercado más grande del mundo para este género y el único de habla hispana dentro del top 10.

En los últimos cinco años, la escucha ha aumentado más de 500 por ciento en el país, impulsada principalmente por jóvenes: casi siete de cada diez fans tienen menos de 29 años. Este auge se traduce también fuera de las plataformas.

Academias de danza han comenzado a adaptar su oferta ante la creciente demanda. En redes sociales circulan anuncios de clases de K-pop en zonas como Coyoacán, donde se promueve el aprendizaje de coreografías de grupos como BTS o BLACKPINK, además de entrenamiento en expresión escénica y sincronización grupal.

“No necesitas experiencia previa, solo ganas de bailar”, señalan algunas de estas convocatorias dirigidas principalmente a jóvenes.

A la par, los fans han comenzado a apropiarse de espacios públicos para ensayar, grabarse y compartir sus avances, generando dinámicas colectivas que van más allá del consumo musical.

El acceso a tutoriales, presentaciones y contenido en línea ha facilitado que los fans pasen de espectadores a practicantes.

El fenómeno no es nuevo. La llamada “ola coreana” comenzó a ganar terreno en México desde los años 2000 con los dramas televisivos, pero se consolidó en la última década con la expansión global de la industria musical sudcoreana.

Hoy, el K-pop en México no solo se escucha: se baila, se comparte y se vive como una forma de identidad entre miles de jóvenes.

DE LAS CANCIONES A LOS CURSOS DE COREANO

Lo que empieza con una canción o una serie, muchas veces termina en un cuaderno.

El interés por aprender coreano ha crecido en México, impulsado por la popularidad del K-pop y los K-dramas.

En los últimos años, el coreano ha pasado a colocarse entre los idiomas más estudiados en aplicaciones como Duolingo, reflejando un cambio en las motivaciones de quienes aprenden lenguas extranjeras: además de razones académicas o laborales, crece el interés por factores culturales.

La oferta también ha comenzado a ampliarse en instituciones educativas o en centros de idiomas, a lo que se suma el acceso a plataformas digitales que permiten estudiar de forma autodidacta y a distintos ritmos.

El coreano ha dejado de ser una opción poco común para convertirse en una alternativa real entre quienes buscan formar parte de una cultura que consumen a diario.

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Marisela Valencia — Fri, 08 May 2026 02:15:00 -0600

En las últimas décadas, el interés por el continente asiático ha crecido en México. Japón y China eran dos de los principales destinos, pero, recientemente, Corea se ha posicionado como el favorito y las razones no son pocas.

De acuerdo a la Organización de Turismo de Korea (KTO), en los últimos años se ha visto un aumento sostenido de turistas provenientes de México que visitan Corea del Sur.

Si comparamos los mexicanos que llegaron a este país en 2020 (3 mil 472), con los que se contabilizaron en 2024 (57 mil 888), el crecimiento ha sido exponencial. De hecho, aunque no revelaron la cifra oficial de 2025, se estima que el número creció a más de 100 mil.

Aquí ha influido que la llegada de los turistas no solo es por aire, sino vía marítima en ferrys o cruceros. Esto, toda vez que Corea es una península rodeada por mar, por lo que es posible llegar a ella desde China, Japón y hasta Rusia.

Como explican Laura Toledano Guadian, gerente general de oficina en México de KTO, y Paola Ruiz García, gerente de marketing, este interés los ha llevado a hacer campañas con los diferentes tipos de turismo existentes en Corea para atraer más mexicanos.

¿Qué buscan los mexicanos cuando viajan a Corea?

De acuerdo a las expertas en turismo de Corea del Sur, la razón número uno por la cual el turista mexicano viaja a este país asiático es su gastronomía. El deseo por probar su comida se mantiene en primer lugar en las estadísticas.

La cocina es una forma de acercarnos a un país, por esa razón forma parte del Hallyu u Ola Coreana, el fenómeno que empezó como una iniciativa del gobierno a finales de los 90 para impulsar su cultura y economía.

Sin embargo, fue a partir de la pandemia cuando creció a nivel mundial, pues las personas comenzaron a consumir más los K-Contents (música, películas, series), que también impulsaron el interés por la gastronomía y el K-Beauty.

Corea, más allá del turismo tradicional

Cuando pensamos en Corea del Sur, una de dos: o pensamos en Seúl y Busan, o en los lugares asociados con el K-Pop. Sin embargo, este país tiene mucho por ofrecer. Por esa razón, tanto la KTO como las agencias de viaje, promueven diferentes tipos de turismo.

Además del turismo tradicional, centrado en visitar palacios, templos u otros lugares conocidos, están el turismo wellness, médico (especialmente enfocado en cirugías plásticas), deportivo y hasta el asociado al K-Content.

Por ejemplo, ¿sabías que hay resorts en Corea para esquiar y realizar deportes de invierno? Asimismo, agencias como Mundo Joven tienen opciones que van desde tours tradicionales, hasta viajes asociados con el K-Pop, campamentos y estudios.

Justamente, como las expertas de KTO señalan, el turismo educativo es un segmento que se ha buscado impulsar a través de apoyos a nivel organización y logística por parte de ellos mismos.

Estudiar en Corea es posible: combina educación y diversión

El interés en Corea del Sur ha dejado de ser solo de entretenimiento. Las ganas por adentrarse en su cultura han crecido y un punto clave es el idioma. Por esa razón, se han impulsado programas para que, principalmente los jóvenes, viajen a estudiar.

Como explica Mariana Ortega, jefa de Programas de Idiomas en Mundo Joven, esta agencia, una de las principales en México, ofrece programas para aprender coreano en Corea del Sur, ya sea viviendo en la casa de una familia coreana o un mini estudio.

Lo mejor es que no necesitas tener conocimientos del idioma, hay opciones para principiantes y otros para personas con bases previas.

Una de las ventajas de viajar a través de una agencia es la seguridad de que no serás víctima de un fraude, pero también, te ahorras la planeación, pues ellos se encargan de todo: desde contactar a la escuela y reunir los documentos necesarios, hasta comprar el vuelo.

Un punto extra es que, al tiempo que estudias, podrás conocer el destino, pues incluye actividades culturales, además de la opción de quedarte por 4 u 8 semanas, sin necesidad de tramitar una visa especial.

Corea y México, un turismo de doble vía

La relación turística entre México y Corea del Sur es de ambos lados, es decir, al tiempo que crecen los turistas mexicanos viajando hacia allá, cada vez más coreanos vienen a México y uno de sus principales atractivos también es la comida.

Como explican Laura y Paola, en Corea ha habido un crecimiento de restaurantes con temática mexicana que incluso llegan a tener nombres en español o referencias a la cultura mexicana, provocando que el interés del público coreano hacia nuestro país crezca.

Sin duda, Corea se ha convertido en uno de los principales destinos en Asia para los mexicanos. Hoy, conocer las locaciones de los K-Dramas o más sobre el K-Pop, sí es posible y solo está a un vuelo de distancia.

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Naomi León — Fri, 08 May 2026 02:10:00 -0600

Es difícil ignorar la presencia de Corea del Sur en la cultura contemporánea, consolidada hoy como una potencia cultural con alcance global. En los últimos años su cine y su música han pasado de ser de nicho a fenómeno global, marcando la agenda en festivales, plataformas y listas de popularidad.

En el cine, la presencia surcoreana es evidente. Tras décadas de dominio hollywoodense, la industria de origen coreano ha ganado terreno con historias que mezclan géneros y rompen expectativas. No hay más reglas fijas: el drama convive con el humor, la violencia transita sin previo aviso y la crítica social atraviesa cada historia.

El crecimiento no es casual. Desde finales de los años noventa, Corea del Sur impulsó su industria audiovisual y dio paso a una generación de directores de sello propio.

Nombres como Bong Joon-ho, con Parásitos y Memories of Murder, han llevado temas como la desigualdad a audiencias globales. En esa misma línea, Park Chan-wook, con No Other Choice, explora la desesperación económica llevada al extremo: un hombre desempleado elimina a su competencia laboral para quedarse con el puesto.

El resultado es un cine que no solo entretiene, sino que incomoda y obliga a mirar de frente problemáticas sociales.

En paralelo, la música coreana vive su propio dominio. El K-pop se consolidó como una industria global capaz de colocar artistas en los primeros lugares de popularidad, agotar estadios y dominar redes sociales.

El fenómeno comenzó a escalar con PSY y Gangnam Style, pero alcanzó su punto más alto con BTS y BLACKPINK, quienes han redefinido el alcance global del pop. A ellos se suman grupos como TWICE, Stray Kids, SEVENTEEN y EXO, consolidando una industria en expansión constante.

Top 5 canciones de K-pop más escuchadas (según tendencias en Spotify)

Seven - Jungkook

Dynamite – BTS

How You Like That – BLACKPINK

Gangnam Style – PSY

Cupid – FIFTY FIFTY

Top 5 películas coreanas mejor rankeadas (según Rotten Tomatoes)

Parásitos – Bong Joon-ho

The Handmaiden – Park Chan-wook

Burning – Lee Chang-dong

Train to Busan – Yeon Sang-ho

Oldboy – Park Chan-wook

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Andrés Becerril — Tue, 07 Apr 2026 01:30:00 -0600

Hace 100 años nació un hombre que rompió el pacto de silencio entre la prensa y el poder: Julio Scherer García. Llegó a Excélsior en 1947, donde subió peldaño a peldaño y logró transformar el periodismo.

En su centenario, compartimos aspectos de su vida, familia y legado, en un trabajo especial de Andrés Becerril, con textos de Pascal Beltrán del Río, Julio Scherer Ibarra y Gerardo Galarza, así como anécdotas de Enrique Krauze y Federico Reyes Heroles, entre otros. Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles o descubra el legado de Julio Scherer García en este resumen:

Julio Scherer García, con la sangre de Excélsior en las venas

Julio Scherer García desciende de familias que parecen arrancadas de una novela de García Márquez.

La paterna llegó a México poco después de la instauración del Imperio Alemán, durante el Porfiriato, en el último cuarto del siglo XIX; la materna es criolla y es mucho más antigua: se remonta a la época virreinal del siglo XVI.

Ambas pertenecen a linajes antiguos de conquistadores que habitaron haciendas en la Nueva España y mansiones con aires de castillos.

Hubo antepasados que apostaron desde el origen de la banca por el desarrollo económico y por la modernización del país, ancestros que fueron piezas clave tanto de la dictadura porfirista como de la usurpación huertista, y miembros de una misma estirpe que integraron las filas de la intelectualidad de la Revolución Mexicana.

Ese entramado familiar constituye el basamento del que surgió Julio Scherer García para escribir su propia historia: 29 años en Excélsior, de 1947 a 1976, y en la revista Proceso, de 1976 a 1996.

Scherer García fue pieza en la evolución de la reconfiguración de las formas de hacer periodismo en México, encontrando la noticia en lo cotidiano y reconstruyendo hechos que fijaron agenda nacional.

La información que le importaba era la pura y dura, alejada del vodevil, la nota roja y el jet set. Modificó la relación de la prensa con el poder político, buscó que dejara de ser abyecta y puso en marcha mecanismos para que el periodismo tuviera un peso específico en la vida pública y dejara de ser un artículo de complacencia para los poderosos.

Marcado por comulgar con jesuitas

Julio Scherer García nació en la Ciudad de México en un contexto de persecución religiosa del gobierno encabezado por Plutarco Elías Calles. Fue introducido en la fe católica por su madre y cercano a la filosofía de la Compañía de Jesús.

Así, reconstruyó el fusilamiento del sacerdote jesuita Miguel Agustín Pro Juárez, entrevistando al general Roberto Cruz, quien ejecutó la orden del presidente Calles para llevar al paredón al padre Pro, el 23 de noviembre de 1927.

El conocimiento directo de la filosofía de los jesuitas en materia de justicia social, así como su carácter disruptivo –incluso dentro de la propia Iglesia católica–, fueron elementos que Scherer García incorporó siempre a su labor editorial y a los que permaneció estrechamente ligado.

Con esos hechos como antecedentes, la policía política del régimen priista –cargada de prejuicios e ignorancia–, lacró al periodista como parte del Movimiento Social Demócrata Cristiano, al menos desde 1960.

Reforma 18, la catapulta

El prestigio y la fama que el periodista alcanzó está originalmente en los ocho años que fue director general de Excélsior (1968-1976). En ese periodo dejó en jirones al poder político.

Scherer García era un hombre influyente, periodista con poder, y por eso el gobierno fue contra él. Exhibió un régimen autoritario y la manipulación que éste ejerció sobre la sociedad, el poder económico y la opinión pública del país.

La publicación de hechos incontrovertibles convirtió a Scherer García y a Excélsior en un opositor incómodo para el oficialismo que rechazaba cualquier contrapeso institucional.

Nunca le quitó la mira a Tlatelolco

Scherer García cambió la ecuación entre el gobierno y la prensa, los valores entendidos, y ponderó los hechos sobre la importancia de la opinión y el análisis. “La moral está encima de la política; aspiramos a formar opinión, no a unificarla”, afirmó Scherer en su primer discurso como director de Excélsior. Aquel discurso fue una toma de posición y un presagio por lo que había sucedido entre octubre de 1968 y enero de 1969.

La cobertura periodística entre el 1 de septiembre y el 3 de octubre de 1968 demuestra que la información presentada en el diario se mantuvo libre de carga ideológica.

“Recio combate al dispersar el Ejército un mitin de huelguistas”, así tituló Excélsior la información de la matanza de Tlatelolco.

Por años, Scherer García buscó la manera de hacerse de un archivo que el periodista sabía tenía el general Marcelino García Barragán, quien fuera secretario de la Defensa Nacional durante los eventos de 1968, sobre los hechos del 2 de octubre.

El 24 de marzo de 1999, Scherer García recibió la herencia que Javier García Paniagua, hijo del general, le dejó: el ansiado archivo sobre el 2 de octubre. Ese mismo año, en coautoría con Carlos Monsiváis, escribió Parte de guerra, Tlatelolco 1968.

“Leí febril, dolorido, tantos años de espera y cierto de sorpresas amargas, duras; pasé los ojos por un párrafo atroz”, escribió sobre los archivos que constituyen la versión gubernamental de lo ocurrido el 2 de octubre.

De Excélsior a Proceso

El gobierno del presidente Luis Echeverría Álvarez –que se autoproclamaba de izquierda, respetuoso de la libre expresión, ejemplo de la apertura democrática–, por convicción y también como albacea de la sed de venganza del gobierno del presidente Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970) en contra de Scherer García y de Excélsior, respondió con lo que históricamente se conoce como el Golpe a Excélsior.

Para Scherer García, Echeverría “fue protagonista del atentado contra el periódico… mató, traicionó, fue hombre vil”.

El Golpe fue consumado finalmente el 8 de julio de 1976, y culminó con la expulsión de Scherer García y otros periodistas. Scherer García revolucionó el periodismo en México y continuó esa dinámica en la revista Proceso, que fundó y dirigió hasta su retiro el 6 de noviembre de 1996.

Muy pronto fue blanco de espionaje

Julio Scherer García fue objeto de espionaje por la Dirección Federal de Seguridad (DFS). El primer informe está fechado el 9 de septiembre de 1948. Aunque primero fue espiado por sus interlocutores, pronto lo fue por él mismo.

El espionaje fue aparatoso e invasivo, incluyendo informes de sus domicilios, vehículos y números de pasaporte.

Incluso, en 1979 se descubrió que desde el gobierno de Guerrero se estaba planeando un secuestro en su contra en 1975, orquestado por Antonio Leos y Romo, un delincuente que fue metido a la nómina de la Procuraduría de Justicia del estado.

A los 21 años llegó al periódico

Scherer García llegó a Excélsior en 1947 como office boy, hueso o ayudante de redacción. Su primera nota firmada apareció el 26 de marzo de 1948 en La Extra con el título: “Universidad del crimen: más de dos millones anuales para degenerar a los menores”.

Llegó al periódico gracias a la relación de su padre, Pablo Scherer, con el gerente Gilberto Figueroa. El lunes 16 de agosto de 1952, Julio Scherer García entró pública y formalmente a la Catedral del Periodismo. Los directores del diario Rodrigo de Llano y Manuel Bacerra Acosta, tuvieron predilección por Scherer García, quien fue reportero, reportero estrella, encargado de las páginas editoriales, ayudante del director –una especie de subdirector– y director general.

Bajo la dirección de Manuel Becerra Acosta, Scherer García se hizo cargo de las páginas editoriales y empezó a sumar a colaboradores como Octavio Paz, Rosario Castellanos y Ricardo Garibay.

Los orígenes de Julio Scherer García

Julio Scherer García fue hijo de Pablo Carlos Nicolás Scherer y Scherer y de María de la Paz García Gómez. Su padre, Pablo Scherer, fue hijo de Hugo Scherer, un banquero alemán que llegó a México durante el Porfiriato.

Hugo Scherer se convirtió en una figura cercana al dictador Porfirio Díaz y formó parte de la creación del Banco Central Mexicano. Gerson von Bleichröder lo comisionó para viajar a México y negociar la deuda que Francia, España e Inglaterra mantenían con el gobierno mexicano.

Doña Clara Scherer, la abuela paterna, se convirtió del judaísmo al catolicismo, decisión que marcaría la vida familiar. Doña Clara falleció en 1921 a causa de un accidente, presuntamente por la ingesta de veronal, aunque versiones familiares sostienen que se trató de un suicidio.

Por el lado materno, su abuelo fue Julio Graciano José Juan García López Portillo, reputado como hombre sabio y honrado, quien fue ministro y presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Susana Ibarra, la pasión de Scherer García

Scherer García fue calificado como un periodista combativo, apasionado de la verdad, riguroso e incorruptible. Era un nadador incansable, le gustaba el buen vino tinto y el jazz.

Fue a su esposa Susana Ibarra Puga por quien más pasión tuvo. Doña Susana, quien murió de cáncer en 1989, es la madre de sus nueve hijos.

Durante los dos años que el cáncer acabó con la vida de doña Susana, Scherer García no tuvo más ocupación que estar con su esposa. “Discrepábamos de todo; Susana bailaba maravillosamente y yo me paralizaba; Susana era romántica y nunca le llevé serenata”, escribió.

Del Che Guevara a El Mayo Zambada

En su carrera, Scherer García entrevistó a personajes como Fidel Castro, Che Guevara, Konrad Adenauer, John F. Kennedy y Picasso.

En 2010 tuvo un encuentro con el narcotraficante Ismael El Mayo Zambada, justificando: “Si el Diablo me ofrece una entrevista, voy a los infiernos”.

Recibió premios como el Maria Moors Cabot, el Atlas World Press Review y el Premio Nacional de Periodismo. También recibió el premio Homenaje por Trayectoria de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, entregado por su amigo Gabriel García Márquez.

Obtuvo mención honorífica por su trabajo sobre Leopoldo III de Bélgica en la selva Lacandona, cuando México y Guatemala habían roto relaciones diplomáticas.

La dirección de la Catedral

Julio Scherer García ganó las elecciones y se convirtió en el nuevo director de Excélsior a partir del 31 de agosto de 1968, con 395 votos de los 736 emitidos, superando a Víctor Velarde y Carlos Denegri.

La novedad no solamente era que había un nuevo director de Excélsior, sino que era el primero en haber nacido en el siglo XX.

Crónica de la vida-muerte de Scherer

En 2012, Scherer García tropezó y cayó al piso, fracturándose la cadera, lo que marcó la recta final de su vida.

El texto Morir a tiempo es la crónica de Scherer García en su lucha contra la vida y contra la muerte.

“Yo sentía la muerte y la deseaba como una obsesión... Cuento todo esto sin pesar. No me tengo lástima”.

El periodista murió el 7 de enero de 2015, a los 88 años. Scherer García era un crisol ardiente de emociones, impetuoso, en quien convivían la pasión y el rigor.

Aborrecía las grillas y desconfiaba de los susurros palaciegos. Fue un hombre influyente, con mucho poder, que decidió enfrentarse al poder y que nunca quiso –ni pudo–, drenarse la sangre de Excélsior que siempre le corrió por las venas.

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Redacción Excélsior — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

POR: ENRIQUE KRAUZE

En un acto de justicia poética, 50 años después del golpe de Luis Echeverría a Excélsior, y coincidiendo con el centenario de su natalicio, el mismo diario rinde homenaje a su gran director Julio Scherer García. Enhorabuena.

En el periodismo, igual que en la política y en la vida, la legitimidad es un valor insustituible. Después haber sido, en diversas etapas, uno de los grandes periódicos de México, bajo la dirección de Scherer García, Excélsior alcanzó una cumbre: fue una voz de plena independencia en el ambiente enardecido de los 60 y 70.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Después del golpe y por varias décadas, Excélsior se convirtió en un periódico espurio, porque los lectores sabíamos que había nacido de la connivencia del poder con periodistas embusteros y venales. Podía circular día a día y, hasta tener anuncios, pero nadie podía quitarle la mancha de la traición. Era una especie de Victoriano Huerta del periodismo.

Excélsior ha recobrado la legitimidad. Y honrosamente, dirigido por Pascal Beltrán del Río (discípulo directo de Scherer García), ofrece a sus lectores un amplio suplemento de Excélsior de Julio Scherer García. Gran acierto. Pero hay que hacer más: una historia integral y moderna. Una gran antología con los mejores artículos, reportajes, entrevistas, portadas, cartones. Los perfiles de los colaboradores.

