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Bernardo Ferreira — Sat, 08 Aug 2026 14:34:41 -0600

Los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026 concluyeron este domingo 8 de agosto con una histórica participación de México, delegación que terminó con 407 preseas totales, compuestas por 167 de oro, 125 de plata y 115 de bronce, dominando el medallero y prácticamente duplicando la cantidad de metales áureos conseguidos por su más cercano perseguidor.

La actividad arrancó en República Dominicana el pasado lunes 20 de julio, con un triunfo en Waterpolo por parte de México que hacía soñar a toda una delegación en la que Celia Pulido destacó al conseguir 11 metales y consagrarse como la que más preseas logró colgarse en la presente edición de los Juegos Centroamericanos.

Antes de dar el siguiente paso en el proceso Olímpico, mismo que será en los Juegos Panamericanos 2027 a celebrarse en Lima, así fue como finalizó el medallero en los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026:

1. México / 167 oro, 125 plata y 115 bronce = 407 medallas obtenidas en total.

2. Colombia / 91, 98 y 77 = 266

3. Cuba / 51, 48 y 56 = 155

4. Venezuela / 49, 70 y 97 = 216

5. República Dominicana / 46, 37 y 67 = 150

6. Puerto Rico / 34, 35 y 55 = 124

7. Guatemala / 18, 32 y 44 = 94

8. Panamá / 8, 8 y 8 = 24

9. Trinidad y Tobago / 6, 5 y 10 = 21

10. El Salvador / 6, 4 y 14 = 24

11. Costa Rica / 5, 6 y 15 = 26

12. Guyana / 3, 1 y 2 = 6

13. Barbados / 2, 5 y 2 = 9

14. Aruba / 2, 2 y 7 = 11

15. Guadalupe / 2, 0 y 3 = 5

16. Jamaica / 1, 4 y 6 = 11

17. Honduras / 1, 4 y 4 = 9

18. Bermudas / 1, 1 y 4 = 6

19. Haití / 1, 1 y 3 = 5

20. Granada / 1, 0 y 1 = 2

21. Nicaragua / 0, 3 y 4 = 7

22. Bahamas / 0, 2 y 2 = 4

23. Islas Vírgenes / 0, 1 y 3 = 4

24. Santa Lucía / 0, 1 y 1 = 2

25. Antigua y Barbuda / 0, 1 y 0 = 1

25. Islas Vírgenes Británicas / 0, 1 y 0 = 1

27. Curazao / 0, 0 y 2 = 2

28. Belice / 0, 0 y 1 = 1

28. Islas Caimán / 0, 0 y 1 = 1

28. Surinam / 0, 0 y 1 = 1

28. San Vicente y las Granadinas / 0, 0 y 1 = 1

Medallero individual en los Juegos Centroamericanos 2026

México dominó completamente el medallero general e individual. Estos son los atletas que consiguieron mayor cantidad de preseas dentro de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026:

1. Celia Pulido (México, Natación) / 8 oros, 1 plata y 2 bronce = 11 medallas totales.

2. Itzamary González (México, Natación Artística) / 6, 0 y 0 = 6

3. Marina Malpica (México, Gimnasia Rítmica) / 5, 0 y 0 = 5

3. Beatriz Briones (México, Canotaje de velocidad) / 5, 0 y 0 = 5

3. Marla Arellano (México, Natación Artística) / 5, 0 y 0 = 5

3. Blanca Rodríguez (México, Natación) / 5, 0 y 0 = 5

7. Diego Villalobos (México, Natación Artística) / 4, 3 y 0 = 7

8. María José Rodríguez (Colombia, Boliche) / 4, 1 y 0 = 5

8. Ángel Gabriel Barajas (Colombia, Gimnasia Rítmica) / 4, 1 y 0 = 5

8. Paulo Strehlke (México, Aguas abiertas) / 4, 1 y 0 = 5

8. Joana Jimenez (México, Natación Artística) / 4, 1 y 0 = 5

BFG

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Redacción Excélsior — Sat, 08 Aug 2026 16:26:24 -0600

Por Fernando Arauz

SANTO DOMINGO.- A los 15 años, la mayoría de los adolescentes apenas empieza a descubrir qué quiere hacer en el futuro; Quetzaly Lara ya tiene claro que quiere representar a México en unos Juegos Olímpicos.

Jueves 6 de agosto: Día histórico para México. Rompió el récord de medallas con 151 preseas doradas

Desde Nuevo León, llegó a Santo Domingo como la atleta más joven de la delegación mexicana de pentatlón moderno y una de las principales promesas de este deporte. Esta disciplina exige dominar cinco pruebas muy distintas: esgrima, natación, carrera de obstáculos, tiro deportivo y carrera a pie.

Pero el primer desafío de Quetzaly no estuvo en las pruebas, sino en su propia cabeza. “La verdad, cuando eres muy joven o te achicas o te agrandas. Al principio como que medio me achiqué porque dije: ‘Estoy muy chiquita, ¿qué hago yo aquí?’. Pero poco a poco vas agarrando experiencia y ganando mucha confianza”, contó.

Quetzaly Lara no se ve como las más pequeña

Ese cambio de mentalidad es el que la llevó a dejar de verse como la más pequeña del grupo para comenzar a competir de tú a tú con algunas de las mejores pentatletas del continente. La llegada de Quetzali al pentatlón no fue parte de un plan; todo comenzó en la alberca.

“Me metí a natación porque quería aprender. Luego me invitaron al pentatlón y dije: ‘Ah, sí, está súper’. Lo conocí y la verdad no pensé que iba a durar tanto, pero aquí sigo.”

Hoy reparte su esfuerzo y dedicación entre cinco disciplinas diferentes, pero contó que la alberca sigue siendo el lugar donde más disfruta competir. “Me gustan todas las pruebas, pero la natación es mi favorita porque es donde mejor me va.”

Santo Domingo es el trampolín para Quetzaly

Para Quetzali, Santo Domingo representa mucho más que un debut internacional: es el inicio de un ciclo en el que espera seguir creciendo. Sabe que todavía queda un largo camino por recorrer, pero también entiende que la preparación empieza desde ahora.

La mexicana de 15 años ya aprendió una de las lecciones más difíciles del alto rendimiento: antes de vencer a las rivales, primero hay que vencer los propios miedos. Esa es la primera medalla que se cuelga.

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Arturo López — Sat, 08 Aug 2026 14:41:17 -0600

El yucateco Karim Saadi le dio a México dos medallas de plata en el Levantamiento de Pesas de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026.

Su pasión en el deporte inició desde los 10 años y para llegar a ser seleccionado nacional tuvieron que pasar un poco más de 14 años.

Karim Saadi logró su primera medalla de plata en el Arranque de +110 kilogramos, al levantar 171 kg en su segundo intento. En su siguiente oportunidad, se desafió al fijarse los 181 kg, aunque falló.

El colombiano Santiago Cossio logró la medalla de oro con 190 kg, mientras que el bronce fue para el dominicano Ezequiel German con 168 kg, que logró en su tercer intento.

La segunda medalla de plata para Karim Saadi, de 26 años, fue en el Envión de la misma categoría, al levantar 206 kg en su segundo intento. El colombiano Santiago Cossio se reafirmó en la supremacía al llevarse su segunda presea áurea con 220 kg.

Por su parte, el yucateco Josué Said Medina conquistó la medalla de oro en el arranque con 172 kilogramos y la medalla de plata en Envión con 206 kilogramos, dentro de la categoría de 110 kilogramos.

El también yucateco Mauricio Canul aportó una medalla de bronce para México, al conseguirlo en la prueba del Envión de los 88 kilogramos.

MEDALLAS TOTALES DE MÉXICO EN JUEGOS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE 2026:

167 – oros.
125 – platas.
115 – bronces.
Total: 407.

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Sebastián Díaz de León — Sat, 08 Aug 2026 19:22:22 -0600

La llama se ha apagado, pero la luz quedará en el recuerdo. Santo Domingo abrió sus puertas y su corazón durante dos semanas para recibir a los vigésimo quintos Juegos Centroamericanos y del Caribe, que llegaron a su final con una ceremonia cargada de música, reconocimiento y emoción.

La Arena Banreservas Virgilio Travieso Soto, en el Centro Olímpico de la capital dominicana, acogió la clausura de una fiesta deportiva que reunió a unos 6 mil 200 atletas de 37 países. La despedida fue dedicada a quienes hicieron posible el encuentro: atletas, entrenadores, oficiales, voluntarios y colaboradores.

El momento musical más esperado llegó de la mano del cantautor dominicano Juan Luis Guerra, quien junto al coro “Más que Vencedores” interpretó “Canto a la Patria”, tema que el multipremiado artista donó al Estado dominicano en 2006.

“Lo alcanzado en Santo Domingo merece un respeto y admiración de toda nuestra organización. Aquí fuimos testigos de una nación que asumió cada responsabilidad con seriedad y que respondió a cada desafío con determinación. El deporte transforma vidas”, señaló Luis Mejía Oviedo, presidente de Centro Caribe Sports.

También hubo espacio para reconocer a las delegaciones más exitosas. México terminó en lo más alto con una actuación histórica: 407 medallas, 167 de oro, 125 de plata y 115 de bronce. Colombia fue segunda con 266 preseas, mientras que el anfitrión, República Dominicana, también celebró una destacada participación.

Entre aplausos, música y abrazos, la llama que durante dos semanas iluminó Santo Domingo se apagó. Quedaron las medallas, los récords y las historias, pero sobre todo el recuerdo de una fiesta que volvió a demostrar que el deporte no sólo reúne naciones: también crea momentos que permanecen para siempre.

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Eduardo Estrada — Wed, 30 Sep 2026 14:45:29 -0600

Rebeca Bernal volvió a marcar con el Manchester United Women en la Subway Players Cup, en la victoria 5-1 sobre Durham Women FC. La defensa mexicana fue titular y consiguió su tercer gol en el torneo, en una jornada que permitió al conjunto de Manchester mantener su posición como líder de la primera fase.

Bernal apareció al minuto 11 para adelantar a su equipo. Después de un tiro de esquina ejecutado por Jess Simpson hacia el segundo palo, la mexicana logró hacer contacto con el balón y la defensa de Durham no consiguió detener su trayectoria antes de que terminara dentro de la portería.

El tanto representó una nueva aportación de la futbolista en la competencia, después del doblete conseguido en la jornada anterior durante la goleada 10-1 frente a Sheffield United Women.

Manchester United Women golea 10-1 al Sheffield United con doblete de la mexicana Rebeca Bernal

Manchester United vuelve a golear en la copa

El triunfo ante Durham significó la segunda goleada consecutiva del Manchester United Women en la Subway Players Cup. La diferencia de goles también forma parte de la pelea por avanzar, ya que los ocho mejores equipos de la primera fase obtendrán su lugar en la segunda ronda.

Después de la anotación de Bernal, Durham consiguió responder al minuto 19 mediante Lucy Watson. El empate permaneció durante el resto del primer tiempo, por lo que el Manchester United tuvo que esperar hasta la segunda mitad para recuperar la ventaja.

Dominique Janssen marcó el segundo tanto del encuentro al minuto 55 y abrió el camino para que las locales ampliaran la diferencia. Posteriormente, Monica Jusu Bah, Mared Griffiths y Jessica Anderson se encargaron de completar el marcador.

Rebeca Bernal se prepara para volver con México

Después de su participación con el Manchester United, Bernal tendrá actividad con la Selección Nacional de México. La defensora fue convocada para los partidos de preparación contra Jamaica, programados para el 9 y el 13 de octubre.

Los encuentros ante el conjunto caribeño representarán el último examen del equipo mexicano antes de afrontar el cierre de la eliminatoria de la Concacaf rumbo a la Copa del Mundo femenil de Brasil 2027.

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Eduardo Estrada — Wed, 30 Sep 2026 12:05:56 -0600

César Arturo Ramos Palazuelos será el árbitro del llamado “clásico de la talacha” entre Chivas Impulsora y América Buenavista, partido amateur que tendrá una bolsa de un millón de pesos como premio. El encuentro se disputará este sábado 3 de octubre en el Estadio Agustín Coruco Díaz, en Morelos.

El árbitro mexicano, con experiencia mundialista, será el encargado de impartir justicia en uno de los partidos con mayor expectativa dentro del circuito amateur en México. La presencia de Ramos Palazuelos estará vinculada a un encuentro cuyo principal atractivo será el premio económico para el equipo ganador.

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Chivas Impulsora y América Buenavista se enfrentan en el Coruco Díaz

El duelo está programado para el 3 de octubre en la cancha del Estadio Agustín Coruco Díaz. Las tribunas del inmueble en Morelos se perfilan para recibir una importante cantidad de aficionados que acudirán a presenciar el enfrentamiento entre dos equipos de los equipos más importantes del ámbito de la “talacha”.

Los planteles están integrados por futbolistas dedicados a este circuito, además de exjugadores profesionales y elementos que tuvieron paso por las fuerzas básicas de clubes profesionales. Esa combinación forma parte de la particularidad del partido que tendrá como recompensa la bolsa de un millón de pesos.

¿Quiénes juegan en Chivas Impulsora y América Buenavista?

Chivas Impulsora contará con Roberto Nurse como entrenador. El panameño, identificado con la Liga de Expansión, estará acompañado por Diego Franco, exjugador de Cruz Azul y con experiencia en el futbol sudafricano. Franco también fue doble campeón con Galácticas del Caribe como entrenador en la Queens League México.

A la plantilla rojiblanca se suma Julio César “Cata” Domínguez, quien cuenta con varios años de experiencia con Cruz Azul y será otro de los nombres conocidos que participarán en el encuentro.

Del otro lado estará América Buenavista, que contará con algunos de los jugadores más reconocidos del circuito de la talacha. Entre ellos aparece César “Chivita” Vallejo.

El conjunto también tendrá a Alexis “Chino” Silva, Diego Martínez y Gustavo “Furby” Guillén. Los tres forman parte del grupo de futbolistas reconocidos dentro de este circuito y buscarán aportar para que América Buenavista consiga el premio.

El encuentro reunirá así a jugadores con distintos recorridos dentro del futbol, desde quienes tuvieron experiencia en estructuras profesionales hasta quienes desarrollaron su trayectoria principalmente en el ámbito amateur.

Con la conducción arbitral de César Arturo Ramos Palazuelos, Chivas Impulsora y América Buenavista disputarán el partido por la bolsa de un millón de pesos este sábado 3 de octubre en el Estadio Agustín Coruco Díaz.

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Ricardo Thomas — Wed, 30 Sep 2026 12:34:37 -0600

El WTA 500 de Singapur se encuentra en el centro de la controversia internacional. La rusa Tatiana Prozorova denunció haber sido obligada a retirarse de las semifinales individuales del torneo, ronda en la que debía enfrentarse a la australiana Talia Gibson. La drástica decisión del comité organizador frena de golpe la mejor semana en la carrera de la jugadora de 22 años, quien venía de brillar tras eliminar a la top 20 Alexandra Eala.

La activación del protocolo de conmoción cerebral

El incidente que desencadenó la baja automática del cuadro individual ocurrió durante los cuartos de final del torneo de dobles. Prozorova recibió un fuerte impacto en el rostro por un smash de su rival, la japonesa Miyu Kato, lo que obligó a la rusa a abandonar el encuentro de parejas de forma inmediata.

A pesar de que Tatiana Prozorova aseguró en redes sociales encontrarse en perfectas condiciones pocas horas después del golpe, los médicos del torneo dictaminaron su incapacidad para competir.

¿Por qué fue eliminada Prozorova? Los argumentos de la tenista

La tenista rusa arremetió con dureza contra la organización del circuito y acusó directamente a la fisioterapeuta de la WTA de incurrir en un «abuso de autoridad». Según Prozorova, el personal médico presionó a su entorno sugiriendo que ella "no era capaz de tomar decisiones sobre su propia vida".

Para defender su postura y cuestionar las normativas vigentes que dejan a las jugadoras "indefensas", Prozorova expuso los siguientes puntos:

Cena y estado general: Cenó con total normalidad la noche del incidente sin presentar síntomas graves.
La prueba fallida: Explicó que la única evaluación médica que no superó fue la prueba de equilibrio sobre una sola pierna con los ojos cerrados.
Fatiga acumulada: Atribuyó este resultado negativo al agotamiento físico tras disputar partidos de más de tres horas en los días previos, y no a secuelas del pelotazo.

La postura oficial de la WTA: Reglas e incapacidad física

Por su parte, la WTA emitió un comunicado respaldando por completo la actuación del personal médico y de los especialistas locales. El organismo confirmó que Prozorova fue diagnosticada formalmente con una conmoción cerebral, lo que activó de inmediato la regla de Incapacidad Física y el Protocolo de Conmoción Cerebral diseñado para resguardar la salud a largo plazo de las atletas.

La aplicación estricta del reglamento no solo eliminó a la rusa del torneo de Singapur, sino que arruinó sus planes para las siguientes semanas de la gira asiática. Debido al periodo de reposo obligatorio de seis días de inactividad total que exige la normativa, Tatiana Prozorova tampoco podrá participar en el WTA 1000 de Pekín.

La jugadora rusa solo podrá reincorporarse al circuito profesional de tenis una vez que complete con éxito todas las fases de retorno gradual y obtenga una nueva alta médica certificada.

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Fernando Villalobos — Wed, 30 Sep 2026 13:21:02 -0600

Cuándo todo parecía estaba aclarado, una conferencia de prensa de Jorge Jesus, entrenador del combinado luso, dinamitó de nueva cuenta la polémica y tras abandonar la concentración de Portugal, Cristiano Ronaldo rompe el silencio sobre toda esta situación en la que es el protagonista.

Tensión en Portugal: Cristiano Ronaldo se marcha de la concentración

A través de una publicación en su cuenta oficial de Instagram, Cristiana Ronaldo mandó un mensaje a los aficionados de Portugal para confirmar su abandono a la selección en medio de la Fecha FIFA.

Sin dar muchos detalles, ‘CR7’ responsabilizó a Jorge Jesus y da a entender que las palabras del entrenador de Portugal fueron las que lo orillaron a irse de la selección.

“Tras la rueda de prensa del seleccionador nacional, y tras conversar con el presidente de la Federación Portuguesa de Fútbol, tomé la decisión de abandonar la concentración de la selección nacional”

Cristiano Ronaldo promete contar toda la verdad

Cristiano Ronaldo asegura que lo que se dijo en conferencia de prensa por parte de Jorge Jesus no es la realidad del asunto y promete contar su verdad, aunque no dio fecha para esto. Por el momento, el mítico dorsal ‘7’ de Portugal se limitará a apoyar a su selección a la distancia, como un aficionado más.

“A su debido tiempo, contaré toda la verdad a los portugueses sobre los motivos de mi salida de la selección, a la que siempre me he dedicado.”

“Ahora es momento de desear buena suerte a Portugal y a todos mis compañeros de equipo, sin excepción.”

Cronología de los hechos en la polémica de Cristiano Ronaldo

Parecía una Fecha FIFA más y con Cristiano Ronaldo como titular y capitán, Portugal venció a Galés (1-0) el pasado 24 de septiembre. A partir de ahí, todo se ha ido en picada.

Para el duelo frente a Noruega, Jorge Jesus decidió dejar en el banquillo a Ronaldo, situación que causó una evidente molestia en el futbolista. Los rumores comenzaron y la novela tuvo inicio; Cristiano se ausentó de un entrenamiento y se reunía de emergencia con el presidente de la Federación.

Este miércoles el DT Portugal sale a rueda de prensa a “desmentir” toda la información y asegura que la suplencia de ‘CR7’ era algo que ya estaba pactado con el jugador, esto para gestionar cargas de trabajo y evitar algún tipo de lesión.

Minutos después de la conferencia, Cristiano Ronaldo abandona la concentración y manda un mensaje en redes sociales, dejando en intriga al mundo entero de su versión de los hechos.

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Laura Toribio — Wed, 30 Sep 2026 16:30:06 -0600

El Instituto Politécnico Nacional (IPN) separó definitivamente del grupo involucrado al profesor Mario Poucell Arrona, del Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos (CECyT) 4 “Lázaro Cárdenas”, luego de la difusión en redes sociales de un video en el que se observa al docente arrojar al piso el cuaderno de una estudiante.

En las imágenes, el profesor revisa los trabajos de los alumnos frente al grupo. Al llegar con una estudiante, califica su trabajo con “cero, cero de cero” y posteriormente arroja el cuaderno al piso, por lo que la alumna tiene que agacharse para recogerlo.

Tras la difusión del video, el IPN informó que aplicó el protocolo institucional correspondiente para la protección de menores de edad y determinó la separación definitiva del docente del grupo involucrado.

Para que las y los alumnos continúen con su formación académica, la institución asignó a otro maestro para hacerse cargo del grupo.

Además, la dirección del CECyT 4 elaboró un acta circunstanciada en la que hizo constar los antecedentes, los hechos recientes y las acciones implementadas.

El documento fue remitido a la Oficina del Abogado General del IPN para su conocimiento y para los efectos jurídicos y administrativos que correspondan.

La institución calificó la conducta mostrada en el video como una acción que “no corresponde a la de un profesor del IPN”, aunque no informó en la tarjeta si habrá alguna sanción adicional para el docente ni detalló las circunstancias en las que ocurrió la grabación.

El IPN reiteró su compromiso de salvaguardar la integridad de las y los alumnos y señaló que se mantendrá pendiente de cualquier acción que atente contra los principios básicos de respeto hacia los estudiantes.

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Jessica Zamora — Wed, 30 Sep 2026 16:25:10 -0600

Cuando una pareja busca un embarazo, identificar los días fértiles puede ayudar a elegir el momento más adecuado para tener relaciones sexuales. Sin embargo, calcularlos no consiste simplemente en señalar un día específico del calendario.

La ovulación puede variar de una persona a otra e incluso entre diferentes ciclos. Por ello, además de registrar las fechas de la menstruación, existen otras señales que pueden ayudar a reconocer cuándo se aproxima la ovulación.

De acuerdo con el Colegio Estadounidense de Obstetras y Ginecólogos (ACOG), el ciclo menstrual comienza el primer día del sangrado y termina justo antes del siguiente periodo.

En un ciclo promedio de 28 días, la ovulación ocurre alrededor de 14 días antes de la siguiente menstruación.

¿Cómo calcular los días fértiles para quedar embarazada?

El primer paso consiste en conocer cuánto dura habitualmente tu ciclo menstrual. Para hacerlo, debes contar desde el primer día de sangrado de una menstruación hasta el primer día de la siguiente.

Una vez que conozcas la duración aproximada de tu ciclo, puedes hacer una estimación de cuándo ocurrirá la ovulación. ACOG explica que, en términos generales, la ovulación sucede aproximadamente 14 días antes del comienzo del siguiente periodo.

Por ejemplo, si tu ciclo suele durar 28 días, la ovulación podría presentarse alrededor del día 14. Si tu ciclo dura 30 días, la estimación sería alrededor del día 16, mientras que en un ciclo de 32 días podría ocurrir cerca del día 18.

La fórmula puede expresarse así:

Duración habitual del ciclo - 14 = día aproximado de ovulación.

Sin embargo, esto debe considerarse una estimación, no una fecha exacta. MedlinePlus señala que es difícil saber con precisión cuándo ocurrirá la ovulación.

Además, el periodo fértil comprende varios días. ACOG explica que los espermatozoides pueden permanecer dentro del aparato reproductor femenino alrededor de tres días y, en algunos casos, hasta cinco, mientras que el óvulo puede sobrevivir aproximadamente 24 horas después de la ovulación.

Por esta razón, una persona puede quedar embarazada si tiene relaciones sexuales desde aproximadamente cinco días antes de la ovulación hasta un día después.

¿Cuáles son los días más fértiles del ciclo menstrual?

Los días fértiles no corresponden únicamente al momento en que ocurre la ovulación. Se trata de una ventana que incluye los días previos y el periodo inmediatamente posterior a la liberación del óvulo.

ACOG señala que existe posibilidad de embarazo cuando hay relaciones sexuales desde cinco días antes de la ovulación hasta un día después. La probabilidad es mayor cuando existen espermatozoides vivos en las trompas de Falopio en el momento en que se libera el óvulo.

En un ciclo de 28 días, la ovulación suele ubicarse alrededor del día 14, pero esto no significa que todas las personas ovulen exactamente en esa fecha. MedlinePlus señala que, para quienes buscan un embarazo, puede ser útil mantener relaciones sexuales con regularidad durante una parte amplia del ciclo, debido a la dificultad para determinar el momento exacto de la ovulación.

Por ejemplo, si la ovulación se estima para el día 14, los días previos adquieren especial importancia. Esto ocurre porque los espermatozoides pueden permanecer varios días en el organismo y esperar la liberación del óvulo.

ACOG explica que, cuando se busca un embarazo, tener relaciones sexuales cada día o cada dos días durante la ventana fértil puede ser una estrategia adecuada.

Por eso, buscar un supuesto “día exacto” para quedar embarazada puede generar una expectativa equivocada. Lo importante es identificar una ventana de varios días.

¿Cómo saber si estás ovulando? Estas son las señales que debes observar

El calendario no es la única herramienta para identificar los días fértiles. El cuerpo presenta cambios que pueden ayudar a reconocer la cercanía de la ovulación.

Uno de ellos es el moco cervical. MedlinePlus explica que, conforme se acerca la ovulación, el flujo puede aumentar y adquirir una textura más húmeda, resbaladiza y elástica. Cuando presenta una apariencia transparente y similar a la clara de huevo, puede indicar una etapa de mayor fertilidad.

Otra herramienta es la temperatura corporal basal. Se trata de la temperatura del cuerpo en reposo. ACOG explica que suele aumentar ligeramente después de la ovulación y permanecer elevada durante el resto del ciclo.

Esto tiene una limitación importante: la temperatura basal puede ayudar a confirmar que la ovulación ya ocurrió, pero por sí sola no permite anticiparla con precisión.

También existen los test caseros de ovulación, que detectan en la orina un incremento de la hormona luteinizante, conocida como LH. Este aumento hormonal indica que la ovulación puede presentarse pronto.

Llevar un registro de la menstruación, observar el moco cervical y, cuando sea necesario, utilizar pruebas de ovulación puede proporcionar una visión más completa del ciclo.

¿Qué pasa si tienes ciclos irregulares? Así puedes identificar tu ovulación

Cuando la duración de los ciclos cambia con frecuencia, utilizar solamente el calendario puede ser más complicado. Una menstruación que aparece cada mes en fechas diferentes puede hacer que la estimación de la ovulación sea menos precisa.

En estos casos, los test de ovulación pueden aportar información adicional. MedlinePlus explica que estas pruebas detectan el aumento de la hormona luteinizante en la orina, una señal relacionada con la próxima ovulación.

El momento para comenzar las pruebas depende de la duración habitual del ciclo. MedlinePlus señala que, en un ciclo de 28 días, pueden comenzar alrededor del día 11 y que, de manera general, las pruebas pueden iniciarse entre tres y cinco días antes de la fecha esperada de ovulación.

También puede ser útil llevar un registro durante varios ciclos de:

Primer día de la menstruación
Duración de cada ciclo
Cambios en el moco cervical
Temperatura corporal basal
Resultados de los test de ovulación

¿Qué más puedes hacer si buscas un embarazo?

Calcular los días fértiles es solo una parte de la preparación para un embarazo. También conviene cuidar la salud antes de la concepción.

Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) recomiendan consumir 400 microgramos de ácido fólico al día cuando existe la posibilidad de embarazo. La institución señala que comenzar al menos un mes antes de la concepción ayuda a prevenir algunos defectos congénitos graves del cerebro y la columna vertebral.

MedlinePlus también recomienda mantener hábitos saludables, evitar el tabaco y las drogas ilícitas, limitar el consumo de alcohol y consultar con un profesional de la salud sobre los medicamentos que se consumen cuando se planea un embarazo.

Si después de un periodo de búsqueda no se consigue el embarazo, también es importante solicitar orientación médica. ACOG señala que, en general, las mujeres menores de 35 años pueden requerir una evaluación después de 12 meses de relaciones sexuales sin protección sin conseguir un embarazo; a partir de los 36 años, recomienda valorar la situación después de seis meses.

Conocer la duración del ciclo menstrual permite hacer una primera estimación de los días fértiles, pero ningún calendario puede garantizar el día exacto de la ovulación. La fecha puede cambiar entre ciclos y por eso es importante considerar otras señales del organismo.

El moco cervical, la temperatura corporal basal y las pruebas de ovulación pueden complementar el registro menstrual y ofrecer más información sobre el momento en que ocurre la ovulación. Si existen ciclos irregulares o dificultades para identificarla, la orientación de un profesional de la salud puede ayudar a determinar los siguientes pasos.

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Gustavo Pacheco — Wed, 30 Sep 2026 16:23:21 -0600

El medicamento más potente de los actualmente aprobados para la pérdida de peso tiene un efecto aún mayor cuando se combina con otro tratamiento hormonal, de acuerdo con los resultados de el ensayo clínico fase 2b de EloraTZP que realizó la farmacéutica Eli Lilly.

Los estudios demostraron que después de 48 semanas, al combinar tirzepatida con eloralintida, un fármaco diseñado para imitar los efectos de otra hormona relacionada con la saciedad llamada amilina logró reducir una pérdida promedio de hasta 23.3% del peso corporal en personas con obesidad y diabetes tipo 2.

Después de 48 semanas, los participantes que recibieron la combinación de dosis más alta perdieron en promedio 24.5 kilogramos o 23.3% de su peso inicial. Quienes utilizaron únicamente 15 miligramos de tirzepatida perdieron 15 kilos, equivalentes a 14.8%.

Los datos fueron presentados este 30 de septiembre durante la reunión anual de la Asociación Europea para el Estudio de la Diabetes (EASD), realizada en Milán, Italia. El estudio incluyó a 367 adultos con obesidad o sobrepeso y diabetes tipo 2.

¿Qué pasó al combinar tirzepatida con eloralintida?

El estudio comparó distintas dosis de ambos medicamentos, tanto juntos como por separado.

La combinación que produjo la mayor reducción utilizó 9 mg de eloralintida y 15 mg de tirzepatida una vez por semana.

A las 48 semanas, ese grupo consiguió una reducción promedio de 23.3% del peso corporal, frente a 14.8% con tirzepatida sola. El peso promedio al comenzar el estudio era de aproximadamente 105.4 kilogramos.

En comparación, eloralintida utilizada sola produjo pérdidas promedio de entre 8.2% y 12.3%, dependiendo de la dosis, mientras el grupo placebo perdió alrededor de 3%.

El resultado más alto equivale a perder casi una cuarta parte del peso corporal en aproximadamente 11 meses.

¿Por qué es llamativo perder 23% del peso con diabetes?

El dato resulta particularmente relevante porque el ensayo no se realizó únicamente en personas con obesidad.

Todos los participantes tenían además diabetes tipo 2, una condición en la que históricamente los medicamentos para perder peso suelen producir reducciones menores que las observadas en personas sin diabetes.

Alcanzar 23.3% en esta población es notable por esa reducción de eficacia que suele observarse cuando ambas enfermedades coinciden.

En el ensayo, los participantes comenzaron con un peso promedio cercano a 105 kilogramos. En el grupo con la combinación más potente, la disminución promedio fue de unos 24.5 kilogramos.

Eso no significa que todas las personas hayan perdido exactamente esa cantidad. 23.3% es el promedio del grupo que recibió la dosis más alta, y los resultados individuales pueden ser mayores o menores.

Los efectos secundarios de combinar estos dos medicamentos

Los resultados más fuertes también vinieron acompañados de un punto que será fundamental vigilar en los siguientes estudios: la tolerabilidad.

Los efectos adversos más frecuentes fueron gastrointestinales y se presentaron principalmente mientras aumentaban las dosis. De acuerdo con Lilly, en general fueron leves o moderados, pero aparecieron con mayor frecuencia cuando ambos medicamentos se utilizaron juntos que cuando se administraron por separado.