Podría evocarse a los columnistas deportivos (el inolvidable Manuel Seyde) y la memorable sección cultural dirigida por José Emilio Pacheco. Podría recrearse la amistad de Scherer con Octavio Paz y la historia de la revista Plural, que Julio Scherer García acogió, alentó y respetó.

Y algo igualmente valioso: la vida a ras de piso, en los talleres, la de los obreros y los empleados. No detenerse en los aspectos mezquinos. Recordar lo constructivo. Aún quedan testigos que pueden evocar esos tiempos.

Mi amistad con Julio Scherer García nació a partir del golpe. Pero lo conocí antes, una mañana de abril de 1976 en la gran oficina de Excélsior, en Paseo de la Reforma. Quiero pensar que fue hace exactamente 50 años, el día en que él cumplía 50 años. Yo escribía reseñas para Plural y le llevaba mi primer libro Caudillos culturales en la Revolución Mexicana.

De ese día, sólo recuerdo que me abrió los brazos como si me conociera desde siempre, y comenzó hablándome de usted. Así fue por algún tiempo, “don Julio y don Enrique”.

La amistad perduró a lo largo de cuatro décadas. Una amistad fruto de la solidaridad y enfrentada al poder. Una amistad hecha de dolores compartidos y clara franqueza. Una amistad por encima de la política.

Piensa en lo que nos une, no en lo que nos separa”, me dijo la última vez. Así lo pienso y así lo siento, ahora y siempre.

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Humberto Musacchio — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

Por diferencias de orden editorial con Manuel Becerra Acosta, quien se apoderó del paquete accionario del socio industrial y con eso pasó a disponer de 52% del capital, a finales de diciembre de 1983 salimos de unomásuno Miguel Ángel Granados Chapa, Carmen Lira, Héctor Aguilar Camín, Carlos Payán y yo, todos con el firme propósito de publicar un nuevo periódico que ofreciera lo que estaba perdiendo “el uno”.

Pero había un pequeño problema: salvo Granados Chapa, que publicaba su columna en más de 20 diarios de la República, y Aguilar Camín, que dirigía Nexos, los tres restantes nos quedamos sin empleo y sin ingresos.

Aun así, nos mantuvimos en la idea de hacer ese diario imaginado. Poco después salieron del periódico decenas de articulistas y otro tanto de reporteros, con lo que creció el número de desempleados.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Celebramos una asamblea con todos los emigrados y apoyaron la idea de crear otro órgano periodístico, pero hacerlo sin dinero era imposible, de modo que acordamos convocar al público a una reunión para anunciar nuestro propósito e invitar a la compra de acciones.

Con el fin de impulsar ese proyecto y de paso darle algún ingreso a los que habían dejado “el uno”, al editor Andrés León se le ocurrió convertir a los desempleados en vendedores de acciones, con un sueldo modesto, pero muy útil en aquellos días.

Lilia Rossbach, sobrina de Manuel Suárez, nos consiguió un salón del entonces inconcluso Hotel de México, pero como ningún medio periodístico había publicado algo sobre lo ocurrido en unomásuno (perro no come carne de perro, se dice en el gremio), faltaba informar al público de la reunión, de modo que fui comisionado para ir a Proceso y hablar con su director, Julio Scherer García, y pedirle que nos publicara la convocatoria y que lo hiciera bajo la promesa de que en cuanto tuviéramos dinero le pagaríamos el costo del desplegado.

Don Julio me recibió con una desconcertante efusividad, pues nunca habíamos cruzado palabra. Le expuse el asunto y respondió con un énfasis para mí desconcertante: “Cuente con eso, don Humberto”, y luego, echando sobre el escritorio un ejemplar de Proceso, me dijo:

Esta revista es suya, es de ustedes. Díganme qué necesitan, aquí estoy, aquí estamos para servirles”.

Salí encantado y pensé que, además de publicar el anuncio, una revista tan reconocida por su oportunidad periodística ampliaría la información, pero me equivoqué.

El lunes siguiente apareció el desplegado a plana completa con nuestra convocatoria a la reunión, pero en la página de enfrente, entre columnas, en un recuadro de apenas una pulgada por lado, aparecía una microscópica nota sobre el asunto.

Miguel Ángel comentó que así se las gastaba Scherer y alguien mencionó que entre él y Becerra Acosta había una especie de amor-odio que se manifestaba de maneras por demás extrañas.

Finalmente, nuestra reunión fue todo un éxito, con unos cinco mil asistentes que pagaron su entrada (ocho pesos de aquellos) y una buena venta de acciones, pero nos quedó, o al menos a mí, un saborcito amargo, porque el gran periodista se mostró generoso en los dineros, pero tacaño en la información.

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Virginia Bautista — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

De personalidad compleja, poseedor de un carácter duro debido a las experiencias dolorosas que tuvo con el patrimonio familiar, comunicador apasionado y riguroso, artífice de una intensa relación con el poder. “Era un hombre complicado y difícil, visceral. A veces era dinamita”.

Así era el periodista y escritor mexicano Julio Scherer García (1926-2015), cuyo centenario de natalicio se conmemora hoy 7 de abril.

Su vida personal y privada, sus amigos, estaban por debajo de lo que para él era el periodismo”, afirma en entrevista Federico Reyes Heroles.

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El escritor y politólogo, quien convivió intensamente con Scherer, evoca el “tropiezo familiar patrimonial serio” que caló hondo en quien dirigió el periódico Excélsior de 1968 a 1976.

Su padre fue dueño de una Casa de Bolsa que quebró. Y, entonces, tuvieron que subastar los bienes muebles de la casa. Fue doloroso, porque su casa se convirtió en el bazar del sábado”.

El novelista y ensayista recuerda la ocasión en que Scherer García entró a la biblioteca de su padre, Jesús Reyes Heroles (1921-1985), acompañado por él, y se quedó “pasmado” cuando vio un cuerno con montadura de plata que había pertenecido a su familia y había sido rematado.

Yo llevaba el café a la biblioteca y vi cómo le afectó ver ese objeto. Mi padre, que lo había adquirido, tomó el cuerno y trató de dárselo. Pero Scherer García dijo enérgico: “¡No, no, no!”. Eso evidenció que el tropiezo patrimonial del padre fue serio”, explica el colaborador de El Periódico de la Vida Nacional.

Cuando murió mi padre, confesé a mi madre y a mi hermano Jesús que yo no podía ver ese cuerno sin acordarme que era de Julio. Así que fui a verlo a la revista Proceso. Entré a su oficina y, en lo que él le daba la vuelta al escritorio, le puse el cuerno en la mesa. Le dije: ‘Mi madre, Jesús y yo hemos decidido que esto te pertenece’, relató Reyes Heroles.

Entonces entró en un estado medio de parálisis y salió; le dijo a su secretaria que regresaría pronto. Llevaba los ojos llorosos. Esa herida estuvo presente en él mucho tiempo. Se quedó el cuerno. No sé cuál haya sido su destino”, narra.

El autor de Ante los ojos de Desirée añade que don Julio “tenía una tensión estructural entre su cristianismo y su posición de izquierda.

En una ocasión me platicó que no había asistido a ninguno de los nacimientos de sus hijos. Lo decía con tristeza, pero aclaraba: ‘¡Tenía que estar al frente del periódico, tenía que ver las ocho columnas!’. Para él, lo primero era llevar la nota”.

Su relación con el poder era de una intensidad difícil de conllevar. Una vez íbamos a cenar a Los Guajolotes, él, mi esposa Beatriz y yo. Estábamos platicando y nos jalaba del brazo o golpeaba alrededor de lo que estábamos comiendo”, agrega.

Ese rigor y pasión lo hacían un personaje complicado y difícil. Me tocó ver una discusión con un intelectual. Hubo una explosión en esa mesa. Eso también era Scherer, a veces era dinamita, lo cual hizo que mucha gente dejara de buscarlo”, añade Reyes Heroles.

Federico aclara que guarda recuerdos muy gratos de Julio y de ese periodismo tan intenso que hacía.

Para mí, es una relación inolvidable. Su ánimo como periodista era escapar de la caja, salir, pensar siempre fuera de la caja. Eso era embrujante.

Era visceral, debo decir que sí, en el mejor sentido de la palabra. Un hombre que llevaba algunos pendientes en la vida, de los cuales nunca hablaba. Ése fue el Julio que me tocó vivir”, concluye.

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Hilda Castellanos-Lanzarin — Tue, 13 Oct 2026 19:51:47 -0600

El llamado “chacalódromo” en la Cámara de Diputados, ubicado dentro del Salón de Plenos y donde los legisladores acostumbran dar declaraciones a la prensa, será nombrado “Francisco Garfias” en honor al periodista y columnista de Excélsior.

“Lamentamos su partida”, expresó el presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal, al dar a conocer la determinación, como parte del reconocimiento luctuoso que se realizarán en San Lázaro a Garfias, que contempla la realización de un homenaje luctuoso en el Pleno, el próximo martes 20 de octubre.

“Dos cosas planteamos en la mañana, sesión solemne que se llevará a cabo el próximo martes con la participación de todos, voy a hablar con su familia, a invitarlos. Y dos, que lleve el nombre este foro, este lugar de conferencias en nombre de Francisco Gafias”, adelantó Monreal, al presentar una fotografía de la placa que se develará el próximo martes.

“Ahí (en el chacalódromo) estará la placa. Ya se aprobó por todos los grupos parlamentarios, y esa es la idea de que el martes revelemos aquí en el pasillo, en el llamado Chacalódromo, le llamemos Sala Francisco Garfias”precisó.

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Ximena Mejía — Tue, 13 Oct 2026 20:03:39 -0600

Previo a la publicación en el Diario Oficial de la Federación (DOF) del decreto que exige a las plataformas digitales y redes sociales garantizar entornos seguros para niñas, niños y adolescentes, la Presidenta Claudia Sheinbaum, advirtió que el uso excesivo de redes sociales puede generar ansiedad, preocupación, depresión, e incluso, pueden generar comportamientos violentos.

“Pues evidentemente te genera ansiedad, te genera preocupación, te puede generar depresión, incluso te puede generar comportamientos violentos. Entonces, lo que queremos es que haya temas que las propias plataformas no difundan, no generen, no los hagan algoritmos en las redes sociales”, planteó.

En una interacción en sus cuentas oficiales de redes sociales, la Jefa del Ejecutivo resaltó que el decreto busca que las plataformas digitales retiren contenidos que promuevan la violencia, el abuso y el acoso.

Claudia Sheinbaum realiza Live en redes sociales para promover la seguridad en plataformas digitales

Esta disposición surge a partir del ataque de dos hermanos en una secundaria en Coahuila.

La Mandataria federal respondió comentarios y dudas de sus seguidores y se comprometió a tener más lives en sus redes sociales.

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Oswaldo Rojas — Tue, 13 Oct 2026 19:57:27 -0600

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, afirmó que sus simpatizantes lo aplaudirían incluso si dijera "las cosas más estúpidas". La frase la pronunció el sábado 10 de octubre, durante un mitin en el F&M Bank Arena de Clarksville, Tennessee, según medios estadunidenses.

El acto formó parte de la campaña republicana para las elecciones legislativas del 3 de noviembre.

Trump, de 80 años, apareció en el recinto, a unos 80 kilómetros al noroeste de Nashville. De acuerdo con el Comité Nacional Republicano, la visita buscaba "darle un impulso" a sus seguidores.

Video: “Quizás comparta el premio con Trump”, bromea Navi tras ganar el Nobel

Trump habla a sus votantes

En Tennessee, el senador Bill Hagerty busca la reelección y la senadora Marsha Blackburn es la candidata republicana a la gubernatura. Ambos van por delante en las encuestas, según el texto fuente.

El presidente comentó ese contexto ante los asistentes.

"¿Qué hago yo en Tennessee?", preguntó. "No tengo que hacer campaña aquí. He ganado en su estado por muchísimos puntos. Una cifra ridícula. Siempre."

También se refirió a las elecciones presidenciales.

"Tres veces gané las elecciones, las importantes, tres veces. Me estafaron la segunda vez porque hicieron trampa. No podemos permitir que eso vuelva a suceder", dijo.

Sobre la elección de 2020, tribunales, autoridades electorales y revisiones en varios estados no encontraron evidencia de fraude suficiente para cambiar el resultado, según The Grio.

Los asistentes comenzaron a corear "¡Trump, Trump, Trump!".

"Es increíble. Cuando estás aquí de pie, es como el amor", continuó Trump en Clarksville. "Podría decir las cosas más estúpidas y aplaudirías. 'Oh, te quiero tanto', es verdad."

La frase provocó risas y aplausos entre el público.

"Pero no decimos las cosas más estúpidas. Decimos cosas de sentido común", añadió, de acuerdo con The Grio.

Mensajes de Trump por el Día de Colón

Con motivo del Día de Colón, Trump publicó un mensaje en Truth Social en el que felicitó a la comunidad italoestadounidense y afirmó que demócratas, socialistas y comunistas de izquierda radical habían derribado estatuas del explorador.

"Esos días de saqueo han terminado y las estatuas han vuelto, más magníficas que nunca", escribió.

El viernes anterior, el mandatario ya se había referido a la figura de Cristóbal Colón.

"Hemos resucitado a Cristóbal Colón", declaró, según Fox News.

Trump condecora a Elon Musk con la Medalla Nacional de la Ciencia y lo llama “tesoro nacional”

Trump restableció el Día de Colón mediante una proclamación, con lo que revirtió el reconocimiento oficial del Día de los Pueblos Indígenas que Joe Biden impulsó en 2021.

Una réplica de la estatua de Colón que fue derribada en Baltimore en 2020 se encuentra ahora en los terrenos de la Casa Blanca, junto al edificio Eisenhower, según una organización italoestadounidense.

"En esta Casa Blanca, Cristóbal Colón es un héroe", dijo el portavoz Davis Ingle.

Los críticos de Colón señalan su papel en el inicio de la colonización europea de América y el maltrato a los pueblos indígenas.

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Hilda Castellanos — Tue, 13 Oct 2026 20:22:14 -0600

Entre advertencias de la oposición de que, pese al discurso oficial de no crear nuevos impuestos, los ajustes a cuotas y servicios encarecerán la entrada de turistas extranjeros, el uso de playas y diversos trámites gubernamentales, en la Cámara de Diputados se aprobó en lo general y lo particular la Ley Federal de Derechos.

El dictamen fue avalado en lo general y en lo particular con 339 votos a favor, 113 en contra, y dos abstenciones, en medio de cuestionamientos por el costo de visitar destinos como Cancún, Playa del Carmen y Tulum, así como por el destino de los recursos recaudados.

“El dictamen que hoy discutimos exige distinguir entre recaudar y cobrar de manera justificada”, sostuvo el presidente de la Comisión de Hacienda, Carol Antonio Altamirano.

Al presentar el dictamen al Pleno, el diputado morenista destacó que la reforma, propuesta por el Ejecutivo Federal, incorpora la reducción del aumento previsto para el derecho de visitantes extranjeros, de 35 a 17.8 por ciento, y la reclasificación de zonas costeras para actualizar las cuotas por el uso de la zona federal marítimo-terrestre.

Además de la exención del pago los domingos para visitantes nacionales y extranjeros residentes en México que ingresen a determinadas áreas naturales protegidas con museos, monumentos o zonas arqueológicas, destacó.

“No se trata de una actualización indiscriminada de cuotas”, remachó el diputado por Oaxaca.

“Ustedes hacen más caro visitar a México”, reprochó el coordinador del PAN, Elías Lixa, al presentar una moción suspensiva, en la que acusó al oficialismo de “ignorar el deterioro de la seguridad y las necesidades del sector turismo, mientras incrementa los cobros a visitantes nacionales y extranjeros”.

El panista sostuvo que el Derecho de No Residente (DNR), que pagan los turistas al ingresar al país, ha registrado aumentos acumulados y cuestionó que, aunque se redujo el incremento propuesto para 2027, la cuota continuará al alza.

De acuerdo con Lixa, el cobro por la visa aumentará 66 por ciento y el de visitante de larga duración, 153 por ciento. Advirtió que el aeropuerto de Cancún recibió 3.2 por ciento menos visitantes extranjeros, por lo que consideró contradictorio encarecer los servicios turísticos.

También acusó al gobierno de no destinar recursos suficientes al combate al sargazo en Quintana Roo, pese a la recaudación asociada con el turismo.

“Nos cobran bastante bien los supuestos servicios que da el gobierno, pero no destinan un solo peso para quitar el sargazo”, afirmó.

“A palo dado, ni Dios lo quita”, advirtió el también panista Guillermo al anticipar que las modificaciones terminarán reflejándose en el bolsillo de los contribuyentes.

La morenista Dolores Padierna reclamó al PRI y PAN “su doble cara”, dijo, al señalar que, durante décadas “se impusieron impuestos, sin beneficio para el pueblo”.

“Ahora la derecha negacionista viene a decir que al pueblo se le aumentan las cuotas de derechos, cuando son solo algunos determinados sectores y empresarios los que pagarán estos incrementos”, afirmó.

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Aracely Garza — Tue, 13 Oct 2026 19:02:23 -0600

Ante la eventual postulación de Clara Luz Flores a la candidatura de la gubernatura de Nuevo León, el resto de las “corcholatas” pidieron a Morena reconsiderar la situación.

Tatiana Clouthier, Andrés Mijes y Waldo Fernández, así como a distancia Judith Díaz, expresaron que además su nombramiento como coordinadora no implica su candidatura.

“Estuvimos platicando de este tema que ustedes han oído en donde nos estamos contentos no aceptamos de ninguna manera que un perfil como de la actual coordinadora sea el que aparezca en las boletas en el próximo proceso electoral”, dijo Clouthier.

Expresó que esto daña al movimiento y al partido.

“Ya lo vimos ha iniciado un desplome porque no levanta porque no tiene el perfil ha sido una persona que ha mentido una y otra vez”, sostuvo.

Por su parte, Fernández lanzó un emplazamiento público a la Coordinadora de la Defensa de la Cuarta Transformación en el estado para aclarar si en las filas de su equipo de trabajo tiene a Karina Barrón, con quien él enfrentó un tema legal cuando intentó dañarlo con un montaje.

“Entonces clarificar eso”, solicitó.

Además, Andrés Mijes expresó que siente que con la designación de Clara Luz ya se entregó el estado a otros partidos.

“Se está perdiendo la gran oportunidad que tenemos de poder traer la transformación a Nuevo León”, aseguró.

Indicó que todavía se está en un proceso de definición de cuál será la ruta.

También mostró preocupación como Fernández de que se incorporen perfiles que no han actuado con ética porque eso dañaría al movimiento en la entidad de cara al próximo proceso electoral.

Waldo Fernández recordó que cuando Flores encabezó en 2021 la candidatura a la gubernatura del estado, los partidos Verde Ecologista, del Trabajo y Nueva Alianza, que integraron la alianza electoral, perdieron sus registros locales.

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Arturo Páramo — Tue, 13 Oct 2026 15:05:29 -0600

Una pelea entre integrantes de la facción del cártel de Sinaloa conocidos como “Los Chapitos” provocó el enfrentamiento que dejó un saldo de al menos 12 personas fallecidas al interior del penal de Mazatlán, confirmó el secretario de seguridad, Omar García Harfuch.

“De los reportes preliminares que tuvimos como gabinete de seguridad fue que una persona que tenía un liderazgo importante dentro del centro penitenciario del mismo grupo criminal de la facción de los “los menores” o de “los chapitos” fue liberado y al quedarse estas pandillas del mismo grupo, del mismo bando (…) tuvieron una riña con armas de fuego que fue una escalada. y fue lo que provocó la riña.

Ya hay eh traslados programados, ya se realizaron, como lo informamos, varios traslados y ahorita ya está bajo resguardo de bajo resguardo federal”, explicó García Harfuch.

Destacó que ha habido un reforzamiento tanto de vigilancia como de estado de fuerza por parte de la Guardia Nacional y se efectúan revisiones constantes en ese centro penitenciario.

El funcionario explicó que en el sistema penitenciario de todo el país se han realizado tres mil 275 traslados de reos a cárceles para reducir la sobrepoblación o evitar situaciones de riesgo.

Durante la actual administración se han realizado 10 mil 513 revisiones ordinarias en penales, y 31 operativos extraordinarios en los que fueron asegurados más de 306 mil objetos y sustancias prohibidas para impedir su utilización al interior de los centros penitenciarios.

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Ximena Mejía — Tue, 13 Oct 2026 17:46:31 -0600

Al conmemorar el 50 aniversario del Consejo Coordinador Empresarial (CCE), la presidenta Claudia Sheinbaum anunció que la reducción del déficit fiscal se realizará de forma paulatina y gradual.

Vamos a bajar el déficit, tiene su complejidad, lo queremos hacer de una manera responsable, no prometer lo que no podemos hacer, pero lo estamos haciendo de una manera responsable”, informó.

Ante los líderes empresariales, la mandataria federal informó que el Gabinete Económico ha conversado con el Fondo Monetario Internacional y las calificadoras para la revisión de los proyectos de reducción del déficit que se tienen para los próximos años.

Estuvieron esta semana hablando con las calificadoras, la semana pasada, hablando con las calificadoras toda la Secretaría de Hacienda, el Fondo Monetario Internacional hizo una revisión bastante propositiva de la economía y de los proyectos de reducción del déficit que tenemos para los próximos años”, indicó.

La presidenta Claudia Sheinbaum reconoció la colaboración que el sector empresarial ha tenido con su gobierno desde el PACIC (Paquete Contra la Inflación y la Carestía), el acuerdo voluntario para mantener el precio de la gasolina Magna y el diésel. Además de la aprobación de la disminución gradual de la jornada laboral a 40 horas.

Yo agradezco la confianza que han depositado y agradezco esta apertura al diálogo que hemos tenido, no solamente con la presidenta, sino con todo el equipo. Muchas felicidades por los 50 años del Consejo Coordinador Empresarial”, destacó.

La presidenta Sheinbaum Pardo aseguró que el embajador de Estados Unidos en México, Ronald Johnson, como “un buen aliado de México”.

Hay que decir que el embajador nos ayuda mucho, el embajador Johnson, en los acuerdos con el gobierno de los Estados Unidos. Es un buen aliado de México”.

La titular del Ejecutivo celebró que se discute en el Senado de la República en la Ley de Ingresos la facultad para que el Servicio de Administración Tributaria (SAT) ejecute el Programa de Regularización Fiscal, el cual permite a los contribuyentes pagar sus adeudos directamente al fisco sin multas ni recargos adicionales.

Al conmemorar el 50 aniversario del Consejo Coordinador Empresarial (CCE), la presidenta Claudia Sheinbaum, celebró que México se ubicó en el séptimo lugar de los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) con mayor crecimiento en el segundo trimestre de 2026, por encima del promedio del organismo. Gracias por su respuesta.

“No hay crisis": Sheinbaum

Por otra parte, en rueda de prensa matutina, en respuesta a las protestas de personal de salud, la presidenta Claudia Sheinbaum afirmó que ese sector ha sido uno en los que el gobierno federal más ha invertido y destacó la contratación de médicos, médicas, enfermeros, enfermeras y formalización de basificaciones.

La titular del Ejecutivo reiteró que en los últimos dos años se concluyeron 34 hospitales -de los cuales varios fueron iniciados en la administración anterior-, se han acumulado mil 840 camas hospitalarias, se pusieron en operación 650 quirófanos, y se han distribuido 300 millones de piezas de medicamentos con las Rutas de la Salud al IMSS Bienestar.

No hemos estado cruzados de brazos, llevamos dos años trabajando intensamente para atender el sistema de salud del país. Todavía nos falta.

Al reconocer que falta mucho, la presidenta Sheinbaum destacó que "médicos que todavía tienen contratos anuales con menores sueldos que los que deben ser. A todos ellos los vamos a basificar. Nos falta todavía contratar más médicos especialistas. Nos falta, este es un mensaje a todos los residentes, subir la beca de los residentes, porque hay que subir la beca de los residentes, ganan menos del salario mínimo y muchas veces en ellos recae el gran trabajo de los médicos especialistas”.

Afirmó que en dos años se han contratado 22 mil 456 médicas y médicos; 21 mil 074 enfermeras y enfermeros, 20 mil para Salud Casa por Casa; y se tienen 55 mil 722 personas basificadas en el IMSS Bienestar, sin embargo, reconoció que sigue habiendo rezago en la mejora de las condiciones laborales de los trabajadores de salud.

Todo eso lo vamos a atender. Ahora de ahí a que haya una crisis del sistema de salud y que las cosas están funcionando muy mal y que todo está mal, tampoco”, recalcó Sheinbaum.

La presidenta reconoció que ha tenido que enviar a personas de su confianza a hospitales para conocer la realidad que se vive en cuanto a condiciones laborales y abasto de medicamentos e insumos.

Dijo que la propuesta de incremento salarial hecha por el gobierno federal a los trabajadores de la salud es del 5.1 en términos reales.

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Arturo Páramo — Tue, 13 Oct 2026 09:26:02 -0600

El secretario de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), Omar García Harfuch, anunció la construcción de seis nuevos centros penitenciarios estatales en México, con una capacidad conjunta proyectada de 18 mil 480 espacios para personas privadas de la libertad.

De acuerdo a la información dada a conocer en el marco de la conferencia mañanera, el primero comenzará a construirse en Sinaloa, como parte de la estrategia del gobierno federal para fortalecer el sistema penitenciario.

Desde Palacio Nacional, el encargado de la seguridad del país explicó que las nuevas instalaciones contarán con infraestructura de alta seguridad, tecnología de vigilancia y monitoreo, así como sistemas de inspección e inhibición de señales de comunicación.

Estos centros contarán con infraestructura de alta seguridad, tecnología de vigilancia y monitoreo, sistemas de inspección y bloqueo de señales, así como módulos diferenciados para una adecuada clasificación de personas según su delito”, afirmó.

El proyecto contempla la construcción de centros penitenciarios en:

Sinaloa.
Sonora.
Veracruz.
Chiapas.
Estado de México.
Nayarit.

En su intervención, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, explicó que el incremento en las detenciones realizadas por las autoridades también ha generado una mayor demanda de espacios en los centros penitenciarios, por lo que consideró necesario ampliar la infraestructura disponible.

No puede permitir sobrepoblación, por derechos humanos y por seguridad”, sostuvo la mandataria al referirse a la necesidad de contar con suficientes espacios para las personas privadas de la libertad.

La jefa de Estado señaló que la construcción de los seis penales se realizará durante su administración y confirmó que el financiamiento estará a cargo del gobierno federal, sin recurrir a recursos privados.

Además, adelantó que se llevarán a cabo ampliaciones en centros de detención federales para atender las necesidades del sistema penitenciario ante el aumento de personas detenidas.

¿Cómo serán los seis nuevos centros penitenciarios?

De acuerdo con lo anunciado por García Harfuch, las nuevas cárceles incorporarán mecanismos tecnológicos y operativos para reforzar la vigilancia, mejorar la supervisión de las instalaciones y evitar el uso de dispositivos de comunicación no autorizados.

Entre las características previstas se encuentran:

Infraestructura de alta seguridad.
Sistemas de videovigilancia mediante circuito cerrado de televisión.
Tecnología de monitoreo y control.
Sistemas de inspección e inhibición de señales.
Módulos diferenciados para clasificar a las personas privadas de la libertad de acuerdo con su delito.

Estas medidas buscan fortalecer el control penitenciario y contribuir a una mejor administración de la población recluida.

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JC Segundo — Tue, 13 Oct 2026 17:06:51 -0600

El Servicio Meteorológico Nacional, perteneciente a la Comisión Nacional del Agua (Conagua), informó que esta tarde se formó la tormenta tropical “Trudy” a partir de la depresión tropical Veintiuno-E en el océano Pacífico.

Su centro se localizó a 560 kilómetros (km) al sur de Puerto Ángel, Oaxaca y a 790 km al sur-sureste de Acapulco, Guerrero.

Presenta vientos máximos sostenidos de 65 kilómetros por hora (km/h), rachas de 85 km/h y desplazamiento hacia el noroeste a 13 km/h.

Se prevé que su circulación refuerce la probabilidad de lluvias en el sur y sureste de México.

De acuerdo al pronóstico de la Conagua, se espera que “Trudy” se fortalezca a huracán en los próximos días e impacte la costa mexicana.

Por su parte, “Simón” continúa como huracán categoría 1 en la escala Saffir-Simpson frente a las costas de Jalisco y Sinaloa.

Su centro se localizó a 90 km al oeste de Cabo Corrientes, Jalisco, y a 350 km al sur-suroeste de Mazatlán, Sinaloa.

Presenta vientos máximos sostenidos de 150 km/h, rachas de 185 km/h y desplazamiento hacia el oeste a 4 km/h.

El SMN en coordinación con el Centro Nacional de Huracanes de Estados Unidos de América, mantiene la zona de vigilancia por los efectos de vientos del huracán en las Islas Marías, Nayarit.

Y continúa la zona de vigilancia por efectos de viento del huracán desde Escuinapa hasta Bahía Tempehuaya, localidades de Sinaloa, y la zona de vigilancia por efectos de vientos de tormenta tropical desde Cabo Corrientes, Jalisco hasta Escuinapa, Sinaloa.

Por lo anterior, el SMN de la Conagua mantendrá en estrecha vigilancia cualquier cambio que presente en su intensidad y trayectoria.

Las precipitaciones generadas por el sistema podrían originar deslaves, incremento en los niveles de ríos y arroyos, así como desbordamientos e inundaciones en las zonas bajas de los estados mencionados, por lo que se exhorta a la población a permanecer atenta a los avisos de Conagua y seguir las recomendaciones de Protección Civil.

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Enrique López — Tue, 13 Oct 2026 18:39:55 -0600

Jessica Lange retorna a la aclamada serie American Horror Story en 2026 para celebrar los 15 años de la exitosa franquicia. La icónica actriz retoma su vínculo con las oscuras producciones de Ryan Murphy y Brad Falchuck, creadores del formato antológico. Durante su aparición pública más reciente, la estrella estadounidense destapó los secretos detrás de las cámaras de la ficción televisiva.

La ganadora del premio Oscar rompió el silencio sobre las hostiles condiciones laborales impuestas por la cadena productora en el pasado. En un reciente panel del evento PaleyFest, la intérprete compartió el escenario principal con su colega y amiga Sarah Paulson. Frente a cientos de espectadores, la veterana artista lanzó duras críticas hacia los ejecutivos encargados de autorizar los presupuestos.

Los fanáticos presenciaron la molestia de la leyenda de Hollywood al recordar las filmaciones de Coven, la tercera entrega del programa. La protagonista de la antología describió abiertamente a los directivos de FX Networks como tacaños y poco profesionales. La falta de atenciones elementales hacia el talento estelar detonó un profundo disgusto que la actriz mantiene vigente hasta el día de hoy.

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La queja central detonó por la negativa de la televisora para contratar choferes privados durante el rodaje en Luisiana. Jessica Lange reveló que todo el elenco manejaba sus propios vehículos después de las extenuantes jornadas laborales. Los actores abandonaban los foros de grabación entre las cuatro y las cinco de la madrugada, completamente agotados tras filmar las exigentes secuencias.

Las estrellas del programa conducían por las oscuras calles de Nueva Orleans para llegar a sus respectivos alojamientos temporales. La protagonista estacionaba su automóvil en los callejones del peligroso Barrio Francés antes de caminar sola hacia su residencia. La actriz condenó la nula seguridad proporcionada por la empresa, especialmente al considerar las millonarias ganancias del programa a nivel mundial.

Para la intérprete, esta política representó una grave falta de respeto hacia las piezas fundamentales del exitoso proyecto de terror. Los mandos corporativos ignoraron las múltiples quejas del reparto y mantuvieron la extrema austeridad en el sistema de transporte. La estrella catalogó este conflicto como un tema espinoso que todavía provoca fricciones cuando dialoga con los ejecutivos de la compañía productora.

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Un legado imborrable en la televisión contemporánea

El reclamo de la estrella cobra mayor relevancia al cuantificar su impacto en el fenómeno cultural de la serie. Su brillante participación como Constance Langdon en Murder House durante 2011 catapultó el rotundo triunfo comercial de la primera temporada. Esta magistral interpretación conectó a la veterana estrella con una nueva generación de espectadores atrapados por el misterio.

El imponente magnetismo de la actriz sostuvo los altos índices de audiencia durante los primeros años del perturbador proyecto. Su talento nato para dominar los oscuros matices del guion cautivó de inmediato a la prensa especializada. Los críticos de televisión reconocen que su participación resultó determinante para afianzar el enorme prestigio de la saga en la competida industria del entretenimiento.

La impecable trayectoria de la artista dentro de este sangriento universo le otorgó múltiples galardones internacionales a su vitrina. La Academia de Artes y Ciencias de la Televisión premió su labor histriónica con dos premios Emmy por sus impecables actuaciones. El primer trofeo reconoció su papel fundacional en la casa asesina, mientras el segundo galardón aplaudió su trabajo como la bruja suprema Cordelia Goode.

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Gustavo Alonso — Tue, 13 Oct 2026 18:19:15 -0600

The Chainsmokers cerraron una etapa de 11 años con Columbia y Disruptor Records para emprender un nuevo camino en su carrera. Drew Taggart y Alex Pall anunciaron que continuarán como artistas independientes, con planes de experimentar en sus próximos lanzamientos.

El dúo de música electrónica comunicó su decisión mediante un mensaje conjunto en redes sociales. La salida pone fin a la relación discográfica que acompañó algunos de sus mayores éxitos internacionales, como Closer, Roses y Don’t Let Me Down.

¿Por qué The Chainsmokers dejaron sus discográficas?

Los músicos no detallaron las condiciones de su salida ni señalaron un conflicto con los sellos. Su comunicado se concentró en agradecer el trabajo de los equipos de Columbia y Disruptor, a quienes atribuyeron parte de los resultados alcanzados durante más de una década.

“Después de 11 años increíbles, ahora somos artistas independientes”, expresaron en el mensaje.

También manifestaron su agradecimiento por el esfuerzo de quienes participaron en una etapa que, en sus palabras, produjo un éxito que no habían imaginado.

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La incertidumbre forma parte de sus expectativas para lo que viene. “No tenemos ni idea de qué esperar de nuestro próximo capítulo”, reconocieron, aunque aseguraron sentirse entusiasmados por divertirse y experimentar con la música que publiquen a partir de ahora.

El anuncio se refiere a su relación con las discográficas y no implica la separación de The Chainsmokers. Taggart y Pall presentaron esta decisión como una nueva etapa conjunta y agradecieron a sus seguidores por mantenerse cerca del proyecto.

De Good Intentions a Closer: su etapa con Columbia y Disruptor

La relación discográfica comenzó en 2015 con el sencillo Good Intentions, según el recuento de Billboard. Después llegaron canciones que ampliaron su presencia internacional, entre ellas Roses, Don’t Let Me Down, Closer y Something Just Like This.

Durante ese periodo, el dúo publicó cinco álbumes de estudio. Su lanzamiento más reciente con Columbia y Disruptor fue el EP Love Is Kind, que salió en mayo de 2026 y que ahora queda como el último material de esa relación discográfica.

El vínculo con Disruptor también estaba relacionado con la representación del grupo. El sello fue fundado por Adam Alpert, antiguo representante de The Chainsmokers, mediante una asociación con Sony; el dúo había terminado su acuerdo de representación con él en 2025.

Alex Pall ya había adelantado cambios en el equipo

Alex Pall habló la semana pasada sobre la renovación del equipo que trabaja alrededor de The Chainsmokers. En una publicación de LinkedIn, explicó que incorporar personas sin años de experiencia dentro del proyecto les había permitido revisar maneras de trabajar que parecían establecidas.

El músico aclaró que los cambios no respondían necesariamente a un mal desempeño de sus anteriores colaboradores. Por el contrario, reconoció su trabajo y planteó que una perspectiva distinta puede ayudar a encontrar posibilidades que un equipo acostumbrado a la misma dinámica podría pasar por alto.

“A veces simplemente es momento de cambiar las cosas, incluso cuando todo funciona bien”, escribió Pall.

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Oswaldo Rojas — Sat, 10 Oct 2026 18:03:09 -0600

Cambiar el cepillo manual por uno eléctrico se ha vuelto una decisión casi automática en miles de hogares mexicanos: promete una limpieza más profunda y una rutina más cómoda, pero también multiplica el gasto por diez o incluso veinte veces frente a la opción tradicional.

La pregunta que pocos se detienen a resolver es si ese salto de precio corresponde a un salto real en durabilidad y desempeño, o si el aparato más caro del aparador termina rindiendo igual —o peor— que uno de entrada.

Un laboratorio oficial decidió meter diez de estos dispositivos a prueba, desarmándolos, cargándolos una y otra vez y midiendo cuánto resisten las cerdas antes de deformarse. Las diferencias de precio entre los modelos evaluados llegaron a superar los mil pesos, pero el desempeño no siempre siguió ese mismo orden.

El modelo de 388 pesos que resistió lo mismo que uno de más de mil

El encargado de esta comparación fue, una vez más, el Laboratorio Nacional de Protección al Consumidor, que publicó sus hallazgos en la Revista del Consumidor de febrero de 2026 tras evaluar, entre el 6 de octubre de 2025 y el 13 de enero de 2026, diez modelos de cepillos dentales eléctricos de dos marcas: Oral-B y Philips | Colgate.

Las pruebas midieron acabados, peso y longitud, resistencia al tallado del mango, duración de batería medida en ciclos de cepillado por carga, retención de las cerdas y del cabezal, y calentamiento del equipo durante su uso.

Todos los modelos obtuvieron calificación "Excelente" en acabados, resistencia de cerdas y calentamiento, lo que redujo la decisión de compra a un solo factor: cuánto dura la carga. Ahí destacó el Oral-B Pro Clean (3750), con 89 ciclos de cepillado por carga y un precio de apenas $388, el más bajo de toda la muestra.

Ese resultado lo deja prácticamente a la par del Philips | Colgate Sonic Pro 50, el de mayor autonomía con 123 ciclos, pero que cuesta $1,550 pesos, cuatro veces más que el modelo de Oral-B.

El contraste más llamativo, sin embargo, apareció dentro de la misma marca ganadora: dos cepillos de Oral-B pensados para niños —el Marvel Spiderman (3710) y el Pro Series 1 Vitality— calificaron "Excelente" en todos los rubros de materiales, pero apenas alcanzaron entre 11 y 14 ciclos de uso por carga, muy por debajo del resto, pese a costar $959 y $799 respectivamente. Es decir, pagar más por un cepillo de la misma marca no garantizó mayor autonomía.

Profeco también documentó garantías e instructivos incompletos en varios de los modelos analizados, un punto que recomienda revisar antes de comprar, además de la relación costo-autonomía de cada equipo.

El hallazgo central del estudio es claro: el cepillo más caro del estante no necesariamente ofrece más usos entre una carga y otra, y el que resultó más accesible terminó entre los de mejor desempeño general de toda la prueba.

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Vanessa Arteaga — Mon, 12 Oct 2026 16:53:30 -0600

La temporada de Día de Muertos traerá una nueva interpretación de una de las leyendas más famosas de México. La Llorona llegará a la Ciudad de México con 14 funciones gratuitas del 16 de octubre al 8 de noviembre, como parte de una propuesta teatral que recorrerá 10 espacios de la capital.

La obra fue escrita por Luis Huitrón y estará bajo la dirección de Angélica Rogel. A través de títeres, teatro de sombras y elementos de misterio, el montaje propone explorar los orígenes de esta historia y ofrecer una perspectiva distinta sobre el destino de su protagonista.

Las presentaciones se realizarán en recintos de alcaldías como Iztapalapa, Coyoacán, Tlalpan, Iztacalco y Venustiano Carranza. Todas serán de entrada libre, aunque el acceso dependerá de la capacidad de cada sede, por lo que se recomienda llegar con anticipación.

¿Cuándo y dónde ver gratis La Llorona en CDMX?

El recorrido teatral comenzará el viernes 16 de octubre en el Teatro del Pueblo, ubicado en el Centro Histórico. Posteriormente, la puesta en escena llegará a distintas Utopías y espacios públicos, con funciones programadas hasta el 8 de noviembre.

Uno de los atractivos de esta temporada es que el público podrá acercarse a la leyenda desde una propuesta escénica que combina narración, figuras y juegos de luces y sombras.

¿Qué historia contará esta nueva versión de La Llorona?

A diferencia de la narración popular que presenta a una mujer condenada a buscar eternamente a sus hijos, esta puesta en escena plantea una lectura diferente del relato.

La historia sigue a Xóchitl y a su abuela, quienes, a través de una ofrenda, se adentran en el pasado de Tenochtitlán para descubrir otras posibilidades sobre el origen de La Llorona.

El montaje utiliza recursos como los títeres y el teatro de sombras para construir una atmósfera de misterio y acercar al público a una historia vinculada con la memoria de los pueblos originarios.

La propuesta parte de una idea central: las leyendas pueden transformarse cuando nuevas generaciones las cuentan desde otras perspectivas. Por ello, la obra invita a cuestionar si el destino de La Llorona necesariamente debe terminar como lo relata la versión más conocida.

¿Qué funciones habrá en el Teatro del Pueblo?

El Teatro del Pueblo será una de las primeras sedes de la temporada. El recinto se encuentra en República de Venezuela 72, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, y forma parte del conjunto arquitectónico del Mercado Abelardo L. Rodríguez.

Las presentaciones en este espacio están programadas para el viernes 16 y el jueves 22 de octubre, ambas a las 16:00 horas.

Además de albergar la puesta en escena, el inmueble destaca por su historia y por los murales que forman parte de su patrimonio artístico y arquitectónico.

¿Cuál es el calendario de funciones gratuitas de La Llorona?