Además, entre 10.8% y 27% de los participantes que recibieron EloraTZP abandonaron el tratamiento debido a efectos adversos, dependiendo de la combinación utilizada.

La tasa fue de solo 2.9% entre quienes recibieron tirzepatida sola y de entre 0% y 10.8% con eloralintida sin combinar.

Ese dato es especialmente importante porque un medicamento destinado al tratamiento crónico de obesidad y diabetes necesita no solamente ser efectivo, sino suficientemente tolerable para que las personas puedan mantenerlo.

Lilly afirmó que utilizará un esquema optimizado para aumentar gradualmente las dosis cuando lleve la combinación a fase 3.

Eloralintida también se estudia por separado

La segunda molécula de la combinación tampoco cuenta todavía con autorización comercial.

Eloralintida se encuentra actualmente en fase 3 como tratamiento independiente contra la obesidad.

Uno de esos ensayos, ENLIGHTEN-1, planea incorporar aproximadamente mil 980 adultos con obesidad o sobrepeso sin diabetes tipo 2 y extenderá su seguimiento durante más de un año.

Otro ensayo, ENLIGHTEN-2, estudia el fármaco específicamente en aproximadamente 1,035 personas con obesidad o sobrepeso y diabetes tipo 2.

Lilly incluso está estudiando si la eloralintida puede añadirse a personas que continúan teniendo obesidad pese a encontrarse ya bajo tratamiento estable con un medicamento incretínico. El ensayo ENLIGHTEN-6 contempla aproximadamente 900 participantes.

La estrategia muestra hacia dónde está avanzando parte de la investigación farmacológica contra la obesidad: en lugar de depender únicamente de GLP-1, combinar señales hormonales distintas para intentar producir mayores beneficios metabólicos.

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Oswaldo Rojas — Wed, 30 Sep 2026 16:20:50 -0600

El secretario de Defensa estadounidense, Pete Hegseth, anunció el miércoles que recortó en un 20 por ciento el número de generales y almirantes en las Fuerzas Armadas, como parte de un programa para "rendir cuentas".

Hegseth sugirió que los recortes se dirigían a los oficiales que no se habían sumado a sus esfuerzos por garantizar que las fuerzas armadas se centren en la guerra y no en las políticas progresistas ("woke") de anteriores gobiernos.

"Los medios lo llaman una purga. Yo lo llamo rendición de cuentas, y ya iba siendo hora", clamó en un discurso en la base militar de Quantico, en las afueras de Washington.

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El discurso, ante oficiales subalternos y personal alistado, se produjo un año después de una intervención similar ante altos mandos en la que Hegseth afirmó que las fuerzas armadas de Estados Unidos estaban demasiado gordas, demasiado centradas en ideas izquierdistas "woke" y necesitaban una profunda sacudida.

El miércoles dijo que los altos mandos que "respondieron positivamente" al discurso anterior "están al frente de unidades con un nuevo enfoque, empoderadas y disciplinadas", mientras que aquellos que no lo hicieron "ya no trabajan aquí".

"Traducción simple de eso: ni gordos, ni trans, ni barbudos, ni raros, ni blandos, ni radicales. Solo guerreros, solo tropas aguerridas, listas y comprometidas", clamó.

El anterior gobierno demócrata de Joe Biden nombró a personas transgénero en varios altos cargos, como la almirante Rachel Levine, que asumió el cargo de subsecretaria de Salud, o la comandante Shawn Kelly, que llegó a vicesecretaria de Defensa.

Durante su audiencia de confirmación en enero de 2025, Hegseth sostuvo que la burocracia del Pentágono estaba sobredimensionada en la cúpula y necesitaba recortes.

Desde que regresó al cargo a principios del año pasado, Trump ha supervisado una purga de altos mandos militares, incluido el presidente del Estado Mayor Conjunto, el general Charles ‘CQ’ Brown, a quien destituyó sin explicación en febrero de 2025.

Otros altos oficiales apartados incluyen a los jefes del Ejército, la Armada y la Guardia Costera estadounidenses, al general que dirigía la Agencia de Seguridad Nacional, al vicejefe del Estado Mayor de la Fuerza Aérea estadounidense, a un almirante de la Armada asignado a la OTAN y a tres principales asesores jurídicos militares.

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El jefe del Estado Mayor de la Fuerza Aérea también anunció su retiro sin explicación apenas dos años después de iniciar un mandato de cuatro años, mientras que el comandante del Comando Sur de Estados Unidos se retiró un año después de asumir el cargo.

Hegseth ha insistido en que el presidente simplemente está eligiendo a los líderes que quiere, pero los legisladores demócratas han expresado preocupación por la posible politización de las tradicionalmente neutrales fuerzas armadas estadounidenses.

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Eduardo Cristobal Colin — Wed, 30 Sep 2026 16:20:10 -0600

En un par de horas, la Selección Argentina se medirá ante Bolivia, después del anuncio del retiro de Lionel Messi, y ya se ha revelado el once que Scaloni pondrá, confirmando que ha finalizado la era dorada de la ‘Pulga’.

Pese a que Messi luce en la convocatoria, para este primer partido de la Albiceleste en esta Fecha FIFA, el astro no estará ni en el campo ni en la banca.

Hace unos días, Scaloni confirmó que se espera que Leo se una a la convocatoria el próximo domingo, es decir, un día después de haber jugado el segundo partido amistoso, por lo que su último partido con Argentina será ante Benín.

La primera alineación de Argentina sin Messi

Este partido ante Bolivia, será el primero tras la ‘Era Messi’, aún así, Scaloni mandó un once importante y potente.

Las novedades de esta alineación de la Albiceleste son Agustín Giay. El lateral derecho debuta con la Selección después de sus grandes actuaciones en el Palmeiras.

Por la izquierda, Román Vega será quien salte como titular. Este jugador fue la sorpresa de Scaloni en la convocatoria, le llenó el ojo después de tener una destacada actuación con el Zenit.

Y el otro nuevo rostro es Prestianni. El jugador del Benfica se ha ganado su lugar en Argentina tras estar haciendo bien las cosas en Portugal.

Julián Álvarez y Lautaro Martínez serán los delanteros. Después del retiro de Messi, está dupla será, muy seguramente, lo que mande Scaloni para todos los partidos importantes.

Para esta Fecha FIFA, el número 10 sigue siendo de Leo Messi, sin embargo, para la última de este año, la cual se disputará en noviembre, seguramente veremos a un nuevo jugador con este dorsal, el cual aún no se anuncia quién pudiera ser.

La alineación de Argentina ante Bolivia

Portero: ‘Dibu’ Martínez
Defensas: Giay, Romero, Lisandro Martínez, Vega
Medios: Prestianni, Mac Allister, Palacios y Nico Paz
Delanteros: Julián Álvarez, Lautaro Martínez

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Enrique López — Wed, 30 Sep 2026 16:17:15 -0600

Danny Boyle confirmó oficialmente la producción de 28 años después 3, la esperada cinta que cierra la popular franquicia británica de infectados. El cineasta garantizó el regreso del ganador del Oscar, Cillian Murphy, en el papel protagónico que lanzó su carrera.

Durante su presentación estelar en el Festival de Cine de Zúrich, el director calmó a los fanáticos presentes y ratificó la continuidad de la saga. El proyecto cuenta ya con un guion completamente terminado bajo la pluma del aclamado escritor Alex Garland.

Boyle declaró frente a la prensa que la película iniciará su rodaje pronto porque el público exige constantemente una resolución para la historia. Aunque el cineasta omitió fijar una fecha de estreno exacta, dejó claro que el texto literario de Garland ofrece material brillante para encender las cámaras.

El realizador detalló que la próxima entrega mostrará "mucho de Cillian Murphy" en pantalla y aprovechó el momento para elogiar el físico del actor irlandés. Boyle recordó con humor el desnudo del intérprete en la cinta original, comparando su complexión delgada con la figura del icónico rockero Iggy Pop.

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La taquilla de la saga y el futuro de la trilogía

Justo un año atrás, la directora Nia Da Costa estrenó la violenta secuela 28 años después: El templo de los huesos. La cinta elevó el nivel de sangre e introdujo nuevos conceptos al mito de la infección, pero enfrentó severos problemas de asistencia durante su recorrido por los complejos cinematográficos.

La recaudación financiera mundial de la película a duras penas arañó los 59 millones de dólares en la taquilla global. Este decepcionante desempeño comercial desató fuertes rumores sobre la cancelación definitiva de la franquicia y alarmó severamente a los fieles seguidores del oscuro universo apocalíptico.

Las recientes palabras del padre de la saga eliminan de tajo cualquier duda sobre la viabilidad del proyecto. Los ejecutivos involucrados mantendrán vivo el plan original de construir una trilogía cinematográfica, apostando por la nostalgia y el talento del equipo creativo fundador.

La reincorporación de Murphy representa hoy el mayor imán de taquilla para esta tercera y última parte. Su reciente estatus como estrella de primera línea en Hollywood inyecta atractivos incentivos financieros a una producción que requería un salvavidas comercial para convencer a los distribuidores internacionales.

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Fuera del universo de los rabiosos infectados, Boyle tomó los micrófonos del festival para proponer a Jack O'Connell como el próximo James Bond. El cineasta británico dirigió al joven actor en el desafiante rol del antagonista principal dentro de 'El templo de los huesos'.

El laureado director lamentó el rechazo sistemático de los productores de la saga de espionaje hacia su propuesta para continuar la historia tras 'Sin tiempo para morir'. Los dueños de los derechos de Ian Fleming perdieron el interés en el argumento trazado por Boyle y desecharon sus ideas.

Actualmente, el realizador concentra toda su energía en la promoción mediática de Ink, su más reciente propuesta para la pantalla grande. Este proyecto generó rechazo y una fuerte polémica en los círculos creativos debido a la utilización explícita de inteligencia artificial generativa durante su fase de desarrollo.

El público emitirá su juicio final en las salas de cine en poco tiempo para evaluar el peso tecnológico del filme. La controversial cinta 'Ink' aterrizará en la cartelera de todo el mundo el 6 de enero de 2027, marcando el paso previo de Boyle antes de revivir la pesadilla zombie que lo catapultó a la fama internacional.

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Daniel Sánchez Dórame — Wed, 30 Sep 2026 16:16:42 -0600

Las lluvias torrenciales que dejó el huracán “Polo”, ya degradado en el interior del territorio de Sonora, generaron la crecida de un arroyo en el municipio de Soyopa, donde la camioneta en la que viajaban los padres de la alcaldesa, Paulette Encinas Miranda, fue arrastrada por la corriente.

La pareja de adultos mayores fue arrastrada por la creciente de un arroyo en el camino de Soyopa a San Antonio de la Huerta.

La camioneta en la que viajaban fue sorprendida por el agua en el punto conocido como Arroyo Hondo.

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Martina, de 64 años, logró ser rescatada con algunos golpes, pero su esposo Antonio, de 66 años, fue arrastrado por la corriente.

Tras una intensa búsqueda durante la madrugada, en la mañana de este miércoles fue localizado sin vida.

La tragedia fue confirmada por el gobernador de Sonora, Alfonso Durazo Montaño, quien a través de redes sociales expreso sus condolencias:

“Expreso mis más sentidas condolencias a Paulette Encinas Miranda, presidenta municipal de Soyopa, por el sensible fallecimiento de su padre, el señor Antonio Encinas Ortega.

“A ella y a toda su familia, mi respeto, solidaridad y acompañamiento en estos momentos de profundo dolor. Deseo que encuentren fortaleza y consuelo ante esta irreparable pérdida. Descanse en paz”, suscribió el mandatario morenista en redes sociales.

El operativo de rescate contó con la participación de Bomberos de Hermosillo, grupos de rescate acuático, policías y civiles.

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Sergio Alvarez — Wed, 30 Sep 2026 16:13:53 -0600

Ser convocada a la Selección Nacional de México no fue un suceso que sorprendiera a Jana Gutiérrez. Más allá que desde hace dos semanas, el Director Técnico del Tri, Pedro López, le llamó para platicar de una posible convocatoria, la jugadora sabía que estaban haciendo un buen trabajo en América, por lo que intuyó lo que ocurriría.

“Pedro me marcó hace como dos semanas y me preguntó cómo me sentía, me dijo algunas cosas que él quería sobre la posición, (me preguntó) cómo me sentiría si me llamaba y obviamente, (le respondí que) súper feliz, súper orgullosa”, reveló Jana en conferencia de prensa.

Celeste Espino, Kimberly Rodríguez, Jana Gutiérrez, Nancy Antonio, Escarlet Camberos y Kiana Palacios fueron las seis elementos del Club América que fueron llamadas al equipo de Pedro López. De hecho, América fue el equipo con más jugadoras llamadas a Selección, por encima del Pachuca que tiene cuatro elementos.

“Luego (de enterarme) le dije a mi familia, creo que es un gran primer paso. Es algo que sabíamos porque con todo respeto hemos tenido un gran plantel, y sabíamos que iban a salir varias de aquí, y creo que el América está muy orgulloso porque nunca dejamos de pensar más arriba.

“Ahora vamos seis pero después seguro pueden ir siete, algunas más se van a unir, algunas que van saliendo de lesiones”, dijo.

Jana se mostró orgullosa de ser mexicana. Incluso, dijo que no relaciona dejar el futbol mexicano para ir al extranjero con tener una carrera exitosa.

“Mucha gente tiene detectado que tener éxito es salir de tu país y para mi no es así. Creo que puedo tener éxito dentro de mi país sobre todo por cómo ha evolucionado la Liga y como he evolucionado yo.

“Si me sintiera estancada, sería la primera en decir, me tengo que ir. Realmente creo que todos los días estoy aprendiendo aquí en el Club América, entonces por el momento no he pensado en salir, mas no lo descarto”.

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Isabel González — Wed, 30 Sep 2026 16:11:12 -0600

La Lotería Nacional hizo un reconocimiento a la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) por su 50 aniversario.

Desde el teatro de la segunda institución más antigua del país, la directora de Lotenal, Olivia Salomón Vibaldo, defendió los derechos de quienes han contribuido a lo largo de cinco décadas a construir la memoria popular, crear identidad y cultura.

Ante decenas de escritoras y escritores, encabezados por su presidente, Manuel Ajenjo, la funcionaria remarcó que la tecnología nunca sustituirá a la sensibilidad humana, sobre todo cuando hay de por medio “una página en blanco”.

“Las herramientas podrán cambiar, pero ninguna tecnología puede sustituir la sensibilidad, la imaginación humana, capaz de convertir una página en blanco en una historia que permanece”, subrayó al develarse el billete conmemorativo del Sorteo Superior número 2900, con motivo del medio siglo de la SOGEM.

De paso, Salomón Vibaldo agradeció el trabajo de los creadores de historias y personajes, así como la defensa que hacen del mismo en plena era digital.

“Durante cinco décadas, SOGEM ha protegido los derechos de autor, gestionado regalías y acompañado generaciones de escritores y escritoras y esa misión es hoy más vigente que nunca cuando las plataformas digitales de inteligencia artificial están transformando las formas de crear y compartir contenidos”.

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En su oportunidad, Manuel Ajenjo dijo que la SOGEM se siente orgullosa de aparecer en un billete conmemorativo de una institución honorable, “querida y respetada” por todos los mexicanos.

También dedicó un espacio para reseñar la historia de cómo surgió la LOTENAL, que “vino a quitar las trampas” en los juegos de mexicanos y extranjeros hace 256 años.

“Unos y otros empezaron con las trampas y cuando se descubrían se armaba la de Huitzilopochtli es padre, por eso con la Lotería General de la Nueva España se canalizó la afición por el azar de unos y de otros; además se captaron recursos financieros desde los diferentes sorteos y se formó una empresa que, desde entonces, trabaja para impulsar el proceso de la distribución de la riqueza tanto en la generación de empleos y adecuada planeación para la inversión institucional y para la entrega de más y mejores premios”, explicó.

Será el próximo viernes 9 de octubre de este 2026 cuando se realice el Sorteo Superior número 2900, con un premio mayor de 17 millones de pesos en dos series y una bolsa total de 51 millones de pesos a repartirse.

Para esta edición se emitieron 2 millones 400 mil cachitos que ya se encuentran en plazas, mercados y calles de todo México.

Como madrina por los 50 años de la SOGEM acudió la primera actriz Macaria y el conocido productor y actor Omar Fierro.

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Dalai Soto — Wed, 30 Sep 2026 16:09:29 -0600

El comandante abandonó a su escuadrón antes de una posible prueba final. Esta mañana se confirmó que Cristiano Ronaldo rompió concentración con la selección de Portugal, esto tras no disputar minutos ante Noruega y ser notificado sobre su suplencia ante Dinamarca en la UEFA Nations League.

Cristiano Ronaldo y sus polémicas: el declive de los últimos años

El portugués fue titular en la victoria de su equipo por 1-0 ante Gales en el arranque de la Nations League, aunque su participación dejó muchas dudas, ya que, además de no entrar mucho en contacto con la pelota, protagonizó una de las peores fallas de la semana.

Atrás quedaron aquellos años donde la escuadra lusitana dependía de lo que el futbolista del Al Nassr hiciera en ofensiva; hoy, con una de sus mejores generaciones, pueden darse el lujo de deslindarse de Cristiano y seguir siendo un equipo competitivo, tanto con Goncalo Ramos como con Joao Felix y Rafael Leao como sus relevos naturales.

Números de Cristiano Ronaldo con Portugal

Con su selección el cinco veces ganador del balón de oro anotó 146 goles en 234 partidos jugados, participó en seis Copas del Mundo en las cuales marcó al menos un gol en todas ellas, seis Eurocopas y cuatro Nations League; además presume ser:

Máximo goleador de Portugal: 146 goles.

Máximo goleador histórico del futbol internacional masculino: 146 goles.

Máximo goleador en la historia de la Eurocopa: 14 goles.

Máximo goleador en eliminatorias de Eurocopa: 41 goles.

Máximo goleador en eliminatorias mundialistas: 41 goles.

Máximo goleador portugués en Mundiales: 9 goles.

Récord de más hat-tricks con una selección masculina: 10.

Primer jugador en marcar en seis Mundiales.

Jugador con más participaciones en Eurocopas: 6.

Su impacto en los títulos

Cristiano Ronaldo no sólo es el máximo goleador de Portugal; también ha estado presente en los tres títulos que la selección ha conquistado en su historia. Fue capitán en la Euro 2016, el primer gran trofeo internacional del país, y aunque una lesión temprana en la final lo obligó a abandonar el partido en el minuto 10, lideró al equipo durante el torneo.

Tres años después, en la Nations League 2019, firmó un triplete en la semifinal ante Suiza para llevar a Portugal a la final y posteriormente levantar el trofeo. En 2025, ya con 40 años, volvió a marcar en la semifinal contra Alemania y en la final ante España, convirtiéndose nuevamente en una pieza decisiva para la conquista del segundo título de Nations League.

Su saldo pendiente con la selección siempre será la Copa del Mundo en la que a pesar de haber marcado 11 goles en 27 partidos, solamente uno fue en partido de eliminación directa; el cual lo marcó en la más reciente edición de 2026.

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Marco Nájera — Wed, 30 Sep 2026 16:03:59 -0600

Del 30 de octubre al 1 de noviembre, la Ciudad de México albergará una edición más del Gran Premio de México de la Fórmula 1. Con el fin de coordinar la logística, seguridad y los servicios urbanos requeridos para este megaevento deportivo, autoridades del gobierno de la Ciudad de México y el equipo organizador de la carrera sostuvieron una reunión de trabajo interinstitucional.

El encuentro estuvo encabezado por César Cravioto, titular de la Secretaría de Gobierno capitalina, quien destacó la relevancia de mantener una estrecha coordinación entre las dependencias de la administración local y la iniciativa privada, para garantizar el desarrollo ágil y seguro de la competencia.

A través de sus redes sociales, el funcionario capitalino destacó el impacto económico y la proyección internacional que el automovilismo genera para la capital del país.

Encabezamos la mesa de trabajo interinstitucional entre dependencias del @GobCDMX y los organizadores de la #Fórmula1. Nuestra capital se alista para una edición más del #GranPremioDeMéxico, un evento clave que impulsa el turismo y la economía de la ciudad", afirmó Cravioto.

Asimismo, el secretario de Gobierno precisó que las mesas operativas se mantendrán activas durante las próximas semanas, para afinar los detalles de movilidad, protección civil y atención turística que requiere una fiesta deportiva de esta magnitud.

"Afinamos los últimos detalles para recibir esta gran fiesta deportiva del 30 de octubre al 1 de noviembre", añadió el funcionario.

El Gran Premio de México representa uno de los acontecimientos con mayor derrama económica y afluencia de visitantes nacionales e internacionales en la capital, consolidando a la Ciudad de México como uno de los escenarios más importantes del calendario global del deporte motor.

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Gustavo Alonso — Wed, 30 Sep 2026 15:59:57 -0600

Eiza González fue incluida en el TIME100 Next 2026, la lista con la que la revista TIME reconoce a 100 figuras emergentes que están ampliando su influencia en áreas como entretenimiento, música, ciencia, deportes, negocios y política.

La actriz mexicana aparece dentro de la categoría de entretenimiento junto a nombres como Charles Melton, Joey King, Chase Sui Wonders, Molly Gordon y Cooper Hoffman, en una edición presentada oficialmente este miércoles 30 de septiembre.

El reconocimiento llega después de más de una década de carrera internacional para González, quien pasó de protagonizar telenovelas en México a construir una filmografía en Hollywood que incluye Baby Driver, Godzilla vs. Kong, Ambulance y, más recientemente, la serie de Netflix 3 Body Problem.

Precisamente fueron David Benioff y D.B. Weiss, cocreadores de esa producción, quienes escribieron el texto con el que TIME presentó a la mexicana dentro de su selección de 2026.

¿Por qué Eiza González fue incluida en TIME100 Next 2026?

El perfil publicado por TIME se concentra tanto en la presencia frente a cámara de González como en su conocimiento del proceso de realización cinematográfica.

Benioff y Weiss compararon su presencia con la de una estrella de la época dorada de Hollywood que trabaja dentro de la era del streaming, destacando la manera en que se mueve, habla y construye físicamente a sus personajes.

Los productores también señalaron que su trabajo va más allá de memorizar diálogos o interpretar frente a una cámara.

De acuerdo con el perfil, González posee conocimientos sobre montaje, cámaras, vestuario y construcción de personajes, cualidades que ambos pudieron observar durante su colaboración en 3 Body Problem.

En la serie de ciencia ficción, la mexicana interpreta a Augustina Auggie Salazar, una científica especializada en nanotecnología cuyo trabajo queda involucrado en una crisis que amenaza el futuro de la humanidad.

Benioff y Weiss destacaron que Eiza consiguió reunir la inteligencia, intensidad y profundidad que buscaban para el personaje.

¿Qué es el TIME100 Next?

TIME100 Next nació en 2019 como una extensión de la tradicional lista TIME100.

A diferencia de aquella selección, que reúne anualmente a figuras consolidadas con gran influencia global, TIME100 Next fue creada para identificar a personas cuyo impacto está creciendo y que, según los editores de la revista, representan una nueva generación de liderazgo e innovación.

La edición de 2026 reúne a 100 personas y no establece un límite de edad. De hecho, el integrante más joven de este año es el jugador de cricket Vaibhav Sooryavanshi, de 15 años.

Sam Jacobs, editor en jefe de TIME, explicó que el proyecto surgió bajo la idea de que la influencia ya no depende únicamente de las estructuras tradicionales de poder y que puede aparecer a edades más tempranas o desde espacios externos a las instituciones establecidas.

La lista de este año incluye actores, músicos, atletas, científicos, emprendedores y figuras públicas de distintas partes del mundo.

¿Quiénes acompañan a Eiza González en la lista de TIME?

Dentro del apartado de entretenimiento aparecen, además de González, figuras como Charles Melton, Joey King, Chase Sui Wonders, Molly Gordon, Cooper Hoffman, Chase Infiniti, Himesh Patel, Sarah Pidgeon, Yerin Ha, Marisa Abela y Paapa Essiedu.

En música fueron seleccionados artistas como RAYE, Troye Sivan, PinkPantheress, Conan Gray, Alex Warren y Sombr.

TIME eligió además a RAYE como una de las tres portadas internacionales de TIME100 Next 2026, junto con el comediante Druski y la actriz Ashley Padilla.

Entre las particularidades de la publicación está que los perfiles suelen ser escritos por otras figuras reconocidas de la misma industria.

Este año, por ejemplo, Anya Taylor-Joy escribió sobre RAYE, Kylie Minogue sobre Troye Sivan, Natalie Portman sobre Charles Melton y Charli XCX sobre la modelo Alex Consani.

De Lola: Érase una vez a Hollywood

Eiza González comenzó a ganar notoriedad como protagonista de Lola: Érase una vez y posteriormente participó en producciones como Sueña conmigo y Amores verdaderos.

Hace alrededor de 12 años decidió mudarse a Estados Unidos y comenzar una nueva etapa profesional.

Después llegaron proyectos como Baby Driver, de Edgar Wright; Alita: Battle Angel; Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw; Bloodshot; I Care a Lot; Godzilla vs. Kong y Ambulance, dirigida por Michael Bay.

En años recientes, además, González ha alternado las grandes producciones de acción con papeles de ciencia ficción, drama y comedia.

Su participación en 3 Body Problem marcó una de sus colaboraciones televisivas de mayor alcance internacional y la actriz continúa vinculada con las siguientes entregas de la producción.

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Raúl Flores — Wed, 30 Sep 2026 13:54:41 -0600

Personal de la Agencia Nacional de Aduanas de México (ANAM) y elementos de la Secretaría de Marina-Armada de México (Semar) aseguraron 8.640 kilogramos de una sustancia con características de cocaína, ocultos en piezas de artesanía transportadas en el equipaje de un pasajero procedente de Lima, Perú.

El decomiso se realizó en la aduana del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM), durante una inspección al equipaje documentado del viajero.

Al revisar las maletas, el personal aduanal detectó 20 artículos elaborados con fibra de vidrio que presentaban alteraciones y características inusuales en su estructura. Ante las irregularidades, se efectuó una inspección más detallada.

Hallan bolsas con polvo blanco

En el interior de las piezas fueron localizadas 20 bolsas de plástico que contenían un polvo blanco, por lo que se aplicaron los protocolos correspondientes para identificar la sustancia.

Las muestras fueron examinadas mediante el equipo de detección no intrusiva Gemini. El análisis preliminar arrojó resultado positivo a cocaína base libre.

En total, las autoridades contabilizaron 8.640 kilogramos de la sustancia presuntamente ilícita, que fue asegurada junto con las artesanías utilizadas para ocultarla.

La droga quedó a disposición de la autoridad competente, que continuará con las investigaciones y los dictámenes periciales correspondientes.

El pasajero también fue presentado ante las instancias ministeriales, encargadas de determinar su situación jurídica y establecer posibles responsabilidades relacionadas con el traslado de la sustancia desde territorio peruano hacia México.

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Iván Mejía — Wed, 30 Sep 2026 12:51:15 -0600

Un hombre de 68 años, identificado como empleado del área de cocina del Partido Revolucionario Institucional (PRI), fue detenido luego de que presuntamente fuera sorprendido robando dinero de dos cajas fuertes al interior de las oficinas del partido, ubicadas en la colonia Buenavista, alcaldía Cuauhtémoc.

De acuerdo con el reporte policial, elementos del Sector Buenavista acudieron a las oficinas del PRI, situadas en el cruce de avenida Insurgentes y la calle Héroes Ferrocarrileros, luego de que el C2 Centro emitiera una emergencia por una detención ciudadana.

En el lugar, los oficiales se entrevistaron con Heriberto, de 42 años, coordinador de Seguridad Privada, quien relató que momentos antes escuchó fuertes golpes durante un recorrido por las instalaciones.

El encargado de seguridad señaló que al llegar a una sala ubicada en el séptimo piso observó a un hombre golpeando con un extintor dos cajas fuertes, una de las cuales ya se encontraba abierta.

Con apoyo de otro elemento de seguridad, el sujeto fue asegurado y posteriormente entregado a los policías. Durante una inspección preventiva, los agentes localizaron entre sus pertenencias 21 mil 700 pesos en efectivo.

El hombre fue identificado como Moisés "N", de 68 años, quien, de acuerdo con el reporte, dijo ser trabajador del área de cocina del PRI.

Los hechos quedaron registrados ante la Fiscalía de Investigación Territorial CUH-2, donde se inició la carpeta de investigación CI-FICUH/CUH-2/UI-3 C/D/01059/09-2026.

Será la autoridad ministerial la encargada de determinar la situación jurídica del detenido y establecer las responsabilidades correspondientes.

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Marco Nájera — Wed, 30 Sep 2026 10:49:41 -0600

La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, dio el banderazo de salida al programa Colibrí Viajero, iniciativa que en sus dos años de gestión alcanzará la cifra de un millón de beneficiarios e impulsará el turismo social como un derecho fundamental, garantizando el acceso a la recreación sin distinciones económicas.

Durante el acto, realizado en la Alameda Central, la mandataria capitalina destacó que la Ciudad de México registró un crecimiento del 7% en el sector turístico de enero a agosto, periodo en el que la ocupación hotelera superó los 10 millones de visitantes.

Históricamente se ha pensado que viajar o conocer otros lugares eran experiencias reservadas para quienes podían pagar. Nosotros creemos que el turismo es un derecho, no un privilegio: el derecho a conocer, descansar, disfrutar y maravillarse", afirmó Brugada Molina.

En esta jornada, 500 personas adultas mayores, de la modalidad Colibrí de Plata, partieron hacia diversos destinos recreativos de la zona metropolitana y estados vecinos e incluso a Acapulco ,Guerrero. La estrategia prioriza la inclusión de adultos mayores y mujeres, reconociendo su aportación histórica al desarrollo de la capital y promoviendo su esparcimiento pleno.

La edad no debe ser una frontera para disfrutar nuestra ciudad y nuestro país. El corazón de la capital está con la gente mayor; romperemos con el mito de que los años detienen a las personas", enfatizó.

Brugada Molina reconoció también el impacto económico del sector turístico durante los eventos estivales, resaltando el desempeño de guías, artesanos, cocineros y prestadores de servicios que consolidan a la metrópoli como la capital con más museos a nivel mundial.

Asimismo, rindió un homenaje especial a las integrantes de la selección mexicana que obtuvo el subcampeonato en el Mundial de Fútbol Femenil de 1971, presentes en el acto, a quienes puso como ejemplo de la riqueza histórica y deportiva que distingue a la Ciudad de México.

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Azul Del Olmo — Sat, 26 Sep 2026 00:30:00 -0600

Por ahí dicen que siempre hay una primera vez para todo y eso fue lo que vivió Stray Kids en México. Su tercera visita en el país no fue con un show en solitario, la banda coreana no dudó en llegar con un festival de su creación, en donde la mitad del cartel son compatriotas y la otra, locales, y además tuvieron como invitado especial al presidente de Corea del Sur, Lee Jae-myung, quien acompañado por la secretaria de Cultura federal, Claudia Curiel de Icaza, disfrutó desde uno de los palcos el show.

Sí, el StrayCity aterrizó en el Estadio GNP Seguros de la CDMX, la última parada de su gira por tres países –Colombia, Argentina y México– y no dejó espacio para que ninguna de las 60 mil almas se aburriera anoche.

J.Y. Park, su misión de ayudar a los niños y el compromiso con sus idols (Stray Kids, TWICE y más)

Y para comenzar la velada J.Y. Park, productor y fundador de JYP Entertainment, la casa de Stray Kids, fue el encargado de presentar, en español, al diplomático coreano y a la servidora pública mexicana, así como a los chicos.

Con nachimbongs (lighsticks) en mano, las STAY estaban listas para recibir a sus idols, quienes aparecieron en el escenario acompañados de un ejército de bailarines con quienes dieron voz y movimiento a Topline, S-Class, Bounce Back, MANIAC y DOMINO.