Estas son las fechas, los horarios y las sedes anunciadas para disfrutar de la obra durante octubre y noviembre:

Viernes 16 de octubre, 16:00 horas: Teatro del Pueblo, República de Venezuela 72, Centro Histórico.
Sábado 17 de octubre, 17:00 horas: Utopía Centli Topilejo, Gaviota 72, San Miguel Topilejo, Tlalpan.
Jueves 22 de octubre, 16:00 horas: Teatro del Pueblo, República de Venezuela 72, Centro Histórico.
Viernes 23 de octubre, 17:00 horas: Utopía Teotongo, Doctor Fernando Villegas, manzana 72, San Miguel Teotongo, Iztapalapa.
Sábado 24 de octubre, 17:00 horas: Utopía La Heroica, avenida Ingeniero Eduardo Molina, colonia 20 de Noviembre, Venustiano Carranza.
Jueves 29 de octubre, 18:30 horas: Utopía Meyehualco, Santa Cruz Meyehualco, Iztapalapa.
Sábado 31 de octubre, 11:00 y 14:00 horas: Utopía Papalotl, Datsun Tercer Retorno, Reforma Económica 52, Reforma Política, Iztapalapa.
Sábado 31 de octubre, 18:00 horas: Utopía Elena Poniatowska Amor, avenida Miguel Hidalgo 128, San Lucas, Coyoacán.
Domingo 1 de noviembre, 11:00 horas: Utopía Mixiuhca, Viaducto Río de la Piedad 6, Granjas México, Iztacalco.
Sábado 7 de noviembre, 14:00 y 16:00 horas: Barco Utopía, Parque Lineal Periférico Oriente, esquina con avenida Luis Méndez y Eje 6 Sur, Iztapalapa.
Domingo 8 de noviembre, 14:00 y 16:00 horas: Utopía Libertad, Río Nilo, Lomas de San Lorenzo, Iztapalapa.

Importante: todas las funciones serán gratuitas, pero tendrán cupo limitado. Se recomienda acudir con tiempo para tener oportunidad de ingresar.

Con su temporada en la capital, la obra propone acercarse a La Llorona desde el teatro y la tradición, en una alternativa cultural gratuita para disfrutar durante las celebraciones de Día de Muertos.

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Vanessa Arteaga — Mon, 12 Oct 2026 21:04:38 -0600

El amor por los gatos y las tradiciones mexicanas se reunirán en el Miau Fest Michictlán 2026, un encuentro que ofrecerá talleres, música y actividades especiales para recordar a los animales de compañía que ya fallecieron. Además, la celebración tendrá un propósito solidario: reunir alimento y donativos para apoyar a albergues que cuidan a felinos rescatados.

El público podrá disfrutar de una programación temática con propuestas inspiradas en Halloween y el Día de Muertos, así como participar en un homenaje colectivo dedicado a los gatos que dejaron huella en sus familias.

La entrada al festival será gratuita, por lo que las personas interesadas podrán acudir para conocer las actividades y contribuir a la colecta destinada a los refugios participantes.

¿Cuándo y dónde será el Miau Fest Michictlán 2026?

El encuentro tendrá lugar en Huerto Roma Verde, ubicado en Jalapa 234, colonia Roma Sur, alcaldía Cuauhtémoc. Las actividades se realizarán de 11:00 a 20:00 horas durante los dos días del festival.

Aunque el acceso será libre, los organizadores invitan a los asistentes a llevar alimento seco o húmedo para gatos. También se podrán realizar aportaciones económicas voluntarias para contribuir a la compra de comida y otros insumos necesarios para el cuidado de los animales rescatados.

La celebración estará dividida en dos jornadas con temáticas distintas:

Sábado 31 de octubre: Miau Fest Encantado, con una ambientación inspirada en Halloween, los personajes mágicos y el terror.

Domingo 1 de noviembre: Michictlán, una fecha dedicada al Día de Muertos y a recordar a los gatos que formaron parte de la vida de sus familias.

De esta manera, el festival combinará el entretenimiento con actividades que buscan fomentar el respeto y la protección de los animales.

¿Cómo podrán homenajear a los gatos que fallecieron?

Uno de los espacios especiales será la Mega Ofrenda Gatuna, una instalación colectiva en la que las personas podrán colocar fotografías de sus gatos fallecidos para honrar su memoria.

La propuesta retomará elementos de los altares tradicionales del Día de Muertos y ofrecerá un sitio para recordar a los compañeros felinos que dejaron recuerdos importantes en sus hogares.

Este homenaje formará parte de la jornada del domingo 1 de noviembre, cuando la programación estará centrada en la memoria, el cariño y el vínculo entre las personas y sus animales de compañía.

Además de la ofrenda, habrá talleres creativos para elaborar piezas relacionadas con los gatos y las tradiciones de esta temporada. Las actividades permitirán que los asistentes participen en propuestas manuales inspiradas en la celebración.

¿Cómo será la Pasarela Encantada de Michis?

Para quienes disfrutan de los disfraces y la personalidad de los felinos, el festival organizará la Pasarela Encantada de Michis, programada para el sábado 31 de octubre a las 16:00 horas.

La dinámica invitará a presentar gatos con atuendos inspirados en brujas, personajes fantásticos y figuras relacionadas con Halloween. La intención será destacar la creatividad de los participantes sin descuidar la comodidad de los animales.

La inscripción tendrá un costo de 100 pesos. Para solicitar información sobre el registro, las personas interesadas podrán comunicarse al teléfono 55 30 41 62 13.

La pasarela contará con dos categorías:

Cachorros: gatos menores de un año.
Senior: gatos de un año en adelante.

Se premiará a los tres primeros lugares de cada categoría.

Sin embargo, los organizadores señalan que los felinos deberán estar acostumbrados a convivir con personas y sentirse cómodos en este tipo de experiencias. La recomendación busca evitar que la actividad les provoque estrés y priorizar su bienestar durante el evento.

La programación del sábado también incluirá propuestas escénicas y musicales para acompañar la temática de Miau Fest Encantado.

Entre las actividades anunciadas se encuentra la obra “Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato”, que formará parte de la oferta teatral del encuentro.

También se presentará “El Terror de las Masas”, una propuesta musical en vivo con rock, new wave y música alternativa vinculada con artistas fallecidos. Este espectáculo complementará la atmósfera de misterio y fantasía prevista para la primera jornada.

El domingo, por su parte, las actividades artísticas y musicales estarán relacionadas con el Día de Muertos y el recuerdo de los animales de compañía.

De esta forma, el Miau Fest ofrecerá distintas alternativas para quienes quieran disfrutar de una celebración cultural en compañía de otros amantes de los gatos.

El público podrá llevar comida seca o húmeda para contribuir al abastecimiento de albergues que reciben y cuidan a gatos rescatados.

Antes de asistir, se recomienda consultar las redes sociales oficiales de Miau Fest para conocer posibles actualizaciones sobre los horarios, las actividades y los detalles de participación.

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Fabiola Barrera — Tue, 13 Oct 2026 05:00:00 -0600

¿Cuál es el origen de la superstición que rodea al número 13? Relacionarlo con la “mala suerte” es parte del mito más famoso del mundo; ya sea del viernes 13, martes 13, los pisos 13 o más. Este número despierta un recelo instintivo, una incomodidad silenciosa que trasciende fronteras, idiomas y épocas.

Entre todas las cifras que componen nuestro sistema matemático, el número 13 ha moldeado arquitecturas, modificado calendarios y condicionado decisiones financieras a escala global.

Desde hoteles de lujo que omiten un nivel entero en sus ascensores hasta aerolíneas que evitan nombrar una de sus filas de asientos, la sombra del trece se extiende con sorprendente firmeza sobre una sociedad que presume de ser hiperracional y científica.

¿Cómo fue que una simple combinación de dígitos se convirtió en el símbolo universal del infortunio?

Raíces históricas sobre por qué el número 13 es de mala suerte

El número 13 como representación del caos

En el mundo antiguo, las matemáticas eran un lenguaje místico mediante el cual los sabios intentaban descifrar el orden del cosmos. En este esquema, el número doce representaba la plenitud, la armonía perfecta y la totalidad estructurada.

Gracias a su composición, el 12 posee una divisibilidad excepcionalmente limpia y práctica para la vida cotidiana. Se puede dividir exactamente entre uno, dos, tres, cuatro y seis. Esta maleabilidad permitió a las civilizaciones mesopotámicas y sumerias organizar sus conceptos fundamentales de espacio y tiempo alrededor de la docena: el calendario, el tiempo, el zodiaco y el panteón clásico.

Sin embargo, el número 13 representa el caos matemático al ser primo: terco, indivisible (salvo por sí mismo y por la unidad) y asimétrico.

Raíces mitológicas del 13

En las sagas de la mitología nórdica se relata una historia ambientada en el majestuoso salón del Valhalla. El gran dios Odín organizó una cena en honor a su hijo Baldur, la deidad más amada del panteón, asociada con la luz, la belleza y la inocencia.

Al banquete fueron invitadas doce deidades de gran relevancia, alcanzando un número armónico de asistentes. Sin embargo, Loki, el dios del engaño y la discordia, molesto por no haber sido invitado, decidió colarse en la celebración como el comensal número trece.

Haciendo uso de su astucia, Loki manipuló a Höðr, el hermano ciego de Baldur, para que le disparase a este un dardo elaborado con muérdago, la única sustancia en la creación capaz de herirlo.

Baldur falleció al instante, sumiendo al mundo en la penumbra y desencadenando la serie de eventos que culminarían en el Ragnarök, el fin del mundo nórdico. Desde entonces, germinó la creencia europea de que reunir a trece personas a la mesa era un presagio de fatalidad.

La Última Cena

Durante la celebración de la Pascua, Jesucristo se reunió con sus doce discípulos para compartir la Última Cena antes de su arresto y posterior crucifixión. El grupo sumaba exactamente trece integrantes alrededor de la mesa.

Aparentemente, el comensal número trece era Judas Iscariote, el apóstol que traicionaría a su maestro por treinta monedas de plata.

La posterior muerte prematura de Cristo fortaleció la superstición medieval de que sentar a trece individuos a comer provocaría la muerte de alguno de los presentes antes de que transcurriera un año.

Martes y viernes 13

En España y Latinoamérica, el día asociado con la mala suerte es el martes 13, reflejado en el famoso refrán popular: "En martes 13 no te cases ni te embarques, ni de tu casa te apartes".

Esta combinación tiene dos teorías: el término "martes" proviene del latín Martis dies, el día dedicado a Marte, el dios romano de la guerra. Esta deidad encarnaba la violencia, la destrucción, la sangre y el conflicto.

Mientras que en la memoria histórica de Europa oriental y el Mediterráneo, el martes 29 de mayo de 1453, la ciudad de Constantinopla cayó ante el Imperio Otomano, un acontecimiento que conmovió a la cristiandad y consolidó al martes como un día marcado por el colapso y la derrota.

Por otro lado, en los países de habla inglesa y en gran parte de Europa central, el viernes 13 es considerado el día de fatalidad. Esto proviene de la tradición cristiana, ya que la crucifixión de Jesucristo tuvo lugar un Viernes Santo.

Además, la literatura medieval solía señalar al viernes como el día en que Eva tentó a Adán con el fruto prohibido o cuando se inició el Gran Diluvio Universal.

El episodio histórico decisivo para esta fecha ocurrió el viernes 13 de octubre de 1307. En esa madrugada, el rey Felipe IV de Francia, endeudado con la poderosa Orden de los Caballeros Templarios, emitió órdenes secretas para arrestar simultáneamente a sus miembros en todo el reino.

Los templarios fueron torturados, despojados de sus bienes y posteriormente quemados en la hoguera bajo acusaciones de herejía. Este golpe popularizó la fecha como un hito trágico en la memoria europea.

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¿Cómo se llama la fobia al número 13?

El impacto del miedo al número trece es tan pronunciado que la psicología moderna le ha dado un término clínico específico: triscaidecafobia.

La palabra proviene del griego antiguo: tris (tres), kaideka (diez) y phobos (miedo o aversión). Definida formalmente a principios del siglo XX, la triscaidecafobia abarca desde una leve incomodidad o preferencia por evitar la cifra hasta cuadros severos de ansiedad, ataques de pánico y comportamientos obsesivo-compulsivos al enfrentarse al número.

Existe también una variante aún más especializada denominada paraskevidekatriafobia, que se refiere concretamente al pavor desmedido hacia los viernes 13.

El miedo al número 13 no es más que un espejo de nuestro propio deseo de buscar orden en un mundo impredecible. Atribuirle la mala suerte nos otorga una ilusión de control; sin embargo, al entender su historia, descubrimos que el trece es únicamente una cifra que aguarda la interpretación que decidamos otorgarle.

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Patricia Briseño — Tue, 09 Dec 2025 01:12:34 -0600

Siete obras gráficas de la artista anglomexicana Leonora Carrington (1917-2011) integran la exposición De Crookhey Hall a la colonia Roma que el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Mupo) exhibirá en su sala Justina Fuentes, del 19 de diciembre de este año al 10 de febrero de 2026.

El Mupo informó que tras la inauguración de la muestra de la pintora, dibujante y escritora surrealista, la sala donde se exhibirán estas obras tendrá el nombre de Justina Fuentes, la pintora y grabadora decana de las artistas visuales oaxaqueñas, nacida en Oaxaca de Juárez en 1954 y quien perteneció a la primera generación del Taller Estatal de Artes Plásticas Rufino Tamayo.

En cuanto a la exposición de Carrington, la obra Crookhey Hall –pieza emblemática desde donde gira esta exhibición y que proviene de una colección privada– evoca el castillo donde Leonora Carrington pasó su infancia y comenzó a imaginar las criaturas fantásticas que pueblan sus pinturas, dibujos, esculturas y escritos.

Es importante destacar que De Crookhey Hall a la colonia Roma contiene una carpeta de gráfica titulada El Dybbuk, que surgió a partir de la encomienda que le hicieron a Carrington para diseñar el vestuario para el montaje de la obra de Shloime Anski El Dybbuk o Entre dos mundos, en Nueva York.

Para esta encomienda, la pintora plasmó en varios dibujos su propuesta, que Luis y Lea Remba procesaron en su Taller de la Gráfica Mexicana, gracias a lo cual elaboraron 11 litografías que componen la serie, ahora diseminada en diferentes países. Las piezas que se muestran en el Mupo corresponden al acervo de la Colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP).

La exposición incluye, además, dos libros escritos por Leonora Carrington La trompetilla acústica y Cuentos completos, en las ediciones del Fondo de Cultura Económica. Éstas complementan su visión del mundo: el conflicto de las mujeres con un entorno dominado por la incomprensión masculina.

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Vanessa Arteaga — Tue, 09 Dec 2025 01:05:26 -0600

La policía brasileña detuvo ayer a uno de los dos sospechosos de participar en el robo de ocho grabados del artista francés Henri Matisse (1869-1954) en Sao Paulo, mientras sigue la búsqueda de un segundo implicado.

Dos hombres armados irrumpieron el domingo en la Biblioteca Mário de Andrade, en el centro de la mayor ciudad de Brasil, y se llevaron las obras de

Matisse además de otras cinco ilustraciones del pintor modernista brasileño Cándido Portinari (1903-1962).

Un hombre sospechoso de participar en el robo de obras de arte (...) fue arrestado este lunes” en la zona centro de la ciudad, señaló en un comunicado el gobierno del estado de Sao Paulo.

El hombre fue capturado después de ser identificado “tras un trabajo de investigación y análisis de cámaras de seguridad que registraron la acción criminal el domingo”.

La policía dijo que continúa en la búsqueda del segundo sospechoso y de las obras de arte robadas, entre ellas los ocho grabados del libro ilustrado Jazz de Matisse.

Los delincuentes sometieron el domingo a una vigilante y una pareja de ancianos que visitaba la biblioteca, según las autoridades. Luego robaron las composiciones y las guardaron en una bolsa de lona antes de salir por la puerta frontal.

El vehículo utilizado para huir, localizado ayer, fue “enviado a un procedimiento técnico”, detalló la secretaria de Seguridad.

OBRAS DE LA SERIE JAZZ

Imágenes divulgadas por el portal G1 muestran a los dos presuntos asaltantes descargando los cuadros de un camión pequeño y apoyándolos contra un muro en una calle a plena luz del día.

El portal también difundió fotos de los presuntos ladrones caminando; el rostro de uno de ellos está cubierto por una gorra.

EXHIBEN JOYAS DE REYES Y NOBLES

En el collar Patiala de Cartier París, fabricado en 1928, fue exhibido durante una visita de prensa a la exposición Joyas Dinásticas de la Colección Al Thani, en el Hotel de la Marine de París.

La exposición, que celebra la historia y el poder del adorno real y nobiliario, permanecerá abierta hasta el 6 de abril de 2026.

-AFP

INCAUTAN ARTE PREHISTÓRICO MONGOL

Autoridades del Ministerio de Economía y Finanzas francés devolvieron un lote de piezas con arte prehistórico mongol a la ministra de Cultura, Deportes, Turismo y Juventud de Mongolia.

En la imagen, un experto en paleontología del Museo Nacional de Historia Natural de Francia explica la importancia de estas obras prehistóricos incautadas por autoridades de la aduana francesa.

-AFP

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Juan Carlos Talavera — Tue, 09 Dec 2025 00:51:49 -0600

El escritor Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976) publica El amigo muerto, novela que concibió a los 18 años y que guardó en el cajón hasta que, en 2012, una editorial le pidió una novela juvenil. Así que sacó del cajón aquella novelita, la revisó y la publicó, aunque, por cuestiones comerciales, bajo el pseudónimo A. del Val. Ahora, Seix Barral la recupera con la firma original del autor.

El relato cuenta la historia de Carlos Villaurrutia, un joven asesinado por una bala perdida, en medio de una trifulca que ocurre en el puesto de piratería de su familia, en la colonia Tabacalera. Es una novela de aventuras que camina por el barrio y explora el registro de la amistad.

Es una novela de juventud, pero no es juvenil. Cuando la escribí tenía 18 años y fue el primer manuscrito de novela que completé. Dejé un par de intentos inconclusos, aprendí cosas y logré terminar este manuscrito que se quedó guardado, no porque me desagradara, sino porque empecé a escribir El buscador de cabezas y Recursos humanos, detalla Ortuño a Excélsior.

Pero esta novela que dormía el sueño de los justos renació en 2012, cuando Ediciones B le propuso escribir para una colección juvenil.

Yo les dije que no hacía novela juvenil y entonces era cierto… pero les conté que tenía una novela que escribí siendo joven y que podría servir. Ellos aceptaron y cuando la revisé me pareció que se sostenía y le hice algunos ajustes”, comenta.

Sin embargo, a punto de publicarse, ocurrió un imprevisto: “Debido a los calendarios editoriales, esta novela –que titularía Blackboy– aparecería al mismo tiempo que La fila india, lo que generó un desencuentro con los editores. Para resolver el entuerto, Ortuño aceptó que este relato de juventud se publicara con pseudónimo, por lo que decidió usar el nombre de su tío abuelo: Antonio del Val”.

Pese a todo, el escritor tuvo la impresión de que aquella novela se había quedado a medias, pues no había salido con su nombre, no era el manuscrito que hubiera deseado y le parecía que no estaba lo suficientemente bien, hasta que Seix Barral le sugirió recuperarlo, ahora bajo el título El amigo muerto. Ésa es la historia detrás de este libro.

Por último, Ortuño –galardonado con el V Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve (2017) y el I Premio de Cuento Iberoamericano Bellas Artes Nellie Campobello (2018)– asegura que ésta es “una novela de aventuras, como La isla del tesoro, pero en una atmósfera que para mí fuera reconocible, con los barrios de clase trabajadora mexicanos, en los que yo crecí”.

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Virginia Bautista — Sun, 14 Dec 2025 04:05:07 -0600

La exposición Marianne Gast. La cámara es únicamente una máquina, la primera retrospectiva que se realiza de la artista, integrada por 180 imágenes y materiales de archivo, busca revalorar la obra de la fotógrafa alemana.

La muestra se exhibe en el Centro de la Imagen y se integró con base en el archivo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA, en el marco de su 40 aniversario.

Alfredo Gurza, director del Cenidiap, señaló que Gast (1910-1958) fue una artista migrante que llegó a México y se involucró con la modernidad de su tiempo.

La exposición abarca la producción realizada entre las décadas de 1930 y 1960, desde su trabajo de prensa en distintas ciudades de Europa y América hasta sus exploraciones artísticas y experimentales. Se complementa con materiales de archivo, como hojas de contacto con anotaciones y descartes, lo que permite al público adentrarse en su proceso creativo.

La curadora Rebeca Barquera, investigadora del Cenidiap, explicó que la muestra presenta los primeros trabajos de Gast como fotógrafa de prensa interesada en imágenes documentales de corte humanista. Posteriormente, la artista de la lente desarrolló propuestas más libres y cercanas a la búsqueda de detalles con una estética propia.

Nos interesa darle un rostro a Marianne, una fotógrafa que en la historia de este género artístico no es mencionada; por ello era importante rescatarla del olvido”, comentó.

Destacó que la personalidad de la creadora germana —quien estuvo casada con Mathias Goeritz— era multifacética: se desempeñó como maestra, bordadora, dibujante, secretaria, traductora y gestora cultural; siempre con la cámara en mano y proponiendo distintos acercamientos al objeto o a la persona fotografiados.

Su interés se enfocaba en ocasiones en las labores manuales, el trabajo, los cuidados y las personas; y, en otras, en los paisajes, los objetos encontrados y las composiciones abstractas.

Las imágenes y objetos de la artista aparecieron en el archivo de Goeritz, donado al Cenidiap hace cuatro décadas. En una maleta de este acervo se descubrió el material que ahora se presenta por primera vez.

Gurza añadió que esta retrospectiva, que estará en exhibición hasta febrero próximo, es una introducción a la relativamente desconocida labor fotográfica de la artista.

Observar su obra hará reflexionar al público sobre qué es el mundo de la imagen y la construcción que hacemos de ella, y de qué manera sustraemos del tiempo y del espacio algo que nos llama la atención”.

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Lourdes López — Fri, 12 Dec 2025 05:58:28 -0600

En la edición número 14 del Festival Folklórico Internacional InspirArte, grupos artísticos veracruzanos recibirán a folcloristas provenientes de países como Panamá, Colombia, Costa Rica, Cuba y Estados Unidos, así como a talentosos artistas nacionales del Estado de México y Puebla, en un festejo que se convierte en un mosaico de ritmos, voces y danzas que ocupan calles y foros públicos para mostrar la riqueza tradicional de los pueblos.

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Los organizadores del festival destacaron que este encuentro artístico no sólo reúne y expone el folclor de los países invitados, sino que hermana a las naciones.

Este evento permite la hermandad y la convivencia, el intercambio de experiencias y la promoción de los sitios culturales, artísticos y de interés para extender la invitación a visitar México y especialmente, el estado de Veracruz”, aseguró Guadalupe Landa, quien es presidenta de InspirArte.

Las actividades del Festival Folklórico Internacional InspirArte

Este colorido encuentro, que se realizará del 17 al 22 de diciembre tendrá varias sedes, siendo Xalapa, la principal, seguida por Xico Coatepec y Veracruz puerto, que se convertirán en el escenario para que más de 200 bailarines realicen sus presentaciones y celebren los tradicionales pasacalles, con desfile de los grupos artísticos al ritmo de la música. Además, los artistas también participarán en un desfile navideño.

La inauguración oficial de la edición 14 del Festival Folclórico Internacional InspirArte tendrá lugar el 18 de diciembre con un desfile que iniciará en el Centro Recreativo Xalapeño y culminará en el Palacio Municipal de Xalapa, mientras que el desfile navideño del 20 de diciembre marcará uno de los momentos más esperados de la programación porque se celebrará en Xico, con un pasacalles a las 15:30 horas, que iniciará en la Casa de la Cultura, que se ubica en la calle Miguel Hidalgo y finalizará en las escalinatas de la parroquia de Santa María Magdalena.

Para el domingo 20, la fiesta se trasladará a Coatepec, con el pasacalles que iniciará en el Centro Histórico a las 15:30 horas y la clausura se efectuará a las 17:00 horas del lunes 21 de diciembre en el parque Benito Juárez, de Xalapa.

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Mauricio Alvarado — Fri, 12 Dec 2025 03:33:55 -0600

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes recibió el legado in memoriam de la escritora mexicana Rosario Castellanos (1925-1974), una autora que, según Luis García Montero, director de la institución española, tiene mucho que enseñar a los partidarios del pensamiento crítico.

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En el acto, García Montero introdujo en la caja 1165, un álbum de 24 fotografías de la mexicana y cinco primeras ediciones de algunos de sus libros, entre los que destacan Balún Canán, Mujer que sabe latín y Ciudad Real.

El director del Instituto Cervantes destacó a Castellanos por ser una referente del feminismo y de la literatura sobre el mundo indígena.

Nos ha enseñado que muchas veces el poder establece los discursos de sus víctimas y tiene una manera determinada de definir lo femenino o una manera determinada de definir lo indígena”, señaló.

En la ceremonia, Ciro Murayama, director del Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, confirmó la valía de la autora de Rito de iniciación para la “riqueza de la literatura universal escrita en español”.

Además, se anunció la donación de nuevas ediciones de la obra de la poeta, dramaturga, escritora y ensayista, que la UNAM y otras editoriales han publicado, sobre todo en 2025, año del centenario del natalicio de Castellanos, para acercar su obra a nuevas generaciones lectoras.

La figura de Rosario Castellanos ejemplifica aquello que le da sentido y vida a la UNAM: la búsqueda de la igualdad, de la justicia, de la mejoría de las condiciones de vida, las humanidades o la cultura”, dijo Murayama.

Detalles del legado de Rosario Castellaanos entregado al Instituto Cervantes

La donación fue realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El material incluye una primera edición de su novela Balún Canán, considerada su debut literario, junto con otros ejemplares originales de sus obras y un álbum de fotos familiar.
Castellanos es una autora fundamental en la literatura mexicana del siglo XX, reconocida por su perspectiva feminista e indigenista. Su trabajo aborda la doble condición de ser mujer y mexicana, así como las injusticias hacia los pueblos indígenas.

Este legado permanecerá resguardado en la Caja de las Letras, un espacio simbólico del Cervantes dedicado a preservar la memoria de grandes figuras de la literatura en español.

Con información de Europa Press.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 01:24:24 -0600

¿Qué imaginamos al pensar en una mujer indígena?, ¿cómo se ve?, ¿cómo viste?, ¿cómo se construyó esa imagen históricamente?, y ¿por qué muchos artistas han repetido los mismos estereotipos? Éstas son algunas de las preguntas que plantea la exposición Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas, inaugurada ayer en el Museo Nacional de Arte (Munal).

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La muestra, que permanecerá abierta hasta el 5 de julio de 2026, incluye 148 obras entre pintura, escultura, fotografía, gráfica y textil; se asume como una revisión de tres siglos de arte, con obra novohispana y de artistas modernos como Tina Modotti, Lola Cueto, Jean Charlot, Celia Calderón, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo entre otros.

Las obras más destacadas de la muestra

Entre las piezas clave se encuentran Mercado, de Lola Cueto; Indígena con canastas, de Alfredo Ramos Martínez; El velorio, de José María Jara; Campesinos, de David Alfaro Siqueiros; Las tejedoras cantando, de Tiburcio Ortiz; La hilandera, de Celia Calderón; Alfarera maya, de Raúl Anguiano; La vendedora de fruta, de Rufino Tamayo y La niña aprendiendo historia, de Ángel Zárraga.

De acuerdo con la curadora Andrea García, “esta muestra toca los imaginarios relacionados con Oaxaca, algunos aspectos que tienen que ver con Veracruz y otros más relacionados con el centro de México, por lo que tratamos que sea una mirada no homogeneizadora, sino tratar de abrir a distintos tipos de pensar lo indígena, pero desde espacios geográficos diferentes y desde distintas voces contemporáneas”.

Los cuatro núcleos en los que se divide la exposición

Y se divide en cuatro núcleos temáticos. El primero es Reimaginar un origen, que observa cómo la mujer indígena se pensó como el origen de la raza y de la nación mexicana. “Tratamos de explorar cómo se construyó esa noción de origen que muy fácilmente se va conectando con la idea de la maternidad”, detalló Andrea García.

El segundo núcleo es Engendrar la tierra y tiene que ver con la relación de maternidad, de cómo se piensa el cuidado, la ternura y los linajes que muchas veces están asociados a las abuelas. El tercer núcleo, Revestir la herencia, tiene que ver con la indumentaria, con la forma como pensamos los cuerpos indígenas y cómo es que el arte lo ha construido, tipificado y a veces estereotipado.

Y cierra con Reconquistar la imagen, que retoma todos esos imaginarios y al final, se incluye un espacio para la representación y la autorrepresentación desde ellas mismas.

Persiste estigma

Por su parte, la también curadora Ariadna Solís aseguró que el discurso museográfico piensa en la figura del indígena como una construcción histórica que ha sido política y social, por lo que aclaró que no se busca representar a una o varias culturas o etnias ni tampoco a algún pueblo en particular, “porque pensamos que la figura de lo indígena tiene que mirarse de una manera crítica en relación con lo que se está pensando”.

Y aseguró que, al explorar este periodo de tres siglos, “encontramos que muchas de las temáticas son recurrentes, sólo que se trabajan de distinta forma, por lo que este recorrido histórico no plantea cortes temporales porque las temáticas son constantes”, expuso.

La muestra también incluye piezas como La tierra, de María Izquierdo; Familia indígena, de José de Ibarra; La flor del lago, de Manuel Ocaranza; Interior de un jacal, de Édouard Pingret; Mujer de Tehuantepec, de Claudio Linati, y El jarabe tapatío, de María Rincón Gallardo.

Durante el recorrido, Andrea García señaló que muchos de estos imaginarios han sido construidos, elaborados y configurados por una larga historia de artistas hombres y de intelectuales que han pensado cómo se ve la mujer, la mujer indígena y cuál es su rol social.

Así que la idea de esta exposición, por un lado, es rastrear esos imaginarios, ya que no nos estamos desligando del todo de ellos y estamos reconstruyendo el papel de esos imaginarios. Pero también tratar de pensar en qué momento y cómo ha sido este proceso de disputar esa mirada y esas formas de representación y, de alguna manera, hacerse cargo de esa representación por parte de las representadas”.

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Juan Carlos Talavera — Thu, 11 Dec 2025 00:27:35 -0600

La Petite messe solennelle (Pequeña misa solemne) de Gioachino Rossini es como la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel, una obra de arte absoluta a la que hay que respetar cuando llevamos al escenario, dice a Excélsior Salvatore Caputo, director de coro italiano que viajará a México para interpretar esta obra el 18 de diciembre, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

“Es una gran ópera lírica-sacra que Rossini compuso en 1863 y que fue su última gran obra, con la que quiso despedirse de la música. Además, es una de las misas más exigentes que se puede hacer con coro”, asegura Caputo, actual director de coro de la Ópera Nacional de Burdeos y director invitado del Centro Nacional de las Artes de Pekín.

¿Qué tan demandante es esta obra?, se pregunta a Caputo. “Demanda una gran atención vocal para los artistas y, sobre todo, mucha concentración, porque tiene todo lo que es difícil en el canto coral, como las fugas, que son complicadas, muy virtuosísticas y tiene momentos a capella, como siempre en la música italiana, porque los músicos italianos como Verdi, Donizetti y Rossini, cuando escriben música sacra, tienen el modelo de (Giovanni) Palestrina”.

¿Fue la última obra del compositor? “Fue el testamento de un músico que guardó silencio por muchos años, que terminó de escribir su última ópera Guillermo Tell, en 1829, y guardaría silencio durante los siguientes 30 años. Escribió algunos Stabat Mater, en Bolonia, pero de pronto apareció con esta obra. Todo mundo sabía que Rossini era un gran músico, pero para cuando escribe la Petite messe solennelle ya no se tocaba su música, así que fue un shock en París, porque era como reafirmar que estaba vivo y que era el gran músico que la historia afirmaba”.

¿Qué tan cercana es al público de nuestro tiempo? “Estamos en una época de guerra. No sé en México, pero en Europa los tambores de guerra suenan fuerte y esta misa termina con Dona nobis pacem (danos la paz) y con un aria emotiva con un sentido de tristeza, donde el coro contesta con música a capella diciendo que necesitamos paz y reconciliación, lo cual es bastante actual.

“Además, es música muy melódica que le gusta a los jóvenes y es una obra que llega al corazón, porque Rossini es un músico inmortal que logró hacer melodías hace 200 años que aún movilizan nuestra capacidad de escuchar”.

Salvatore Caputo dirigirá Petite messe solennelle –estrenada el 14 de marzo de 1864 en la capilla del Hôtel de Madame Louise, condesa de Pillet-Will– con el Coro del Teatro de Bellas Artes, así como las sopranos Sandra Villagra y Diana Mata; las contraltos Tatiana Burgos y Celene Villeda y los tenores Héctor Coyol y Ángel Ruz.

Los cantantes: Participarán en la Petite messe solennelle Sandra Villagra, Diana Mata, Tatiana Burgos, Celene Villeda, Héctor Coyol, Ángel Ruz, César Becerra y Ricardo López.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 04:46:30 -0600

Cerca de 143 piezas de joyería china entre pendientes, colgantes, pulseras y adornos integran la exposición de cámara Belleza eterna a lo largo del río Amarillo: Ornamentos de plata de los siglos XVII-XX en Shanxi, China, que dan cuenta del ingenio y la sensibilidad de los artesanos de China, así como del avance del tiempo en este oficio, su transmisión y los nuevos significados adquiridos a lo largo de los siglos.

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La muestra –organizada por el Museo de Shanxi, China, responsable de la curaduría, en colaboración con Beijing Kyun Exhibition LTD y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)– exhibe piezas procedentes del repositorio asiático, que muestran la riqueza de las tradiciones populares y los valores estéticos de Shanxi.

La evolución de la platería en China

Dispuestas en orden cronológico, las piezas dan cuenta de cómo la platería floreció desde las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1912) hasta el periodo de la República de China (1912- 1949).

También muestran las horquillas, peinetas y pasadores, que durante la dinastía Qing y la República tuvieron en la plata el material de fabricación más común, destacando por su diseño refinado y proporciones armoniosas, además de ser el adorno más común para las mujeres.

**El changming suo o candado de longevidad,**

La muestra, que permanecerá expuesta hasta el 8 de marzo de 2026, también incluye el changming suo o candado de longevidad, una cadena o collar de plata del que pende un cerrojo del mismo metal. De acuerdo con la Crónica de la prefectura de Datong, del reinado Qianlong de la dinastía Qing, se les colocaba a los varones con un hilo rojo al cumplir un mes o un año de edad.

Por otro lado, se expone el uso de colgantes de plata como resultado de la combinación oriente-occidente en la moda de finales de la dinastía Qing y principios de la República, entre los que destacan adornos de plata como: yin shijian (pendientes de plata), diaoda (pendientes de cadena), zhentong (estuches para agujas), fowo (relicarios budistas) y xiangnang (bolsitas de perfume).

Asimismo, se incluye el uso del shouzhuo (brazalete), objeto usado tanto por hombres como por mujeres, que con el paso del tiempo se convirtió en un adorno exclusivamente femenino, con formas como cabeza de dragón, herradura, cuerda trenzada, lomo de anguila y diseños geométricos minimalistas; y se exhiben anillos o jiezhi, cuyo propósito era distinguir a las concubinas imperiales que estaban embarazadas, hasta que su uso se extendió a lo cotidiano.

El auge de la platería en China estuvo estrechamente ligado al desarrollo de los comerciantes de Shanxi durante los periodos Ming y Qing, cuando la acumulación de riqueza transformó las costumbres sociales y estimuló la expansión de este oficio más allá de la región, lo que dio origen a un estilo conocido como Jin Gong.

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Vanessa Arteaga — Sat, 03 Oct 2026 09:10:00 -0600

Han pasado 22 años desde que Chicas Pesadas (Mean Girls) llegó a los cines y se convirtió en una de las comedias juveniles más recordadas. La película, protagonizada por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried y Lacey Chabert, marcó a toda una generación con sus personajes, frases y situaciones que continúan presentes en la cultura popular.

Este 3 de octubre, los fans de la cinta vuelven la mirada hacia aquella historia ambientada en una escuela de Illinois para recordar a sus protagonistas y descubrir cómo lucen actualmente.

¿De qué trataba Chicas Pesadas?

La historia sigue a Cady Heron, una adolescente que después de pasar gran parte de su vida fuera de Estados Unidos se enfrenta por primera vez a las reglas sociales de una escuela estadounidense.

Su vida cambia cuando termina acercándose a Las Plásticas, el grupo más popular del colegio, encabezado por Regina George, una joven conocida por su carácter dominante y su enorme influencia entre los estudiantes.

La situación se complica cuando Cady comienza a involucrarse sentimentalmente con Aaron Samuels, antiguo novio de Regina. A partir de entonces, las rivalidades, los secretos y los rumores comienzan a crecer hasta provocar un enfrentamiento entre las protagonistas.

¿Por qué Chicas Pesadas sigue siendo tan recordada?

Más allá de sus momentos de comedia, la película presentó una mirada crítica sobre la presión por encajar, la popularidad y las jerarquías que pueden surgir dentro de las escuelas.

Cady descubre que intentar formar parte del grupo más popular puede llevarla a modificar su manera de ser y, poco a poco, a adoptar comportamientos que antes cuestionaba.

Uno de los principales temas de Chicas Pesadas es la importancia de conservar la identidad propia incluso cuando existe presión para cumplir con determinadas expectativas sociales.

La cinta también plantea cómo los rumores, las burlas y la necesidad de competir pueden convertirse en una cadena de agresiones que termina afectando a todos los involucrados.

Otro de sus mensajes gira alrededor de la importancia de construir relaciones basadas en el apoyo y no en la rivalidad, especialmente cuando las diferencias físicas, la popularidad o la aceptación social se convierten en motivos de conflicto.

¿Cómo luce actualmente el elenco que marcó a toda una generación?

A más de dos décadas de su estreno, los actores que dieron vida a Cady, Regina, Gretchen, Karen, Aaron y el resto de los personajes han tomado caminos distintos dentro y fuera de Hollywood.

En esta galería recordamos a algunos de los integrantes del elenco de Chicas Pesadas y te mostramos cómo lucen 22 años después de aquella película que se convirtió en un clásico de las comedias juveniles.

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Ariel Rodríguez — Wed, 16 Sep 2026 08:29:53 -0600

El jornada del 16 de septiembre de miles de elementos del Ejército, Guardia Nacional y la Fuerza Aérea arrancó desde la 1:30 de la madrugada en Campo Militar de la Ciudad de México con el tradicional ritual del “Levantamiento de tropas”.

Al sonido de trompetas y silbatos, los distintos agrupamientos fueron despertados de sus literas para acercarse, tender sus camas y presentarse al pase de lista en la Explanada Damián Carmona.

Entre ellos estaba el Sargento Segundo de la Guardia Nacional, Darwin Vera Lara, quien confesó llevar a cabo su jornada “con gusto y amor a la Pareia”.

Todo esto es parte del adiestramiento, la disciplina, el orgullo de desfilar hacia el personal civil”, agregó el soldado del agrupamiento de Paz y Justicia.

Por su parte, la soldado de la Guardia Nacional, Yohana Elizabeth González, quien también salió de Campo Militar, aseguró que es un honor "ser mujer, ser mexicana y ser militar" en este día, agregando que desde pequeña veía a los militares desfilar el Día de la Independencia de México y que eso le despertó una ilusión.

Los sueños se vuelven realidad", confesó.

Fue alrededor de las 3:00 de la mañana cuando los diversos contingentes salieron de campo militar rumbo a la estación del Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro, estación Cuatro Caminos, para dirigirse hacia la estación Pinos Suárez en el Centro Histórico, de donde caminaron hasta la Plaza de la Constitución para empezar sus formaciones.

Ahí, con una bolsa de papel con su almuerzo en la mano, esperaron desde las 6:00 horas frente a Palacio Nacional para el arranque del desfile.

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Marco Nájera — Thu, 10 Sep 2026 18:58:34 -0600

En una emotiva ceremonia, celebrada en el punto exacto donde trabajaba, familiares y amigos rindieron homenaje a Alicia Matías Teodoro, la abuelita heroína.

En punto de las 14:20 horas inició la ceremonia religiosa a un costado de la calzada Ignacio Zaragoza, donde Alicia laboraba todos los días y donde dio su vida para proteger la de su nieta, Yazlyn Azulet.

En ese sentido, Cynthia Yasmine Carrillo, hija de Alicia aseguró que el último año ha sido muy complicado para su familia tras la pérdida de su madre y la recuperación de Yazlyn.

“Es algo muy fuerte, algo que duele. Algo que literalmente estamos pasando día con día”, refirió.

Sobre la recuperación de su hija aseguró que ha salido adelante y, considera, que es una niña muy fuerte, “gracias a Dios bien, muy fuerte, muy alegre, por ella yo sigo adelante”.

Por otro lado, comentó que no han tenido alguna información sobre un posible acuerdo reparatorio. Sin embargo, las autoridades ya se pusieron en contacto con la familia.

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Jonás López — Sun, 30 Aug 2026 03:24:00 -0600

La fauna nativa de la CDMX es la principal víctima de la invasión y despojo de sus hogares, coincidieron especialistas en biodiversidad y conservación animal.

Cacomixtles, tlacuaches, ajolotes, insectos, murciélagos, reptiles y aves se han visto despojados de sus hábitats naturales por la urbanización descontrolada de la capital.

La expansión de colonias populares en la periferia o la creación de complejos inmobiliarios de lujo en barrancas y cañadas destruyen al hábitat de las especies locales.

“Son desplazados, ya sea por nuevas construcciones, la cuestión inmobiliaria o por espacios que se dedican a criar a otros animales que la gente se come como las vacas, los borregos, los cerdos”, dijo Susana Cruz, dirigente de Naturaleza Animal y vocera de Agrupaciones por los Animales de México (Apasdem).

INVASIÓN DE ESPECIES

Por otro lado, sus hogares se han visto invadidos por especies exóticas introducidas por el humano, como palomas, tilapias, gatos, pericos y tortugas de orejas rojas.

“¿Qué quiere decir invasora?, que va invadiendo hábitats de otras especies porque tienen un éxito reproductivo muy alto. Los zanates, por ejemplo, son de zonas tropicales y lo que pasa es que conforme ha ido aumentando la mancha urbana, los zanates son muy generalistas, no tienen una dieta específica, le meten a todo, entonces les hemos ido poniendo el buffet y han ido avanzado”, dijo María Elena Sánchez, presidenta de Teyeliz.