Regresamos a México después de un año, ¿nos extrañaron? ¡No manchen!”, lanzó Bang Chan. Arrancando la ovación de las chicas que siguieron cada uno de los movimientos de los jóvenes a lo largo de los más de 90 minutos que hicieron vibrar al público.

Tras una breve salida del escenario mientras sus músicos hicieron un interlude, los Stray Kids volvieron al escenario cobijados por un dragón que se proyectó en la pantalla, mientras ellos lucieron ropa urbana, cubierta con un durumagi, dándole ese toque tradicional a Divine.

Stray Kids son energía pura contenida en siete personalidades que cuando se unan en el escenario logran sincronizar a 60 mil personas para cantar Walking On Water y God’s Menu al unísono, mientras los nachimbongs bailan sincronizados de adelante para atrás, y ellos… ellos hacen que cada detalle sea una explosión, como cuando aparecen con un nuevo vestuario que los define a cada uno.

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Y las chicas, ellas tienen a su favorito, pero sin duda Felix es el que más despierta pasiones entre las fans que deliran cuando el chico baja un poco sus lentes de sol para dejar ver sus ojos, o Bang Chan deja ver su abdomen descubierto mientras pregunta en español “¿la están pasando bien?”, la respuesta es obvia: gritos ensordecedores de aprobación.

En este punto el público estaba enloquecido, y por esta razón al terminar la rola, Bang Chan les hizo un recordatorio a los presentes. “Viendo este ambiente, parece que nadie se quiere ir hoy a casa. ¿Ustedes tampoco se quieren ir? Vamos a ver qué tanto. Antes de pasar a la siguiente parte, ¿podemos hacer un anuncio importante?

“Sé que hay mucha gente que nos visita hoy y hay muy poco espacio, queremos que se cuiden muy bien y no se empujen. Queremos que si alguien de su alrededor está lastimado o necesita ayuda, se apoyen entre ustedes”, dijo el rubio.

Así llegó Chk Chk Boom con una locura única, a la cual le siguió Social Path, LALALALA, This & That y Side Effects, las cuales correspondieron sólo a la primera mitad del show de los coreanos.

ANTES DE LA LOCURA

Cerca de las siete de la noche, la mexicana Renee fue la encargada de abrir la fiesta inmersiva e inclusiva que los Stray Kids organizaron en la capital del país. Con un set de aproximadamente 40 minutos comenzó a calentar el ambiente.

Una de las ideas del StrayCity es que los artistas locales se alternen con los coreanos, por eso Renee fue la primera y luego tocó el turno a Nexz, con Yu, Tomoya, Haru, So Geon, Seita, Hyui y Yuki.

“Se siente mucha energía aquí”, señaló Tomoya, quien junto con los otros seis dieron muestra, por 50 minutos, de su talento al cantar y bailar.

Andrés Obregón puso de nueva cuenta el espíritu mexicano en el escenario y convirtió su show en un gran coro.

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Eduardo Reyes — Mon, 01 Jun 2026 13:03:20 -0600

El fenómeno de la cultura coreana ha encontrado en México uno de sus mercados más apasionados y dinámicos. Lo que comenzó como un interés por el K-Pop y los dramas televisivos se ha convertido en una fascinación por la gastronomía, el idioma, la historia y las tradiciones de Corea del Sur. En el centro de esta transformación cultural se encuentra el Centro Cultural Coreano en México, una institución que durante más de una década ha servido como punto de encuentro para miles de seguidores.

Ubicado en Polanco, este recinto se ha consolidado como un espacio donde la experiencia digital da paso a una conexión más profunda con la cultura coreana. Su labor va más allá de la difusión artística: busca fortalecer el entendimiento entre Corea y México mediante actividades que permiten a los visitantes vivir de primera mano las costumbres y expresiones culturales del país asiático.

De acuerdo con Soo Yi Min, directora del Centro Cultural Coreano en México, la misión principal es construir puentes entre ambas naciones y ofrecer experiencias que permitan comprender la riqueza cultural de Corea desde una perspectiva integral, combinando tradición y modernidad.

Un espacio donde la cultura coreana cobra vida

Uno de los principales valores del Centro es su capacidad para convertirse en una auténtica casa para la comunidad interesada en Corea. A diferencia de otros espacios culturales, aquí los visitantes no solo observan, sino que participan activamente en talleres, exposiciones y actividades diseñadas para acercarlos a la vida cotidiana coreana.

La oferta incluye clases de cocina tradicional, talleres de caligrafía, prácticas con hanbok, ciclos de cine, charlas literarias y una biblioteca especializada. Estas experiencias permiten que quienes llegaron atraídos por el fenómeno del entretenimiento descubran también el contexto histórico y social que da forma a la identidad cultural coreana.

El recinto cuenta además con áreas de convivencia, salas multifuncionales y espacios para la práctica de coreografías, convirtiéndose en un lugar seguro y accesible donde los fans pueden compartir intereses comunes y fortalecer una comunidad cada vez más diversa.

El futuro del intercambio cultural entre Corea y México

El crecimiento del interés por Corea en México también se refleja en eventos como el K-Pop Cover Dance Festival, cuya calidad competitiva ha elevado el reconocimiento internacional de los participantes mexicanos. Para el Centro Cultural Coreano, este tipo de iniciativas representan una oportunidad para impulsar el talento local y fortalecer los lazos culturales entre ambos países.

La institución prepara uno de sus proyectos más ambiciosos en el marco de la Copa Mundial de la FIFA. La propuesta contempla actividades artísticas que combinarán videomapping, exposiciones culturales y espectáculos de música y danza tradicional, con el objetivo de mostrar al mundo el potencial del intercambio entre Corea y México.

Con una comunidad en constante crecimiento y una agenda cultural cada vez más robusta, el Centro Cultural Coreano en México continúa consolidándose como el principal referente para quienes buscan descubrir, comprender y vivir la cultura coreana más allá de las pantallas.

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Jessica Zamora — Wed, 13 May 2026 15:03:06 -0600

Discovery Channel apostó por una de las colaboraciones más inesperadas del año con KPop Shark Heroes, un especial que mezclará el fenómeno global del K-pop con la tradicional Semana del Tiburón.

El especial buscará cambiar la percepción de los tiburones en Asia y otras partes del mundo mediante una campaña de conciencia ambiental impulsada por la cultura pop y la música coreana.

Ken Jeong y Rei Ami encabezan el nuevo especial de Discovery Channel

Aunque no toda la banda de K-pop estará involucrada en el especial KPop Shark Heroes, este contará con la participación del actor y comediante Ken Jeong y la cantante Rei Ami. Jeong dio voz al personaje Bobby, mientras que Rei Ami interpretó las canciones del personaje Zoey.

Mediante un comunicado de prensa, Ken Jeong explicó que el especial está “decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo”, mientras que Rei Ami ha mostrado desde hace tiempo su gusto por estos animales.

El propósito de Jeong es promover una campaña de concientización pública que “eduque, empodere y cambie la narrativa” sobre los tiburones a través del “poder del K-pop”.

Aunque a simple vista algunos no encuentran relación entre el K-pop y los tiburones, no es la primera vez que este género musical se combina con estos animales. En 2023, el grupo masculino Enhypen participó en Baby Shark's Big Movie, con versiones tiburón de sí mismos. Incluso lanzaron el tema musical “Keep Swimming” para la película de Nickelodeon.

Lo que se sabe de KPop Shark Heroes

La producción presentará a Ken Jeong y Rei Ami en una campaña enfocada en transformar la imagen de los tiburones. La sinopsis oficial dice:

Tras una reciente serie de encuentros con tiburones frente a la península coreana, el actor y humorista Ken Jeong está decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo. Acompañado por la compañera de cine, la cantante nominada al Grammy y amante de los tiburones de toda la vida, Rei Ami, Ken tiene la misión de lanzar una audaz y única campaña de concienciación pública que eduque, empodere y cambie la historia en torno a estas criaturas oceánicas utilizando el poder del K-Pop.

Se espera que el especial, producido por Will Packer Media y Anomaly Entertainment para Discovery Channel, se estrene durante la Semana del Tiburón, la cual se llevará a cabo del 26 de julio al 1 de agosto de 2026.

El éxito de Las Guerreras K-pop ahora llega a Shark Week con una nueva apuesta televisiva

El fenómeno de Las Guerreras K-pop trascendió la animación y se convirtió en uno de los proyectos más exitosos de Netflix en 2025.

La historia narra las aventuras de un grupo musical de K-pop conformado por tres chicas que luchan contra seres monstruosos del inframundo.

Las voces cantadas de Rumi, Mira y Zoey, protagonistas de Las Guerreras K-pop, son interpretadas por EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna, mientras que las voces habladas de la banda HUNTIX están a cargo de Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo.

Después de su estreno en Netflix, Las Guerreras K-pop se convirtió en un fenómeno global gracias a su combinación de acción, fantasía y música coreana. Además, su soundtrack logró posicionarse en plataformas de streaming y rankings musicales internacionales.

La producción incluso generó comunidades de fans alrededor del mundo, quienes se identificaron con el universo de las tres protagonistas. También obtuvo varios premios, incluidos dos Premios de la Academia y el primer Grammy relacionado con el mundo del K-pop.

Se sabe que la película contará con una secuela de Netflix en colaboración con Kang y Appelhans; sin embargo, aún no se ha anunciado la fecha de estreno de la segunda parte de Las Guerreras K-pop.

Ken Jeong y Rei Ami llegan a la Semana del Tiburón en una etapa destacada de sus carreras. Mientras el actor continúa vigente en la televisión y el entretenimiento internacional, la cantante sigue ganando popularidad dentro de la escena musical ligada al K-pop y la cultura pop asiática.

Ambos ahora unirán sus perfiles mediáticos para acercar nuevas audiencias a Shark Week.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:10:00 -0600

Lo que parecía —a principios de siglo— una curiosidad de sobremesa, con melodramas coreanos transmitidos en canales estatales, fue en realidad el primer oleaje de algo mucho más grande: un tsunami. Hoy, dos décadas después, tiene nombre: Hallyu (ola de cultura coreana). México no sólo la surfea: la encarna. Es el segundo país del mundo con más fans de cultura coreana, solo detrás de China: más de 27.8 millones de personas, de acuerdo con la Fundación Coreana (2024).

Pero los números no explican la escena. El regreso de BTS en 2026 convirtió al Estadio GNP en un imán global. Tres fechas —7, 9 y 10 de mayo— 136 mil 400 boletos agotados en 37 minutos. Una fila virtual que rompió todos los precedentes: 1.1 millón de personas intentando conseguir una entrada, incluso por encima de fenómenos masivos como Bad Bunny. Cientos de miles quedaron fuera.

LEA AQUÍ EL SUPLEMENTO ESPECIAL SOBRE LA OLA COREANA:

María Fernanda Vázquez era la número 12,970 en la fila virtual. Angustiada, convencida de que no lo lograría. Sin saber que detrás de ella había más de un millón de personas con la misma esperanza abierta en una sola pestaña. Fans conectados desde más de mil ciudades del mundo, todos apuntando a la Ciudad de México: una de las 34 paradas del Arirang World Tour, convertida en epicentro global. La reventa alcanzó los cien mil pesos.

La respuesta institucional también fue inédita: sanciones millonarias tras miles de quejas contra Ticketmaster. El mensaje es claro: el fandom mexicano no sólo consume. Se organiza. Presiona. Responde.

La cultura pop también lo registró: La Rosa de Guadalupe dedicó un episodio al fenómeno —“Subasta de una ilusión”—, donde jóvenes ARMY son víctimas de fraude al intentar conseguir boletos. La ficción replicando la realidad, con más de un millón de reproducciones.

Antes de la música: el melodrama

Todo empezó lejos del ruido. A las tres de la tarde. Cuando México comía frente al televisor, Corea entró por la puerta más íntima: el melodrama. Una joya en el palacio (2002). Escalera al cielo (2003). Sonata de invierno (2004).

Historias ajenas que no lo eran tanto: amor imposible, sacrificio, familia. México ya entendía ese lenguaje. Al inicio, conectaron con amas de casa, con mujeres adultas, explica Nayelli López Rocha, investigadora del Programa Universitario de Estudios sobre Asia y África de la UNAM. Pero Corea entendió algo clave: el público podía cambiar. Y decidió conquistar también a los jóvenes.

De nicho a fenómeno

Después llegaron las películas. No como entretenimiento comercial, sino como “cine de arte”: la Cineteca, Canal 11, Canal 22. Ese primer filtro construyó una idea: si venía de Corea del Sur, estaba bien hecho.

En paralelo, otra puerta se abría: las máquinas de baile Pump It Up, esos simuladores de bailes sobre tapetes luminosos. Los primeros grupos de K-pop, como Super Junior, incorporaban palabras en español —“Mamacita”—. Adolescentes bailando sin entender del todo, pero sintiéndolo. Nada de esto fue casual. Corea del Sur diseñó una política cultural como estrategia de Estado: exportar contenido, pero también identidad. Tecnología, marcas, entretenimiento. Samsung, por ejemplo, figura entre las marcas preferidas por consumidores mexicanos en rankings internacionales.

México tuvo algo parecido con sus telenovelas. Dominó mercados en Rusia, Asia, Europa del Este. Construyó ídolos globales como Verónica Castro o Thalía. Pero nunca lo convirtió en estrategia de país. Nunca articuló cultura, industria y Estado. Corea sí, afirma, Nayeli López.

El giro: conquistar a los jóvenes

El fenómeno descendió de generación en generación: de las madres a las hijas, de la televisión estatal al algoritmo de las redes sociales. Porque los jóvenes no solo consumen: multiplican. Aprenden coreano. Viajan. Organizan comunidades. El consumo deja de ser individual y se vuelve colectivo, expansivo. Una canción puede transformarse en coreografía, en grupo de amigas, en academia, en viaje familiar.

En la Ciudad de México, cada fin de semana, el fenómeno se vuelve físico. El Monumento a la Revolución se llena de cuerpos que ensayan. Grupos de dance cover replican cada movimiento de K-pop. Vestuario adaptado. Videos en YouTube.

Vanessa Laguna, coreógrafa de dance cover (K-pop), imparte clases en la Estación de Danza del Metro Zapata. Tania Romero, su directora, detectó la falta de espacios y abrió un lugar para ello. Entre sus alumnas están Natalia y Julieta Cruz, y Yiré: niñas y adolescentes que aprenden a habitar ese universo con el cuerpo.

La promesa y el riesgo

No es solo música. Es narrativa: disciplina, esfuerzo, resiliencia, recompensa. El idol –o artista– de K-pop no es talento espontáneo, sino resultado de años de entrenamiento extremo. El mensaje es poderoso: si te esfuerzas lo suficiente, puedes llegar.

En una generación atravesada por la ansiedad y la incertidumbre, es una promesa que resuena. Pero también simplifica. Sugiere que el éxito depende sólo del esfuerzo. Invisibiliza la industria, sus exigencias, sus costos. “Es una hiperromantización”, advierte Nayelli López. Un espejo editado.

En sus investigaciones, ha encontrado que muchas jóvenes idealizan a los idols como trabajadores, protectores y proveedores. Un modelo que también revela lo que buscan, lo que imaginan y lo que anhelan. El riesgo no es menor: confundir el entretenimiento con la realidad. Hoy, para muchas, el sueño no es solo asistir a un concierto. Es viajar a Corea. Vivir allá. Incluso casarse con un coreano.

Por eso, insiste la investigadora, es clave entender que lo que consumen son historias diseñadas para emocionar. Narrativas construidas para consumir. Ilusiones bien producidas, porque detrás del brillo, también hay industria. Y detrás de ésta, una pregunta incómoda: ¿qué estamos ofreciendo —y qué están buscando— nuestras juventudes?

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:05:00 -0600

En un rincón de la Ciudad de México —en Narvarte—, no suena el tráfico: suena Corea del Sur. No se celebran santos: se celebran idols. Y los pasteles no llevan nombres de familia, sino de devoción: siete nombres, siete formas de amar. BTS vive ahí. No en carne y hueso, pero sí en cada pared, en cada bebida, en cada mesa ocupada por jóvenes —y no tan jóvenes— que llegan con una certeza: aquí, su amor no es exagerado. Es compartido.

El santuario nació de algo íntimo: una hermana menor. Tayra Rivera ni siquiera sabía que iba a fundar la primera cafetería dedicada al K-pop en la ciudad. Estaba en la universidad, con una vida encaminada hacia otro rumbo. Pero Florencia, su hermana menor, abrió una puerta: la de la Hallyu —la ola coreana—. No fue una curiosidad pasajera, sino un desplazamiento profundo hacia otra cultura, otra estética, otra forma de vincularse con la música.

Ese viaje a Asia —a principios de 2019— para celebrar sus 15 años fue un parteaguas. No fue turismo: fue revelación. En Tokio, las hermanas Rivera –Florencia, Desiree y Tayra– encontraron lo que en México todavía no existía: espacios donde el fanatismo no se justificaba, se celebraba.

“Cuando nosotras llegamos —a Tokio—, vimos cómo estaban decorados los cafés de K-pop, probamos las bebidas, la comida, experimentamos lo increíbles que eran… consideramos que podíamos replicarlo. Que era algo a lo que todas las fans mexicanas debían tener acceso”, dice Tayra Rivera en entrevista con Excélsior.

Lo que vieron en Japón no era solo un modelo de negocio. Era un lenguaje emocional. Uno que, tarde o temprano, encontraría eco al otro lado del Pacífico. Y entonces llegó la pandemia. El mundo se detuvo. Las calles se vaciaron. La rutina se rompió. Pero hubo algo que no se apagó: BTS. Seguían ahí en redes sociales. Publicando. Cantando. Escribiendo. Acompañando.

Mientras afuera todo era incertidumbre, BTS tenía constancia. Donde había silencio, ellos ponían presencia. Donde había encierro, ellos ofrecían vínculo.

En esa resistencia cotidiana nació la idea: cuando el mundo volviera a abrir, tenía que existir un lugar donde las fans pudieran reencontrarse. Un espacio físico para una comunidad que había sobrevivido en lo digital. El 12 de octubre de 2021, el proyecto tomó forma. No fue una fecha cualquiera. Fue el cumpleaños de Jimin. El favorito de las hermanas Rivera. El origen.

“En esa fecha siempre le doy las gracias a Jimin, porque mi vida cambió completamente desde que conocí a BTS”, dice Tayra.

Abrieron solo los fines de semana. Como quien tantea si un sueño cabe en la realidad. No solo cupo. Se desbordó. Hoy, la cafetería abre los 365 días del año.

Aquí, el calendario no empieza en enero. Empieza el 18 de febrero, con el cumpleaños de J-Hope, el que irradia luz y alegría. La cafetería se llena de globos, de risas, de tonos brillantes. La bebida: un smoothie de mango, optimista, casi solar. Sigue marzo con Suga, más introspectivo, más contenido. Un cappuccino: sobrio, preciso. Septiembre es doble: Jungkook, el más joven, el imán; y RM, el arquitecto de las palabras. Dos energías, un mismo ritual. Octubre regresa al origen: Jimin. La strawberry milk —rosa, delicada, luminosa— no es solo una bebida. Es recuerdo. Es el primer asombro de Tayra en Asia, servido en vaso.

Diciembre cierra con dos extremos: Jin, cálido; y V, enigmático. Chai y matcha. Personalidades convertidas en sabor. Pero este lugar no se sostiene solo por fechas. Se sostiene por detalles.

Las fans llegan con sus photocards, guardadas como reliquias. Los vasos llevan mangas diseñadas una a una por las hermanas Rivera: colores, frases, imágenes elegidas con precisión casi ritual. Cada objeto tiene una intención. Cada gesto, memoria.

Hay una bebida que domina sobre todas: el taro. Lavanda. Dulce. Hipnótica. Pero no es solo sabor. Es símbolo. El morado aquí no es un color: es un lenguaje. Una forma de decir “te quiero” sin decirlo. Cuando V dijo “I purple you” en lugar de “I love you”, no cambió una frase: transformó el vínculo. Lo volvió código compartido

Ese vínculo es el que llena la cafetería. Y a veces, lo desborda. Una fan japonesa encontró el lugar en internet. No conocía a las Rivera. No conocía la ciudad. Pero entendió algo esencial: ahí la iban a entender. Envió recuerdos para las ARMY mexicanas. Pidió celebrar a Jimin en México. Y así, sin haberse visto nunca, se reconocieron.

Este no es solo un café. Es un sitio entrañable para una generación que encontró en la cultura coreana algo más que entretenimiento: una forma de pertenecer. Aquí, todas hablan el mismo idioma, aunque vengan del otro lado del mundo.

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Paola Jiménez — Fri, 08 May 2026 03:00:00 -0600

Hablar de BTS no es solo hablar de una de las agrupaciones más exitosas del mundo, sino también de siete historias distintas que, al unirse, lograron cambiar la industria musical. Cada integrante aporta algo único: desde liderazgo y composición, hasta baile, carisma y una conexión especial con sus fans, conocidos como ARMY. Esa combinación es lo que ha permitido que el grupo trascienda idiomas, culturas e incluso, generaciones.

A casi 13 años de su debut, los siete integrantes han demostrado que su talento va más allá del trabajo en grupo. Sus proyectos como solistas, los cuales comenzaron poco después de anunciar su paso por el servicio militar, han permitido descubrir nuevas facetas de su personalidad artística, consolidándose como artistas completos.

Cada uno ha dejado claro que su capacidad brilla de forma individual, pero cuando se reúnen, crean una conexión única que potencia todo lo que representan como BTS.

¡J-Hope, hermano, ya eres mexicano! Integrante de BTS sorprende con sombrero y corridos tumbados

RM: el líder que transforma palabras en arte

El líder del grupo, RM, es reconocido por su inteligencia, amor por el arte y su capacidad para escribir letras profundas. Desde sus inicios, ha sido una pieza clave en la identidad musical de BTS, participando activamente en la composición y producción de muchas de sus canciones.

Como solista, RM ha mostrado una faceta más introspectiva. Su álbum Indigo debutó en el Top 3 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de un solista coreano en ese momento. Además, el proyecto fue elogiado por medios internacionales como Rolling Stone, destacando su enfoque artístico y colaboraciones.

Otro de sus logros importantes fue su participación en la canción Wild Flower, que alcanzó altas posiciones en listas globales y reforzó su identidad como artista introspectivo. RM también ha destacado en plataformas digitales, acumulando millones de reproducciones con sus mixtapes como Mono, que se convirtió en uno de los álbumes coreanos mejor valorados en iTunes en su lanzamiento.

Lo que hace único a RM es su capacidad de liderazgo. No solo guía al grupo en lo artístico, también es el puente entre BTS y el mundo, especialmente en entrevistas internacionales y discursos importantes, como su participación en la ONU.

Jin: la voz que transmite emoción

Jin es conocido por su poderosa voz y su presencia escénica. Aunque al inicio no tenía experiencia en la música, su crecimiento ha sido notable, convirtiéndose en uno de los vocalistas más estables del grupo.

En su carrera como solista, Jin ha lanzado canciones que conectan profundamente con los fans, como The Astronaut, en colaboración con Coldplay. Este tema logró posicionarse en listas internacionales, debutó en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en iTunes en más de 90 países, mostrando su alcance global.

Y no podemos dejar atrás sus discos Happy y Echo , que lo llevaron a realizar durante 2025 una gira por varios países. Jin destaca por su personalidad cercana y su sentido del humor, lo que lo convierte en uno de los integrantes más queridos. Su autenticidad es, sin duda, una de sus mayores fortalezas.

Suga: el productor que cuenta historias reales

Suga, también conocido como Agust D en su faceta solista, es uno de los productores más importantes dentro de BTS. Su estilo se caracteriza por letras directas que abordan temas como la salud mental, la presión social y sus experiencias personales.

Su trabajo como solista ha sido ampliamente reconocido. Álbumes como D-Day han demostrado su capacidad para crear música honesta y poderosa. Dicho disco debutó en el Top 2 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los más exitosos de un solista coreano. Además, logró posicionar varias canciones en el Billboard Hot 100, algo poco común para artistas de rap coreano.

Por si fuera poco, Min Yoongi, nombre real del idol, fue el primero de los integrantes de BTS en realizar una gira en solitario, la cual comenzó en abril del 2023, meses antes de que comenzara su servicio militar.

Y aunque hoy lo ubicamos por ser integrante de BTS, Suga también ha producido canciones para otros artistas como Halsey, IU, Juice WRLD o PSY, el cantante surcoreano que nos puso a bailar a todos con Gangnam Style hace ya unos años.

J-Hope: energía, baile y conexión con México

J-Hope es sinónimo de energía y carisma. Como uno de los principales bailarines del grupo, su presencia en el escenario es inconfundible. Además, su estilo musical se caracteriza por ritmos vibrantes y mensajes positivos.

En su etapa como solista, J-Hope ha logrado destacar con proyectos como Jack in the Box o Hope On The Street, así como su participación en festivales internacionales como Lollapalooza, donde hizo historia al convertirse en uno de los primeros artistas coreanos en encabezar el evento.

Pero más allá de sus logros, hay un aspecto que lo conecta especialmente con el público latinoamericano: su relación con México.

J-Hope ha sido una pieza clave en la conexión especial que existe entre BTS y el público mexicano. Desde su primera visita en solitario a la Ciudad de México, el rapero dejó ver una cercanía distinta con sus fans, algo que con el paso del tiempo se ha fortalecido.

Todo comenzó en marzo de 2025, cuando visitó la capital mexicana para presentarse en el Palacio de los Deportes con su gira Hope On The Stage. Durante dos noches, el 22 y 23 de marzo, el recinto se llenó de fans que corearon cada canción, creando un ambiente lleno de emoción.

A pesar de atravesar un resfriado, J-Hope no dejó de conectar con el público. Se tomó momentos durante el concierto para agradecer el cariño de los asistentes, mostrando sorpresa por la energía que recibía. Uno de los momentos más recordados fue cuando, conmovido, dijo: “Voy a regresar”. Esa frase quedó grabada en la memoria de los fans.

Su experiencia en México fue tan significativa que formó parte de su documental Hope On The Stage: the movie, donde se muestran fragmentos de su estancia y presentaciones.

Con el paso del tiempo, ha seguido dando señales de su cariño por el país. En una entrevista con Jimmy Fallon, mencionó “Mexico City” cuando se le preguntó por ciudades que le emocionaba visitar en su próxima gira, lo que generó una reacción inmediata entre los fans mexicanos.

Otro momento ocurrió durante uno de los primeros conciertos de BTS de su nueva gira ARIRANG, en Seúl, cuando notó una bandera de México entre el público. Su reacción fue inmediata, mostrando emoción al reconocerla. Este gesto se volvió viral y reforzó la idea de su conexión con el país.

Aunque no hay confirmación oficial, muchos fans creen que su experiencia en México durante sus conciertos como solista pudo haber influido en que BTS incluyera a nuestro país en su gira, con tres conciertos en la Ciudad de México. Para ARMY, esto representa una oportunidad de demostrar nuevamente el cariño que el país tiene por el grupo.

Jimin: sensibilidad y perfección en el escenario

Jimin es conocido por su elegancia al bailar y su capacidad para transmitir emociones. Su estilo combina técnica y sentimiento, lo que lo convierte en uno de los artistas más completos del grupo.

Como solista, Jimin alcanzó un logro histórico con su canción Like Crazy, que debutó en el número uno del Billboard Hot 100. Este hito marcó un antes y un después para los artistas coreanos en la industria global.

Además, su álbum FACE debutó en el Top 2 del Billboard 200, consolidando su éxito comercial. Jimin también rompió récords en Spotify, alcanzando millones de reproducciones en tiempo récord con sus lanzamientos.

V: identidad artística y estilo propio

V destaca por su voz grave y su estilo artístico. Su interés por el arte, la fotografía y la moda se refleja en su música.

Su álbum Layover mostró una faceta más tranquila y sofisticada, con influencias del jazz y el R&B. Este proyecto fue bien recibido por su coherencia estética y su autenticidad.

V también ha roto récords en redes sociales, siendo uno de los idols más influyentes en Instagram, donde cada una de sus publicaciones genera millones de interacciones en pocas horas.

En el mundo de la moda, ha sido reconocido por su estilo único, asistiendo a eventos internacionales y colaborando con marcas de lujo como Celine, lo que refuerza su imagen como un artista integral.

Jungkook: el Golden Maknae

El maknae del grupo, Jungkook, es considerado un artista completo. Canta, baila, produce y tiene una presencia escénica que destaca, razón por la que muchos lo apodan “Golden Maknae”, ya que lo consideran un tipo de Midas: todo lo que toca se convierte en oro.

Su carrera como solista ha sido un éxito rotundo. Canciones como Seven lograron posicionarse en los primeros lugares de listas globales, consolidándolo como una estrella internacional.

Pero su impacto no se limita a la música. Jungkook también ha construido un lugar importante en el mundo de la moda. En marzo de 2023, Calvin Klein lo anunció oficialmente como embajador global de Calvin Klein Jeans y Calvin Klein Underwear, lo que lo convirtió en una de las figuras más importantes de la marca. Desde entonces, ha protagonizado campañas donde mezcla su estilo natural con una imagen fresca, juvenil y segura.

Uno de los datos que mejor muestra su impacto es el valor mediático que generó para la marca. De acuerdo con reportes de WWD basados en datos de Launchmetrics, su campaña de otoño 2023 para Calvin Klein Jeans generó 13.4 millones de dólares en Media Impact Value en solo 48 horas. Este resultado confirmó que Jungkook no solo funciona como imagen de moda, sino como una figura capaz de mover conversaciones globales y atraer atención inmediata hacia una marca.

Desde su debut hasta hoy, ha demostrado un crecimiento que lo posiciona como uno de los artistas más influyentes de su generación. En la música y en la moda, su nombre se ha convertido en sinónimo de alcance global, estilo propio y una conexión muy fuerte con ARMY.

BTS: siete historias, un mismo impacto

Lo que hace especial a BTS no es solo su música, sino la suma de sus individualidades. Cada integrante aporta algo distinto, creando un equilibrio que ha conquistado al mundo.

Sus proyectos como solistas no solo han fortalecido sus carreras individuales, también han enriquecido la identidad del grupo. Esto permite que BTS siga evolucionando, explorando nuevos sonidos y conectando con diferentes públicos.

Para ARMY, conocer a cada integrante es parte fundamental de la experiencia. Entender sus historias, sus logros y lo que los hace únicos permite apreciar aún más el impacto que han tenido en la música y en millones de personas alrededor del mundo.

Aunque el grupo estuvo en pausa por casi cuatro años debido al servicio militar obligatorio que cumplieron sus integrantes, este periodo también representó una etapa de crecimiento personal y artístico. Cada uno aprovechó ese tiempo para explorar nuevas facetas, algo que hoy se refleja en su más reciente álbum ARIRANG, un proyecto que reúne lo mejor de sus estilos individuales y reafirma la fuerza que tienen cuando trabajan juntos. Este regreso deja claro por qué el impacto de BTS sigue marcando el ritmo de la industria en 2026.

Hoy, BTS no es solo un grupo de K-pop: es un fenómeno cultural global que continúa evolucionando. Su influencia va más allá de la música, impulsada por siete artistas que, tanto en conjunto como en sus proyectos individuales, siguen conectando con millones de personas y dejando una huella que trasciende generaciones.

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Eduardo Reyes — Fri, 08 May 2026 02:55:00 -0600

Para Coco y millones de personas más, la pandemia trajo un silencio que muchos adultos mayores conocen muy bien: el de una casa que va quedando vacía cuando los hijos crecen y construyen su propia vida.

Con más tiempo libre y menos compañía, el internet comenzó a llenarle esas horas largas. El primer impacto de BTS fue un video, después otro y luego una coreografía imposible de ignorar. El algoritmo de las redes hizo lo que mejor sabe: abrir puertas inesperadas.

A sus 63 años, lo que comenzó como curiosidad se transformó en su compañía diaria: los programas del grupo se volvieron rutina; las canciones, en un refugio y las letras, en consuelo.