Las especialistas coincidieron en que el aumento de palomas en la ciudad responde a tradiciones de introducción voluntaria, como su liberación en eventos.

Al adaptarse al entorno urbano y alimentarse de los residuos humanos, se han reproducido rápidamente, desplazando a especies autóctonas como gorriones o colibríes.

“Las palomas las trajimos hace, no sé cuántos años. Ellas eran silvestres, se utilizaban para mensajear. Hay un deporte también que las hace ir de un lado a otro y en el camino se iban perdiendo, pero por ejemplo en la Ciudad de México, como en la ciudad de Guadalajara, hubo un momento que se puso de moda que la gente se casaba y liberaba palomas en las iglesias”, apuntó Cruz.

Entonces se reprodujeron y se reprodujeron y se reprodujeron, aprendieron a sobrevivir, Por eso son sinantrópicas, porque aprendieron a sobrevivir con los recursos que les damos y pues ahora todo el tiempo las han querido erradicar, pero pues ya es algo que ha salido un poco de control y no es culpa de las palomas.”

En el caso de los zanates, aves originarias de las costas, han encontrado un entorno ideal en la capital por el mal manejo de los residuos sólidos y la presencia de basureros clandestinos; sin embargo, representan un riesgo para las especies locales.

“Los ves que comen basura y que comen un montón de cosas, pero desafortunadamente también comen pollos en los nidos de aves nativas. Entonces, pues sí, hay un riesgo ahí”, comentó Sánchez.

Una situación similar ocurre con las ardillas; aunque son nativas de los bosques locales, aprovechan la infraestructura aérea para expandirse por la zona urbana.

Asimismo, en los cuerpos de agua, las tilapias mantienen al ajolote y peces nativos al borde de la extinción.

LA PROTECCIÓN

Las expertas enfatizaron la necesidad de respetar a las especies nativas como cacomixtles, tlacuaches y murciélagos, erradicando mitos sobre la transmisión de enfermedades.

“Es un privilegio y es una lección de resiliencia, es una lección de que los humanos somos una especie más, no somos los reyes del universo”, destacó Sánchez.

A los tlacuaches y a los cacomixtles los debemos de proteger al 100%, porque la especie invasora más peligrosa que hay somos nosotros los humanos.”

EVITAR LA FAUNA EXÓTICA

Asimismo, llamaron a evitar la compra de animales exóticos como mascotas, cuya posterior liberación en parques desequilibra los ecosistemas.

“A estas alturas comprar cualquier tipo de animal exótico ya es un delito moral, si bien no es un delito penal, es un delito moral, ya es una falta grave(...) si a los animales endémicos que tenemos más cercanos desde hace mucho tiempo, no lo sabemos tratar ¿por qué queremos adquirir a otros animales? ¿cuál es la necesidad de tener aves, reptiles, roedores, en peceras, en jaulas?”, señaló Cruz.

Nada más porque nos gusta un ratito y ya y después qué hacemos, pues se nos hace fácil ir a ir a soltarlos. Y eso es introducir especies, aunque sea en el parque.”

Entre las medidas sugeridas destacan la creación de palomares urbanos para controlar la postura de huevos y el resguardo de gatos domésticos dentro de los hogares.

AFECTACIONES

El texto advierte sobre los efectos colaterales de programas como el alumbrado masivo en vialidades.

Aunque se promueven por razones de seguridad, la contaminación lumínica desplaza a especies nocturnas de insectos y murciélagos, forzándolas a buscar refugio en viviendas.

“Últimamente la contaminación lumínica según por seguridad, todo el tiempo queremos las ciudades más alumbradas, pero hay especies que necesitan de la oscuridad para seguir sus procesos de vida”, resaltó Cruz.

Entonces, les cambiamos todo y luego pues ¿dónde encuentran oscuridad?, pues en nuestras casas, porque aquí sí apagamos la luz, entonces, luego ellos tienen, tanto insectos como pequeños reptiles como algunos pequeños mamíferos, pues van y buscan la oscuridad porque es lo que ellos necesitan y afuera ya tenemos todo alumbrado.”

Finalmente, sugirieron que desarrolladores e instituciones adapten sus criterios arquitectónicos e incluyan jardineras con plantas nativas para polinizadores, además de reducir las podas drásticas de árboles y conservar el sotobosque en parques públicos.

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Diana Oliva — Fri, 09 Oct 2026 05:00:00 -0600

El hallazgo de mamas densas en una revisión rutinaria suele generar muchas dudas. Esta característica anatómica no representa una enfermedad, pero influye directamente en la precisión del estudio preventivo y eleva sutilmente el riesgo de desarrollar neoplasias.

Especialistas de la Mayo Clinic y del Instituto Nacional del Cáncer advierten que la densidad mamaria dificulta la detección oportuna. En la radiografía estándar, tanto el tejido denso como las lesiones anormales lucen con la misma tonalidad clara.

¿Qué significa tener mamas densas en un estudio médico?

Tener mamas densas significa poseer mayor cantidad de tejido fibroso y glandular en comparación con el tejido adiposo o graso. Es una condición física completamente normal que únicamente se puede diagnosticar mediante una mastografía de rutina.

El seno femenino está compuesto por glándulas mamarias, conductos galactóforos, tejido conjuntivo y grasa. La proporción entre estos elementos varía significativamente en cada mujer según la genética, el peso corporal y la etapa hormonal.

A simple vista o mediante autoexploración al tacto es imposible determinar esta característica física. Únicamente el radiólogo puede clasificar la densidad en cuatro categorías que van desde predominantemente grasa hasta extremadamente densa.

¿Por qué el tejido denso dificulta detectar cáncer en la mastografía?

El tejido denso dificulta detectar cáncer porque crea un efecto de enmascaramiento en la radiografía. Tanto el tejido glandular como las lesiones tumorales se observan de color blanco, camuflando posibles nódulos o anomalías sospechosas.

Efecto de superposición: La densidad esconde pequeños nódulos detrás del tejido fibroso normal.
Misma densidad óptica: La masa tumoral y las glándulas sanas bloquean los rayos X por igual.
Falsos negativos: Las mastografías convencionales pueden omitir lesiones en senos muy densos.

El tejido adiposo se observa oscuro y transparente en la imagen radiológica, facilitando el contraste. Cuando la grasa es escasa, identificar una alteración temprana se convierte en un reto técnico para el especialista.

Esta barrera visual no significa que el estudio sea inútil. La mastografía sigue siendo la herramienta primordial para hallar microcalcificaciones que no detectan otros métodos de diagnóstico por imagen.

¿Las mamas densas aumentan el riesgo de cáncer de seno?

Sí, las mamas densas constituyen un factor de riesgo independiente para desarrollar cáncer de seno. Las mujeres con esta condición presentan una probabilidad de dos a cuatro veces mayor en comparación con quienes tienen tejido predominantemente graso.

Los investigadores aún analizan la razón biológica detrás de esta correlación clínica. Una hipótesis señala que la abundancia de células glandulares genera un entorno propenso a mutaciones celulares imprevistas.

Mayor cantidad celular: Más tejido glandular implica más células expuestas a cambios.
Estímulo hormonal: La densidad responde activamente a los estrógenos y a la progesterona.
Componente genético: Existe una clara predisposición hereditaria en la composición del seno.

Poseer senos densos no implica una sentencia ni garantiza la aparición de neoplasias. Representa simplemente un indicador clínico para personalizar los esquemas de cribado y mantener un seguimiento médico más estrecho.

¿Qué estudios complementarios se recomiendan para mamas densas?

Los estudios complementarios indicados para mamas densas incluyen el ultrasonido mamario, la tomosíntesis 3D y la resonancia magnética. Estas tecnologías atraviesan el tejido fibroso y permiten evaluar la glándula con mayor claridad y precisión.

Ultrasonido mamario: Utiliza ondas sonoras para diferenciar quistes de masas sólidas sin emplear radiación.
Tomosíntesis 3D: Captura múltiples imágenes en cortes milimétricos que reducen el solapamiento de tejido.
Resonancia magnética: Brinda imágenes detalladas en pacientes con densidad alta y riesgo genético elevado.

El profesional de la salud determinará si requieres combinar tu revisión anual con alguna de estas pruebas. Cada alternativa aporta información valiosa que complementa la radiografía tradicional sin reemplazarla.

¿Cómo saber si tienes la condición y qué pasos seguir?

Para saber si tienes esta condición debes revisar el informe de tu última mastografía. Por normativa médica, el informe radiológico indica la densidad mamaria clasificada en una escala estandarizada de cuatro niveles.

Nivel A: Mama casi totalmente grasa, con mínimo tejido denso.
Nivel B: Áreas dispersas de densidad fibroglandular.
Nivel C: Densidad heterogénea que puede ocultar pequeñas masas.
Nivel D: Tejido extremadamente denso que disminuye la sensibilidad del estudio.

Si tu resultado pertenece a las categorías C o D, conversa abiertamente con tu médico tratante. Diseñar un plan de monitoreo a medida es el camino más efectivo para cuidar tu bienestar.

Priorizar tus revisiones periódicas transforma la duda en un hábito de prevención inteligente. Tu salud requiere atención constante y un diálogo transparente con tus especialistas.

Conocer la composición de tu cuerpo te brinda el control necesario para actuar a tiempo. Agenda tu revisión, consulta los resultados con tu médico y mantén una postura proactiva frente al cuidado de tu salud.

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Diana Oliva — Thu, 08 Oct 2026 17:22:21 -0600

La salud de la mujer se ha colocado como la máxima prioridad en la agenda de la Sociedad Mexicana de Trombosis y Hemostasia (SOMETH). A lo largo de la vida, el organismo femenino transita por distintas etapas fisiológicas e intervenciones médicas que modifican la composición de la sangre y el flujo vascular.

Esta vulnerabilidad biológica, sumada a determinantes sociales, explica por qué la predisposición a desarrollar un evento tromboembólico venoso o arterial se incrementa de manera drástica en las mujeres.

Trombosis: causas, síntomas y secuelas de una amenaza silenciosa

Embarazo, parto y posparto: La ventana de mayor hipercoagulabilidad

Durante la gestación, el cuerpo femenino experimenta cambios adaptativos destinados a prevenir hemorragias graves durante el parto. Sin embargo, este estado fisiológico eleva cinco veces más el riesgo de sufrir una trombosis venosa en comparación con una mujer que no está embarazada.

El peligro no concluye con el alumbramiento; por el contrario, alcanza su punto crítico en los tres meses posteriores al parto, donde intervenciones quirúrgicas como la cesárea multiplican de forma considerable esta probabilidad. La inmovilización, la edad materna y el sobrepeso actúan como catalizadores que pueden transformar un proceso biológico natural en una emergencia médica de alto riesgo.

Hay cinco veces más riesgo de trombosis venosa durante el embarazo en comparación con la etapa en que la mujer no está embarazada, pero el punto crítico son los tres meses posteriores al parto, donde la cesárea eleva considerablemente este peligro. Es crucial que la salud femenina sea una prioridad y que cada paciente comunique al especialista sus antecedentes personales y familiares para prevenir desenlaces fatales",Dra. María del Carmen Amigo, especialista en reumatología e integrante de la Sociedad Mexicana de Trombosis y Hemostasia.

El impacto de las hormonas sintéticas y las enfermedades autoinmunes

El riesgo vascular en las mujeres no es exclusivo de la etapa gestacional. En la adolescencia y juventud, la administración de tratamientos anticonceptivos orales a base de estrógenos introduce un factor de riesgo farmacológico que debe ser monitoreado por el médico tratante. Posteriormente, durante el climaterio y la menopausia, la terapia de reemplazo hormonal vuelve a alterar la hemostasia del organismo.

A este panorama hormonal se suma la prevalencia de condiciones inflamatorias autoinmunes. Cuadros como el Síndrome de Anticuerpos Antifosfolípidos —considerado la trombofilia adquirida más común— predisponen a las mujeres a trombosis recurrentes e infartos cerebrales desde edades tempranas. Cuando estas condiciones no se diagnostican a tiempo, requieren esquemas de anticoagulación de por vida para prevenir daños vasculares irreversibles.

En la adolescencia y en la juventud, el uso de hormonales por diversas causas médicas o anticonceptivas genera un riesgo específico. Además, debemos recordar que la trombosis no es exclusiva del adulto mayor; hoy vemos adolescentes con infartos cerebrales o complicaciones graves derivadas de enfermedades autoinmunes que debutan en esta etapa y que inflaman el endotelio vascular",Dra. Mara Núñez Toscano, médica hematóloga pediatra del Instituto Nacional de Pediatría.

Determinantes sociales y barreras económicas en la atención médica

Más allá de los factores estricta y puramente biológicos, la brecha de género en la salud pública agrava el pronóstico de las pacientes. En muchos hogares, la mujer asume el rol de cuidadora primaria o trabaja en la informalidad laboral sin acceso directo a la seguridad social. Estas condiciones las obligan a posponer la atención médica, ignorando síntomas iniciales como la inflamación en una extremidad o molestias difusas.

Superar esta problemática exige que las políticas públicas traduzcan la información médica experta a un lenguaje accesible para la comunidad. Acercar los servicios de diagnóstico y tratamiento a las zonas vulnerables resulta indispensable para garantizar que ninguna mujer deba elegir entre cumplir con sus jornadas de trabajo y acudir a una revisión médica preventiva.

Estrategias de prevención para reducir las secuelas y salvar vidas

La trombosis en la mujer es una patología altamente prevenible si se evalúa el riesgo individual en cada consulta médica. La adopción de medidas de tromboprofilaxis (como el uso de medias de compresión, movilización temprana y anticoagulantes ajustados al perfil de la paciente) reduce significativamente la incidencia de eventos vasculares durante hospitalizaciones o procedimientos quirúrgicos.

Identificar señales de alarma como dolor punzante e hinchazón en las piernas, falta de aire repentina o dolor torácico permite actuar a tiempo y evitar complicaciones graves como la tromboembolia pulmonar o el síndrome postrombótico. Conocer los antecedentes familiares y mantener una comunicación abierta con el especialista son las herramientas fundamentales para que cada mujer proteja su salud vascular.

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Jessica Zamora — Mon, 12 Oct 2026 09:53:27 -0600

Las articulaciones permiten realizar actividades tan cotidianas como caminar, subir escaleras, escribir o cargar objetos. Sin embargo, el dolor, la rigidez y la inflamación pueden afectar su funcionamiento y limitar la movilidad. Aunque estas molestias pueden aparecer con la edad, también se relacionan con distintas enfermedades que requieren atención médica.

La artritis comprende más de 100 afecciones que afectan las articulaciones y los tejidos que las rodean. De acuerdo con el Instituto Nacional de Artritis y Enfermedades Musculoesqueléticas y de la Piel de Estados Unidos (NIAMS), cada tipo tiene características, causas y tratamientos particulares.

Por ello, no existe una fórmula que garantice su prevención, pero ciertos hábitos ayudan a cuidar la salud articular y a reducir algunos factores de riesgo. Conocer cómo influyen estas acciones permite incorporarlas a la rutina y reconocer cuándo es necesario acudir con un profesional de la salud.

¿Qué hábitos ayudan a proteger las articulaciones y reducir el riesgo de artritis?

El cuidado de las articulaciones comienza con decisiones cotidianas que favorecen la movilidad y ayudan a prevenir lesiones. Entre las principales recomendaciones destacan la actividad física regular, el fortalecimiento muscular, la reducción del sedentarismo y el mantenimiento de un peso saludable.

Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de Estados Unidos (CDC) señalan que algunos factores de riesgo de la artritis pueden modificarse. Entre ellos se encuentran el sobrepeso, el tabaquismo y las lesiones articulares. La edad y los antecedentes familiares, en cambio, no pueden cambiarse.

También es importante distinguir entre los distintos tipos de artritis. La osteoartritis afecta los tejidos de las articulaciones y suele relacionarse con el envejecimiento o las lesiones previas.

La artritis reumatoide, por su parte, es una enfermedad autoinmunitaria en la que el sistema inmunitario ataca los tejidos sanos. Por esta razón, las medidas que reducen el riesgo de una afección no necesariamente previenen las demás.

Para cuidar las articulaciones en la vida diaria, conviene adoptar hábitos como los siguientes:

Realizar ejercicio de acuerdo con la condición física
Evitar permanecer sentado durante periodos prolongados
Mantener una alimentación variada y equilibrada
Prevenir caídas y lesiones durante el trabajo o las actividades deportivas
Buscar atención médica ante dolor, rigidez o inflamación persistentes

Estas acciones favorecen la salud musculoesquelética, pero no sustituyen los tratamientos indicados por un especialista ni garantizan que una persona no desarrolle artritis.

¿Qué ejercicio conviene practicar para cuidar las articulaciones?

La actividad física es una de las herramientas más útiles para conservar la movilidad y fortalecer los músculos que dan soporte a las articulaciones. Aunque algunas personas evitan el ejercicio por temor a desgastar las rodillas o las caderas, mantenerse activo puede mejorar la función articular, incluso en quienes ya tienen artritis.

MedlinePlus, explica que el ejercicio contribuye a mantener fuertes los músculos que rodean las articulaciones, mejorar la amplitud de movimiento y reducir la rigidez. También favorece el equilibrio, lo que puede ayudar a prevenir caídas.

Entre las actividades que pueden formar parte de una rutina de cuidado articular se encuentran:

Caminar: permite aumentar la actividad física de manera gradual. Es recomendable comenzar con recorridos cortos y avanzar según la tolerancia
Nadar o hacer ejercicio en el agua: el agua disminuye la carga sobre las articulaciones y permite trabajar los músculos
Montar bicicleta estática: puede mejorar la movilidad, siempre que sea adecuada para la condición de cada persona
Realizar ejercicios de fuerza: contribuyen a fortalecer los músculos que estabilizan las articulaciones
Practicar ejercicios de flexibilidad y equilibrio: ayudan a mantener la movilidad y la estabilidad corporal

Los CDC recomiendan que los adultos realicen al menos 150 minutos semanales de actividad aeróbica moderada y dos días de ejercicios para fortalecer los músculos. Esta referencia general debe adaptarse a las capacidades, la edad y el estado de salud de cada persona.

No es necesario comenzar con entrenamientos intensos. Una caminata breve puede ser un primer paso para quienes llevan tiempo sin hacer ejercicio. Si existe un diagnóstico de artritis, dolor persistente o alguna limitación física, conviene consultar con un profesional para elegir las actividades adecuadas.

¿Cómo influyen la alimentación y peso saludable en la salud articular?

Una alimentación equilibrada y un peso saludable ayudan a cuidar las articulaciones. MedlinePlus recomienda consumir frutas y verduras, aunque ningún alimento previene por sí solo todos los tipos de artritis.

Según los CDC, el sobrepeso aumenta el riesgo de osteoartritis de rodilla y puede agravar el dolor articular. Por ello, se recomienda combinar una dieta variada con actividad física regular y evitar dietas restrictivas o suplementos sin evidencia suficiente.

Algunas recomendaciones cotidianas son:

Incluir frutas y verduras de distintos colores
Consumir fuentes de proteína, como pescado, huevo y legumbres
Incorporar grasas saludables, como las que aportan algunos pescados, nueces y semillas
Mantener una hidratación adecuada
Solicitar orientación profesional para establecer objetivos de peso cuando sea necesario

Estos hábitos contribuyen al bienestar general y pueden ayudar a reducir ciertos riesgos relacionados con las articulaciones. No obstante, deben entenderse como parte de un conjunto de medidas de cuidado, no como una cura o un tratamiento independiente.

Estos hábitos que pueden aumentar los riesgos de artritis

Algunas conductas cotidianas pueden afectar la salud articular. Entre ellas destacan la falta de actividad física, el tabaquismo y las lesiones que dañan los tejidos de las articulaciones.

Los CDC advierten que fumar aumenta el riesgo de desarrollar artritis reumatoide y puede empeorar la enfermedad en quienes ya la padecen. Por ello, dejar el tabaco es una medida importante para cuidar la salud general y reducir este factor de riesgo.

Las lesiones también merecen atención. Una articulación que ha sufrido un daño importante puede tener mayor riesgo de desarrollar osteoartritis con el paso del tiempo. Por ejemplo, una lesión del ligamento cruzado anterior de la rodilla se relaciona con una mayor probabilidad de presentar esta enfermedad en la misma articulación años después.

Asimismo, algunas actividades laborales que exigen flexionar las rodillas, agacharse o repetir movimientos durante periodos prolongados se asocian con un mayor riesgo de osteoartritis. Esto no significa que cualquier movimiento repetitivo provoque artritis, sino que la carga, la frecuencia y las condiciones de la actividad pueden influir en la salud articular.

Para reducir algunos riesgos, conviene:

Interrumpir los periodos prolongados de inactividad con pausas de movimiento
Alternar las tareas repetitivas cuando sea posible
Aprender técnicas adecuadas para levantar objetos pesados
Utilizar protección apropiada durante las actividades deportivas
Evitar continuar una actividad que provoque dolor intenso
Buscar ayuda profesional para dejar de fumar

También es importante reconocer que no todos los factores dependen de los hábitos. La edad, los antecedentes familiares y otros factores biológicos pueden influir en el desarrollo de ciertas enfermedades articulares. Por eso, el cuidado debe combinar la prevención de riesgos modificables con la atención médica cuando sea necesaria.