“Ellos me hacen sentir acompañada, cuando los veo y escucho se me olvida que estoy sola”.

Los siete jóvenes coreanos le devolvieron algo que parecía reservado únicamente para la juventud: tener ilusión en una etapa de la vida en la que muchas personas creen que es imposible tener nuevas pasiones.

Le regalaron no sólo entretenimiento, sino presencia. En el K-pop descubrió que la música no tiene edad.

“Me han dado la ilusión más grande de mi vida y es verlos en concierto”, revela Coco.

Quizá sin proponérselo, BTS convirtió su música en un lenguaje compartido de amor desde una de las bandas más escuchadas del mundo.

MADRE, HIJA Y… ¡MEJORES AMIGAS!

Eso de que las fans de un artista casi siempre son adolescentes mientras que sus madres observaban desde lejos cambió con BTS.

En muchos hogares, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook no fueron una pasión heredada de padres a hijos, sino un descubrimiento compartido.

Entre Selene e Irma no hubo brecha generacional. Así empezó: la mamá se sentó unos segundos a mirar un video que su hija reproducía por curiosidad luego de que una recomendación casual.

“Caímos juntas y desde entonces todo lo vivimos juntas”, cuentan entre risas.

No hubo una adopción gradual del gusto por el K-pop ni resistencia generacional, sino un reconocimiento inmediato para ambas. Se miraron y supieron que estaban sintiendo lo mismo.

Su relación encontró nuevas formas de expresarse: reuniones con el fandom, funciones de cine, mensajes diarios llenos de fotos, videos y noticias, además de planes para viajar al otro lado del mundo y conocer más sobre la cultura que ahora las une.

Lo extraordinario no es su pasión compartida, sino lo que reveló. BTS derribó otra barrera: su música dejó de ser un espacio exclusivo para jóvenes y se convirtió en un punto de encuentro donde las madres pasan de ser espectadoras a formar parte del ARMY.

“BTS nos hizo las mejores amigas”, confiesan.

Cómplices, crean recuerdos para toda la vida, pues lloran por no conseguir boletos, celebran juntas cuando lo logran y organizan viajes inspirados por su banda favorita de K-pop.

DE LA DISTANCIA A LA COMPLICIDAD

Entre las madres y sus hijos adolescentes suele haber una distancia inevitable, pero Gabriela y Víctor encontraron en BTS un punto en común donde las diferencias no pesan.

Todo empezó casi por accidente: recomendaciones de la familia, parejas ARMY, videos que observaban uno tras otro.

Sin darse cuenta, las canciones empezaron a llenar la casa. Hasta que un día ocurrió algo simple, pero poderoso: toda la familia cantando la misma canción dentro del coche.

“Entendí que BTS nos estaba uniendo”, recuerda Gabriela. La música se convirtió en una conexión que permitió hablar más, compartir más y conocerse mejor.

“Para mí, son motivación. Me inspiran a ser mejor cada día”, dice Víctor.

Para él, las canciones se convirtieron en impulso. Para ella, son energía para enfrentar el estrés diario.

Ambos encontraron un espacio seguro donde podían expresarse sin barreras. Así se derrumbó otro gran mito: que la música separa generaciones.

En su lugar, tomó forma una realidad distinta: la música puede unir a las familias con una fuerza inesperada.

Aunque BTS es un grupo coreano, canta en un idioma que trasciende palabras. el ARMY está en todos los continentes y abarcan todas las edades, pero el mensaje llega con absoluta claridad.

“Ojalá hubiera escuchado estos mensajes antes”, coinciden.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 02:50:00 -0600

Bastó un saludo desde un balcón de Palacio Nacional para que el Zócalo se uniera en miles de gritos.

Más de 50 mil ARMY ocuparon el miércoles la plaza principal de la Ciudad de México para darle la bienvenida a J-Hope, Jungkook, V, RM, Jin, Suga y Jimin, previo a que el jueves dieran el primero de sus tres conciertos en la capital del país.

“Te amo”, “Te quiero”, “Los extrañamos”, “México, mucho picante” fueron algunas de las frases que los siete máximos artistas del K-pop lanzaron a su fandom, acompañados por la presidenta Claudia Sheinbaum, con quien minutos antes tuvieron una reunión y le regalaron un disco de vinilo.

En sus redes sociales, la Presidenta compartió: “Recibo con gusto a uno de los grupos más queridos por las y los jóvenes de México: BTS. La música y los valores unen a México y Corea del Sur”.

Sheinbaum resaltó la labor de la banda. “El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:45:00 -0600

En la era digital y, especialmente en el K-pop, los grupos de fans han dejado de ser simples comunidades de admiradores para convertirse en auténticas culturas con identidad propia. Entre todos ellos, hay uno que destaca no solo por el grupo que sigue, sino por su poder en sí mismo: ARMY, el fandom de BTS.

El fenómeno ARMY trasciende barreras idiomáticas, geográficas y generacionales. A través de emojis, frases clave, hashtags y códigos internos, los seguidores del grupo surcoreano han construido una especie de “idioma digital” que les permite identificarse, organizarse y reaccionar colectivamente ante eventos, lanzamientos o incluso polémicas.

No son solo palabras al azar; es un sistema lingüístico complejo que ha evolucionado durante más de una década.

En el mundo de BTS, un corazón morado no es solo un simple emoji, y un número puede contener la historia completa de siete artistas que cambiaron la industria musical para siempre.

¿Quién es ARMY?

El nombre ARMY, acrónimo de “Adorable Representative M.C. for Youth”, fue oficializado por BTS el 9 de julio de 2013. Desde entonces, ha crecido hasta convertirse en una comunidad global que no solo consume contenido, sino que participa activamente en su difusión y resignificación.

La popularidad y poder de ARMY no es reciente, pues llevan ya 12 años funcionando como una red organizada capaz de movilizarse rápidamente en plataformas digitales. Su mayor actividad es en lanzamientos musicales o votaciones para proporcionarles galardones a los siete miembros de BTS.

Sin embargo, la identidad de ARMY ha llevado al fandom a coordinar acciones colectivas más allá de la música o el grupo surcoreano; destacándose en movimientos políticos, culturales e incluso de activismo, como su participación en Black Lives Matter o en promover la ayuda médica en Siria.

Esta capacidad de respuesta ha llevado al fandom a desarrollar códigos internos que facilitan la comunicación eficiente y rápida, para mantener una identidad compartida como grupo.

Hablar ARMY: los básicos de su diccionario

Color morado

Si hay algo que define visualmente a BTS es el color morado. Todo comenzó el 13 de noviembre de 2016, durante un fan meeting conocido como Muster. V, miembro del grupo, improvisó una definición que cambiaría la identidad del fandom para siempre: "El púrpura es el último color del arcoíris. Significa que confiaré en ti y te amaré por mucho tiempo".

De esa explicación nació el término Borahae (una combinación en coreano de “bora”, púrpura, y “saranghae”, te amo). V compartió que esta sería una promesa de amor y lealtad por mucho tiempo, entre BTS y ARMY.

Emojis: la expresión emocional del fandom

Uno de los elementos más reconocibles del lenguaje ARMY es el uso del emoji de corazón morado, haciendo referencia al famoso “Borahae” de BTS. No importa el idioma o el país: este emoji comunica pertenencia al fandom y apoyo incondicional al grupo.

Además del corazón, hay otro emojis clave en la comunicación ARMY, como los íconos de animales que representan a cada miembro del grupo (algo común en el K-pop):

RM (Namjoon): 🐨 (Koala)
Jin (Seokjin): 🐹 (Hámster)
Suga (Yoongi): 🐱 (Gato)
J-Hope (Hoseok): 🐿️ (Ardilla)
Jimin: 🐥 (Pollo)
V (Taehyung): 🐯 (Tigre) u 🐻 (Oso)
Jungkook: 🐰 (Conejo)

El número 7

El 7 es el número sagrado de ARMY, pues representa a los siete integrantes y su unidad indestructible. Tras el anuncio de su pausa por el servicio militar, el 7 se convirtió en un símbolo de espera y retorno que fue (y sigue siendo) utilizado en muchas cuentas en redes sociales, como parte del nombre de usuario de diversas personas.

Colocar en la biografía de un ARMY la palabra "OT7" significa apoyar a los siete por igual, sin favoritismos.

En 2022, los siete miembros se tatuaron el número "7" en diferentes partes del cuerpo como símbolo de su hermandad.

Hashtags para organizarse

Los hashtags son una herramienta fundamental en la comunicación ARMY, ya que permiten organizar campañas, posicionar tendencias y amplificar mensajes. El uso estratégico de hashtags ha sido clave para que el fandom logre visibilidad global en plataformas digitales.

A través de estos, es común ver los nombres de los miembros de BTS en trending topic como X; así como #BTS, #ARMY, #BTSARMY o #BTS_WORLDTOUR_ARIRANG.

Frases exclusivas del fandom

Existen frases dentro del fandom ARMY que tienen significados específicos y son utilizados de forma constante en redes sociales:

“BTS paved the way”: expresión de orgullo por el impacto global del grupo y como forjadores de la industria de K-pop.
“Trust BTS”: confianza en las decisiones del grupo.
“We purple you”: reafirmación del vínculo emocional con BTS.
“HYYH” (Hwa Yang Yeon Hwa): significa "El momento más hermoso de la vida", haciendo referencia a la era musical de BTS del 2015, que trata sobre la juventud, el dolor y la amistad. En redes, se usa para referirse a la estética de la nostalgia y la transición a la adultez.
“Magic Shop”: inspirado en su canción del mismo nombre, es un concepto donde los fans "intercambian" sus miedos y dolores por consuelo y amor. Cuando un fan dice que está en el Magic Shop, significa que está buscando refugio en la música de BTS ante un mal día.
“APOBANGPO”: abreviatura en coreano de "ARMY Forever, Bangtan Forever", creada por Jungkook en 2019.
“To our biggest voice, ARMY” ("A nuestra voz más grande, ARMY"): en gran parte del contenido de BTS, el grupo coloca esta frase para agradecer a su fandom, destacándolo como su mayor fuerza.

El lenguaje de ARMY es el reflejo de una comunidad que ha construido su propia cultura. Cuando los 7 integrantes de BTS lleguen a México y den sus conciertos en el Estadio GNP, miles de gargantas gritarán: "Borahae" y el mensaje será claro: no importa de dónde vengas, aquí todos hablamos el mismo idioma púrpura.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:40:00 -0600

En los conciertos de K-pop, la emoción no comienza cuando se apagan las luces del escenario, sino mucho antes, en las filas y en los puntos de encuentro donde miles de fans se reúnen para compartir regalos que simbolizan comunidad, afecto y creatividad: los famosos freebies.

Miles de personas intercambian pequeños paquetes, pulseras, fotografías o incluso tortilleros, sin que un solo peso cambie de manos. Estos son los freebies, una tradición arraigada en el K-pop que ha encontrado su lugar en cualquier fandom de este género musical.

Cada regalo cuenta una historia, una broma o simplemente, son una pieza cargada de emociones que funciona como un puente entre desconocidos que comparten un mismo amor por su grupo favorito.

Para el ojo inexperto, estos objetos podrían parecer simples recuerdos, pero para un integrante de cualquier fandom, representan horas de trabajo manual, diseño gráfico y una inversión económica personal significativa.

¿Qué son los freebies en el K-pop?

El concepto de "freebie" (derivado de la palabra inglesa free, que significa gratis) se refiere a pequeños regalos hechos a mano por los propios seguidores del grupo para ser entregados de forma altruista a otros fans durante eventos como conciertos o reuniones relacionadas con sus artistas favoritos.

Uno de los aspectos fundamentales es que está prohibido venderlos. Si un freebie se cobra, pasa a convertirse en mercancía no oficial y pierde por completo el objetivo del mismo.

Tampoco existe una regla estricta sobre qué puede ser un freebie, pero suelen ser objetos pequeños, fáciles de transportar y con algún elemento visual relacionado con el grupo. En algunos casos, también pueden ser álbumes o artículos de lujo de los cuales los idols sean embajadores.

¿Cuál es el origen de los freebies?

Para entender el fenómeno de los freebies, debemos mirar hacia la cultura de los "apoyos" (supports) en Corea del Sur. Desde los primeros años del K-pop, los seguidores desarrollaron formas creativas de expresar su apoyo, no solo hacia los artistas, sino también entre ellos.

En lugar de obsequiar algo a los artistas (que también se hace), se promueve un regalo del fan para el fan. No importa si tienes el boleto en la zona VIP o en la parte más alejada del estadio; recibir un freebie te hace sentir parte de un mismo grupo.

¿Cuáles son los freebies más comunes?

Photocards hechas a mano o impresas
Pulseras con nombres o símbolos del grupo
Stickers personalizados
Pines
Llaveros
Postales o mini pósters
Snacks

Los freebies como puente emocional

Los freebies funcionan como herramientas de conexión emocional; al intercambiarlos, los fans rompen el hielo, inician conversaciones y establecen vínculos. Estos objetos ayudan a crear un sentido de pertenencia y comunidad.

Además, son una forma de reforzar tanto la generosidad como la empatía dentro del fandom, pues uno de los aspectos más importantes de los freebies es su carácter desinteresado.

Taller de freebies: un proceso artesanal

Hacer freebies implica tiempo, esfuerzo, dinero y creatividad. Muchos fans diseñan sus propios materiales, eligen colores, seleccionan imágenes y ensamblan cada pieza manualmente.

Muchos fans ahorran durante meses no solo para el boleto, sino para los materiales de sus regalos. Según datos observados en redes sociales, un fan puede llegar a preparar entre 50 y 1,000 paquetes individuales. La inversión puede variar desde los 500 hasta los 3,000 pesos mexicanos, dependiendo de la complejidad de los materiales.

Actualmente, es común ver videos cortos en Instagram y TikTok conforme se acerca un concierto de un artista de K-pop, donde se observa como miles de hogares se convierten en pequeños talleres de freebies. En el proceso, toda la familia, amigos y hasta compañeros de trabajo pueden ayudar.

Freebies a la mexicana

No hay nadie que entienda la cultura del freebie como los fans mexicanos, sin importar si son ARMY, SHAWOL, ONCE o BLINK. Los freebies en nuestro país han subido de nivel en cuanto a estética, diseño y originalidad.

Los fans mexicanos han añadido elementos propios a sus freebies, como referencias culturales, frases en español, memes y diseños inspirados en la identidad nacional.

Photocards tercermundistas (donde los idols son puestos en distintos escenarios típicos del país), servilletas para las tortillas, bolsitas de mandado, ropa interior con la fotografía de su bias impresa, patitos de Chapultepec decorados como los miembros del grupo o piñatas pequeñas serán parte de los freebies que se verán (de acuerdo a redes sociales) en los conciertos de BTS en México.

Los freebies representan una dimensión única del fandom: la capacidad de crear, compartir y conectar entre fans. Son un recordatorio de que, más allá del espectáculo, el K-pop es una experiencia compartida.

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Porfirio Escandón — Fri, 08 May 2026 02:35:00 -0600

En la industria del entretenimiento global, pocos objetos han logrado fusionar de manera tan perfecta la identidad emocional con la ingeniería de vanguardia como el lightstick. Lo que para un observador casual podría parecer una simple lámpara de mano, es en realidad un sofisticado dispositivo de comunicación inalámbrica que se ha convertido en el símbolo máximo de unidad, comunidad y apoyo dentro del fenómeno del K-pop.

¿Cómo se programan miles de lightsticks para que cambien de color al mismo tiempo?

El lightstick no es un accesorio genérico. Cada grupo posee un diseño único que encapsula su concepto artístico y la identidad de su fandom. Desde el icónico “Bang Bong” de BIGBANG —pionero en esta tendencia— hasta los diseños futuristas de grupos actuales, estas piezas funcionan como un estandarte moderno. En un océano de luces, el fan no sólo apoya a su artista, sino que reafirma su pertenencia a una comunidad global.

La magia ocurre cuando miles de estos dispositivos se sincronizan en un estadio. A diferencia de una linterna convencional, el lightstick moderno integra tecnología de Radiofrecuencia (RF) y Bluetooth de Baja Energía (BLE).

El proceso es una coreografía técnica impecable. Mediante una aplicación móvil, los asistentes registran su ubicación exacta en el recinto (fila y asiento). Durante el show, una consola central de control lumínico toma el mando de cada dispositivo.

Gracias a microcontroladores internos y potentes LEDs RGB, la producción puede transformar el estadio en un lienzo digital, creando olas de colores, patrones geométricos e incluso escribiendo mensajes masivos utilizando a la audiencia como pixeles humanos.

Anatomía del lightstick

Un análisis técnico del equipo revela componentes de alta precisión como el cabezal, que es una cúpula que protege elementos 3D y difunde la luz de forma homogénea. También incluye un módulo inalámbrico con antenas de 2.4 GHz que reciben órdenes en milisegundos. Algunos equipos incluso cuentan con sensores de movimiento como los acelerómetros, que permiten que la luz reaccione a la intensidad de los "fanchants".

Este despliegue tecnológico ha redefinido la experiencia del concierto, eliminando la barrera entre el escenario y la audiencia. Hoy, el lightstick es el puente tecnológico que permite que el fan sea, literalmente, parte de la iluminación del espectáculo.

Es la evolución del fuego en los conciertos de rock, transformada en una experiencia interactiva y digital de alta fidelidad.

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Verenice Ávila — Fri, 08 May 2026 02:30:00 -0600

En la última década, la cosmética coreana, conocida como K-Beauty, se ha consolidado como una de las industrias más influyentes en el cuidado de la piel a nivel global. Su enfoque combina innovación científica, ingredientes activos de alta eficacia y una filosofía centrada en la prevención y la hidratación.

Este modelo ha modificado los hábitos de consumo y ha impulsado el interés por rutinas estructuradas que priorizan la salud cutánea a largo plazo. Especialistas coinciden en que su éxito radica en la integración de activos dermatológicos en distintas etapas de aplicación, lo que permite actuar en múltiples niveles de la piel con resultados progresivos y sostenidos.

Ingredientes y activos de belleza coreanos

En el contexto del cuidado de la piel, los activos son ingredientes con una función específica sobre la estructura o apariencia cutánea. En la cosmética coreana, estos compuestos se integran en diferentes productos (como esencias, sérums o ampollas) para tratar necesidades concretas como hidratación, manchas, acné o signos de envejecimiento.

En términos de concentración, los sérums suelen contener mayor concentración de activos y están formulados para favorecer su absorción, aunque la penetración depende de cada ingrediente.

Activos más utilizados en la belleza coreana::

Ácido hialurónico: actúa como humectante, capaz de retener grandes cantidades de agua en la piel, lo que mejora la hidratación y la elasticidad.

Niacinamida (vitamina B3): regula la producción de sebo, ayuda a disminuir manchas y fortalece la barrera cutánea.

Vitamina C: contribuye a unificar el tono y reducir la apariencia de hiperpigmentación.

Péptidos y adenosina: asociados con la producción de colágeno, favorecen la firmeza y disminuyen líneas de expresión.

Extractos fermentados y mucina de caracol: utilizados por su capacidad regeneradora e hidratante.

Centella asiática: planta utilizada por sus propiedades calmantes y reparadoras. Estudios dermatológicos señalan que sus compuestos, como los asiaticósidos, favorecen la cicatrización, reducen la inflamación y ayudan a fortalecer la barrera cutánea.

Noni (Morinda citrifolia): ingrediente botánico rico en antioxidantes, vitaminas y compuestos antiinflamatorios. Se emplea para proteger la piel del estrés oxidativo, mejorar la luminosidad y contribuir a la regeneración celular.

Arroz (extracto o agua de arroz): ingrediente tradicional en la cosmética asiática, reconocido por su contenido de antioxidantes, vitaminas del complejo B y minerales. Se utiliza para mejorar la luminosidad, suavizar la textura de la piel y ayudar a unificar el tono, además de aportar hidratación ligera.

Estos activos funcionan de manera complementaria. La estrategia del K-Beauty no se basa en un solo ingrediente, sino en la combinación gradual de varios que actúan en sinergia para mejorar la textura, luminosidad y resistencia de la piel.

Beneficios dermatológicos del enfoque coreano

El modelo de skincare se distingue por priorizar la hidratación profunda, el equilibrio en la barrera cutánea y la prevención del daño antes que la corrección agresiva. Este enfoque permite:

Mejorar la hidratación y elasticidad de la piel.

Regular el exceso de grasa en pieles seborreicas.

Reducir manchas derivadas del acné o exposición solar.

Fortalecer la barrera cutánea frente a agentes externos.

Además, la incorporación progresiva de activos evita la irritación y facilita la adaptación de la piel a los tratamientos, lo que resulta especialmente relevante en pieles sensibles.

Este enfoque ha influido en la industria global, donde cada vez más marcas incorporan rutinas por pasos y activos inspirados en la cosmética coreana.

K-Beauty para pieles latinas: Por qué las BB Cream coreanas quedan grises

Pasos para una rutina de skincare coreana perfecta

Esta rutina se caracteriza por seguir un orden específico que maximiza la absorción de los productos. Aunque popularmente se habla de hasta 10 pasos, especialistas señalan que puede adaptarse según las necesidades individuales.

El principio básico de esta rutina es aplicar los productos desde las texturas más ligeras hasta las más densas. Aquí te presentamos los 9 pasos más comunes.

Paso 1: Limpieza doble

Consiste en eliminar impurezas mediante dos fases: un limpiador a base de aceite para retirar productos y suciedad, seguido de uno acuoso para limpiar residuos restantes.

Paso 2: Exfoliación

Se realiza una o dos veces por semana para eliminar células muertas para una mejor penetración de los tratamientos.

Paso 3: Tónico

Ayuda a equilibrar el pH de la piel tras la limpieza y prepara el rostro para recibir los siguientes productos.

Paso 4: Esencia

Considerada uno de los pasos distintivos del K-Beauty, aporta hidratación ligera y favorece la regeneración celular.

Paso 5: Sérum o ampolla

En esta etapa se aplican los activos concentrados para tratar la necesidad específica de la piel, como manchas, acné o arrugas.

Paso 6: Mascarillas

Las mascarillas, especialmente las de hoja, se utilizan una vez a la semana y proporcionan un tratamiento complementario.

Paso 7: Contorno de ojos

Formulado para tratar la piel más delgada del rostro, este paso se enfoca en reducir líneas finas, ojeras o bolsas.

Paso 8: Hidratante

Sella y protege la barrera cutánea, evitando la pérdida de agua. Puede ser gelosa o cremosa dependiendo de las necesidades de la piel.

Paso 9: Protector solar

Es un paso esencial en la rutina diurna, ya que protege contra el daño causado por la radiación ultravioleta y previene el envejecimiento prematuro.

Marcas coreanas y su enfoque en activos

El crecimiento del K-Beauty se ha visto impulsado por la investigación y desarrollo en Corea del Sur, país que lidera la innovación en cosméticos. La constante competencia en el mercado ha generado productos que combinan tradición e investigación científica, consolidando su presencia en mercados internacionales.

Actualmente, marcas han desarrollado líneas especializadas en activos específicos, con formulaciones enfocadas en distintos tipos de piel. Varias firmas destacan por su innovación, uso de ingredientes tradicionales y respaldo dermatológico.

Entre las más reconocidas a nivel internacional se encuentran COSRX, LANEIGE y Dr. Jart+, cuyas fórmulas incorporan activos como mucina de caracol, ácido hialurónico y centella asiática para tratar problemas específicos como acné, deshidratación o sensibilidad cutánea.

En el segmento de ingredientes tradicionales, destaca Beauty of Joseon, que ha popularizado el uso de extractos de arroz y ginseng para mejorar la luminosidad y nutrición de la piel, retomando prácticas históricas de la cosmética asiática.

Asimismo, marcas como Innisfree y Belif han construido su propuesta en torno a ingredientes botánicos y extractos naturales, mientras que Missha y Etude House han ampliado el acceso a productos de K-Beauty con opciones más asequibles.

En paralelo, nuevas marcas han ganado relevancia por centrarse en activos específicos. Es el caso de SKIN1004, cuya línea Madagascar Centella Asiatica se enfoca en el uso de centella asiática, proveniente de Madagascar, para calmar, regenerar y fortalecer la barrera cutánea, especialmente en pieles sensibles.

También destacan firmas como Celimax, que utiliza fórmulas enfocadas en ingredientes como el noni para hidratación y efecto antioxidante, así como VT Cosmetics, conocida por sus líneas con centella asiática orientadas a piel sensible o con tendencia al acné.

Este ecosistema de marcas refleja una constante en la industria coreana: la segmentación por necesidades específicas de la piel y la incorporación de activos en concentraciones eficaces, lo que ha permitido posicionar al K-Beauty como un referente en innovación cosmética a nivel global.

Filosofía detrás del K-Beauty

Más allá de los productos, la cosmética coreana responde a una filosofía centrada en el cuidado continuo y la prevención. Este enfoque prioriza la constancia y el uso de fórmulas suaves, en lugar de tratamientos agresivos o soluciones inmediatas.

El concepto de “glass skin” refleja este objetivo: una piel hidratada, uniforme y luminosa como resultado de un cuidado progresivo.

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Laura Toribio — Fri, 08 May 2026 02:20:00 -0600

El fenómeno del K-pop ya no se queda en las pantallas.

Cada vez es más visible en la vida cotidiana: jóvenes que ensayan coreografías en espacios públicos, academias que abren nuevas clases y comunidades que se organizan alrededor de sus artistas favoritos.

El crecimiento no es solo cultural, también se refleja en el consumo digital.

Datos de Spotify indican que México cuenta con más de 14 millones de oyentes de K-pop, lo que lo posiciona como el quinto mercado más grande del mundo para este género y el único de habla hispana dentro del top 10.

En los últimos cinco años, la escucha ha aumentado más de 500 por ciento en el país, impulsada principalmente por jóvenes: casi siete de cada diez fans tienen menos de 29 años. Este auge se traduce también fuera de las plataformas.

Academias de danza han comenzado a adaptar su oferta ante la creciente demanda. En redes sociales circulan anuncios de clases de K-pop en zonas como Coyoacán, donde se promueve el aprendizaje de coreografías de grupos como BTS o BLACKPINK, además de entrenamiento en expresión escénica y sincronización grupal.

“No necesitas experiencia previa, solo ganas de bailar”, señalan algunas de estas convocatorias dirigidas principalmente a jóvenes.

A la par, los fans han comenzado a apropiarse de espacios públicos para ensayar, grabarse y compartir sus avances, generando dinámicas colectivas que van más allá del consumo musical.

El acceso a tutoriales, presentaciones y contenido en línea ha facilitado que los fans pasen de espectadores a practicantes.

El fenómeno no es nuevo. La llamada “ola coreana” comenzó a ganar terreno en México desde los años 2000 con los dramas televisivos, pero se consolidó en la última década con la expansión global de la industria musical sudcoreana.

Hoy, el K-pop en México no solo se escucha: se baila, se comparte y se vive como una forma de identidad entre miles de jóvenes.

DE LAS CANCIONES A LOS CURSOS DE COREANO

Lo que empieza con una canción o una serie, muchas veces termina en un cuaderno.

El interés por aprender coreano ha crecido en México, impulsado por la popularidad del K-pop y los K-dramas.

En los últimos años, el coreano ha pasado a colocarse entre los idiomas más estudiados en aplicaciones como Duolingo, reflejando un cambio en las motivaciones de quienes aprenden lenguas extranjeras: además de razones académicas o laborales, crece el interés por factores culturales.

La oferta también ha comenzado a ampliarse en instituciones educativas o en centros de idiomas, a lo que se suma el acceso a plataformas digitales que permiten estudiar de forma autodidacta y a distintos ritmos.

El coreano ha dejado de ser una opción poco común para convertirse en una alternativa real entre quienes buscan formar parte de una cultura que consumen a diario.

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Marisela Valencia — Fri, 08 May 2026 02:15:00 -0600

En las últimas décadas, el interés por el continente asiático ha crecido en México. Japón y China eran dos de los principales destinos, pero, recientemente, Corea se ha posicionado como el favorito y las razones no son pocas.

De acuerdo a la Organización de Turismo de Korea (KTO), en los últimos años se ha visto un aumento sostenido de turistas provenientes de México que visitan Corea del Sur.

Si comparamos los mexicanos que llegaron a este país en 2020 (3 mil 472), con los que se contabilizaron en 2024 (57 mil 888), el crecimiento ha sido exponencial. De hecho, aunque no revelaron la cifra oficial de 2025, se estima que el número creció a más de 100 mil.

Aquí ha influido que la llegada de los turistas no solo es por aire, sino vía marítima en ferrys o cruceros. Esto, toda vez que Corea es una península rodeada por mar, por lo que es posible llegar a ella desde China, Japón y hasta Rusia.

Como explican Laura Toledano Guadian, gerente general de oficina en México de KTO, y Paola Ruiz García, gerente de marketing, este interés los ha llevado a hacer campañas con los diferentes tipos de turismo existentes en Corea para atraer más mexicanos.

¿Qué buscan los mexicanos cuando viajan a Corea?

De acuerdo a las expertas en turismo de Corea del Sur, la razón número uno por la cual el turista mexicano viaja a este país asiático es su gastronomía. El deseo por probar su comida se mantiene en primer lugar en las estadísticas.

La cocina es una forma de acercarnos a un país, por esa razón forma parte del Hallyu u Ola Coreana, el fenómeno que empezó como una iniciativa del gobierno a finales de los 90 para impulsar su cultura y economía.

Sin embargo, fue a partir de la pandemia cuando creció a nivel mundial, pues las personas comenzaron a consumir más los K-Contents (música, películas, series), que también impulsaron el interés por la gastronomía y el K-Beauty.

Corea, más allá del turismo tradicional

Cuando pensamos en Corea del Sur, una de dos: o pensamos en Seúl y Busan, o en los lugares asociados con el K-Pop. Sin embargo, este país tiene mucho por ofrecer. Por esa razón, tanto la KTO como las agencias de viaje, promueven diferentes tipos de turismo.

Además del turismo tradicional, centrado en visitar palacios, templos u otros lugares conocidos, están el turismo wellness, médico (especialmente enfocado en cirugías plásticas), deportivo y hasta el asociado al K-Content.

Por ejemplo, ¿sabías que hay resorts en Corea para esquiar y realizar deportes de invierno? Asimismo, agencias como Mundo Joven tienen opciones que van desde tours tradicionales, hasta viajes asociados con el K-Pop, campamentos y estudios.

Justamente, como las expertas de KTO señalan, el turismo educativo es un segmento que se ha buscado impulsar a través de apoyos a nivel organización y logística por parte de ellos mismos.

Estudiar en Corea es posible: combina educación y diversión

El interés en Corea del Sur ha dejado de ser solo de entretenimiento. Las ganas por adentrarse en su cultura han crecido y un punto clave es el idioma. Por esa razón, se han impulsado programas para que, principalmente los jóvenes, viajen a estudiar.

Como explica Mariana Ortega, jefa de Programas de Idiomas en Mundo Joven, esta agencia, una de las principales en México, ofrece programas para aprender coreano en Corea del Sur, ya sea viviendo en la casa de una familia coreana o un mini estudio.

Lo mejor es que no necesitas tener conocimientos del idioma, hay opciones para principiantes y otros para personas con bases previas.

Una de las ventajas de viajar a través de una agencia es la seguridad de que no serás víctima de un fraude, pero también, te ahorras la planeación, pues ellos se encargan de todo: desde contactar a la escuela y reunir los documentos necesarios, hasta comprar el vuelo.

Un punto extra es que, al tiempo que estudias, podrás conocer el destino, pues incluye actividades culturales, además de la opción de quedarte por 4 u 8 semanas, sin necesidad de tramitar una visa especial.

Corea y México, un turismo de doble vía

La relación turística entre México y Corea del Sur es de ambos lados, es decir, al tiempo que crecen los turistas mexicanos viajando hacia allá, cada vez más coreanos vienen a México y uno de sus principales atractivos también es la comida.