¿Cuándo acudir al médico para revisar tus articulaciones?

El dolor articular persistente, intenso o acompañado de inflamación requiere valoración médica. Según MedlinePlus, la artritis puede causar dolor, hinchazón, rigidez, enrojecimiento, calor en la zona y limitación del movimiento; los síntomas varían según el tipo de enfermedad.

Entre las señales que merecen atención se encuentran:

Dolor persistente: cuando no desaparece o interfiere con las actividades habituales
Rigidez frecuente: especialmente si dificulta mover las articulaciones al despertar
Inflamación recurrente: cuando una articulación se hincha sin una causa evidente
Limitación del movimiento: si afecta acciones como caminar, sujetar objetos o subir escaleras
Dolor intenso de aparición repentina: en especial si se acompaña de fiebre o enrojecimiento

Una articulación que presenta dolor intenso, inflamación repentina y calor, especialmente cuando también hay fiebre, requiere valoración médica urgente, pues podría tratarse de una infección u otra afección que necesite atención inmediata.

El diagnóstico oportuno permite identificar qué tipo de problema existe y establecer el tratamiento adecuado. La artritis reumatoide, por ejemplo, requiere atención médica para controlar la inflamación y reducir el riesgo de daño articular. No conviene atribuir automáticamente las molestias al envejecimiento ni tratarlas únicamente con remedios caseros.

Cuidar las articulaciones no significa evitar todo movimiento, sino encontrar actividades adecuadas, prevenir lesiones y reconocer las señales del cuerpo. Los hábitos saludables pueden contribuir a conservar la movilidad y reducir ciertos riesgos, pero la valoración de un especialista es fundamental cuando aparecen síntomas persistentes o intensos.

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Jessica Zamora — Mon, 12 Oct 2026 10:56:41 -0600

Mejorar el equilibrio y fortalecer los músculos no requiere acudir a un gimnasio ni utilizar aparatos especializados. Con movimientos sencillos, una silla firme y unos minutos al día, puedes trabajar la estabilidad, la coordinación y la fuerza necesarias para las actividades cotidianas.

Estas capacidades son importantes a cualquier edad, en especial durante el envejecimiento. El Instituto Nacional sobre el Envejecimiento de Estados Unidos (NIA) recomienda combinar equilibrio, fuerza y actividad aeróbica.

¿Por qué es importante mejorar el equilibrio y fortalecer el cuerpo?

El equilibrio permite mantener la estabilidad al caminar, girar o cambiar de posición. De acuerdo con el NIA, los ejercicios específicos ayudan a prevenir caídas, mientras que el entrenamiento de fuerza conserva la capacidad muscular necesaria para realizar tareas diarias con mayor independencia.

Fortalecer piernas, caderas, espalda y abdomen ayuda a controlar los movimientos y mantener una postura estable. Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de Estados Unidos (CDC) recomiendan combinar actividad aeróbica, fuerza y equilibrio en adultos de 65 años o más, según su condición.

Una rutina no tiene que ser complicada ni requerir aparatos especializados. Los movimientos con el peso corporal, una silla firme y un espacio despejado pueden servir como punto de partida para trabajar la estabilidad y la fuerza.

5 ejercicios sencillos para mejorar el equilibrio en casa

El NIA recomienda movimientos como permanecer sobre un pie, caminar con un pie delante del otro y levantarse de una silla. Antes de comenzar, despeja el espacio y utiliza un apoyo estable si lo necesitas.

1. Equilibrio sobre una pierna

Colócate detrás de una silla firme y sujeta el respaldo. Levanta un pie unos centímetros del suelo e intenta mantener la posición durante unos segundos. Después, cambia de pierna. Trabaja la estabilidad y el control postural. Si sientes inseguridad, conserva una mano sobre la silla.

2. Caminar con talón y punta

Camina lentamente en línea recta y coloca el talón de un pie justo delante de los dedos del otro. Da pasos cortos y mira al frente. Favorece la coordinación y el equilibrio dinámico. Practícalo junto a una pared o una superficie estable.

3. Marcha en el mismo lugar

De pie, con la espalda erguida y los pies separados al ancho de las caderas, levanta una rodilla y después la otra, como si caminaras sin desplazarte. Hazlo lentamente y utiliza un apoyo si lo necesitas.

4. Sentarse y levantarse de una silla

Siéntate en una silla estable, apoya ambos pies en el suelo e inclina ligeramente el torso hacia delante. Empuja con las piernas para levantarte y vuelve a sentarte de manera controlada. Fortalece piernas y glúteos y practica una acción cotidiana. Utiliza una silla estable y apóyate con las manos si lo necesitas.

5. Elevaciones de talones

Colócate detrás de una silla y sujeta el respaldo. Levanta lentamente los talones hasta quedar sobre la parte delantera de los pies. Después, baja de forma controlada y repite. Trabaja las pantorrillas y los músculos que controlan el tobillo. MedlinePlus lo recomienda para fortalecer esta zona. Ajusta las repeticiones a tus capacidades.

¿Cómo fortalecer piernas, glúteos y abdomen con ejercicios básicos?

Para mejorar la estabilidad también conviene fortalecer los músculos que sostienen el cuerpo. El NIA señala que la fuerza facilita actividades como levantarse de una silla o subir escaleras. Recomienda trabajar piernas, caderas, espalda y abdomen al menos dos días por semana.

Sentadillas con apoyo

Coloca una silla detrás de ti y separa los pies al ancho de las caderas. Flexiona las rodillas y lleva ligeramente la cadera hacia atrás, como si fueras a sentarte. Regresa a la posición inicial sin bloquear las rodillas. No bajes más de lo que te permita tu movilidad.

Elevación de piernas hacia atrás

Sujeta el respaldo de una silla, mantén el torso erguido y lleva una pierna hacia atrás sin arquear la espalda. Regresa lentamente y cambia de lado. El movimiento activa los músculos de la cadera y los glúteos.

Bird dog o perro pájaro

Colócate en cuatro apoyos sobre una superficie estable. Extiende un brazo hacia delante y la pierna contraria hacia atrás, sin girar la cadera. Vuelve al inicio y cambia de lado. Si tienes molestias en las muñecas, las rodillas o la espalda, consulta a un profesional para encontrar una alternativa adecuada.

Prioriza la técnica, respira con normalidad y aumenta la dificultad de forma gradual. MedlinePlus explica que el fortalecimiento puede realizarse con pesas, bandas de resistencia o el propio peso corporal.

¿Cuánto tiempo debes practicar estos ejercicios para notar resultados?

La constancia es más importante que intentar completar una rutina exigente desde el principio. Los avances dependen de la condición física, la frecuencia, la técnica y las limitaciones de movilidad; no existe un plazo único para notar mejoras.

Los CDC recomiendan que los adultos de 65 años o más realicen al menos 150 minutos semanales de actividad aeróbica moderada, además de ejercicios de fortalecimiento muscular al menos dos días por semana e incluyan actividades para mejorar el equilibrio.

Comienza con un calentamiento breve, practica los movimientos de equilibrio y fuerza y termina con una vuelta a la calma. Ajusta los tiempos a tu capacidad e incluye pausas.

Si llevas mucho tiempo sin hacer ejercicio, comienza con sesiones cortas y aumenta la actividad de manera progresiva. MedlinePlus aconseja consultar a un profesional de la salud para determinar qué actividad es apropiada según la edad y el estado de salud.

Consejos para mejorar el equilibrio sin riesgo de caídas o lesiones

Prepara el espacio y adapta los ejercicios a tus capacidades. El NIA recomienda practicar despacio, usar una silla resistente o contar con alguien cerca si hace falta, y llevar calzado cómodo y estable.

Despeja el área: retira alfombras sueltas, cables y objetos que puedan provocar tropiezos
Utiliza un apoyo estable: coloca una silla firme contra la pared y evita muebles con ruedas
Controla los movimientos: haz cada ejercicio lentamente y evita giros bruscos
No ignores el dolor: si aparece dolor, mareo, debilidad repentina o sensación de desmayo, interrumpe la actividad y busca atención médica según la intensidad de los síntomas
Adapta la rutina: un fisioterapeuta puede recomendar alternativas según tus necesidades
Solicita orientación si tienes riesgo de caídas: si has sufrido caídas frecuentes o tienes dificultades importantes para caminar, consulta a un profesional antes de practicar por tu cuenta

Si la inestabilidad, los mareos o las caídas persisten, consulta a un profesional de la salud.

Incorporar ejercicios de equilibrio y fuerza de manera progresiva puede ayudar a conservar la movilidad y facilitar las actividades cotidianas. La clave es elegir movimientos adecuados para tu condición física, mantener una técnica segura y dar prioridad a la constancia antes que a la intensidad.

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Diego Rodríguez — Tue, 13 Oct 2026 19:56:20 -0600

Cuatro sujetos fueron detenidos por elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) de la Ciudad de México, ya que se les relaciona con el abandono de una persona sin vida en calles de la alcaldía Iztacalco.

De acuerdo con la policía capitalina, tras localizar el cuerpo sin vida de un hombre en la colonia La Cruz Coyuya, solicitaron la revisión de las cámaras de seguridad del Centro de Comando y Control (C2) Norte para ubicar a quien estuviera involucrado en los hechos.

Durante sus recorridos sobre el Eje 3 Oriente, los efectivos observaron un bulto cubierto con lonas que les pareció inusual. Al acercarse, descubrieron que se trataba de una persona sin vida, ante lo cual acordonaron el área y solicitaron la presencia de los servicios periciales”.

Luego del análisis de las cámaras, se pudo observar que varias personas cargaban un bulto, cuando una de ellas lo abandonó en el sitio. También fue posible identificar su vestimenta y características físicas, para que los agentes en campo pudieran ubicarlos.

Tres de ellos fueron sorprendidos en el cruce de la avenida Francisco del Paso Troncoso y Viaducto Río de la Piedad, luego de una revisión preventiva, les aseguraron 86 dosis de marihuana.

Posteriormente, los policías recibieron un reporte sobre un hombre que presuntamente consumía estupefacientes en el cruce de Eje 3 Oriente Azúcar y la calle Unión, quien posiblemente también estaría relacionado con los hechos, por lo que acudieron al sitio y lo detuvieron”.

Los cuatro detenidos, de 25, 28, 31 y 38 años de edad, quedaron a disposición del Ministerio Público para determinar su situación legal.

Con información de los registros policíacos, fue posible establecer que el detenido de 25 años tiene tres ingresos en el sistema penal capitalino, dos por robo en 2025 y 2026 y uno por robo calificado en 2025.

El individuo de 28 años cuenta con un ingreso por robo agravado en 2022, mientras que el de 31 años registra uno por robo en 2026.

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Emmanuel Rincón — Tue, 13 Oct 2026 19:11:27 -0600

Un perro que presentaba signos de desnutrición severa fue rescatado de una vivienda ubicada en el fraccionamiento La Herradura, en Pachuca, luego de una denuncia ciudadana que alertó sobre las condiciones en las que se encontraba el animal.

La intervención estuvo a cargo de personal del Centro de Atención Integral Veterinario Municipal (CAIVM), en coordinación con elementos de la Unidad K9 de la Policía Municipal, quienes acudieron al inmueble para realizar las diligencias correspondientes y recabar información para el seguimiento del caso.

De acuerdo con la valoración preliminar, el canino presentaba un deterioro físico considerable, por lo que fue trasladado a las instalaciones del CAIVM para recibir atención veterinaria. Actualmente, también se encuentra bajo tratamiento a cargo de un médico veterinario particular.

Las autoridades están a la espera de una evaluación médica que permita establecer con precisión su estado de salud y las afectaciones derivadas de las condiciones en las que fue localizado. Los resultados serán incorporados al expediente para determinar las medidas correspondientes.

El caso será atendido conforme al Reglamento para el Bienestar de Perros, Gatos y demás Animales del Municipio de Pachuca, por lo que, una vez integrada la información médica y administrativa, se analizarán las posibles sanciones y acciones legales aplicables.

La investigación busca establecer las responsabilidades correspondientes por las condiciones en las que se encontraba el animal, mientras continúa su proceso de atención y recuperación.

En CDMX rescatan a 30 perritos

Por Marco Nájera

Tras más de dos años de quejas constantes de vecinos, escritos por parte de la escuela primaria Esteban García de Alba, esta mañana rescataron a más de 30 perros que vivían hacinados y en condiciones insalubres en un predio de la calle Sur 103, de la colonia Héroes de Churubusco, en la alcaldía Iztapalapa.

Personal de la Procuraduría Ambiental y del Ordenamiento Territorial (PAOT), en coordinación con autoridades de la alcaldía, activistas y personal de la Agencia de Atención Animal (Agatan), acudieron al domicilio y entablaron diálogo con el dueño, identificado como Uziel Velázquez, quien entregó de manera voluntaria a 30 perros a las autoridades.

Al lugar acudió Ana Villagrán, directora de Agatan, quien confirmó el número de perros rescatados, los cuales serán trasladados a un refugio particular, perteneciente a una organización protectora de animales, donde recibirán atención veterinaria, así como alimentos y bebidas para su posterior adopción.

Sobre el hombre, aseguró que trabajarán para que no vuelva a tener animales en esta situación.

Vamos a firmar con él un compromiso para que quede el antecedente de que no puede volver a tener perros en esta situación”.

Consideró que este caso dejará un precedente para evitar que otras personas resguarden animales en estas condiciones.

No solo se trata de retirar a los animales, sino de ir dejando precedentes de que las personas, aunque una situación se descontrole. No pueden tener a los animales viviendo en una condición de esa naturaleza”, señaló.

Lamentó la situación en la que vivían los perritos, un espacio completamente oscuro, “lleno de heces y muy precario”. A pesar de eso, explicó que no se encontraron indicios de maltrato físico.

Los perritos fueron trasladados en ocho transportadoras, a bordo de una camioneta. En cuanto a los perritos que el dueño se llevó por su cuenta, la funcionaria capitalina dijo no saber el paradero exacto.

Sin embargo, señaló que podría ser un total de 56 perritos, al incluir a estos.

Vamos a tener que hablar con él y que nos lleve para poder ofrecerle la ayuda pertinente del gobierno”, expresó.

Finalmente, se comprometió a acudir con un equipo especializado para rescatar a los gatos que viven en el domicilio y que todos los días transitan por la zona.

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Gustavo Pacheco — Tue, 13 Oct 2026 17:52:15 -0600

Tras años de que llegara la viruela símica al país, la Secretaría de Salud informó que México ya cuenta con vacunas contra mpox; sin embargo, el acceso a la inmunización no será para todos, pues dependerá de una valoración individual y de las existencias.

El Manual Técnico para la Implementación de la Vacunación frente a la Mpox, elaborado por la Secretaría de Salud y el Censida en octubre de 2026, reporta 2 mil 800 frascos disponibles en el país y establece una asignación inicial para siete entidades.

El documento contempla dos vías de acceso: la vacunación de personas que tuvieron contacto estrecho con un caso probable o confirmado y la prevención en adultos con determinadas condiciones de exposición. La estrategia incluye a personas con y sin VIH.

¿Quiénes podrán recibir la vacuna contra mpox?

La vacunación preventiva está dirigida a personas de 18 años o más que cumplan al menos uno de los siguientes criterios durante los seis meses previos a su valoración, de acuerdo con el apartado de elegibilidad del manual:

Una infección de transmisión sexual diagnosticada y documentada.
Dos o más parejas sexuales.
Participación en sexo grupal o relaciones en sitios de encuentro sexual.
Trabajo sexual.
Contacto íntimo frecuente con redes de personas afectadas por mpox.

Estos criterios deberán revisarse mediante una entrevista confidencial y sin estigma. La elegibilidad se establece por las condiciones de exposición y la vulnerabilidad clínica, por lo que ser parte de una orientación sexual determinada no aparece como requisito suficiente para recibir la vacuna.

El manual también contempla, de manera excepcional, a adultos con exposición laboral o de laboratorio al virus, actual o prevista. Cada caso necesitará una justificación documentada; esta posibilidad no se extiende automáticamente a todo el personal de salud.

¿Qué pasa si tuve contacto con alguien con mpox?

Las personas que hayan tenido contacto estrecho con un caso probable o confirmado podrán ser consideradas para vacunación dentro de los 14 días posteriores a la exposición, siempre que no presenten síntomas. Esta vía también está sujeta a los límites de edad y las contraindicaciones de la estrategia.

La recomendación es ofrecerla cuanto antes, idealmente durante los primeros cuatro días. Entre los días cinco y 14 puede aplicarse a personas asintomáticas, explicando que podría disminuir la gravedad de la enfermedad, pero que no garantiza evitar la infección.

Si aparecen síntomas compatibles con mpox, la indicación es posponer la vacunación y activar la evaluación clínica y el diagnóstico. Después del día 14, el manual ya no contempla su aplicación como medida preventiva para esa exposición.

¿Las personas con VIH tendrán prioridad?

Vivir con VIH no es un requisito para acceder a la vacuna; sin embargo, el manual identifica condiciones que ayudarán a seleccionar a las personas candidatas cuando la demanda supere las dosis disponibles, debido a su mayor exposición o riesgo de enfermedad grave.

Entre esos factores están el uso de PrEP, el tratamiento preventivo frente al VIH, y, en personas que viven con el virus, un recuento de CD4 inferior a 200 células por microlitro, especialmente cuando no existe control virológico. Los CD4 son células que participan en la defensa del organismo.

La estrategia contempla ofrecer pruebas de VIH de forma voluntaria y confidencial. Rechazar esa prueba no puede condicionar el acceso a la vacunación, a la atención médica ni a los demás servicios, establece el documento.

¿En qué estados se distribuirán las vacunas?

La asignación inicial comprende Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Quintana Roo, Nuevo León, Yucatán y Veracruz. Estas entidades concentraron el 88.6% de los casos registrados en 2025 y 2026, con corte a la semana epidemiológica 36, según el análisis incluido en el manual.

Del inventario nacional, 2 mil 760 frascos están asignados a las entidades y 40 permanecerán en resguardo. Mediante la aplicación fraccionada, las existencias destinadas a vacunación permitirían completar entre 5 mil 520 y 6 mil 900 esquemas de dos aplicaciones, antes de descontar pérdidas.

La Ciudad de México tiene la mayor asignación, con mil 340 frascos, seguida del Estado de México, con 440, y Jalisco, con 320. El rendimiento final dependerá de la técnica de aplicación, las pérdidas y la reserva necesaria para garantizar las segundas dosis.

¿Cuántas dosis se necesitan y dónde se aplicarán?

El esquema previsto consta de dos aplicaciones de 0.1 mililitros por vía intradérmica, separadas por un mínimo de 28 días. Esta administración en la piel se plantea como una alternativa excepcional y temporal ante la disponibilidad limitada del biológico.

Las autoridades estatales, en coordinación con Censida y Censia, definirán las sedes. Los CAPASITS y otros servicios podrán identificar y canalizar a personas candidatas, pero el documento no establece que todos esos centros vayan a aplicar la vacuna, ni incluye un calendario público de citas.

¿Quiénes no están incluidos en esta estrategia?

El manual excluye a menores de 18 años y señala que el embarazo y la lactancia figuran entre las contraindicaciones del registro mexicano. También establece restricciones por hipersensibilidad a la vacuna o a sus componentes, que deben revisarse durante la valoración médica.

La vacunación rutinaria tampoco se recomienda para quienes tuvieron una infección previa confirmada por mpox. Si la enfermedad se confirma después de la primera aplicación, el documento indica no administrar la segunda y canalizar a la persona para evaluación y seguimiento.

Cumplir los criterios permite ser considerado para vacunación, pero la programación dependerá de las existencias y de la operación local. El manual establece que el acceso de las personas elegibles debe garantizarse sin distinción de afiliación o derechohabiencia.

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Daniel Sánchez Dórame — Tue, 13 Oct 2026 19:47:09 -0600

Con el hallazgo de los cuerpos sin vida de un hombre y una mujer, ocurridos este martes en distintos puntos de Ensenada, Baja California, suman siete las víctimas mortales que dejó la tormenta tropical “Rachel”, la cual tocó tierra el pasado sábado 10 de octubre.

Las dos víctimas fueron identificadas como Valentín Lozano Gómez, de 51 años y Keyla, de 30 años, quienes fueron arrastrados por las lluvias del fin de semana.

En el caso de Keyla, sus familiares refirieron que se encontraba en la localidad de Rancho Abajo, cuando un deslave ocasionado por las fuertes lluvias arrasaron con la vivienda donde se encontraba.

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Mientras que la familia de Valentín reportó que tuvo comunicación con él por última vez el sábado 10 de octubre, a las 22:50 horas, mediante un mensaje de WhatsApp.

Minutos después, debido al paso de la tormenta “Rachel”, se registró el desbordamiento de un arroyo que afectó severamente la zona de Lomas de Mendoza, a un costado de El Zorrillo, donde Valentín vivía.

Los hallazgos de hoy ocurrieron en dos puntos distintos, el primero en el arroyo El Pípila, en la colonia Oaxaca, en la delegación municipal Maneadero.

Mientras que el segundo hallazgo ocurrió en la zona cercana a Punta Banda, en el ejido Esteban Cantú.