Como explican Laura y Paola, en Corea ha habido un crecimiento de restaurantes con temática mexicana que incluso llegan a tener nombres en español o referencias a la cultura mexicana, provocando que el interés del público coreano hacia nuestro país crezca.

Sin duda, Corea se ha convertido en uno de los principales destinos en Asia para los mexicanos. Hoy, conocer las locaciones de los K-Dramas o más sobre el K-Pop, sí es posible y solo está a un vuelo de distancia.

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Naomi León — Fri, 08 May 2026 02:10:00 -0600

Es difícil ignorar la presencia de Corea del Sur en la cultura contemporánea, consolidada hoy como una potencia cultural con alcance global. En los últimos años su cine y su música han pasado de ser de nicho a fenómeno global, marcando la agenda en festivales, plataformas y listas de popularidad.

En el cine, la presencia surcoreana es evidente. Tras décadas de dominio hollywoodense, la industria de origen coreano ha ganado terreno con historias que mezclan géneros y rompen expectativas. No hay más reglas fijas: el drama convive con el humor, la violencia transita sin previo aviso y la crítica social atraviesa cada historia.

El crecimiento no es casual. Desde finales de los años noventa, Corea del Sur impulsó su industria audiovisual y dio paso a una generación de directores de sello propio.

Nombres como Bong Joon-ho, con Parásitos y Memories of Murder, han llevado temas como la desigualdad a audiencias globales. En esa misma línea, Park Chan-wook, con No Other Choice, explora la desesperación económica llevada al extremo: un hombre desempleado elimina a su competencia laboral para quedarse con el puesto.

El resultado es un cine que no solo entretiene, sino que incomoda y obliga a mirar de frente problemáticas sociales.

En paralelo, la música coreana vive su propio dominio. El K-pop se consolidó como una industria global capaz de colocar artistas en los primeros lugares de popularidad, agotar estadios y dominar redes sociales.

El fenómeno comenzó a escalar con PSY y Gangnam Style, pero alcanzó su punto más alto con BTS y BLACKPINK, quienes han redefinido el alcance global del pop. A ellos se suman grupos como TWICE, Stray Kids, SEVENTEEN y EXO, consolidando una industria en expansión constante.

Top 5 canciones de K-pop más escuchadas (según tendencias en Spotify)

Seven - Jungkook

Dynamite – BTS

How You Like That – BLACKPINK

Gangnam Style – PSY

Cupid – FIFTY FIFTY

Top 5 películas coreanas mejor rankeadas (según Rotten Tomatoes)

Parásitos – Bong Joon-ho

The Handmaiden – Park Chan-wook

Burning – Lee Chang-dong

Train to Busan – Yeon Sang-ho

Oldboy – Park Chan-wook

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Andrés Becerril — Tue, 07 Apr 2026 01:30:00 -0600

Hace 100 años nació un hombre que rompió el pacto de silencio entre la prensa y el poder: Julio Scherer García. Llegó a Excélsior en 1947, donde subió peldaño a peldaño y logró transformar el periodismo.

En su centenario, compartimos aspectos de su vida, familia y legado, en un trabajo especial de Andrés Becerril, con textos de Pascal Beltrán del Río, Julio Scherer Ibarra y Gerardo Galarza, así como anécdotas de Enrique Krauze y Federico Reyes Heroles, entre otros. Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles o descubra el legado de Julio Scherer García en este resumen:

Julio Scherer García, con la sangre de Excélsior en las venas

Julio Scherer García desciende de familias que parecen arrancadas de una novela de García Márquez.

La paterna llegó a México poco después de la instauración del Imperio Alemán, durante el Porfiriato, en el último cuarto del siglo XIX; la materna es criolla y es mucho más antigua: se remonta a la época virreinal del siglo XVI.

Ambas pertenecen a linajes antiguos de conquistadores que habitaron haciendas en la Nueva España y mansiones con aires de castillos.

Hubo antepasados que apostaron desde el origen de la banca por el desarrollo económico y por la modernización del país, ancestros que fueron piezas clave tanto de la dictadura porfirista como de la usurpación huertista, y miembros de una misma estirpe que integraron las filas de la intelectualidad de la Revolución Mexicana.

Ese entramado familiar constituye el basamento del que surgió Julio Scherer García para escribir su propia historia: 29 años en Excélsior, de 1947 a 1976, y en la revista Proceso, de 1976 a 1996.

Scherer García fue pieza en la evolución de la reconfiguración de las formas de hacer periodismo en México, encontrando la noticia en lo cotidiano y reconstruyendo hechos que fijaron agenda nacional.

La información que le importaba era la pura y dura, alejada del vodevil, la nota roja y el jet set. Modificó la relación de la prensa con el poder político, buscó que dejara de ser abyecta y puso en marcha mecanismos para que el periodismo tuviera un peso específico en la vida pública y dejara de ser un artículo de complacencia para los poderosos.

Marcado por comulgar con jesuitas

Julio Scherer García nació en la Ciudad de México en un contexto de persecución religiosa del gobierno encabezado por Plutarco Elías Calles. Fue introducido en la fe católica por su madre y cercano a la filosofía de la Compañía de Jesús.

Así, reconstruyó el fusilamiento del sacerdote jesuita Miguel Agustín Pro Juárez, entrevistando al general Roberto Cruz, quien ejecutó la orden del presidente Calles para llevar al paredón al padre Pro, el 23 de noviembre de 1927.

El conocimiento directo de la filosofía de los jesuitas en materia de justicia social, así como su carácter disruptivo –incluso dentro de la propia Iglesia católica–, fueron elementos que Scherer García incorporó siempre a su labor editorial y a los que permaneció estrechamente ligado.

Con esos hechos como antecedentes, la policía política del régimen priista –cargada de prejuicios e ignorancia–, lacró al periodista como parte del Movimiento Social Demócrata Cristiano, al menos desde 1960.

Reforma 18, la catapulta

El prestigio y la fama que el periodista alcanzó está originalmente en los ocho años que fue director general de Excélsior (1968-1976). En ese periodo dejó en jirones al poder político.

Scherer García era un hombre influyente, periodista con poder, y por eso el gobierno fue contra él. Exhibió un régimen autoritario y la manipulación que éste ejerció sobre la sociedad, el poder económico y la opinión pública del país.

La publicación de hechos incontrovertibles convirtió a Scherer García y a Excélsior en un opositor incómodo para el oficialismo que rechazaba cualquier contrapeso institucional.

Nunca le quitó la mira a Tlatelolco

Scherer García cambió la ecuación entre el gobierno y la prensa, los valores entendidos, y ponderó los hechos sobre la importancia de la opinión y el análisis. “La moral está encima de la política; aspiramos a formar opinión, no a unificarla”, afirmó Scherer en su primer discurso como director de Excélsior. Aquel discurso fue una toma de posición y un presagio por lo que había sucedido entre octubre de 1968 y enero de 1969.

La cobertura periodística entre el 1 de septiembre y el 3 de octubre de 1968 demuestra que la información presentada en el diario se mantuvo libre de carga ideológica.

“Recio combate al dispersar el Ejército un mitin de huelguistas”, así tituló Excélsior la información de la matanza de Tlatelolco.

Por años, Scherer García buscó la manera de hacerse de un archivo que el periodista sabía tenía el general Marcelino García Barragán, quien fuera secretario de la Defensa Nacional durante los eventos de 1968, sobre los hechos del 2 de octubre.

El 24 de marzo de 1999, Scherer García recibió la herencia que Javier García Paniagua, hijo del general, le dejó: el ansiado archivo sobre el 2 de octubre. Ese mismo año, en coautoría con Carlos Monsiváis, escribió Parte de guerra, Tlatelolco 1968.

“Leí febril, dolorido, tantos años de espera y cierto de sorpresas amargas, duras; pasé los ojos por un párrafo atroz”, escribió sobre los archivos que constituyen la versión gubernamental de lo ocurrido el 2 de octubre.

De Excélsior a Proceso

El gobierno del presidente Luis Echeverría Álvarez –que se autoproclamaba de izquierda, respetuoso de la libre expresión, ejemplo de la apertura democrática–, por convicción y también como albacea de la sed de venganza del gobierno del presidente Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970) en contra de Scherer García y de Excélsior, respondió con lo que históricamente se conoce como el Golpe a Excélsior.

Para Scherer García, Echeverría “fue protagonista del atentado contra el periódico… mató, traicionó, fue hombre vil”.

El Golpe fue consumado finalmente el 8 de julio de 1976, y culminó con la expulsión de Scherer García y otros periodistas. Scherer García revolucionó el periodismo en México y continuó esa dinámica en la revista Proceso, que fundó y dirigió hasta su retiro el 6 de noviembre de 1996.

Muy pronto fue blanco de espionaje

Julio Scherer García fue objeto de espionaje por la Dirección Federal de Seguridad (DFS). El primer informe está fechado el 9 de septiembre de 1948. Aunque primero fue espiado por sus interlocutores, pronto lo fue por él mismo.

El espionaje fue aparatoso e invasivo, incluyendo informes de sus domicilios, vehículos y números de pasaporte.

Incluso, en 1979 se descubrió que desde el gobierno de Guerrero se estaba planeando un secuestro en su contra en 1975, orquestado por Antonio Leos y Romo, un delincuente que fue metido a la nómina de la Procuraduría de Justicia del estado.

A los 21 años llegó al periódico

Scherer García llegó a Excélsior en 1947 como office boy, hueso o ayudante de redacción. Su primera nota firmada apareció el 26 de marzo de 1948 en La Extra con el título: “Universidad del crimen: más de dos millones anuales para degenerar a los menores”.

Llegó al periódico gracias a la relación de su padre, Pablo Scherer, con el gerente Gilberto Figueroa. El lunes 16 de agosto de 1952, Julio Scherer García entró pública y formalmente a la Catedral del Periodismo. Los directores del diario Rodrigo de Llano y Manuel Bacerra Acosta, tuvieron predilección por Scherer García, quien fue reportero, reportero estrella, encargado de las páginas editoriales, ayudante del director –una especie de subdirector– y director general.

Bajo la dirección de Manuel Becerra Acosta, Scherer García se hizo cargo de las páginas editoriales y empezó a sumar a colaboradores como Octavio Paz, Rosario Castellanos y Ricardo Garibay.

Los orígenes de Julio Scherer García

Julio Scherer García fue hijo de Pablo Carlos Nicolás Scherer y Scherer y de María de la Paz García Gómez. Su padre, Pablo Scherer, fue hijo de Hugo Scherer, un banquero alemán que llegó a México durante el Porfiriato.

Hugo Scherer se convirtió en una figura cercana al dictador Porfirio Díaz y formó parte de la creación del Banco Central Mexicano. Gerson von Bleichröder lo comisionó para viajar a México y negociar la deuda que Francia, España e Inglaterra mantenían con el gobierno mexicano.

Doña Clara Scherer, la abuela paterna, se convirtió del judaísmo al catolicismo, decisión que marcaría la vida familiar. Doña Clara falleció en 1921 a causa de un accidente, presuntamente por la ingesta de veronal, aunque versiones familiares sostienen que se trató de un suicidio.

Por el lado materno, su abuelo fue Julio Graciano José Juan García López Portillo, reputado como hombre sabio y honrado, quien fue ministro y presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Susana Ibarra, la pasión de Scherer García

Scherer García fue calificado como un periodista combativo, apasionado de la verdad, riguroso e incorruptible. Era un nadador incansable, le gustaba el buen vino tinto y el jazz.

Fue a su esposa Susana Ibarra Puga por quien más pasión tuvo. Doña Susana, quien murió de cáncer en 1989, es la madre de sus nueve hijos.

Durante los dos años que el cáncer acabó con la vida de doña Susana, Scherer García no tuvo más ocupación que estar con su esposa. “Discrepábamos de todo; Susana bailaba maravillosamente y yo me paralizaba; Susana era romántica y nunca le llevé serenata”, escribió.

Del Che Guevara a El Mayo Zambada

En su carrera, Scherer García entrevistó a personajes como Fidel Castro, Che Guevara, Konrad Adenauer, John F. Kennedy y Picasso.

En 2010 tuvo un encuentro con el narcotraficante Ismael El Mayo Zambada, justificando: “Si el Diablo me ofrece una entrevista, voy a los infiernos”.

Recibió premios como el Maria Moors Cabot, el Atlas World Press Review y el Premio Nacional de Periodismo. También recibió el premio Homenaje por Trayectoria de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, entregado por su amigo Gabriel García Márquez.

Obtuvo mención honorífica por su trabajo sobre Leopoldo III de Bélgica en la selva Lacandona, cuando México y Guatemala habían roto relaciones diplomáticas.

La dirección de la Catedral

Julio Scherer García ganó las elecciones y se convirtió en el nuevo director de Excélsior a partir del 31 de agosto de 1968, con 395 votos de los 736 emitidos, superando a Víctor Velarde y Carlos Denegri.

La novedad no solamente era que había un nuevo director de Excélsior, sino que era el primero en haber nacido en el siglo XX.

Crónica de la vida-muerte de Scherer

En 2012, Scherer García tropezó y cayó al piso, fracturándose la cadera, lo que marcó la recta final de su vida.

El texto Morir a tiempo es la crónica de Scherer García en su lucha contra la vida y contra la muerte.

“Yo sentía la muerte y la deseaba como una obsesión... Cuento todo esto sin pesar. No me tengo lástima”.

El periodista murió el 7 de enero de 2015, a los 88 años. Scherer García era un crisol ardiente de emociones, impetuoso, en quien convivían la pasión y el rigor.

Aborrecía las grillas y desconfiaba de los susurros palaciegos. Fue un hombre influyente, con mucho poder, que decidió enfrentarse al poder y que nunca quiso –ni pudo–, drenarse la sangre de Excélsior que siempre le corrió por las venas.

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Redacción Excélsior — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

POR: ENRIQUE KRAUZE

En un acto de justicia poética, 50 años después del golpe de Luis Echeverría a Excélsior, y coincidiendo con el centenario de su natalicio, el mismo diario rinde homenaje a su gran director Julio Scherer García. Enhorabuena.

En el periodismo, igual que en la política y en la vida, la legitimidad es un valor insustituible. Después haber sido, en diversas etapas, uno de los grandes periódicos de México, bajo la dirección de Scherer García, Excélsior alcanzó una cumbre: fue una voz de plena independencia en el ambiente enardecido de los 60 y 70.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Después del golpe y por varias décadas, Excélsior se convirtió en un periódico espurio, porque los lectores sabíamos que había nacido de la connivencia del poder con periodistas embusteros y venales. Podía circular día a día y, hasta tener anuncios, pero nadie podía quitarle la mancha de la traición. Era una especie de Victoriano Huerta del periodismo.

Excélsior ha recobrado la legitimidad. Y honrosamente, dirigido por Pascal Beltrán del Río (discípulo directo de Scherer García), ofrece a sus lectores un amplio suplemento de Excélsior de Julio Scherer García. Gran acierto. Pero hay que hacer más: una historia integral y moderna. Una gran antología con los mejores artículos, reportajes, entrevistas, portadas, cartones. Los perfiles de los colaboradores.

Podría evocarse a los columnistas deportivos (el inolvidable Manuel Seyde) y la memorable sección cultural dirigida por José Emilio Pacheco. Podría recrearse la amistad de Scherer con Octavio Paz y la historia de la revista Plural, que Julio Scherer García acogió, alentó y respetó.

Y algo igualmente valioso: la vida a ras de piso, en los talleres, la de los obreros y los empleados. No detenerse en los aspectos mezquinos. Recordar lo constructivo. Aún quedan testigos que pueden evocar esos tiempos.

Mi amistad con Julio Scherer García nació a partir del golpe. Pero lo conocí antes, una mañana de abril de 1976 en la gran oficina de Excélsior, en Paseo de la Reforma. Quiero pensar que fue hace exactamente 50 años, el día en que él cumplía 50 años. Yo escribía reseñas para Plural y le llevaba mi primer libro Caudillos culturales en la Revolución Mexicana.

De ese día, sólo recuerdo que me abrió los brazos como si me conociera desde siempre, y comenzó hablándome de usted. Así fue por algún tiempo, “don Julio y don Enrique”.

La amistad perduró a lo largo de cuatro décadas. Una amistad fruto de la solidaridad y enfrentada al poder. Una amistad hecha de dolores compartidos y clara franqueza. Una amistad por encima de la política.

Piensa en lo que nos une, no en lo que nos separa”, me dijo la última vez. Así lo pienso y así lo siento, ahora y siempre.

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Humberto Musacchio — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

Por diferencias de orden editorial con Manuel Becerra Acosta, quien se apoderó del paquete accionario del socio industrial y con eso pasó a disponer de 52% del capital, a finales de diciembre de 1983 salimos de unomásuno Miguel Ángel Granados Chapa, Carmen Lira, Héctor Aguilar Camín, Carlos Payán y yo, todos con el firme propósito de publicar un nuevo periódico que ofreciera lo que estaba perdiendo “el uno”.

Pero había un pequeño problema: salvo Granados Chapa, que publicaba su columna en más de 20 diarios de la República, y Aguilar Camín, que dirigía Nexos, los tres restantes nos quedamos sin empleo y sin ingresos.

Aun así, nos mantuvimos en la idea de hacer ese diario imaginado. Poco después salieron del periódico decenas de articulistas y otro tanto de reporteros, con lo que creció el número de desempleados.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Celebramos una asamblea con todos los emigrados y apoyaron la idea de crear otro órgano periodístico, pero hacerlo sin dinero era imposible, de modo que acordamos convocar al público a una reunión para anunciar nuestro propósito e invitar a la compra de acciones.

Con el fin de impulsar ese proyecto y de paso darle algún ingreso a los que habían dejado “el uno”, al editor Andrés León se le ocurrió convertir a los desempleados en vendedores de acciones, con un sueldo modesto, pero muy útil en aquellos días.

Lilia Rossbach, sobrina de Manuel Suárez, nos consiguió un salón del entonces inconcluso Hotel de México, pero como ningún medio periodístico había publicado algo sobre lo ocurrido en unomásuno (perro no come carne de perro, se dice en el gremio), faltaba informar al público de la reunión, de modo que fui comisionado para ir a Proceso y hablar con su director, Julio Scherer García, y pedirle que nos publicara la convocatoria y que lo hiciera bajo la promesa de que en cuanto tuviéramos dinero le pagaríamos el costo del desplegado.

Don Julio me recibió con una desconcertante efusividad, pues nunca habíamos cruzado palabra. Le expuse el asunto y respondió con un énfasis para mí desconcertante: “Cuente con eso, don Humberto”, y luego, echando sobre el escritorio un ejemplar de Proceso, me dijo:

Esta revista es suya, es de ustedes. Díganme qué necesitan, aquí estoy, aquí estamos para servirles”.

Salí encantado y pensé que, además de publicar el anuncio, una revista tan reconocida por su oportunidad periodística ampliaría la información, pero me equivoqué.

El lunes siguiente apareció el desplegado a plana completa con nuestra convocatoria a la reunión, pero en la página de enfrente, entre columnas, en un recuadro de apenas una pulgada por lado, aparecía una microscópica nota sobre el asunto.

Miguel Ángel comentó que así se las gastaba Scherer y alguien mencionó que entre él y Becerra Acosta había una especie de amor-odio que se manifestaba de maneras por demás extrañas.

Finalmente, nuestra reunión fue todo un éxito, con unos cinco mil asistentes que pagaron su entrada (ocho pesos de aquellos) y una buena venta de acciones, pero nos quedó, o al menos a mí, un saborcito amargo, porque el gran periodista se mostró generoso en los dineros, pero tacaño en la información.

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Virginia Bautista — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

De personalidad compleja, poseedor de un carácter duro debido a las experiencias dolorosas que tuvo con el patrimonio familiar, comunicador apasionado y riguroso, artífice de una intensa relación con el poder. “Era un hombre complicado y difícil, visceral. A veces era dinamita”.

Así era el periodista y escritor mexicano Julio Scherer García (1926-2015), cuyo centenario de natalicio se conmemora hoy 7 de abril.

Su vida personal y privada, sus amigos, estaban por debajo de lo que para él era el periodismo”, afirma en entrevista Federico Reyes Heroles.

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El escritor y politólogo, quien convivió intensamente con Scherer, evoca el “tropiezo familiar patrimonial serio” que caló hondo en quien dirigió el periódico Excélsior de 1968 a 1976.

Su padre fue dueño de una Casa de Bolsa que quebró. Y, entonces, tuvieron que subastar los bienes muebles de la casa. Fue doloroso, porque su casa se convirtió en el bazar del sábado”.

El novelista y ensayista recuerda la ocasión en que Scherer García entró a la biblioteca de su padre, Jesús Reyes Heroles (1921-1985), acompañado por él, y se quedó “pasmado” cuando vio un cuerno con montadura de plata que había pertenecido a su familia y había sido rematado.

Yo llevaba el café a la biblioteca y vi cómo le afectó ver ese objeto. Mi padre, que lo había adquirido, tomó el cuerno y trató de dárselo. Pero Scherer García dijo enérgico: “¡No, no, no!”. Eso evidenció que el tropiezo patrimonial del padre fue serio”, explica el colaborador de El Periódico de la Vida Nacional.

Cuando murió mi padre, confesé a mi madre y a mi hermano Jesús que yo no podía ver ese cuerno sin acordarme que era de Julio. Así que fui a verlo a la revista Proceso. Entré a su oficina y, en lo que él le daba la vuelta al escritorio, le puse el cuerno en la mesa. Le dije: ‘Mi madre, Jesús y yo hemos decidido que esto te pertenece’, relató Reyes Heroles.

Entonces entró en un estado medio de parálisis y salió; le dijo a su secretaria que regresaría pronto. Llevaba los ojos llorosos. Esa herida estuvo presente en él mucho tiempo. Se quedó el cuerno. No sé cuál haya sido su destino”, narra.

El autor de Ante los ojos de Desirée añade que don Julio “tenía una tensión estructural entre su cristianismo y su posición de izquierda.

En una ocasión me platicó que no había asistido a ninguno de los nacimientos de sus hijos. Lo decía con tristeza, pero aclaraba: ‘¡Tenía que estar al frente del periódico, tenía que ver las ocho columnas!’. Para él, lo primero era llevar la nota”.

Su relación con el poder era de una intensidad difícil de conllevar. Una vez íbamos a cenar a Los Guajolotes, él, mi esposa Beatriz y yo. Estábamos platicando y nos jalaba del brazo o golpeaba alrededor de lo que estábamos comiendo”, agrega.

Ese rigor y pasión lo hacían un personaje complicado y difícil. Me tocó ver una discusión con un intelectual. Hubo una explosión en esa mesa. Eso también era Scherer, a veces era dinamita, lo cual hizo que mucha gente dejara de buscarlo”, añade Reyes Heroles.

Federico aclara que guarda recuerdos muy gratos de Julio y de ese periodismo tan intenso que hacía.

Para mí, es una relación inolvidable. Su ánimo como periodista era escapar de la caja, salir, pensar siempre fuera de la caja. Eso era embrujante.

Era visceral, debo decir que sí, en el mejor sentido de la palabra. Un hombre que llevaba algunos pendientes en la vida, de los cuales nunca hablaba. Ése fue el Julio que me tocó vivir”, concluye.

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Iván Mejía — Wed, 30 Sep 2026 14:22:57 -0600

La audiencia intermedia de Lex Ashton, joven de 20 años acusado por un homicidio y una tentativa de homicidio ocurridos en el CCH Sur, fue aplazada luego de que el imputado fuera trasladado de emergencia a un hospital durante la madrugada.

El acto judicial estaba programado para este miércoles en el Reclusorio Oriente; sin embargo, su defensa informó que esperaron durante más de 45 minutos la llegada de Ashton al juzgado, hasta que se les notificó que había sido llevado a un hospital.

La abogada Edith Larios explicó que alrededor de las 5:00 de la mañana la madre del joven se comunicó con ella para informarle que su hijo había sido trasladado de urgencia; Ashton habría sido intervenido por un coágulo en la cabeza, aunque señalaron que desconocen el diagnóstico y las causas precisas de su hospitalización.

Ante esta situación, el juez determinó diferir la audiencia intermedia para el 22 de octubre, fecha en la que las partes podrán continuar con la presentación de las pruebas correspondientes.

Buscan traslado a hospital

La defensa señaló que se encuentra a la espera de un dictamen psicológico y psiquiátrico que pretende incorporar al proceso. Larios sostuvo que buscan que Ashton sea trasladado a un hospital especializado, al considerar que requiere atención relacionada con su estado de salud mental y otras condiciones médicas.

De acuerdo con la defensa, el joven atravesaba un proceso psicótico al momento de los hechos y además padece litiasis renal bilateral desde los 11 años, por lo que argumentan que el centro penitenciario no cuenta con las condiciones ni los especialistas necesarios para atenderlo.

Lex Ashton permanece privado de la libertad en el Reclusorio Preventivo Varonil Oriente, acusado de su presunta responsabilidad en hechos ocurridos en el CCH Sur, donde una persona perdió la vida y otra resultó lesionada, por lo que enfrenta acusaciones por homicidio y tentativa de homicidio.

Durante la entrevista, su defensa también hizo referencia a recursos legales promovidos para modificar su situación jurídica y cuestionó la atención médica que, según afirmó, ha recibido su representado.

Análisis de fondo

Larios señaló que anteriormente promovieron un juicio de amparo relacionado con la prisión preventiva oficiosa. Explicó que, tras una primera resolución desfavorable, la defensa interpuso un recurso de revisión y aseguró que un tribunal colegiado determinó que debía reponerse el procedimiento y analizarse el fondo del asunto.

Según la abogada, actualmente se encuentra pendiente una nueva revisión, cuyo resultado podría determinar si el asunto permanece en esa instancia o llega a la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN).

La defensa aclaró que esta vía no busca regresar a la etapa de vinculación a proceso, sino modificar la medida cautelar que mantiene al joven privado de la libertad.

Respecto a las víctimas, la abogada expresó su solidaridad con las familias afectadas y reconoció que la pérdida de un ser querido, particularmente de un hijo, representa una situación dolorosa.

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Paola Jiménez — Wed, 30 Sep 2026 14:27:57 -0600

Juan Villoro ganó el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria 2026 por decisión unánime del jurado. El reconocimiento distingue el conjunto de su obra y sus aportaciones a la literatura en español, desde la ficción y el teatro hasta el ensayo y el periodismo.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) otorgan este galardón, que convierte al escritor mexicano en la undécima persona en recibirlo desde su creación en 2012.

El Mundial según Juan Villoro: el negocio de Infantino, la caída del VAR y el balance del Tri

Como ganador, el autor de Dios es redondo recibirá una cantidad en pesos mexicanos equivalente a 125 mil dólares estadounidenses, un diploma y una reproducción de una obra escultórica de Vicente Rojo.

¿Por qué Juan Villoro ganó el Premio Carlos Fuentes 2026?

Al explicar su decisión, los integrantes del jurado destacaron “la amplitud y alcance de su obra, que abarca distintos géneros con maestría y rigor”.

La valoración de su trayectoria también tomó en cuenta su cercanía con los lectores y la importancia de sus textos periodísticos. Según el jurado, Villoro “ha sido también formador de nuevos lectores y su pensamiento ha tenido una presencia trascendente en el ensayo y el periodismo en Hispanoamérica. Su obra promueve un diálogo del presente con la tradición desde una perspectiva humanista llena de humor e ironía”.

Dentro del anuncio se destacó, además, que “su obra promueve un diálogo del presente con la tradición desde una perspectiva humanista llena de humor e ironía”. Esta forma de relacionar la literatura con las inquietudes del presente fue parte de las razones para concederle el premio.

Cinco figuras del ámbito literario participaron en la elección. El dramaturgo Flavio González Mello representó a la Academia Mexicana de la Lengua; la poeta Myriam Moscona, al Sistema Nacional de Creadores de Arte; y la escritora y editora Mónica Nepote, a la Secretaría de Cultura.

La representación de la UNAM estuvo a cargo del escritor David Toscana. Gioconda Belli, ganadora del reconocimiento en 2025, completó el jurado que eligió al autor mexicano.

¿Quién es Juan Villoro?

Juan Villoro, quien cumplió 70 años el pasado 24 de septiembre, cuenta con una trayectoria que reúne escritura, periodismo y enseñanza. Nació en la Ciudad de México en 1956 y, aunque se define como escritor y periodista, también ha trabajado como editor, conferencista, dramaturgo y guionista.

Sus estudios universitarios los realizó en Sociología, en la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Iztapalapa. Más adelante, su trabajo docente lo llevó a impartir clases en la UNAM y a participar como profesor visitante en Yale, Princeton, Stanford y la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Otro espacio en el que compartió su experiencia fue la Fundación de Nuevo Periodismo, creada por Gabriel García Márquez. Además, recibió doctorados honoris causa de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Desde 2014 pertenece a El Colegio Nacional. A la par de su actividad literaria y académica, ha mantenido una presencia constante en los medios de comunicación.

Entre sus responsabilidades editoriales estuvo la dirección de La Jornada Semanal. Es columnista de Reforma y ha colaborado con publicaciones internacionales como The New York Times, de Estados Unidos; El País, de España, y El Mercurio, de Chile.

Los libros que forman parte de su trayectoria

La producción de Villoro abarca novelas, cuentos, ensayos, teatro y literatura dirigida a lectores jóvenes. Entre sus títulos se encuentran Dios es redondo, Examen extraordinario, El vértigo horizontal. Una ciudad llamada México, La tierra de la gran promesa y El profesor Zíper y las palabras perdidas.

A esta lista se suman Los héroes numerados, La figura del mundo y No soy un robot, así como las novelas El testigo y Arrecife.

Su vínculo con el público juvenil tiene uno de sus ejemplos en El libro salvaje, que ha vendido más de un millón de ejemplares. El alcance de su escritura también se refleja en las traducciones de su obra a numerosos idiomas.

¿Qué otros premios ha recibido Juan Villoro?

Distintos libros del escritor mexicano han sido reconocidos dentro y fuera del país. En España, El testigo obtuvo el Premio Herralde; en Argentina, la obra teatral Filosofía de vida recibió el Premio ACE; y en Cuba, Arrecife fue distinguida con el Premio José María Arguedas.

Por sus ensayos de Efectos personales ganó el Premio Mazatlán de Literatura. El libro de cuentos La casa pierde le dio el Premio Xavier Villaurrutia, otro de los reconocimientos recibidos en México.

Chile ha premiado en dos ocasiones el conjunto de su obra: en 2012 le concedió el Premio Iberoamericano José Donoso y en 2018, el Premio Manuel Rojas.

La labor periodística de Villoro también le ha valido los premios Rey de España, Ciudad de Barcelona y Manuel Vázquez Montalbán. Asimismo, recibió el Homenaje Fernando Benítez de la Feria Internacional del Libro y, en 2022, el Premio a la Excelencia Periodística de la Fundación Gabo, en Colombia.

¿Qué es el Premio Internacional Carlos Fuentes?

El Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria nació en 2012, año del fallecimiento del autor de La región más transparente y La muerte de Artemio Cruz.

Su propósito es distinguir a escritoras y escritores que, mediante el conjunto de su obra, hayan enriquecido el patrimonio literario de la humanidad. La producción de las personas reconocidas debe estar escrita en español en su totalidad o en una parte sustancial.

Aunque inicialmente se entregaba cada dos años, desde 2019 tiene una periodicidad anual. El cambio surgió de un acuerdo entre la Secretaría de Cultura, la UNAM y la periodista Silvia Lemus, viuda de Carlos Fuentes.

Antes de la elección de Villoro, el galardón fue otorgado a Mario Vargas Llosa en 2012, Sergio Ramírez en 2014, Eduardo Lizalde en 2016 y Luis Goytisolo en 2018.

Las siguientes ediciones reconocieron a Luisa Valenzuela en 2019, Diamela Eltit en 2020, Margo Glantz en 2022, Elena Poniatowska en 2023, Luis García Montero en 2024 y Gioconda Belli en 2025.

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Vanessa Arteaga — Wed, 30 Sep 2026 14:26:29 -0600

El creador de contenido ucraniano Vadym Oleynik, de 32 años, se encuentra en el centro de la polémica después de que un video en el que aparece sobre una tortuga marina se difundiera en redes sociales.

Las imágenes, que generaron numerosas reacciones entre los internautas, fueron captadas en Ras al Hadd, una zona costera protegida de Omán conocida por ser uno de los sitios donde las tortugas marinas llegan para anidar.

El episodio también involucra a Olena Kravchenko, pareja del influencer, quien aparece junto a él durante el momento que posteriormente provocó críticas.

¿Qué ocurrió con la tortuga marina?

En el video se observa a Oleynik sobre el caparazón de una tortuga adulta mientras el animal se encontraba en la arena. De acuerdo con la información difundida sobre el caso, la especie estaba en el proceso de depositar sus huevos.

El creador de contenido incluso aparece sosteniendo una tortuga recién nacida mientras permanece cerca del ejemplar adulto. Tanto él como Kravchenko habrían posado con el animal y se turnaron para aparecer en las imágenes que posteriormente compartieron en redes sociales.

La situación causó preocupación debido a que se trataba de una zona protegida y de una especie vulnerable.

¿Por qué Ras al Hadd es una zona importante para las tortugas?

Ras al Hadd se localiza al sur de la región costera de Al Sharqiyah, en Omán, y forma parte de un territorio relevante para la reproducción de las tortugas marinas.

De acuerdo con información atribuida al portal de la UNESCO, las playas de esta región son utilizadas para la anidación y las tortugas representan uno de los principales recursos biológicos del sitio.

Por ello, las actividades que puedan alterar el comportamiento de estos animales o afectar su hábitat generan especial atención en las zonas de conservación.

¿Qué dijeron las autoridades de Omán?

Tras la difusión de las imágenes, la Autoridad de Medio Ambiente de Omán informó que el caso estaba siendo atendido y que se habían tomado las medidas legales correspondientes contra la persona involucrada.

La dependencia también reiteró su postura en contra de cualquier conducta que pueda poner en riesgo a la fauna silvestre o afectar los espacios naturales donde habita.

La Autoridad reitera su firme postura contra cualquier práctica que pueda dañar la vida silvestre o amenazar sus hábitats naturales", señaló el organismo en un comunicado publicado en X.

¿Cómo reaccionaron las redes sociales?

El comportamiento mostrado en las imágenes provocó críticas de usuarios, quienes cuestionaron que el influencer y su pareja utilizaran a la tortuga como parte de sus fotografías y videos.

La organización benéfica ucraniana United for Animals también expresó su rechazo a lo ocurrido y condenó la conducta de los turistas.

Las críticas se concentraron principalmente en la interacción con el ejemplar adulto y la manipulación de una cría recién nacida, debido a que el encuentro ocurrió en una zona destinada a la protección de las tortugas.

Después de la polémica, Oleynik publicó un video en el que ofreció disculpas por lo ocurrido. El influencer, quien reúne a más de 200 mil seguidores en Instagram, aseguró que desconocía las reglas específicas del lugar y reconoció que había cometido un error.

"No quería lastimar a la tortuga ni hacerle daño", expresó el creador de contenido, quien se identifica en redes sociales por compartir contenido relacionado con el fitness.

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Héctor Figueroa — Wed, 30 Sep 2026 14:32:48 -0600

Luego de realizar una protesta frente a un hotel de Paseo de la Reforma, donde el expresidente Felipe Calderón Hinojosa dictaba una conferencia en el marco del Foro América Libre, manifestantes del SME se trasladaron a la antigua Residencia Oficial de los Pinos para destruir una estatua del exmandatario.

La efigie del mandatario había sido derribada por un árbol que le cayó encima en julio de 2025 durante una tormenta, sin embargo, permanecía en los suelos del ahora Centro Cultural Los Pinos.

Previamente, cuando los manifestantes del Sindicato Mexicano de Electricistas (SME) terminaron su acto en contra el exmandatario frente al hotel de Paseo de la Reforma, señalaron “ahora vamos a ir a acabar con su estatua de Calderón en los Pinos”.

La protesta en la antigua casa presidencial ocurrió momentos después, cuando los inconformes tiraron de la efigie derribada y lograron cercenar la cabeza del cuerpo de la estatua.

El expresidente de la República, Felipe Calderón Hinojosa, regresó a la actividad política en la Ciudad de México este miércoles al participar en el Foro América Libre, evento que intentó sabotear el Sindicato Mexicano de Electricistas (SME).

El SME -disuelto hace 14 años con la extinción de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro (CLyFC)- cercó y lanzó jitomates y huevos contra el hotel donde se realizaba el acto, pero Calderón Hinojosa y se encontraba adentro del inmueble. La CLyFC fue disuelta por el expresidente Felipe Calderón el 11 de octubre de 2009, lo que dejó sin fuente de trabajo a los agremiados del SME.

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Fernando Dávila — Wed, 30 Sep 2026 09:24:52 -0600

En el marco de su conferencia mañanera, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, respaldó la reforma aprobada por el Senado que establece que quienes aspiren a la Presidencia de México deberán contar únicamente con la nacionalidad mexicana.

Desde el Salón Tesorería de Palacio Nacional, la jefa de Estado aclaró que la medida no prohíbe a los mexicanos tener doble nacionalidad, sino que establece una condición para quienes busquen ocupar determinados cargos públicos.

Las y los presidentes de México sólo pueden tener una bandera, una patria, un pueblo”, afirmó.

La mandataria puso como ejemplo a los mexicanos que nacieron en Estados Unidos o que adquirieron posteriormente la nacionalidad estadunidense. Explicó que pueden conservar ambas nacionalidades, pero si en algún momento desean competir por la Presidencia de México, tendrían que renunciar a la extranjera.

A todos nuestros paisanos, bienvenidos. Que quieran tener la nacionalidad mexicana; si nacieron allá, bienvenidos. Eso no tiene nada que ver”, señaló.

Por otra parte, cabe mencionar que la reforma también contempla a quienes busquen ser gobernadores o gobernadoras y titulares de la Jefatura de Gobierno de la Ciudad de México.

¿Qué sigue para que entre en vigor?

La propuesta enviada originalmente por el Ejecutivo contempla modificaciones a los artículos 82, 116 y 122 de la Constitución para establecer las nuevas condiciones de elegibilidad.

Con la aprobación del Senado, la discusión entra ahora en una nueva etapa, mientras se espera que el proceso constitucional avance en las entidades federativas. De concretarse la reforma, quienes pretendan competir por la Presidencia de México o por una gubernatura deberán acreditar que su única nacionalidad es la mexicana.

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Laura Toribio — Tue, 29 Sep 2026 23:30:51 -0600

Cuatro de cada 10 jóvenes de entre 25 y 34 años en México no han concluido la educación media superior, una proporción que, aunque disminuyó de manera importante durante la última década, todavía coloca al país con el mayor nivel de rezago entre los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE).

De acuerdo con el Panorama de la Educación 2026, la proporción de personas de ese grupo de edad que no había terminado la educación media superior pasó de 55% en 2015 a 40% en 2025.

La reducción representa una mejora de 15 puntos porcentuales en diez años. Sin embargo, México permanece muy por encima del promedio de la OCDE, que se ubica en 12%, por lo que la diferencia continúa siendo considerable.

Además, el promedio nacional oculta diferencias profundas dentro del país.

Chiapas concentra el mayor rezago educativo

Mientras en Ciudad de México 32% de los adultos se encuentra sin educación media superior, en Chiapas la proporción alcanza 69%.

La brecha territorial muestra que las oportunidades de completar la trayectoria educativa no se distribuyen de manera uniforme y están vinculadas con las condiciones sociales y económicas de las distintas entidades.

El reporte también identifica una reducción entre los jóvenes que no estudian, no trabajan ni reciben capacitación.

Entre las personas de 18 a 24 años, la proporción disminuyó de 23% a 19% en México, pero continúa por encima del promedio de la OCDE, de 13%.

La desigualdad también tiene una dimensión de género: la proporción de mujeres de 18 a 24 años que no estudian, no trabajan ni reciben capacitación es 19 puntos porcentuales mayor que la de los hombres.

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Joseph Na’a — Wed, 30 Sep 2026 09:07:55 -0600

La voz de un pasajero rompe el silencio en un video difundido en redes sociales sobre los momentos de tensión que se vivieron a bordo del vuelo FZ1073 de FlyDubai, que cubría la ruta entre Dubái y Tel Aviv antes de desviarse hacia Arabia Saudita.

El registro audiovisual, atribuido a pasajeros, muestra el estado de alerta dentro de la aeronave después de que, según testimonios recogidos por medios israelíes, uno de los pilotos fuera atacado con un cuchillo por su compañero.

En otro fragmento del audio se escucha una instrucción que refleja el nivel de tensión.

Estamos aquí. Nadie pasa por la puerta del piloto”.

Los pasajeros comenzaron a organizarse alrededor de la cabina. Mientras algunos vigilaban el acceso, otros intentaban documentar lo que ocurría.

Una pasajera entrevistada por el diario israelí Ynet relató la escena que encontró al abrirse la puerta de la cabina.

Escuchamos gritos en el avión. Después (los pasajeros) abrieron la puerta de la cabina y vimos sangre. Alguien apuñaló al piloto con un cuchillo pequeño”, contó.

Según su testimonio, pasajeros y miembros de la tripulación consiguieron reducir al presunto agresor.

Otro viajero, citado por The Jerusalem Post, recordó que quienes estaban sentados cerca de la parte delantera corrieron hacia la cabina cuando el avión comenzó a descender.

Entendemos que uno de los pilotos fue apuñalado y herido de gravedad, y que perdieron el control del avión. Empezó a caer en picado. Fue aterrador”, relató.

El pasajero afirmó que el grupo consiguió sacar al agresor de la cabina y que dos pilotos que viajaban como pasajeros ayudaron a recuperar el control de la aeronave. Uno de ellos habría tomado los controles.

También relató que un dentista israelí que viajaba en el avión atendió al piloto herido.

Un aterrizaje de emergencia en Arabia Saudita

El avión terminó aterrizando en Tabuk, Arabia Saudita, después de emitir señales de emergencia.

FlyDubai confirmó que el vuelo FZ1073 “experimentó un incidente” durante su trayecto y que la aeronave “aterrizó de forma segura en el Aeropuerto de Tabuk”.

La aerolínea informó que todos los pasajeros estaban a salvo y que trabajaba con las autoridades para atender la situación. También anunció el envío de otra aeronave desde Dubái para trasladarlos de regreso a Israel.

Los dos pilotos fueron reportados como heridos y trasladados a un hospital.

Las versiones aún no coinciden

Mientras el video y los testimonios circulan ampliamente, la identidad de los pilotos y el motivo de la agresión no habían sido confirmados oficialmente.

Distintos medios israelíes difundieron versiones diferentes sobre la nacionalidad de los pilotos. Algunos reportaron que eran omaní y emiratí; otros señalaron que uno sería ruso y el otro ucraniano.

La oficina del primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, informó que seguía de cerca lo ocurrido, mientras el Ejército israelí señaló que estaba verificando la información.

De acuerdo con reportes de Kan y Channel 12, incluso se movilizaron aviones de combate ante el temor inicial de que pudiera tratarse de un posible secuestro.

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Fernando Dávila — Wed, 30 Sep 2026 11:14:46 -0600

La secretaria de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat), Alicia Bárcena Ibarra, calificó como “novedosa” la nueva Ley de Bienestar Animal aprobada por el Senado y destacó como uno de sus principales avances el reconocimiento de los animales como seres sintientes.

Durante la conferencia matutina de este miércoles, la funcionaria señaló que la legislación establece disposiciones para fortalecer la protección de los animales y contempla distintos ámbitos en los que se requiere garantizar su bienestar.

Yo creo que es una ley muy novedosa, es una ley única”, expresó Bárcena al referirse al dictamen aprobado por el Senado.

Aunado a lo anterior, Bárcena Ibarra explicó que el proyecto contempla tres grandes grupos: animales de compañía, animales utilizados para la producción y fauna silvestre.

La secretaria destacó que la elaboración de la propuesta requirió la participación de distintas dependencias, legisladores y autoridades estatales, con el objetivo de definir medidas de protección y responsabilidades para cada ámbito.

¿Qué fatal para concluir el proceso?

Otro de los puntos señalados por la titular de Semarnat fue la definición de responsabilidades entre la Federación y los estados. Explicó que se trabajó con las entidades federativas para establecer con mayor claridad las atribuciones de cada nivel de gobierno.

La minuta aprobada por el Senado fue enviada a la Cámara de Diputados, por lo que todavía deberá continuar con el proceso legislativo antes de que pueda convertirse en una norma vigente.

Semarnat y el cambio climático

En otro momento de la conferencia, Bárcena habló sobre las acciones del gobierno de México frente al cambio climático.

Explicó que la estrategia contempla dos líneas principales: mitigación, enfocada en reducir las emisiones de gases de efecto invernadero, y adaptación, para enfrentar los efectos de los fenómenos asociados al cambio climático.

Indicó que el inventario nacional de emisiones permite identificar los sectores que más contribuyen a la generación de gases de efecto invernadero. Como ejemplo, señaló que el transporte representa alrededor del 20 por ciento de las emisiones.

En materia de adaptación, mencionó las acciones que se realizan en Tabasco ante la erosión de las playas, entre ellas la recuperación de manglares y dunas, debido a su función como barreras naturales frente al impacto de huracanes.

Por último la secretaria sostuvo que la preparación ante fenómenos naturales debe incluir medidas de adaptación que permitan reducir sus efectos y proteger a las comunidades y territorios expuestos.

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Héctor Figueroa — Wed, 30 Sep 2026 14:34:16 -0600

Verónica Ruffo Sánchez, hija de el exgobernador Ernesto Ruffo Appel, comentó que en los próximos días anunciará si acepta la invitación que le hicieron el PAN y el Partido Somos para ser candidata a la gubernatura de Baja California.

Entrevistada en el marco del Foro América Libre, reconoció que de niña, cuando su padre era mandatario estatal, creció en el mundo de la política, por lo cual esta actividad no le es ajena.

Dijo que si decide aceptar la invitación para ser abanderada a la gubernatura de Baja California, que le han hecho distintos partidos, buscará ser la candidata de una amplia coalición.

“Mi papá, él dice: la decisión (de ser candidata) es mía, justamente, que es mi decisión. Claro que pues tengo su bendición, por decirlo así, para mí es muy importante, siempre lo ha sido.

“Yo creo que en no más de dos semanas quizá yo ya pueda aterrizar esta decisión (de ser candidata), pero bueno, sí, me entiendo bien caminando en este ámbito de la política y no me asusta sinceramente”, comentó a Excélsior.

Ruffo Sánchez dijo que en materia política su discurso no será de odio, sino de unidad y de respeto a todos los mexicanos, independientemente de su forma de pensar o de su orientación política.

“Y en ese sentido es que yo busco la unión porque desde hace muchos años que yo veo en México, quizá desde el sexenio pasado, que se empezó a promover el odio, un lenguaje de odio, un lenguaje de división.

“Y yo les digo a todos ustedes: oigan, pues no vamos a lograr crear procesos en orden de las instituciones si estamos divididos”, indicó Verónica Ruffo.

La hija de Ernesto Ruffo Appel señaló que hará suyo el discurso de su padre, relativo a reconstruir a México y resolver los problemas apremiantes de Baja California y México con apremio y sin división.

“Mi padre fue un eje de unión de la ciudadanía en el 89 y es algo que está sucediendo también ahora en mi caso.

“Si yo soy ese eje central, si mi nombre logra esa unión de la ciudadanía, pero también de los partidos políticos, pues entonces yo me sentiría con es responsabilidad de aceptar”, apuntó Verónica Ruffo.

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Ileana Fonseca — Wed, 30 Sep 2026 15:48:54 -0600

El regreso del príncipe Harry y Meghan Markle al Reino Unido junto a sus hijos, Archie y Lilibet, no ha estado exento de momentos de tensión.

A pocas semanas de que los pequeños comenzaran el curso escolar en Inglaterra, la familia volvió a estar en el centro de la atención mediática después de que dos hombres fueran vistos merodeando en los alrededores del colegio de los niños.

¿Qué pasó con Archie y Lilibet?

De acuerdo con reportes de medios británicos, personal de seguridad y trabajadores del centro educativo observaron a dos hombres con mochilas recorriendo el perímetro del colegio.

En algunos momentos, ambos se habrían detenido para mirar hacia el interior de las instalaciones, antes de regresar a una furgoneta. Posteriormente, la policía habría determinado que el vehículo era de alquiler y que los hombres eran fotógrafos internacionales.

Aunque no se ha informado que los niños hayan sufrido algún daño ni que hayan ingresado al recinto escolar, el episodio generó preocupación debido a que ocurrió en las inmediaciones del lugar donde Archie, de siete años, y Lilibet, de cinco, realizan sus actividades cotidianas.

El príncipe Harry denuncia una invasión a la privacidad de sus hijos

El portavoz de Harry y Meghan fue tajante al cuestionar lo ocurrido y señaló que existe una diferencia importante entre realizar una actividad periodística legítima y vigilar los alrededores de una escuela para intentar fotografiar a menores.

La familia considera que, independientemente de las imágenes que los fotógrafos pretendieran obtener, acercarse de esa manera al colegio constituye una intromisión inaceptable en la privacidad de los pequeños.

La preocupación de Harry por la seguridad de sus hijos

La seguridad ha sido una de las principales preocupaciones de Harry y Meghan desde que decidieron regresar al Reino Unido. Archie y Lilibet comenzaron el curso en un primer colegio, pero permanecieron allí únicamente dos días.

Según los reportes, el problema estuvo relacionado con el intenso tráfico de la zona y las dificultades que este generaba para los desplazamientos del equipo de seguridad privado de la familia.

Posteriormente, los niños fueron trasladados a otro centro educativo cuya ubicación no ha sido revelada públicamente por motivos de seguridad.

El cambio se produjo poco después del regreso de la familia a Inglaterra, tras aproximadamente seis años de vida en California. Harry ha contado que sus hijos están felices en su nuevo colegio y que para él ha sido positivo volver a pisar suelo británico.

El recuerdo de Lady Di detrás de la reacción del príncipe Harry

El incidente adquiere una dimensión especialmente sensible por la historia familiar de Harry. Su madre, la princesa Diana, murió en París el 31 de agosto de 1997 después de un accidente automovilístico ocurrido cuando el vehículo en el que viajaba era seguido por paparazzi.

Desde entonces, la relación de Harry con la prensa ha estado profundamente marcada por aquella tragedia. El príncipe ha hablado en numerosas ocasiones sobre el impacto que tuvo la persecución mediática de su madre y su preocupación por evitar que una situación similar afecte a su propia familia.

El regreso a Reino Unido también ha reabierto el debate sobre su seguridad. Después de abandonar sus funciones como miembro activo de la familia real en 2020, Harry dejó de contar con la misma protección policial automática y ha recurrido a seguridad privada.

El príncipe ha solicitado que se revise la situación y que sus condiciones de protección sean suficientes cuando se encuentra en el país.

El caso recuerda que el regreso de los Sussex al Reino Unido implica nuevos retos para una familia que ha pasado años intentando equilibrar su exposición pública con una vida privada.

Por ahora, Harry y Meghan han dejado clara su postura: para ellos, fotografiar a figuras públicas es una cosa, pero acercarse a una escuela y observar a sus hijos es una línea que no debería cruzarse.

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Ana Alvarez — Wed, 30 Sep 2026 15:41:26 -0600

La salud de Yolanda Andrade volvió a generar preocupación entre sus fans. La conductora no pudo presentarse en Montse y Joe y, desde sus redes sociales, compartió un video para explicar el motivo de su ausencia.

En las imágenes, Yolanda aparece devastada mientras habla sobre el tratamiento que está explorando. Su estado generó comentarios entre sus seguidores, quienes han estado pendientes de su evolución desde que comenzó a enfrentar distintos problemas de salud.

La conductora explicó que, por ahora, ha tenido que reducir sus actividades y que hay medicamentos que ya no quiere tomar, salvo los que necesita para controlar el dolor.

Yolanda Andrade dejará de tomar medicamentos, pero hará una excepción: "Quiero alejarme de todo"

Yolanda Andrade cancela su participación en Montse y Joe

A través del video, Yolanda dejó claro que su ausencia del programa se debió a una situación que está fuera de sus manos.

"Por causa de fuerza mayor, no puedo ir", comentó la conductora, antes de aprovechar el momento para enviarle un mensaje a su compañera Montserrat Oliver, con quien comparte la conducción de Montse y Joe.

Yolanda también preguntó por los invitados que estarían en el programa y bromeó con las personas que se encontraban a su alrededor. En medio de la conversación presentó a Vicky, quien aseguró que la están cuidando y que todos la quieren mucho.

"Te amo, cambio y fuera", dijo Yolanda al final del video, no sin antes explicar que el doctor le había pedido que no acercara su teléfono al equipo que estaban utilizando.

El video rápidamente llamó la atención de sus seguidores, especialmente porque la conductora se ha mantenido alejada de sus actividades habituales debido a sus problemas de salud.

Durante el video, Yolanda mencionó que comenzó a explorar la llamada terapia de energía escalar, un método de medicina alternativa que sus promotores relacionan con supuestos campos de energía y que, según quienes la ofrecen, buscaría favorecer el bienestar y disminuir algunas molestias.

Sin embargo, es importante hacer una precisión: no existe evidencia científica sólida que demuestre que la llamada energía escalar sea un tratamiento eficaz para enfermedades como la ELA. Tampoco debe considerarse un sustituto de la atención médica convencional.

De acuerdo con la información disponible sobre este tipo de prácticas, sus defensores aseguran que pueden ayudar con estrés, dolores musculares, sueño y sensación de bienestar, aunque estos beneficios no cuentan con respaldo clínico suficiente.

Por eso, cualquier tratamiento alternativo debería ser consultado previamente con un profesional de la salud, sobre todo cuando una persona enfrenta una enfermedad que requiere atención especializada.

¿Qué es la esclerosis lateral amiotrófica?

La esclerosis lateral amiotrófica (ELA) es una enfermedad del sistema nervioso que afecta las neuronas encargadas de controlar los movimientos musculares. De acuerdo con Mayo Clinic, puede provocar debilidad que empeora con el tiempo y comenzar con síntomas como espasmos, dificultad para hablar o problemas para tragar.

Conforme avanza, puede afectar funciones necesarias para caminar, hablar, comer e incluso respirar. Aunque actualmente no existe una cura, existen tratamientos y líneas de investigación enfocadas en controlar los síntomas y mejorar la calidad de vida de quienes viven con esta enfermedad.

La situación de Yolanda Andrade continúa generando preocupación entre sus seguidores, quienes permanecen atentos a sus próximas apariciones y a cualquier actualización sobre su estado.

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Karla Palacio — Tue, 29 Sep 2026 08:22:16 -0600

Los seguidores de One Piece pueden construir varios escenarios y personajes de la historia de Monkey D. Luffy gracias a LEGO. La colección incluye barcos piratas, lugares conocidos de la serie y figuras que recrean algunas de sus aventuras.

¿Cuántos LEGO tiene One Piece?

La colección oficial de LEGO One Piece cuenta con 12 sets, que van desde pequeñas construcciones de menos de 300 piezas hasta modelos que superan los 3 mil bloques.

Entre ellos destaca el Restaurante Flotante Baratie, que encabeza la lista por su tamaño.

La línea incluye escenarios relacionados con distintos momentos de la historia, desde las primeras aventuras de Luffy en el East Blue hasta su llegada a la Isla de Drum, donde conoce a Tony Tony Chopper.

¿Cuál es el set de LEGO One Piece con más piezas?

El Restaurante Flotante Baratie es el modelo más grande de LEGO One Piece, con un total de 3,402 piezas. Está inspirado en el restaurante donde trabaja Sanji antes de incorporarse a los Piratas del Sombrero de Paja.

El set está diseñado para mayores de 18 años y recrea la estructura del establecimiento flotante. Su construcción incluye diferentes espacios que permiten reconocer el lugar donde transcurren algunos de los acontecimientos de la saga del East Blue.

En la historia, el Baratie es el escenario donde Luffy conoce a Sanji y donde Roronoa Zoro se enfrenta a Dracule Mihawk. El restaurante también tiene un papel importante en la historia personal del cocinero y su relación con Zeff.

Por su cantidad de bloques, el Baratie supera al segundo modelo más grande de la colección, el Barco de la Marina de Garp, que cuenta con 1,705 piezas. La diferencia entre ambas construcciones es de 1,697 bloques.

El tercer puesto corresponde al Barco Pirata Going Merry, con 1,376 piezas. Se trata de una de las embarcaciones más conocidas de One Piece, pues acompaña a los protagonistas durante una parte importante de sus primeras aventuras.

Lista completa de los 12 sets de LEGO One Piece y sus piezas

La colección incluye construcciones de diferentes tamaños, desde barcos y escenarios de enfrentamientos hasta figuras individuales.

Los modelos representan personajes y lugares relacionados con distintas etapas de la historia.

De acuerdo con el catálogo oficial de LEGO México, estos son los 12 sets de LEGO One Piece, ordenados de mayor a menor número de piezas.

Restaurante Flotante Baratie con 3,402 piezas.
Barco de la Marina de Garp con 1,705 piezas.
Barco Pirata Going Merry con 1,376 piezas.
Batalla en el Castillo de Drum con 1,038 piezas.
Batalla en Arlong Park con 926 piezas.
Dorry vs. Brogy con 733 piezas.
Tony Tony Chopper con 577 piezas.
Carpa de Circo de Buggy el Payaso con 573 piezas.
Duelo contra el Capitán Smoker con 547 piezas.
Fruta Goma Goma con 482 piezas.
Cabaña del Pueblo Molino con 299 piezas.
Guarida del Doctor Hiriluk con 271 piezas.

Entre las construcciones de tamaño intermedio destaca la Batalla en el Castillo de Drum, que cuenta con 1,038 piezas. El modelo está inspirado en una de las etapas de la historia en las que Luffy y sus compañeros conocen a Chopper.

También aparece la Batalla en Arlong Park, con 926 piezas, basada en el enfrentamiento de los Sombrero de Paja contra Arlong y su tripulación. Este episodio forma parte de las primeras aventuras de los protagonistas.

La colección incorpora figuras individuales, como Tony Tony Chopper, que tiene 577 piezas. Otro modelo de esta categoría es la Fruta Goma Goma, con 482 bloques, inspirada en la fruta que le otorga sus poderes a Luffy.

¿Cuál es el LEGO One Piece más pequeño de la colección?

En el extremo contrario del catálogo se encuentra la Guarida del Doctor Hiriluk, que tiene 271 piezas. Es el modelo con menos bloques entre los 12 productos oficiales de LEGO One Piece.

La construcción está relacionada con la historia de Tony Tony Chopper y el doctor Hiriluk, uno de los personajes que influyen en su decisión de convertirse en médico.

Le sigue la Cabaña del Pueblo Molino, con 299 piezas. Este modelo recrea un escenario relacionado con los primeros acontecimientos de la historia de Luffy y sus vínculos con los piratas.

Otro de los sets pequeños es el Duelo contra el Capitán Smoker, que contiene 547 piezas. Su construcción se inspira en uno de los enfrentamientos de Luffy con la Marina.

Por su parte, la Carpa de Circo de Buggy el Payaso contiene 573 bloques y recupera uno de los escenarios relacionados con el pirata que aparece durante las primeras aventuras del protagonista.

Estos modelos forman parte de los 12 productos que aparecen en el catálogo oficial de LEGO One Piece en México, que incluye construcciones recomendadas para diferentes edades.

Cuándo se estrena LEGO One Piece en Netflix y de qué trata

LEGO One Piece se estrena el 29 de septiembre de 2026 en Netflix. La producción es un especial animado de dos episodios que recupera los acontecimientos de las primeras dos temporadas de la serie de acción real, pero con los personajes y escenarios construidos con bloques de LEGO.

La historia tendrá como protagonista a Usopp, quien contará a Tony Tony Chopper las aventuras de los Sombrero de Paja. A través de sus relatos, el nuevo integrante de la tripulación conocerá los enfrentamientos y viajes que sus compañeros vivieron antes de su llegada.

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Enrique López — Tue, 29 Sep 2026 20:53:53 -0600

La empresa japonesa Konami celebra el 40 aniversario de la franquicia Castlevania con un regalo directo para los fanáticos. La compañía desarrolladora liberó la descarga totalmente gratuita del juego original lanzado en 1986, disponible desde hoy para usuarios de dispositivos móviles a nivel mundial.

Los seguidores de la legendaria saga vampírica podrán adquirir este título clásico a través de las tiendas digitales App Store y Google Play. La promoción especial permanecerá activa por tiempo limitado y finalizará el próximo 24 de octubre de 2026, fecha límite para añadir la aventura al catálogo personal.

Esta estrategia comercial busca atrapar tanto a los jugadores veteranos como a las nuevas generaciones que desconocen los orígenes de la licencia. La entrega original de NES narra la épica travesía de Simon Belmont, un valiente cazador de vampiros que empuña su característico látigo para derrotar a las fuerzas de la oscuridad.

El usuario asume el control del héroe a través de seis desafiantes niveles repletos de criaturas góticas, trampas mortales y enemigos sobrenaturales. El objetivo final consiste en atravesar los oscuros pasillos del castillo para enfrentar al mismísimo Conde Drácula en un combate definitivo por la salvación de la humanidad.

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Una nueva cazadora toma el relevo

El festejo de las cuatro décadas coincide con el inminente lanzamiento de Castlevania: Belmont's Curse, la nueva entrega que revivirá la franquicia. El esperado título debutará en el mercado global el próximo 15 de octubre y llegará a las consolas PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y ordenadores vía Steam.

La narrativa de este proyecto pone el reflector sobre Rose, hija del legendario guerrero Trevor Belmont, conocido protagonista de la tercera entrega clásica. La joven cazadora heredará el mítico látigo Vampire Killer para emprender una violenta cruzada que iniciará en el castillo de Drácula y terminará en las calles de París.

Los ejecutivos de la compañía prepararon un anticipo especial para calentar los motores previos al estreno mundial de esta secuela. A partir del 1 de octubre, los jugadores descargarán una demo de Castlevania: Belmont's Curse en todas las plataformas mencionadas para probar las nuevas mecánicas de combate.

Este lanzamiento representa el regreso triunfal de una licencia que definió el género de la acción y exploración durante las décadas pasadas. El equipo de desarrollo apostó por renovar el apartado gráfico mientras conserva la esencia de plataformas y dificultad extrema que exigen los seguidores más fieles.

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Descuentos masivos en tiendas digitales

Para complementar la celebración, Konami aplicó fuertes rebajas a gran parte del catálogo histórico de la saga en las principales tiendas virtuales. Los usuarios de PlayStation encontrarán la Castlevania Anniversary Collection con un descuento del 80 por ciento, dejando el precio en tan solo 4 euros hasta el 7 de octubre.

La reciente Dominus Collection reduce su costo a la mitad con un valor de 12.49 euros, ofreciendo tres aventuras aclamadas por la crítica. Asimismo, la Advance Collection y el paquete Requiem: Symphony of the Night & Rondo of Blood ostentan un recorte del 70 por ciento, fijando su precio de promoción en 6 euros.

La plataforma de PC Steam replica estas mismas ofertas con fecha de caducidad fijada para el primer día de octubre. Esta tienda virtual expande las rebajas e incluye la subsaga completa de Lords of Shadow, su secuela directa, los contenidos descargables y la versión Mirror of Fate HD.

La comunidad de videojugadores tiene frente a sí una oportunidad inmejorable para completar su colección digital a precios sumamente accesibles. La mítica franquicia resurge con fuerza en el mercado actual, combinando la nostalgia de sus clásicos con la adrenalina de una producción completamente nueva e innovadora.