El Ayuntamiento de Tijuana confirmó que siete personas reportadas como desaparecidas tras las lluvias han sido localizadas sin vida, incluidos tres menores de edad.

Mientras que Rosa María, de 42 años; Rosalinda Olivera Almazán, de 24 años y Luis Fernando López Rivera, de 17 años, siguen sin ser localizados.

Este martes por la mañana, Gael, de 14 años, fue hallado sin vida en el cauce de un arroyo en la colonia Oaxaca, una de las localidades más afectadas por las lluvias torrenciales del fin de semana.

Mientras que entre el domingo 11 y el lunes 12 de octubre, fueron encontrados los cuerpos de Regina, de 13 años; ⁠Ivón, de 35 años; Silvia, de 30 años y Aarón, de 4 años.

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Frentes Políticos — Tue, 13 Oct 2026 02:20:00 -0600

1. Consulta abierta. Claudia Sheinbaum anunció que la consulta continuará hasta incorporar las propuestas de las comunidades indígenas y afromexicanas antes de enviar el proyecto al Congreso. Desde Presidencia se enfatizó en que el poder de decisión sigue recayendo en las comunidades. No se trata de temas sencillos. Implica reconocer la voz de quienes históricamente han exigido participar en los acuerdos que afectan sus derechos. El alcance de la iniciativa no se medirá por las reuniones realizadas, sino por las propuestas que lleguen al papel y se conviertan en compromisos concretos. Por lo pronto, la discriminación se fue. Y eso ya es mucho.

2. Respuesta inmediata. Ante el temporal, Emilia Calleja Alor, directora de la CFE, movilizó a más de 3 mil electricistas, 427 grúas y cuatro helicópteros para restablecer el suministro eléctrico tras el paso del huracán Simón por el Pacífico. Se dice fácil, pero recapitulemos. En Guerrero, donde 65 mil 78 usuarios se quedaron sin luz, más de 90% recuperó el servicio en menos de 12 horas. En Michoacán, Colima y Jalisco, la restitución alcanzó 99.78% al domingo por la mañana. La emergencia puso a prueba la capacidad operativa de la empresa eléctrica y los tiempos de respuesta ante los daños. Pasada la tempestad, quedan los resultados.

3. Apagados. El Senado dio un paso unánime para regular los celulares en las escuelas. Las comisiones de Educación y de Estudios Legislativos aprobaron la reforma, con respaldo de Carolina Viggiano, Guadalupe Murguía, Luis Donaldo Colosio, Alberto Anaya, Homero Davis y Alfonso Cepeda. En educación básica, los dispositivos quedarían restringidos durante toda la jornada, salvo fines pedagógicos, emergencias y necesidades de salud, discapacidad o inclusión. En bachillerato, cada comunidad acordará las reglas; y en universidades prevalecerá el uso conforme a sus propios acuerdos. Apagón por la educación y la salud mental.

4. Cuenta regresiva. Raúl Bolaños-Cacho, presidente de la Mesa Directiva en San Lázaro, calificó de sobrio y responsable el Paquete Económico 2027, que proyecta ingresos por 9.16 billones de pesos, equivalentes a 23.2% del PIB. La Comisión de Hacienda, encabezada por Carol Antonio Altamirano, retomó el análisis de la Ley Federal de Derechos, la del ISR y la de Ingresos, con posibles modificaciones. Bolaños-Cacho aseguró que seguridad y salud serán prioritarias, mientras Hacienda sigue de cerca la discusión. El discurso promete responsabilidad; la realidad debe aterrizarse en cómo se distribuye cada peso y qué necesidades quedan atendidas.

5. Promoción. Ken Salazar vuelve a México, ahora como autor, para presentar Fronteras: mi lucha por una América unida. El exembajador estadunidense, quien representó al gobierno de Joe Biden entre 2021 y enero de 2025, repasa los desencuentros con Andrés Manuel López Obrador por la violencia, las reformas constitucionales y los cambios al Poder Judicial, que llevaron a una pausa en la relación bilateral. También aborda episodios espinosos, como el traslado de Ismael El Mayo Zambada a Estados Unidos y la tragedia migratoria de Chiapas en 2021. Viene a presentar su libro y, de paso, contará su versión de la historia. Todo en su justa dimensión.

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Pascal Beltrán del Río — Tue, 13 Oct 2026 02:20:00 -0600

Ayer, en su artículo de Excélsior, Mario Luis Fuentes escribió que la conferencia matutina de Palacio Nacional “ya no garantiza por sí sola el control de la agenda ni la cohesión política”, porque “la comunicación pierde capacidad de persuasión cuando deja de ofrecer una interpretación reconocible de la realidad”.

Un ejemplo claro de cómo el mensaje mañanero se ha distanciado de los hechos se dio en la conferencia de ayer mismo. Ante una pregunta sobre la relación de la izquierda con las clases medias, la Presidenta afirmó que la felicidad no depende del dinero ni de acumular mercancías, sosteniendo que el propósito de la autodenominada Cuarta Transformación radica en construir una sociedad en la que las personas alcancen la plenitud espiritual en el amor al prójimo, a la naturaleza, a la patria y a la familia. “Ahí está la verdadera felicidad”, dijo, no en los bienes materiales.

El problema con ese pregón es que contrasta de manera inevitable con las conductas de muchos de quienes integran el movimiento gobernante. Hay cada vez más evidencias de los beneficios personales que persiguen los funcionarios y representantes que son parte del grupo gobernante. El periodista Jorge García Orozco ha aportado muchísima información sobre el tema, exhibiendo la vida de lujos que se dan varios integrantes del oficialismo, misma que no sólo rema en sentido opuesto del discurso de “austeridad republicana”, sino que, en muchos casos, raya en la ilegalidad.

Las indagatorias y publicaciones realizadas por García Orozco han puesto al descubierto el ostentoso nivel de vida que exhiben muchos políticos de la coalición gubernamental, quienes se dejan ver con objetos de gran valor, como prendas de marca, zapatos finos, relojes de alta gama y automóviles importados. Entre sus gustos aparecen también viajes por lugares exóticos, vuelos en primera clase y cenas en restaurantes reconocidos, etcétera. También se ha revelado la compra de propiedades que, como el resto de ese tipo de gastos, superan con frecuencia los ingresos de quienes los disfrutan.

Estas muestras explícitas de riqueza material instantánea y ostentación personal entran en abierta contradicción con el discurso matutino sobre el desapego a los bienes materiales. Resulta difícil reconciliar el mandato ético de rechazar el dinero como fuente de bienestar cuando la cúpula del partido oficial aprovecha la función pública para rodearse de privilegios y objetos suntuarios.

No está muy claro por qué los miembros de base de Morena y partidos aliados no rechazan esas prácticas de enriquecerse a costa del poder cuando lo hacen sus compañeros del movimiento: si es porque sufren de ceguera selectiva o porque aspiran ellos mismos a que la Cuarta Transformación les haga también “justicia”, en el sentido que le daban los miembros del viejo PRI hegemónico, refiriéndose al enriquecimiento personal a que había dado lugar la Revolución Mexicana.

El cinismo del antiguo régimen mantenía, empero, cierta reserva social, mientras que en los tiempos actuales la acumulación de fortunas al amparo de la función pública se exhibe en plataformas digitales sin reserva alguna. En todo caso, existe una brecha enorme entre el discurso matutino y las acciones cotidianas de varios personajes del oficialismo. Esa brecha daña la credibilidad del proyecto de gobierno y vuelve a la mañanera, en el mejor de los casos, una prédica en el desierto y, en el peor, un ejercicio de hipocresía.

BUSCAPIÉS

*La semana pasada el papa León XIV recibió de manos del presidente de la Conferencia del Episcopado Mexicano un documento con millar y medio de nombres y rostros de personas desaparecidas, entregado a la Iglesia por los colectivos de búsqueda. El pontífice, quien hoy será intervenido quirúrgicamente, ofreció entregar un comentario escrito sobre la información que pusieron en sus manos. La verdad sobre los desaparecidos en México se abre paso, por más que las autoridades pretendan ocultarla, maquillarla o deformarla.

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Ciro Gómez Leyva — Tue, 13 Oct 2026 02:20:00 -0600

Cuando de verdad lo son, las democracias imponen trances severos. No imagino una situación parecida en México, menos en tiempos de la 4T. La última vez que vi una exposición al riesgo similar fue en 2010, en Ciudad Juárez. El presidente Calderón y el secretario Gómez Mont asistieron, sin red de protección, a un encuentro con los familiares de los jóvenes asesinados en Villas de Salvárcar. Si alguien tiene un recuerdo más fresco, agradeceré que me lo haga saber. Retrotraigo esto porque ayer, durante los festejos de la fiesta patria española, el Día de la Hispanidad, el presidente del gobierno, Pedro Sánchez, debió bajar de su Audi negro y esperar el arribo del rey en un hostil Paseo del Prado de Madrid, una ciudad que suele serle adversa. Tuvo que saludar con cortesía profesional a la presidenta de la Comunidad, Isabel Díaz Ayuso. Y aguardar. Largos minutos en que una muchedumbre no cesó de gritarle el cántico que es su lema: “¡Pedro Sánchez, hijo de puta!” Nadie lo impedía. Todos lo podíamos escuchar. Presenció desde un palco la exhibición de los paracaidistas y el desfile militar. Luego se encaminó al Audi, creo que con el gesto menos contrariado que pudo. No sé si es un demócrata; sí un profesional que, en 45 días, intentará ganar las elecciones y mantenerse en el poder. Necesita seducir a millones de españoles, pues, como dice, quiere gobernar con una mayoría progresista muy amplia. Ayer también estaba en campaña.

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Jorge Fernández Menéndez — Tue, 13 Oct 2026 02:20:00 -0600

Hasta el viernes pasado, en el gobierno federal minimizaban lo que estaba ocurriendo con el movimiento sindical de los trabajadores, personal médico y sanitario del sector salud, y se insistía en que eran sólo un grupo de disidentes en un universo de 490 mil trabajadores. Ese mismo día, el movimiento se había extendido a 18 estados y comenzaban a sumarse en apoyo al movimiento otros grupos sindicales y sociales.

La demanda trasciende en mucho lo sindical, pero se expresa a través de la inconformidad manifiesta con la actual dirigencia encabezada por el diputado federal de Morena, Rafael Olivos. Durante décadas, el Sindicato Nacional de Trabajadores del Seguro Social fue una de las piezas mejor aceitadas del viejo sistema corporativo: disciplinado, bien negociado, siempre del lado del poder en turno. Lo que estamos viendo desde finales de septiembre es otra cosa. No es una disidencia marginal ni una provocación opositora. Es una base trabajadora conformada por enfermeras, médicos, laboratoristas, administrativos y jubilados, que desconoce a su dirigencia, que salió a las calles en por lo menos siete estados (el movimiento ya se ha extendido a 18) y lleva su reclamo hasta Gobernación y las oficinas centrales del instituto, pero también se moviliza y recibe apoyos de diversos sectores sociales.

El detonante fue el aumento salarial. La dirigencia de Rafael Olivos pactó un incremento directo de 2.9 por ciento, presentado como parte de un paquete de 8.55 que sumaría aportaciones a la cuenta individual por la cláusula 157, además de un complemento salarial. Pero para quienes cobran una quincena, que cada día alcanza para menos, la cuenta es más simple: el aumento al sueldo base es menor a tres puntos. La base pide 10. Y tiene memoria: en 2024 el incremento acordado fue de 8 por ciento.

Pero reducir esto a un pleito de porcentaje salarial sería un error. El 1 de octubre, después de horas de marcha desde el Centro Médico Nacional Siglo XXI, trabajadores derribaron una puerta de la sede sindical en la Condesa. Esa imagen de los trabajadores del Seguro forzando la entrada de su propio sindicato resume la crisis: no tienen interlocución con quien, en teoría, los representa. Por eso la demanda central no es sólo dinero, sino un Congreso Nacional Extraordinario y la salida de Olivos.

Hay un dato que explica mejor que cualquier otro el fondo del conflicto. Entre las exigencias está derogar la parte de los estatutos que impide a los agremiados hablar de los problemas de los hospitales, de la escasez de insumos y de sus condiciones de trabajo. Dicho de otra forma: el convenio firmado por el sindicato funciona también como una ley mordaza. Y lo que se busca callar es justamente lo que el gobierno niega.

Porque el gran tema es el desabasto de medicinas e insumos. En marzo, en la mañanera, se informó que el sector salud tenía en promedio más de 97 por ciento de abasto de medicamentos.

Ayer se volvió a decir lo mismo, pero los trabajadores que marcharon en Durango, Querétaro, Morelos o la Ciudad de México exigieron por el abasto de medicamentos e insumos en el mismo pliego que el aumento salarial. Son ellos quienes tienen que explicarle al paciente renal o al oncológico que no hay medicinas, que el tratamiento se retrasa. Ese 97 por ciento no se reconoce en ninguna sala de espera. Y el condicionante de prohibirles hablar de ese tema detonó aún más la protesta.

Hace cinco meses, en mayo, el propio Olivos señalaba la dotación oportuna de insumos y medicamentos como un área de oportunidad. Hoy su base lo acusa de no haber hecho nada al respecto, ni con eso ni con el salario.

La respuesta oficial ha sido lamentable. Después de un mes de movilizaciones, Gobernación abrió, apenas el 8 de octubre, una mesa con representantes de las 37 delegaciones; un grupo se levantó, denunció que habían sido retenidos y terminó movilizándose en Reforma, donde se instaló un plantón frente a las oficinas centrales del instituto. Gobernación, en lugar de negociar, pidió no afectar vialidades. La presidenta Sheinbaum anunció una gira de casi tres meses por los hospitales en 24 estados. Puede ser útil, pero el conflicto es con los trabajadores, los que todavía sostienen buena parte de un sistema de salud que quedó destrozado luego de los López: Obrador y Gatell.

El gobierno enfrenta un dilema. Sostener a Olivos significa defender a una dirigencia que perdió a sus bases, exactamente el tipo de sindicalismo que la reforma laboral de 2019, con el voto libre, personal y secreto, prometía dejar atrás. Abandonarlo implica abrir un congreso extraordinario sin control en uno de los sindicatos más sensibles del Estado, nadie tiene mayor cantidad de empleados, y aceptar una negociación salarial que superará el marco de austeridad obligada del gobierno.

Lo peor es apostar al desgaste: esperar a que las marchas se agoten, a que los automovilistas se harten de los bloqueos y a que todo vuelva a la actual “normalidad”. El problema es precisamente esa normalidad: hospitales sin insumos, personal agotado, un sindicato que no representa a sus trabajadores y una autoridad que mide el abasto de medicinas e insumos en porcentajes que nadie en una clínica reconoce. Cuando quienes sostienen al sistema de salud dicen públicamente que no pueden más, hay que escucharlos, porque los pacientes se han hartado ya de reclamar.

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Frentes Políticos — Wed, 16 Sep 2026 02:00:00 -0600

1. Territorio. La presidenta Claudia Sheinbaum llegará este 18 de septiembre al Estado de México para rendir su Segundo Informe acompañada por Delfina Gómez, en una entidad donde la coordinación entre ambos gobiernos se ha traducido en obras y programas de amplio alcance. El Plan Integral de la Zona Oriente se desarrolla con 121 acciones en beneficio de 10 millones de habitantes; los trenes El Insurgente y Felipe Ángeles suman decenas de millones de usuarios, mientras avanzan el saneamiento del río Lerma y la modernización de la carretera Toluca-Zihuatanejo. En tres años el gobierno federal y el estatal sólo dejan huella.

2. Orden. En Punta de Mita, Nayarit, la publicidad de “playas privadas” se volvió una práctica señalada por vecinos, pescadores y activistas, mientras desarrollos y hoteles promocionan supuestos accesos exclusivos. La propia Cámara de Diputados advierte que las playas pertenecen a la nación y busca darle más dientes a Profeco para retirar anuncios y sancionar. Bajo el gobierno de Miguel Ángel Navarro, las denuncias sobre cercas, mallas y obstáculos llevan años. El acceso al mar no puede convertirse en privilegio de quien pueda pagarlo. El gobernador está obligado a poner orden en beneficio de la sociedad. ¿O no lo hará?

3. Ocurrencia. Víctor Castro Cosío, gobernador de BCS, abrió un flanco innecesario al plantear que bancos, transporte naval e industrias aeronáuticas podrían volver a manos del Estado mediante expropiaciones. No tardaron las reacciones: Rubén Moreira alertó sobre los efectos económicos de esas declaraciones, Federico Döring y Kenia López las calificaron de irresponsables, al señalar que generan incertidumbre para la inversión y la propiedad privada. Hablar de expropiar en plena discusión económica no es precisamente una señal de certidumbre. Inoportuno y absurdo.

4. Por si fuera poco. Rocío Nahle no termina de salir de un problema cuando ya tiene otro encima. Ahora, en Jáltipan, un incendio en la planta PMV Minera permanece activo después de una explosión que dejó tres personas muertas y una lesionada. La Zona Cero continúa inaccesible y la presencia de combustible mantiene el riesgo de una nueva explosión, mientras autoridades desalojaron comunidades cercanas y habilitaron albergues. La gobernadora Nahle habla de “control operativo”, pero el fuego sigue encendido. Los problemas en Veracruz no dan tregua: apenas se apaga uno, otro vuelve a encenderse.

5. Candados. El Partido del Trabajo de Alberto Anaya quiere ponerle reglas a la inteligencia artificial antes de que termine imponiendo las suyas. La iniciativa plantea clasificar los sistemas según su nivel de riesgo y exigir supervisión humana cuando los algoritmos intervengan en justicia, empleo, salud, infraestructura crítica o servicios públicos. También propone identificar con marcas de agua los contenidos generados o manipulados con IA y establecer consecuencias para campañas automatizadas de falsedad y descrédito. La tecnología avanza rápido; ponerle candados antes del desastre no es mala idea.

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Lourdes López — Tue, 30 Dec 2025 00:32:24 -0600

En octubre, el norte de la entidad enfrentó uno de los episodios de lluvias más intensos de los últimos años. En municipios como Papantla, Poza Rica, Tuxpan, Álamo Temapache, Tecolutla y Huayacocotla, las precipitaciones extraordinarias, que en algunos puntos superaron los 250 a 280 milímetros en sólo dos días, provocaron inundaciones, crecidas de ríos y afectaciones en caminos y viviendas.

A pesar de la magnitud del fenómeno, la respuesta institucional y comunitaria ha permitido avanzar con rapidez hacia la recuperación.

Desde los primeros momentos, autoridades estatales y federales activaron protocolos de emergencia como el Plan Tajín, el Plan DN-III-E y el Plan GN-A, lo que permitió realizar evacuaciones, rescates, entrega de insumos y atención en zonas incomunicadas. Protección Civil, junto con Fuerzas Armadas y brigadas municipales, trabajó en la apertura de caminos, retiro de árboles, apoyo a familias afectadas y monitoreo de ríos.

En las semanas posteriores, el gobierno de Veracruz amplió el censo de viviendas dañadas, especialmente en Pánuco, para asegurar que ninguna familia quedara fuera de los apoyos. La administración estatal confirmó que brindará ayuda directa a quienes no habían sido registrados en el primer levantamiento.

Además, se inició un proceso de reubicación de familias en Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla, con terrenos adquiridos por el estado o seleccionados por las propias comunidades. La Sedatu será la encargada de construir nuevas viviendas seguras para quienes lo perdieron todo.

IMPULSO

El sector agropecuario, uno de los más afectados, recibió un impulso significativo: la Sedarpa entregó más de 55 millones de pesos en apoyos a productores de 14 municipios, incluyendo plantas certificadas, insumos agrícolas, equipos de pesca, biofertilizantes y maquinaria. Con ello se busca reactivar más de 22 mil hectáreas con pérdidas parciales o totales.

SOLIDARIDAD HUMANA

A la par de la acción institucional, las comunidades del norte de Veracruz han mostrado una enorme capacidad de organización. Vecinos, colectivos, iglesias y grupos civiles han participado en centros de acopio, limpieza de viviendas, distribución de alimentos y acompañamiento emocional a las familias afectadas.

Aunque los daños fueron significativos, la combinación de esfuerzos gubernamentales, comunitarios y productivos ha permitido que la región avance hacia la normalidad. La ampliación de apoyos, la construcción de viviendas y la recuperación del campo representan pasos firmes para que las familias afectadas puedan reconstruir su vida con mayor seguridad y resiliencia.

EL IMPACTO

*Intensidad del fenómeno: Se registraron precipitaciones extraordinarias de entre 250 y 280 milímetros en un lapso de solo dos días.

*Alcance de la recuperación productiva: Atención prioritaria en 14 municipios para reactivar más de 22,000 hectáreas con afectaciones.

*Respuesta inmediata: Activación de 3 protocolos de emergencia principales: Plan Tajín, Plan DN-III-E y Plan GN-A.

*Reubicación de viviendas: Gestión de nuevos hogares seguros en los municipios de Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla a través de la Sedatu.

*Apoyo financiero al campo: Entrega de más de 55 millones de pesos en insumos, maquinaria y apoyos directos a través de Sedarpa.

*Censo inclusivo: Ampliación de registros de daños, con especial énfasis en el municipio de Pánuco, para asegurar la entrega de apoyos estatales directos.

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