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Fabiola Barrera — Tue, 29 Sep 2026 13:47:03 -0600

La frontera sur de México revela una geopolítica que muchos pasan desapercibida; por ejemplo, Belice y su relación con nuestro país. ¿Cómo terminó siendo vecino y no un estado más? ¿Por qué se separó?

La historia de México señala a Belice como parte de la Nueva España pero, hoy en día, es una de las naciones hispanohablantes que integran la región de Centroamérica. Un Estado independiente cuya lengua oficial es el inglés, con una rica mezcla cultural afrocaribeña y maya, y una estructura institucional moldeada por la tradición parlamentaria británica.

Esta diferencia cultural y lingüística nos hace preguntarnos en qué momento Belice se independizó de México y por qué. ¿Fue un evento como el sucedido en la frontera norte?

Belice como parte de la Nueva España

Durante el dominio de la Corona Española sobre América, el territorio que hoy ocupa la República de Belice formaba parte de la jurisdicción nominal de la Capitanía General de Yucatán, la cual estaba integrada dentro del vasto Virreinato de la Nueva España.

Sin embargo, las autoridades españolas nunca lograron ejercer un control efectivo ni un poblamiento permanente en esa selva tropical; de ahí que se convirtiera en el refugio perfecto para marinos, piratas y bucaneros británicos durante el siglo XVII.

Estos colonos ingleses, conocidos popularmente como baymen, descubrieron pronto la extracción de maderas preciosas, en especial el palo de Campeche (esencial para la industria textil europea por sus tintes) y el caoba.

A medida que el valor de la madera aumentaba, las fricciones entre Madrid y Londres se intensificaron. Tras diversos enfrentamientos navales y expediciones de desalojo que no rindieron frutos, la diplomacia internacional tuvo que intervenir.

Mediante acuerdos firmados en el siglo XVIII (como el Tratado de Versalles de 1783 y la Convención de Londres de 1786), España otorgó licencias comerciales a los súbditos británicos para que pudieran cortar y exportar madera en una zona delimitada entre el río Hondo y el río Belice.

Pero España jamás cedió la soberanía territorial. Otorgó únicamente usufructo; es decir, un permiso de explotación comercial conservando el dominio eminente sobre el suelo. No obstante, los británicos aprovecharon cada resquicio de estos acuerdos para expandir sus asentamientos más allá de los límites pactados, construyendo poblados permanentes e instituyendo sus propias normas de gobierno local.

¿Cuándo se separó Belice de México?

Después de la Independencia de México en 1821, el país reclamó como propios todos los territorios que anteriormente pertenecían al Virreinato de la Nueva España, lo que teóricamente incluía a la península de Yucatán y, por extensión, la franja costera de Belice.

Pero mientras México atravesaba una etapa de profunda inestabilidad política, guerras civiles e intervenciones extranjeras, los colonos británicos en Belice continuaban consolidando su presencia económica, social y administrativa sin la menor interferencia del gobierno mexicano.

El escenario geopolítico se complicó aún más con el colapso del Primer Imperio Mexicano y la posterior disolución de la República Federal de Centro América. La República de Guatemala también invocó el principio de uti possidetis para reclamar la totalidad del territorio de Belice, argumentando que la zona caía bajo la jurisdicción de la antigua Capitanía General de Guatemala.

Después, en 1847, se inició la Guerra de Castas en Yucatán. Esta rebelión de los indígenas mayas contra la población criolla y mestiza sumió a toda la península en un estado de violencia extrema que amenazó con destruir la estructura social y económica de la región.

La colonia británica denominada Honduras Británica suministró de armas a los mayas rebeldes; México carecía de la fuerza naval y militar en el Caribe para sellar la frontera por las armas, lo que dejó a la diplomacia como la única vía de solución realista.

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La separación oficial de Belice y México

A finales del siglo XIX, bajo la presidencia de Porfirio Díaz, la política exterior de México priorizó la delimitación clara de todas sus fronteras internacionales y la atracción de inversiones extranjeras.

En este contexto, el canciller mexicano Ignacio Mariscal entabló negociaciones con el enviado diplomático británico, Sir Spencer St. John. Tras reuniones y debates parlamentarios, el 8 de julio de 1893 se firmó formalmente en la Ciudad de México el Tratado sobre Límites entre México y Honduras Británica (conocido históricamente como el Tratado Mariscal-Spencer).

México renunció formalmente a cualquier reclamo histórico de soberanía que pudiera haber tenido sobre la mitad norte del territorio de Honduras Británica, hoy conocido como Belice.

Se estableció una línea divisoria clara, estable y reconocida por la mayor potencia naval del mundo, evitando futuros roces bélicos. Y se garantizó a perpetuidad que las embarcaciones mexicanas (tanto comerciales como militares) pudieran navegar libremente por las aguas territoriales beliceñas para acceder a la Bahía de Chetumal sin pagar impuestos de paso.

En la década de 1970, Honduras Británica cambia oficialmente su nombre al de Belice. El 21 de septiembre de 1981, Belice proclama finalmente su independencia formal del Reino Unido.

Belice se separó de México como resultado de siglos de disputas imperiales, asentamientos madereros irregulares, rebeliones indígenas y negociaciones diplomáticas donde lo mejor fue considerarlo vecino y no parte del territorio mexicano.

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Vanessa Arteaga — Tue, 29 Sep 2026 21:24:01 -0600

La temporada de Día de Muertos comenzará a sentirse en la Ciudad de México con una celebración que reunirá gastronomía, cultura y tradiciones mexicanas. Se trata del Festival Cultural Café y Chocolate –Día de Muertos 2026, una actividad de entrada libre que tendrá como protagonistas al café, el cacao y el chocolate.

Durante tres días, el público podrá recorrer diferentes propuestas gastronómicas y artesanales, además de participar en actividades relacionadas con esta celebración mexicana. La programación también contempla música, danza, talleres y experiencias relacionadas con los sentidos.

¿Qué habrá en el Festival Cultural Café y Chocolate?

La propuesta combinará los sabores del café y el chocolate con diferentes expresiones culturales. Entre los atractivos anunciados se encuentran catas de café, ceremonias de cacao y talleres sensoriales, pensados para que los visitantes conozcan más sobre estos productos.

El ambiente también estará acompañado por presentaciones de teatro, música y danza, así como actividades familiares como cuentacuentos.

¿Qué productos se podrán encontrar?

Quienes asistan tendrán la oportunidad de conocer y adquirir una variedad de productos relacionados con el café, el cacao y el chocolate.

La oferta incluirá diferentes preparaciones y productos artesanales, por lo que el recorrido permitirá descubrir propuestas de productores y expositores especializados en estos ingredientes.

El cacao tiene una relación histórica con distintas culturas de México y durante siglos formó parte de bebidas, ceremonias y prácticas comunitarias.

Por ello, su presencia dentro del festival no se limita a la gastronomía. Las actividades relacionadas con este ingrediente también buscan mostrar parte de la tradición que existe detrás de su consumo y transformación en chocolate.

El café también tendrá un espacio destacado, especialmente por la importancia que representa para distintas comunidades productoras del país y por la tradición que se ha construido alrededor de su cultivo y consumo.

¿Qué actividades habrá para toda la familia?

El festival está pensado para recibir a visitantes de distintas edades, con una programación que combina entretenimiento y cultura.

Además de las catas, talleres y ceremonias de cacao, habrá música, danza, cuentacuentos y diferentes actividades familiares.

La presencia de catrinas, alebrijes y otros elementos alusivos a Día de Muertos complementará el ambiente de la celebración.

¿Cuándo se realizará el festival de Café y Chocolate?

La edición especial de Día de Muertos 2026 se llevará a cabo durante el primer fin de semana de octubre.

El encuentro tendrá lugar los días 2, 3 y 4 de octubre de 2026, en un horario de 11:00 a 19:00 horas.

¿Dónde será el Festival Cultural Café y Chocolate?

La sede será el Museo Nacional de Culturas Populares, ubicado en avenida Hidalgo 289, colonia Del Carmen, alcaldía Coyoacán, Ciudad de México.

El recinto se convertirá durante tres días en un punto de encuentro para quienes quieran disfrutar de productos mexicanos, actividades culturales y algunos de los símbolos más representativos de la temporada.

¿Cuánto cuesta la entrada?

Una de las características del evento es que tendrá entrada libre, por lo que no será necesario comprar un boleto para acceder al festival.

Así, el Festival Cultural Café y Chocolate – Día de Muertos se presenta como una alternativa para comenzar a disfrutar de la temporada con gastronomía, tradiciones mexicanas y actividades culturales en uno de los barrios más emblemáticos de la capital.

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Patricia Briseño — Tue, 09 Dec 2025 01:12:34 -0600

Siete obras gráficas de la artista anglomexicana Leonora Carrington (1917-2011) integran la exposición De Crookhey Hall a la colonia Roma que el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Mupo) exhibirá en su sala Justina Fuentes, del 19 de diciembre de este año al 10 de febrero de 2026.

El Mupo informó que tras la inauguración de la muestra de la pintora, dibujante y escritora surrealista, la sala donde se exhibirán estas obras tendrá el nombre de Justina Fuentes, la pintora y grabadora decana de las artistas visuales oaxaqueñas, nacida en Oaxaca de Juárez en 1954 y quien perteneció a la primera generación del Taller Estatal de Artes Plásticas Rufino Tamayo.

En cuanto a la exposición de Carrington, la obra Crookhey Hall –pieza emblemática desde donde gira esta exhibición y que proviene de una colección privada– evoca el castillo donde Leonora Carrington pasó su infancia y comenzó a imaginar las criaturas fantásticas que pueblan sus pinturas, dibujos, esculturas y escritos.

Es importante destacar que De Crookhey Hall a la colonia Roma contiene una carpeta de gráfica titulada El Dybbuk, que surgió a partir de la encomienda que le hicieron a Carrington para diseñar el vestuario para el montaje de la obra de Shloime Anski El Dybbuk o Entre dos mundos, en Nueva York.

Para esta encomienda, la pintora plasmó en varios dibujos su propuesta, que Luis y Lea Remba procesaron en su Taller de la Gráfica Mexicana, gracias a lo cual elaboraron 11 litografías que componen la serie, ahora diseminada en diferentes países. Las piezas que se muestran en el Mupo corresponden al acervo de la Colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP).

La exposición incluye, además, dos libros escritos por Leonora Carrington La trompetilla acústica y Cuentos completos, en las ediciones del Fondo de Cultura Económica. Éstas complementan su visión del mundo: el conflicto de las mujeres con un entorno dominado por la incomprensión masculina.

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Vanessa Arteaga — Tue, 09 Dec 2025 01:05:26 -0600

La policía brasileña detuvo ayer a uno de los dos sospechosos de participar en el robo de ocho grabados del artista francés Henri Matisse (1869-1954) en Sao Paulo, mientras sigue la búsqueda de un segundo implicado.

Dos hombres armados irrumpieron el domingo en la Biblioteca Mário de Andrade, en el centro de la mayor ciudad de Brasil, y se llevaron las obras de

Matisse además de otras cinco ilustraciones del pintor modernista brasileño Cándido Portinari (1903-1962).

Un hombre sospechoso de participar en el robo de obras de arte (...) fue arrestado este lunes” en la zona centro de la ciudad, señaló en un comunicado el gobierno del estado de Sao Paulo.

El hombre fue capturado después de ser identificado “tras un trabajo de investigación y análisis de cámaras de seguridad que registraron la acción criminal el domingo”.

La policía dijo que continúa en la búsqueda del segundo sospechoso y de las obras de arte robadas, entre ellas los ocho grabados del libro ilustrado Jazz de Matisse.

Los delincuentes sometieron el domingo a una vigilante y una pareja de ancianos que visitaba la biblioteca, según las autoridades. Luego robaron las composiciones y las guardaron en una bolsa de lona antes de salir por la puerta frontal.

El vehículo utilizado para huir, localizado ayer, fue “enviado a un procedimiento técnico”, detalló la secretaria de Seguridad.

OBRAS DE LA SERIE JAZZ

Imágenes divulgadas por el portal G1 muestran a los dos presuntos asaltantes descargando los cuadros de un camión pequeño y apoyándolos contra un muro en una calle a plena luz del día.

El portal también difundió fotos de los presuntos ladrones caminando; el rostro de uno de ellos está cubierto por una gorra.

EXHIBEN JOYAS DE REYES Y NOBLES

En el collar Patiala de Cartier París, fabricado en 1928, fue exhibido durante una visita de prensa a la exposición Joyas Dinásticas de la Colección Al Thani, en el Hotel de la Marine de París.

La exposición, que celebra la historia y el poder del adorno real y nobiliario, permanecerá abierta hasta el 6 de abril de 2026.

-AFP

INCAUTAN ARTE PREHISTÓRICO MONGOL

Autoridades del Ministerio de Economía y Finanzas francés devolvieron un lote de piezas con arte prehistórico mongol a la ministra de Cultura, Deportes, Turismo y Juventud de Mongolia.

En la imagen, un experto en paleontología del Museo Nacional de Historia Natural de Francia explica la importancia de estas obras prehistóricos incautadas por autoridades de la aduana francesa.

-AFP

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Juan Carlos Talavera — Tue, 09 Dec 2025 00:51:49 -0600

El escritor Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976) publica El amigo muerto, novela que concibió a los 18 años y que guardó en el cajón hasta que, en 2012, una editorial le pidió una novela juvenil. Así que sacó del cajón aquella novelita, la revisó y la publicó, aunque, por cuestiones comerciales, bajo el pseudónimo A. del Val. Ahora, Seix Barral la recupera con la firma original del autor.

El relato cuenta la historia de Carlos Villaurrutia, un joven asesinado por una bala perdida, en medio de una trifulca que ocurre en el puesto de piratería de su familia, en la colonia Tabacalera. Es una novela de aventuras que camina por el barrio y explora el registro de la amistad.

Es una novela de juventud, pero no es juvenil. Cuando la escribí tenía 18 años y fue el primer manuscrito de novela que completé. Dejé un par de intentos inconclusos, aprendí cosas y logré terminar este manuscrito que se quedó guardado, no porque me desagradara, sino porque empecé a escribir El buscador de cabezas y Recursos humanos, detalla Ortuño a Excélsior.

Pero esta novela que dormía el sueño de los justos renació en 2012, cuando Ediciones B le propuso escribir para una colección juvenil.

Yo les dije que no hacía novela juvenil y entonces era cierto… pero les conté que tenía una novela que escribí siendo joven y que podría servir. Ellos aceptaron y cuando la revisé me pareció que se sostenía y le hice algunos ajustes”, comenta.

Sin embargo, a punto de publicarse, ocurrió un imprevisto: “Debido a los calendarios editoriales, esta novela –que titularía Blackboy– aparecería al mismo tiempo que La fila india, lo que generó un desencuentro con los editores. Para resolver el entuerto, Ortuño aceptó que este relato de juventud se publicara con pseudónimo, por lo que decidió usar el nombre de su tío abuelo: Antonio del Val”.

Pese a todo, el escritor tuvo la impresión de que aquella novela se había quedado a medias, pues no había salido con su nombre, no era el manuscrito que hubiera deseado y le parecía que no estaba lo suficientemente bien, hasta que Seix Barral le sugirió recuperarlo, ahora bajo el título El amigo muerto. Ésa es la historia detrás de este libro.

Por último, Ortuño –galardonado con el V Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve (2017) y el I Premio de Cuento Iberoamericano Bellas Artes Nellie Campobello (2018)– asegura que ésta es “una novela de aventuras, como La isla del tesoro, pero en una atmósfera que para mí fuera reconocible, con los barrios de clase trabajadora mexicanos, en los que yo crecí”.

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Virginia Bautista — Sun, 14 Dec 2025 04:05:07 -0600

La exposición Marianne Gast. La cámara es únicamente una máquina, la primera retrospectiva que se realiza de la artista, integrada por 180 imágenes y materiales de archivo, busca revalorar la obra de la fotógrafa alemana.

La muestra se exhibe en el Centro de la Imagen y se integró con base en el archivo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA, en el marco de su 40 aniversario.

Alfredo Gurza, director del Cenidiap, señaló que Gast (1910-1958) fue una artista migrante que llegó a México y se involucró con la modernidad de su tiempo.

La exposición abarca la producción realizada entre las décadas de 1930 y 1960, desde su trabajo de prensa en distintas ciudades de Europa y América hasta sus exploraciones artísticas y experimentales. Se complementa con materiales de archivo, como hojas de contacto con anotaciones y descartes, lo que permite al público adentrarse en su proceso creativo.

La curadora Rebeca Barquera, investigadora del Cenidiap, explicó que la muestra presenta los primeros trabajos de Gast como fotógrafa de prensa interesada en imágenes documentales de corte humanista. Posteriormente, la artista de la lente desarrolló propuestas más libres y cercanas a la búsqueda de detalles con una estética propia.

Nos interesa darle un rostro a Marianne, una fotógrafa que en la historia de este género artístico no es mencionada; por ello era importante rescatarla del olvido”, comentó.

Destacó que la personalidad de la creadora germana —quien estuvo casada con Mathias Goeritz— era multifacética: se desempeñó como maestra, bordadora, dibujante, secretaria, traductora y gestora cultural; siempre con la cámara en mano y proponiendo distintos acercamientos al objeto o a la persona fotografiados.

Su interés se enfocaba en ocasiones en las labores manuales, el trabajo, los cuidados y las personas; y, en otras, en los paisajes, los objetos encontrados y las composiciones abstractas.

Las imágenes y objetos de la artista aparecieron en el archivo de Goeritz, donado al Cenidiap hace cuatro décadas. En una maleta de este acervo se descubrió el material que ahora se presenta por primera vez.

Gurza añadió que esta retrospectiva, que estará en exhibición hasta febrero próximo, es una introducción a la relativamente desconocida labor fotográfica de la artista.

Observar su obra hará reflexionar al público sobre qué es el mundo de la imagen y la construcción que hacemos de ella, y de qué manera sustraemos del tiempo y del espacio algo que nos llama la atención”.

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Lourdes López — Fri, 12 Dec 2025 05:58:28 -0600

En la edición número 14 del Festival Folklórico Internacional InspirArte, grupos artísticos veracruzanos recibirán a folcloristas provenientes de países como Panamá, Colombia, Costa Rica, Cuba y Estados Unidos, así como a talentosos artistas nacionales del Estado de México y Puebla, en un festejo que se convierte en un mosaico de ritmos, voces y danzas que ocupan calles y foros públicos para mostrar la riqueza tradicional de los pueblos.

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Los organizadores del festival destacaron que este encuentro artístico no sólo reúne y expone el folclor de los países invitados, sino que hermana a las naciones.

Este evento permite la hermandad y la convivencia, el intercambio de experiencias y la promoción de los sitios culturales, artísticos y de interés para extender la invitación a visitar México y especialmente, el estado de Veracruz”, aseguró Guadalupe Landa, quien es presidenta de InspirArte.

Las actividades del Festival Folklórico Internacional InspirArte

Este colorido encuentro, que se realizará del 17 al 22 de diciembre tendrá varias sedes, siendo Xalapa, la principal, seguida por Xico Coatepec y Veracruz puerto, que se convertirán en el escenario para que más de 200 bailarines realicen sus presentaciones y celebren los tradicionales pasacalles, con desfile de los grupos artísticos al ritmo de la música. Además, los artistas también participarán en un desfile navideño.

La inauguración oficial de la edición 14 del Festival Folclórico Internacional InspirArte tendrá lugar el 18 de diciembre con un desfile que iniciará en el Centro Recreativo Xalapeño y culminará en el Palacio Municipal de Xalapa, mientras que el desfile navideño del 20 de diciembre marcará uno de los momentos más esperados de la programación porque se celebrará en Xico, con un pasacalles a las 15:30 horas, que iniciará en la Casa de la Cultura, que se ubica en la calle Miguel Hidalgo y finalizará en las escalinatas de la parroquia de Santa María Magdalena.

Para el domingo 20, la fiesta se trasladará a Coatepec, con el pasacalles que iniciará en el Centro Histórico a las 15:30 horas y la clausura se efectuará a las 17:00 horas del lunes 21 de diciembre en el parque Benito Juárez, de Xalapa.

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Mauricio Alvarado — Fri, 12 Dec 2025 03:33:55 -0600

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes recibió el legado in memoriam de la escritora mexicana Rosario Castellanos (1925-1974), una autora que, según Luis García Montero, director de la institución española, tiene mucho que enseñar a los partidarios del pensamiento crítico.

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En el acto, García Montero introdujo en la caja 1165, un álbum de 24 fotografías de la mexicana y cinco primeras ediciones de algunos de sus libros, entre los que destacan Balún Canán, Mujer que sabe latín y Ciudad Real.

El director del Instituto Cervantes destacó a Castellanos por ser una referente del feminismo y de la literatura sobre el mundo indígena.

Nos ha enseñado que muchas veces el poder establece los discursos de sus víctimas y tiene una manera determinada de definir lo femenino o una manera determinada de definir lo indígena”, señaló.

En la ceremonia, Ciro Murayama, director del Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, confirmó la valía de la autora de Rito de iniciación para la “riqueza de la literatura universal escrita en español”.

Además, se anunció la donación de nuevas ediciones de la obra de la poeta, dramaturga, escritora y ensayista, que la UNAM y otras editoriales han publicado, sobre todo en 2025, año del centenario del natalicio de Castellanos, para acercar su obra a nuevas generaciones lectoras.

La figura de Rosario Castellanos ejemplifica aquello que le da sentido y vida a la UNAM: la búsqueda de la igualdad, de la justicia, de la mejoría de las condiciones de vida, las humanidades o la cultura”, dijo Murayama.

Detalles del legado de Rosario Castellaanos entregado al Instituto Cervantes

La donación fue realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El material incluye una primera edición de su novela Balún Canán, considerada su debut literario, junto con otros ejemplares originales de sus obras y un álbum de fotos familiar.
Castellanos es una autora fundamental en la literatura mexicana del siglo XX, reconocida por su perspectiva feminista e indigenista. Su trabajo aborda la doble condición de ser mujer y mexicana, así como las injusticias hacia los pueblos indígenas.

Este legado permanecerá resguardado en la Caja de las Letras, un espacio simbólico del Cervantes dedicado a preservar la memoria de grandes figuras de la literatura en español.

Con información de Europa Press.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 01:24:24 -0600

¿Qué imaginamos al pensar en una mujer indígena?, ¿cómo se ve?, ¿cómo viste?, ¿cómo se construyó esa imagen históricamente?, y ¿por qué muchos artistas han repetido los mismos estereotipos? Éstas son algunas de las preguntas que plantea la exposición Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas, inaugurada ayer en el Museo Nacional de Arte (Munal).

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La muestra, que permanecerá abierta hasta el 5 de julio de 2026, incluye 148 obras entre pintura, escultura, fotografía, gráfica y textil; se asume como una revisión de tres siglos de arte, con obra novohispana y de artistas modernos como Tina Modotti, Lola Cueto, Jean Charlot, Celia Calderón, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo entre otros.

Las obras más destacadas de la muestra

Entre las piezas clave se encuentran Mercado, de Lola Cueto; Indígena con canastas, de Alfredo Ramos Martínez; El velorio, de José María Jara; Campesinos, de David Alfaro Siqueiros; Las tejedoras cantando, de Tiburcio Ortiz; La hilandera, de Celia Calderón; Alfarera maya, de Raúl Anguiano; La vendedora de fruta, de Rufino Tamayo y La niña aprendiendo historia, de Ángel Zárraga.

De acuerdo con la curadora Andrea García, “esta muestra toca los imaginarios relacionados con Oaxaca, algunos aspectos que tienen que ver con Veracruz y otros más relacionados con el centro de México, por lo que tratamos que sea una mirada no homogeneizadora, sino tratar de abrir a distintos tipos de pensar lo indígena, pero desde espacios geográficos diferentes y desde distintas voces contemporáneas”.

Los cuatro núcleos en los que se divide la exposición

Y se divide en cuatro núcleos temáticos. El primero es Reimaginar un origen, que observa cómo la mujer indígena se pensó como el origen de la raza y de la nación mexicana. “Tratamos de explorar cómo se construyó esa noción de origen que muy fácilmente se va conectando con la idea de la maternidad”, detalló Andrea García.

El segundo núcleo es Engendrar la tierra y tiene que ver con la relación de maternidad, de cómo se piensa el cuidado, la ternura y los linajes que muchas veces están asociados a las abuelas. El tercer núcleo, Revestir la herencia, tiene que ver con la indumentaria, con la forma como pensamos los cuerpos indígenas y cómo es que el arte lo ha construido, tipificado y a veces estereotipado.

Y cierra con Reconquistar la imagen, que retoma todos esos imaginarios y al final, se incluye un espacio para la representación y la autorrepresentación desde ellas mismas.

Persiste estigma

Por su parte, la también curadora Ariadna Solís aseguró que el discurso museográfico piensa en la figura del indígena como una construcción histórica que ha sido política y social, por lo que aclaró que no se busca representar a una o varias culturas o etnias ni tampoco a algún pueblo en particular, “porque pensamos que la figura de lo indígena tiene que mirarse de una manera crítica en relación con lo que se está pensando”.

Y aseguró que, al explorar este periodo de tres siglos, “encontramos que muchas de las temáticas son recurrentes, sólo que se trabajan de distinta forma, por lo que este recorrido histórico no plantea cortes temporales porque las temáticas son constantes”, expuso.

La muestra también incluye piezas como La tierra, de María Izquierdo; Familia indígena, de José de Ibarra; La flor del lago, de Manuel Ocaranza; Interior de un jacal, de Édouard Pingret; Mujer de Tehuantepec, de Claudio Linati, y El jarabe tapatío, de María Rincón Gallardo.

Durante el recorrido, Andrea García señaló que muchos de estos imaginarios han sido construidos, elaborados y configurados por una larga historia de artistas hombres y de intelectuales que han pensado cómo se ve la mujer, la mujer indígena y cuál es su rol social.

Así que la idea de esta exposición, por un lado, es rastrear esos imaginarios, ya que no nos estamos desligando del todo de ellos y estamos reconstruyendo el papel de esos imaginarios. Pero también tratar de pensar en qué momento y cómo ha sido este proceso de disputar esa mirada y esas formas de representación y, de alguna manera, hacerse cargo de esa representación por parte de las representadas”.

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Juan Carlos Talavera — Thu, 11 Dec 2025 00:27:35 -0600

La Petite messe solennelle (Pequeña misa solemne) de Gioachino Rossini es como la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel, una obra de arte absoluta a la que hay que respetar cuando llevamos al escenario, dice a Excélsior Salvatore Caputo, director de coro italiano que viajará a México para interpretar esta obra el 18 de diciembre, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

“Es una gran ópera lírica-sacra que Rossini compuso en 1863 y que fue su última gran obra, con la que quiso despedirse de la música. Además, es una de las misas más exigentes que se puede hacer con coro”, asegura Caputo, actual director de coro de la Ópera Nacional de Burdeos y director invitado del Centro Nacional de las Artes de Pekín.

¿Qué tan demandante es esta obra?, se pregunta a Caputo. “Demanda una gran atención vocal para los artistas y, sobre todo, mucha concentración, porque tiene todo lo que es difícil en el canto coral, como las fugas, que son complicadas, muy virtuosísticas y tiene momentos a capella, como siempre en la música italiana, porque los músicos italianos como Verdi, Donizetti y Rossini, cuando escriben música sacra, tienen el modelo de (Giovanni) Palestrina”.

¿Fue la última obra del compositor? “Fue el testamento de un músico que guardó silencio por muchos años, que terminó de escribir su última ópera Guillermo Tell, en 1829, y guardaría silencio durante los siguientes 30 años. Escribió algunos Stabat Mater, en Bolonia, pero de pronto apareció con esta obra. Todo mundo sabía que Rossini era un gran músico, pero para cuando escribe la Petite messe solennelle ya no se tocaba su música, así que fue un shock en París, porque era como reafirmar que estaba vivo y que era el gran músico que la historia afirmaba”.

¿Qué tan cercana es al público de nuestro tiempo? “Estamos en una época de guerra. No sé en México, pero en Europa los tambores de guerra suenan fuerte y esta misa termina con Dona nobis pacem (danos la paz) y con un aria emotiva con un sentido de tristeza, donde el coro contesta con música a capella diciendo que necesitamos paz y reconciliación, lo cual es bastante actual.

“Además, es música muy melódica que le gusta a los jóvenes y es una obra que llega al corazón, porque Rossini es un músico inmortal que logró hacer melodías hace 200 años que aún movilizan nuestra capacidad de escuchar”.

Salvatore Caputo dirigirá Petite messe solennelle –estrenada el 14 de marzo de 1864 en la capilla del Hôtel de Madame Louise, condesa de Pillet-Will– con el Coro del Teatro de Bellas Artes, así como las sopranos Sandra Villagra y Diana Mata; las contraltos Tatiana Burgos y Celene Villeda y los tenores Héctor Coyol y Ángel Ruz.

Los cantantes: Participarán en la Petite messe solennelle Sandra Villagra, Diana Mata, Tatiana Burgos, Celene Villeda, Héctor Coyol, Ángel Ruz, César Becerra y Ricardo López.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 04:46:30 -0600

Cerca de 143 piezas de joyería china entre pendientes, colgantes, pulseras y adornos integran la exposición de cámara Belleza eterna a lo largo del río Amarillo: Ornamentos de plata de los siglos XVII-XX en Shanxi, China, que dan cuenta del ingenio y la sensibilidad de los artesanos de China, así como del avance del tiempo en este oficio, su transmisión y los nuevos significados adquiridos a lo largo de los siglos.

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La muestra –organizada por el Museo de Shanxi, China, responsable de la curaduría, en colaboración con Beijing Kyun Exhibition LTD y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)– exhibe piezas procedentes del repositorio asiático, que muestran la riqueza de las tradiciones populares y los valores estéticos de Shanxi.

La evolución de la platería en China

Dispuestas en orden cronológico, las piezas dan cuenta de cómo la platería floreció desde las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1912) hasta el periodo de la República de China (1912- 1949).

También muestran las horquillas, peinetas y pasadores, que durante la dinastía Qing y la República tuvieron en la plata el material de fabricación más común, destacando por su diseño refinado y proporciones armoniosas, además de ser el adorno más común para las mujeres.

**El changming suo o candado de longevidad,**

La muestra, que permanecerá expuesta hasta el 8 de marzo de 2026, también incluye el changming suo o candado de longevidad, una cadena o collar de plata del que pende un cerrojo del mismo metal. De acuerdo con la Crónica de la prefectura de Datong, del reinado Qianlong de la dinastía Qing, se les colocaba a los varones con un hilo rojo al cumplir un mes o un año de edad.

Por otro lado, se expone el uso de colgantes de plata como resultado de la combinación oriente-occidente en la moda de finales de la dinastía Qing y principios de la República, entre los que destacan adornos de plata como: yin shijian (pendientes de plata), diaoda (pendientes de cadena), zhentong (estuches para agujas), fowo (relicarios budistas) y xiangnang (bolsitas de perfume).

Asimismo, se incluye el uso del shouzhuo (brazalete), objeto usado tanto por hombres como por mujeres, que con el paso del tiempo se convirtió en un adorno exclusivamente femenino, con formas como cabeza de dragón, herradura, cuerda trenzada, lomo de anguila y diseños geométricos minimalistas; y se exhiben anillos o jiezhi, cuyo propósito era distinguir a las concubinas imperiales que estaban embarazadas, hasta que su uso se extendió a lo cotidiano.

El auge de la platería en China estuvo estrechamente ligado al desarrollo de los comerciantes de Shanxi durante los periodos Ming y Qing, cuando la acumulación de riqueza transformó las costumbres sociales y estimuló la expansión de este oficio más allá de la región, lo que dio origen a un estilo conocido como Jin Gong.

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Ariel Rodríguez — Wed, 16 Sep 2026 08:29:53 -0600

El jornada del 16 de septiembre de miles de elementos del Ejército, Guardia Nacional y la Fuerza Aérea arrancó desde la 1:30 de la madrugada en Campo Militar de la Ciudad de México con el tradicional ritual del “Levantamiento de tropas”.

Al sonido de trompetas y silbatos, los distintos agrupamientos fueron despertados de sus literas para acercarse, tender sus camas y presentarse al pase de lista en la Explanada Damián Carmona.

Entre ellos estaba el Sargento Segundo de la Guardia Nacional, Darwin Vera Lara, quien confesó llevar a cabo su jornada “con gusto y amor a la Pareia”.

Todo esto es parte del adiestramiento, la disciplina, el orgullo de desfilar hacia el personal civil”, agregó el soldado del agrupamiento de Paz y Justicia.

Por su parte, la soldado de la Guardia Nacional, Yohana Elizabeth González, quien también salió de Campo Militar, aseguró que es un honor "ser mujer, ser mexicana y ser militar" en este día, agregando que desde pequeña veía a los militares desfilar el Día de la Independencia de México y que eso le despertó una ilusión.

Los sueños se vuelven realidad", confesó.

Fue alrededor de las 3:00 de la mañana cuando los diversos contingentes salieron de campo militar rumbo a la estación del Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro, estación Cuatro Caminos, para dirigirse hacia la estación Pinos Suárez en el Centro Histórico, de donde caminaron hasta la Plaza de la Constitución para empezar sus formaciones.

Ahí, con una bolsa de papel con su almuerzo en la mano, esperaron desde las 6:00 horas frente a Palacio Nacional para el arranque del desfile.

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Marco Nájera — Thu, 10 Sep 2026 18:58:34 -0600

En una emotiva ceremonia, celebrada en el punto exacto donde trabajaba, familiares y amigos rindieron homenaje a Alicia Matías Teodoro, la abuelita heroína.

En punto de las 14:20 horas inició la ceremonia religiosa a un costado de la calzada Ignacio Zaragoza, donde Alicia laboraba todos los días y donde dio su vida para proteger la de su nieta, Yazlyn Azulet.

En ese sentido, Cynthia Yasmine Carrillo, hija de Alicia aseguró que el último año ha sido muy complicado para su familia tras la pérdida de su madre y la recuperación de Yazlyn.

“Es algo muy fuerte, algo que duele. Algo que literalmente estamos pasando día con día”, refirió.

Sobre la recuperación de su hija aseguró que ha salido adelante y, considera, que es una niña muy fuerte, “gracias a Dios bien, muy fuerte, muy alegre, por ella yo sigo adelante”.

Por otro lado, comentó que no han tenido alguna información sobre un posible acuerdo reparatorio. Sin embargo, las autoridades ya se pusieron en contacto con la familia.

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Jonás López — Sun, 30 Aug 2026 03:24:00 -0600

La fauna nativa de la CDMX es la principal víctima de la invasión y despojo de sus hogares, coincidieron especialistas en biodiversidad y conservación animal.

Cacomixtles, tlacuaches, ajolotes, insectos, murciélagos, reptiles y aves se han visto despojados de sus hábitats naturales por la urbanización descontrolada de la capital.

La expansión de colonias populares en la periferia o la creación de complejos inmobiliarios de lujo en barrancas y cañadas destruyen al hábitat de las especies locales.

“Son desplazados, ya sea por nuevas construcciones, la cuestión inmobiliaria o por espacios que se dedican a criar a otros animales que la gente se come como las vacas, los borregos, los cerdos”, dijo Susana Cruz, dirigente de Naturaleza Animal y vocera de Agrupaciones por los Animales de México (Apasdem).

INVASIÓN DE ESPECIES

Por otro lado, sus hogares se han visto invadidos por especies exóticas introducidas por el humano, como palomas, tilapias, gatos, pericos y tortugas de orejas rojas.

“¿Qué quiere decir invasora?, que va invadiendo hábitats de otras especies porque tienen un éxito reproductivo muy alto. Los zanates, por ejemplo, son de zonas tropicales y lo que pasa es que conforme ha ido aumentando la mancha urbana, los zanates son muy generalistas, no tienen una dieta específica, le meten a todo, entonces les hemos ido poniendo el buffet y han ido avanzado”, dijo María Elena Sánchez, presidenta de Teyeliz.

Las especialistas coincidieron en que el aumento de palomas en la ciudad responde a tradiciones de introducción voluntaria, como su liberación en eventos.

Al adaptarse al entorno urbano y alimentarse de los residuos humanos, se han reproducido rápidamente, desplazando a especies autóctonas como gorriones o colibríes.

“Las palomas las trajimos hace, no sé cuántos años. Ellas eran silvestres, se utilizaban para mensajear. Hay un deporte también que las hace ir de un lado a otro y en el camino se iban perdiendo, pero por ejemplo en la Ciudad de México, como en la ciudad de Guadalajara, hubo un momento que se puso de moda que la gente se casaba y liberaba palomas en las iglesias”, apuntó Cruz.

Entonces se reprodujeron y se reprodujeron y se reprodujeron, aprendieron a sobrevivir, Por eso son sinantrópicas, porque aprendieron a sobrevivir con los recursos que les damos y pues ahora todo el tiempo las han querido erradicar, pero pues ya es algo que ha salido un poco de control y no es culpa de las palomas.”

En el caso de los zanates, aves originarias de las costas, han encontrado un entorno ideal en la capital por el mal manejo de los residuos sólidos y la presencia de basureros clandestinos; sin embargo, representan un riesgo para las especies locales.

“Los ves que comen basura y que comen un montón de cosas, pero desafortunadamente también comen pollos en los nidos de aves nativas. Entonces, pues sí, hay un riesgo ahí”, comentó Sánchez.

Una situación similar ocurre con las ardillas; aunque son nativas de los bosques locales, aprovechan la infraestructura aérea para expandirse por la zona urbana.

Asimismo, en los cuerpos de agua, las tilapias mantienen al ajolote y peces nativos al borde de la extinción.

LA PROTECCIÓN

Las expertas enfatizaron la necesidad de respetar a las especies nativas como cacomixtles, tlacuaches y murciélagos, erradicando mitos sobre la transmisión de enfermedades.

“Es un privilegio y es una lección de resiliencia, es una lección de que los humanos somos una especie más, no somos los reyes del universo”, destacó Sánchez.

A los tlacuaches y a los cacomixtles los debemos de proteger al 100%, porque la especie invasora más peligrosa que hay somos nosotros los humanos.”

EVITAR LA FAUNA EXÓTICA

Asimismo, llamaron a evitar la compra de animales exóticos como mascotas, cuya posterior liberación en parques desequilibra los ecosistemas.

“A estas alturas comprar cualquier tipo de animal exótico ya es un delito moral, si bien no es un delito penal, es un delito moral, ya es una falta grave(...) si a los animales endémicos que tenemos más cercanos desde hace mucho tiempo, no lo sabemos tratar ¿por qué queremos adquirir a otros animales? ¿cuál es la necesidad de tener aves, reptiles, roedores, en peceras, en jaulas?”, señaló Cruz.

Nada más porque nos gusta un ratito y ya y después qué hacemos, pues se nos hace fácil ir a ir a soltarlos. Y eso es introducir especies, aunque sea en el parque.”

Entre las medidas sugeridas destacan la creación de palomares urbanos para controlar la postura de huevos y el resguardo de gatos domésticos dentro de los hogares.

AFECTACIONES

El texto advierte sobre los efectos colaterales de programas como el alumbrado masivo en vialidades.

Aunque se promueven por razones de seguridad, la contaminación lumínica desplaza a especies nocturnas de insectos y murciélagos, forzándolas a buscar refugio en viviendas.

“Últimamente la contaminación lumínica según por seguridad, todo el tiempo queremos las ciudades más alumbradas, pero hay especies que necesitan de la oscuridad para seguir sus procesos de vida”, resaltó Cruz.

Entonces, les cambiamos todo y luego pues ¿dónde encuentran oscuridad?, pues en nuestras casas, porque aquí sí apagamos la luz, entonces, luego ellos tienen, tanto insectos como pequeños reptiles como algunos pequeños mamíferos, pues van y buscan la oscuridad porque es lo que ellos necesitan y afuera ya tenemos todo alumbrado.”

Finalmente, sugirieron que desarrolladores e instituciones adapten sus criterios arquitectónicos e incluyan jardineras con plantas nativas para polinizadores, además de reducir las podas drásticas de árboles y conservar el sotobosque en parques públicos.

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Paola Jiménez — Wed, 12 Aug 2026 12:08:02 -0600

El eclipse solar del 12 de agosto de 2026 pudo observarse desde diferentes regiones del hemisferio norte. Sin embargo, solamente quienes estuvieron dentro de una estrecha franja que atravesó el Ártico y parte de Europa lograron contemplarlo en su fase total.

La trayectoria de la totalidad comenzó en una zona remota del norte de Rusia y continuó por el océano Ártico. Posteriormente, la sombra de la Luna recorrió Groenlandia, cruzó el Atlántico norte, pasó por el oeste de Islandia y llegó a la península ibérica.

Eclipse solar de agosto 2026: dónde y a qué hora verlo EN VIVO desde México

Los confines del Ártico ruso se oscurecieron este miércoles en el inicio de un inusual eclipse solar total que cruzará una buena parte de España y tendrá a millones de europeos y aficionados de todo el mundo mirando al cielo.

Poco antes de las 5:00 PM, hora local, este fenómeno astronómico empezó en el extremo septentrional de Rusia, anunció la agencia espacial Roscosmos, antes de cruzar el hemisferio norte y pasar sobre Groenlandia y el Atlántico.

Además de una parte de Islandia, el eclipse atravesará España en diagonal, desde el noroeste atlántico hasta las islas Baleares en el Mediterráneo, por donde debería desaparecer alrededor de las 18:30 horas, tiempo local.

En Burgos, al norte de Madrid, las terrazas abarrotadas reflejaban la expectación que se ha apoderado de esta localidad donde vivirán una corta noche en medio del atardecer.

Fuera de esa franja diagonal, el fenómeno será parcial, como ocurrirá en gran parte de Europa occidental, Canadá, el noroeste de África y Estados Unidos.

Más de un siglo sin un eclipse total en España

Hace más de un siglo que la España peninsular no vivía un eclipse total. Y, aunque el país presenciará otro en menos de un año, muchos no quisieron dejar pasar la ocasión.

Desde Madrid y Barcelona, fuera de la franja con eclipse total, muchos habitantes se lanzaron a la carretera hacia las afueras, lo que provocó retenciones kilométricas.

Segundo destino turístico mundial, España espera que el eclipse repercuta favorablemente en su economía. El Ministerio de Economía espera una contribución neta de unos 400 millones de dólares y casi 450.000 turistas adicionales en las principales zonas.

¿El eclipse solar se vio en México?

El eclipse solar del 12 de agosto de 2026 no fue visible desde México. La trayectoria de la sombra lunar pasó mucho más al norte, por lo que el fenómeno no pudo observarse ni en su fase total ni parcial desde la Ciudad de México y la mayor parte del territorio nacional.

A pesar de no haber sido visible desde México, el eclipse pudo seguirse mediante transmisiones realizadas desde diferentes puntos de Groenlandia, Islandia y España.

Con información de AFP.

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Diana Oliva — Fri, 25 Sep 2026 12:35:46 -0600

Donar un órgano en vida exige cumplir con estrictos criterios médicos y legales que garantizan la salud del donante y la compatibilidad con el receptor.

De acuerdo con el Centro Nacional de Trasplantes (CENATRA) y el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), la donación es un acto voluntario, altruista y confidencial regulado por la Ley General de Salud.

¿Quién puede ser donante de órganos en vida?

Un donante vivo debe ser mayor de edad, gozar de plena salud física y mental, y someterse a evaluaciones médicas para confirmar la compatibilidad del tejido.

Las leyes sanitarias estipulan que el procedimiento no debe poner en riesgo la vida del donante ni causar una incapacidad permanente.

Generalmente, el donante vivo tiene un parentesco consanguíneo (relación de sangre) o un vínculo afectivo cercano con la persona receptora.

¿Qué órganos se pueden donar en vida sin poner en riesgo la salud?

En vida es posible donar un riñón, un segmento del hígado, un lóbulo pulmonar y una sección del páncreas o del intestino.

El cuerpo humano compensa la extracción del riñón restante adaptando su función, mientras que el hígado posee una notable capacidad de regeneración celular.

Asimismo, se pueden donar tejidos regenerables como la médula ósea, la sangre del cordón umbilical y la sangre periférica.

Órganos y tejidos que se pueden donar después de morir

Tras el fallecimiento por paro cardiorrespiratorio o muerte encefálica (cese irreversible de las funciones cerebrales), se pueden donar corazón, pulmones, hígado, riñones, páncreas e intestinos.

En cuanto a tejidos, es posible donar córneas, piel, hueso, válvulas cardíacas, tendones y vasos sanguíneos para mejorar la calidad de vida de múltiples pacientes.

Una sola persona fallecida que se convierta en donante cadavérico puede salvar o beneficiar a más de 80 personas.

Proceso legal y la importancia de hablar con la familia

Para asegurar que se respete tu voluntad de ser donante, es indispensable expresar tu decisión en vida y comunicarla explícitamente a tus familiares.

Aun si cuentas con un documento formal de donante voluntario, los médicos solicitarán la autorización firmada de la familia cercana al momento de fallecer.

Conversar abiertamente sobre este tema elimina tabúes y facilita tomar decisiones generosas durante momentos de duelo.

Decidir convertirse en donante es uno de los actos de amor e empatía más trascendentales que un ser humano puede realizar por los demás. Infórmate, comparte tus deseos con tus seres queridos y ayuda a sembrar esperanza en la vida de quienes esperan una oportunidad para salir adelante.

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Carolina Laureles — Tue, 29 Sep 2026 14:03:02 -0600

Hablar con una inteligencia artificial sobre nuestros problemas se ha vuelto cada vez más común, y hay razones para que esto pase: un chatbot está disponible a cualquier hora, no se cansa, responde de inmediato y, quizá lo más interesante es que difícilmente nos hace sentir juzgados.

El problema comienza cuando esa herramienta deja de ser un apoyo y ocupa el lugar que antes tenían un amigo, la pareja o incluso un profesional de la salud mental.

“Un chatbot nunca va a poder reemplazar el contacto humano”, advierte Marina Mammoliti, psicóloga clínica, creadora del podcast Psicología al desnudo y autora de Frena tu cabeza, en entrevista con Excélsior.

La preocupación no es solamente de la especialista. Una encuesta realizada en 2026 por la Asociación Estadounidense de Psicología (APA) entre más de mil 200 psicólogos encontró que 77% había tenido pacientes que hablaron sobre utilizar inteligencia artificial para buscar un diagnóstico, recibir apoyo emocional o simplemente conversar.

Más de una tercera parte reportó pacientes que habían recurrido a la IA como una especie de profesional adicional de salud mental.

La APA advierte que los chatbots de inteligencia artificial de uso general no deben considerarse sustitutos de la atención psicológica profesional, aunque pueden ser útiles para determinadas tareas complementarias.

Entonces, ¿por qué podemos sentir que ChatGPT o cualquier otro chatbot nos entiende tan bien? ¿Y en qué momento buscar consuelo en una inteligencia artificial puede alejarnos de la ayuda que realmente necesitamos?

¿Nos volveremos tontos por usar tanto la IA generativa?

¿Por qué las personas usan ChatGPT como psicólogo?

Mammoliti no juzga a quienes recurren a una inteligencia artificial cuando necesitan hablar de algo que les preocupa. Por el contrario, considera bastante comprensible que estos sistemas resulten atractivos.

“Los chatbots no te van a juzgar nunca. Están 24/7 disponibles. Si yo tengo un pensamiento terrible a las tres de la mañana, no puedo llamar a mi terapeuta o probablemente no llamo a mi mamá porque se va a preocupar o mi amiga va a estar durmiendo. Entonces, ¿qué me queda? Voy al chat”.

La disponibilidad no es la única ventaja. A diferencia de una conversación con otra persona, el usuario puede dirigir el intercambio e incluso pedir una respuesta distinta cuando la primera no le gusta.

“Si a mí no me gusta la respuesta que me da el chat, entonces yo le digo: ‘No me gusta esto que me respondiste, dame otra respuesta’. Los chatbots de IA eliminan la fricción propia de encontrarme con otro ser humano”.

Ese espacio aparentemente seguro puede producir una sensación inmediata de acompañamiento. Sin embargo, ahí comienza una de las principales diferencias entre conversar con una máquina y establecer una relación terapéutica.

¿ChatGPT puede reemplazar a un psicólogo?

Para Mammoliti, la respuesta es no. Una inteligencia artificial puede ofrecer información, ayudar a organizar pensamientos o sugerir herramientas prácticas, pero eso no equivale a un proceso terapéutico.

La propia Mammoliti decidió experimentar con estos sistemas para comprender por qué tantas personas recurren a ellos cuando atraviesan problemas personales.

“Lo vengo usando yo misma para contarle mis problemas porque quiero entender qué es eso que todo el mundo tanto busca”, explica.

Su experiencia no fue completamente negativa. De hecho, reconoce que encontró utilidad en determinadas respuestas.

“Es muy bueno como consejero, si se quiere, de herramientas prácticas que podés usar”, señala. Pero inmediatamente marca la diferencia: “El usar los chatbots no nos entrena para el vínculo humano”.

ChatGPT cambia: ahora responde mejor ante crisis mentales y evita mal consejo

¿Cuál es el riesgo de contarle todos tus problemas a una inteligencia artificial?

Una de las principales diferencias está precisamente en aquello que a primera vista hace tan cómodo hablar con un chatbot: la ausencia de posibles conflictos.

Una relación humana implica desacuerdos, silencios, límites, incomodidad y momentos en los que la otra persona no responde como esperamos.

“Un chatbot nunca va a poder reemplazar el contacto humano. No puede hacerlo justamente por esto que te digo: sí nos puede dar respuestas muy útiles, pueden ser útiles, pero usar los chatbots no nos entrena para el vínculo humano”, explica Mammoliti.

Y continúa: “El chatbot nunca me va a decepcionar, nunca me va a generar malestar. Probablemente no me va a contradecir. Eso no nos entrena para el vínculo humano”.

Para Mammoliti, esa experiencia puede volverse especialmente atractiva cuando una persona ya se encuentra aislada o no siente que tiene a quién recurrir.

“Como además nos da la ilusión de que nos está escuchando del otro lado, entonces ya me quedo ahí y no busco animarme a sentir la incomodidad que implica ir con una persona en quien confío y decirle: ‘Vos sabés que la estoy pasando muy mal. Me está pasando esto y esto otro’”.

El riesgo, explica, está en que esa sensación termine reemplazando la búsqueda de contacto real.

Para la especialista, hay una diferencia que ninguna respuesta inmediata puede sustituir: “No hay nada más sanador que hablar con otro ser humano”.

¿La inteligencia artificial siempre da la razón?

No necesariamente en todas las conversaciones, pero la tendencia de los chatbots a ser complacientes y validar al usuario es una preocupación que también aparece en investigaciones recientes.

Mammoliti lo experimentó durante sus propias conversaciones con inteligencia artificial.

“Yo le digo: ‘Sé más frontal conmigo’, y no lo hace. Me endulza, todo lo que vos hacés está bien”, relata.

La APA advierte precisamente sobre esta característica: una inteligencia artificial puede reforzar la perspectiva de quien consulta en lugar de desafiar pensamientos problemáticos, algo especialmente delicado cuando se utiliza para hablar de salud mental.

En su encuesta de 2026, 97% de los psicólogos consultados expresó preocupación porque los chatbots pudieran reforzar involuntariamente conductas negativas o creencias delirantes.

¿Cuándo puede ser útil ChatGPT para la salud mental?

La respuesta tampoco tiene que ser “nunca”. Mammoliti reconoce que estas herramientas pueden aportar ideas y recursos prácticos. La diferencia está en utilizarlas como herramienta y no convertirlas en nuestro terapeuta, diagnóstico o principal vínculo emocional.

La APA considera que la inteligencia artificial puede ayudar, por ejemplo, a organizar pensamientos, preparar preguntas para una próxima consulta o realizar ciertos ejercicios como complemento de un tratamiento profesional.

Lo que no recomienda es utilizar un chatbot como única fuente para aliviar síntomas de salud mental o pedirle que establezca un diagnóstico.

¿Cuáles son los riesgos de usar ChatGPT como terapeuta?

La dependencia también empieza a ser estudiada. Entre los psicólogos encuestados por la APA cuyos pacientes habían desarrollado algún tipo de relación con un chatbot, 36% reportó haber observado cierto nivel de dependencia y 25% señaló comunicaciones que consideraba poco saludables.

Los datos no significan que esos efectos ocurran en todas las personas que utilizan IA para conversar sobre sus emociones, pero muestran por qué los especialistas piden cautela.

Mammoliti señala otro riesgo menos evidente: acostumbrarnos a una interacción construida alrededor de nuestras necesidades y después encontrar mucho más difícil tolerar las relaciones reales.

Aumenta el uso de inteligencia artificial como terapeutas y expertos se preocupan

“Necesitamos de lo humano para ser felices. Con lo cual yo diría que no nos pasemos de uso de los chatbots, porque vamos a terminar súper encapsulados con alguien que nos adule y nos dé la razón constantemente y después, cuando salgamos a la vida, a los vínculos reales, eso no va a pasar”.

Por ejemplo, un amigo no está disponible a las tres de la mañana. Una pareja puede estar en desacuerdo, un psicólogo puede plantearnos una pregunta incómoda. Ninguno responderá exactamente lo que queremos escuchar todo el tiempo.

Y son precisamente esas relaciones las que también nos obligan a aprender a escuchar, tolerar el malestar, poner límites, conciliar y convivir con perspectivas diferentes.

La inteligencia artificial puede acompañar algunas partes de ese proceso, pero Mammoliti insiste en no confundir disponibilidad con vínculo.

Porque recibir una respuesta en segundos puede hacernos sentir menos solos durante un momento. El riesgo aparece cuando dejamos de buscar a las personas que pueden escucharnos de verdad.

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Vanessa Arteaga — Tue, 29 Sep 2026 08:55:00 -0600

Practicar deporte con frecuencia suele relacionarse con una buena condición física. Sin embargo, tener un cuerpo entrenado no significa necesariamente que el corazón esté libre de problemas.

Existen enfermedades cardíacas que pueden permanecer ocultas durante años y manifestarse de manera repentina, incluso durante una sesión de ejercicio. Algunas tienen un origen genético, mientras que otras pueden estar relacionadas con factores de riesgo que no han sido detectados.

Algunas personas, incluidos los atletas profesionales, pueden parecer estar en buena forma y gozar de buena salud, pero aun así tener una afección cardíaca subyacente que las predispone a sufrir arritmias cardíacas repentinas y peligrosas”, explica el Dr. Reginald Liew, cardiólogo.

El problema puede presentarse por primera vez y ocurrir repentinamente mientras se practica deporte”, añade.

¿Qué enfermedades del corazón pueden pasar desapercibidas?

Entre las condiciones que pueden afectar a personas físicamente activas se encuentran algunas alteraciones hereditarias que modifican el funcionamiento eléctrico del corazón.

Los llamados trastornos arritmogénicos hereditarios están relacionados con anomalías en los canales iónicos o en la actividad eléctrica cardíaca. En estos casos, el músculo y las arterias coronarias pueden presentar una apariencia normal. El síndrome de QT largo y el síndrome de Brugada son algunos ejemplos.

También existen enfermedades hereditarias que afectan directamente al músculo del corazón. Entre ellas se encuentran la miocardiopatía hipertrófica y la miocardiopatía arritmogénica del ventrículo derecho, que pueden estar relacionadas con mutaciones genéticas.

¿Una infección puede afectar el corazón de una persona que hace ejercicio?

La miocarditis es una inflamación o infección del músculo cardíaco que puede disminuir su capacidad para funcionar correctamente.

En determinadas circunstancias, esta enfermedad puede favorecer la aparición de arritmias ventriculares peligrosas y provocar una emergencia cardíaca.

Por ello, no todos los problemas que aparecen durante el ejercicio están relacionados con el nivel de entrenamiento. Una enfermedad que no ha sido identificada también puede representar un riesgo.

Aunque algunas enfermedades cardíacas hereditarias pueden llamar especialmente la atención cuando afectan a atletas, la enfermedad de las arterias coronarias es estadísticamente más frecuente entre los adultos que practican deporte.

Esta condición ocurre cuando los vasos sanguíneos que llevan sangre al corazón presentan obstrucciones. Durante una actividad física intensa, una placa existente puede romperse y favorecer la formación de un coágulo, aumentando el riesgo de un ataque cardíaco.

El riesgo puede ser mayor cuando existen factores como colesterol elevado, hipertensión arterial o diabetes.

Algunas personas presentan desde el nacimiento una anatomía diferente en las arterias coronarias. Estas variaciones pueden interferir con el suministro de sangre al corazón y, bajo determinadas circunstancias, favorecer alteraciones peligrosas del ritmo cardíaco durante el ejercicio.

Por otra parte, las enfermedades de las válvulas también pueden afectar el funcionamiento del corazón. Entre ellas se encuentran la estenosis aórtica y el prolapso de la válvula mitral.

¿Entrenar demasiado puede ser perjudicial para el corazón?

El ejercicio ofrece importantes beneficios, pero aumentar repentinamente la intensidad o la duración de una rutina sin contar con la preparación necesaria puede representar un problema para algunas personas.

En general, diría que hay algo de cierto en la afirmación de que demasiado ejercicio repentino sin el entrenamiento adecuado y sin desarrollar las capacidades del cuerpo puede provocar problemas en algunas personas”, explica el especialista.

La respuesta del organismo depende de distintos factores, como el peso, la frecuencia con la que se realiza actividad física, los antecedentes médicos y la presencia de factores de riesgo cardiovascular.

Por esta razón, aumentar la carga de entrenamiento de manera progresiva permite que el organismo se adapte al esfuerzo.

Una actividad física excesiva en un periodo corto puede elevar considerablemente la frecuencia cardíaca y la presión arterial.

En una persona que ya tiene enfermedad coronaria, hipertensión o alguna alteración del músculo cardíaco, este esfuerzo puede aumentar el riesgo de eventos cardiovasculares importantes o favorecer la aparición de una arritmia.

El entrenamiento de resistencia también requiere atención. Prepararse para pruebas como maratones o triatlones implica someter al organismo a cargas prolongadas y exigentes.

¿Cuáles son las señales que no deberían ignorarse durante el ejercicio?

El cuerpo puede enviar señales de alerta cuando existe un problema cardiovascular. Algunas pueden confundirse con el cansancio habitual provocado por la actividad física, por lo que es importante prestar atención a su intensidad y frecuencia.

Entre los síntomas que requieren valoración médica se encuentran:

Una frecuencia cardíaca mucho más elevada de lo esperado para el nivel de esfuerzo o que continúa acelerada durante la recuperación.
Mareos, sensación de desvanecimiento o pérdida del conocimiento.
Dolor en el pecho mientras se realiza actividad física.
Falta de aire que resulta excesiva para el ejercicio que se está realizando.

Ante cualquiera de estos signos, es recomendable suspender la actividad y buscar atención médica.

Dependiendo de las características de cada persona, el médico puede solicitar diferentes estudios.

La frecuencia de estas evaluaciones depende de factores como la edad y el historial médico. En el caso de las personas mayores de 50 años, se recomienda realizar un chequeo cardíaco anual.

Las personas que participan regularmente en actividades de resistencia pueden beneficiarse de una evaluación más especializada.

En estos casos, el especialista recomienda considerar una prueba de esfuerzo cardiopulmonar, que permite analizar de manera simultánea la respuesta del corazón y del sistema respiratorio mientras la persona realiza ejercicio.

¿Significa esto que hacer ejercicio es peligroso?

No. Mantenerse físicamente activo continúa siendo una parte importante de un estilo de vida saludable. El punto está en conocer las condiciones individuales y evitar someter al organismo a esfuerzos para los que todavía no está preparado.

Si una persona planea comenzar una rutina intensa, aumentar considerablemente su carga de entrenamiento o prepararse para una competencia de resistencia, una valoración médica puede ayudar a identificar factores que podrían pasar inadvertidos.

Hacer ejercicio implica cuidar el cuerpo, pero también reconocer sus señales. Detectar a tiempo una enfermedad cardíaca puede ser determinante para establecer un entrenamiento adecuado y reducir riesgos durante la actividad física.

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Europa Press — Tue, 29 Sep 2026 22:18:21 -0600

El Consejo General de Dentistas y la Fundación Dental Española advierten de la estrecha relación entre la salud bucodental y la cardiovascular, ya que las bacterias procedentes de infecciones dentales no tratadas pueden pasar al torrente sanguíneo y provocar endocarditis y otras complicaciones cardíacas grave

En el marco del Día Mundial del Corazón, los dentistas recuerdan que en 2025 se produjeron más de 113 mil muertes en España debido a patologías cardiovasculares. Además, estas enfermedades generan más de 5 millones de estancias hospitalarias al año y tienen un impacto económico de más de 9 mil millones de euros anuales en costes sanitarios directos, lo que representa más del 7 por ciento del gasto sanitario nacional.

Por este motivo, ambas instituciones están preparando el próximo lanzamiento de la Campaña Salud Oral y Corazón. El objetivo de esta iniciativa es concienciar sobre la importante interconexión que existe entre una buena salud bucodental y un sistema cardiovascular sano.

Bajo el lema 'Cuida tu boca, protege tu corazón', la campaña indica que las enfermedades cardiovasculares (ECV) representan la segunda causa de mortalidad en España, así como que existe una clara interconexión con la salud oral, tanto en la prevalencia de ECV como en su pronóstico. Además, destaca el papel clave del dentista en la prevención de las ECV y en el manejo del paciente cardiaco.

El Consejo ha informado de que, como en campañas anteriores, se está creando un 'microsite' específico que estará plenamente operativo el 2 de noviembre y que incluirá diverso material elaborado en base a la evidencia científica disponible: folletos divulgativos, infografías, manual de salud oral y cardiaca, un decálogo y un vídeo, todo ello dirigido al público general.

Asimismo, pensando en los dentistas, se está diseñado una 'App' específica donde se analizarán los eventos cardiovasculares relacionados con la salud oral y las recomendaciones clínicas en el paciente cardiaco.

Los dentistas interesados en participar en esta iniciativa ya pueden inscribirse en este enlace https://saludoralycorazon.es/inscripciones/ hasta el 19 de octubre. Todos ellos recibirán una Guía Clínica de la Salud oral y Cardiovascular durante el mes de noviembre.

Imagen permite detectar alteraciones precoces en corazón

La imagen cardiaca permite detectar alteraciones precoces en el corazón asociadas a los tratamientos oncológicos, según muestra un proyecto liderado por la Clínica Universidad de Navarra, en colaboración con el Hospital Universitario de Navarra, que estudia si la resonancia magnética cardiaca avanzada puede identificar precozmente estos cambios y ayudar a reconocer a los pacientes con mayor riesgo de desarrollar complicaciones cardiovasculares durante el tratamiento oncológico.

Los resultados preliminares de esta investigación, que se presentaron en la I Reunión Interdisciplinar de Imagen Cardiaca celebrada en el Cima Universidad de Navarra, muestran que la resonancia magnética permite observar cambios tisulares como edemas, inflamación o fibrosis temprana en el corazón, pese a que la función ventricular se mantiene intacta.

Según la doctora Ana Ezponda, radióloga de la CUN y del Área de Cáncer de Pulmón del Cancer Center Clínica Universidad de Navarra, "estas pruebas nos muestran que el corazón puede estar sufriendo ya daños, aunque su morfología y fracción de eyección sigan siendo completamente normales. Por eso, con estos primeros resultados, intuimos que la resonancia magnética cardiaca multiparamétrica es de gran ayuda para evaluar a estos pacientes y que la ecocardiografía puede no ser suficiente".

Los investigadores presentaron los datos de los primeros pacientes seguidos en el tiempo a los que se detectó un aumento significativo de un marcador de resonancia (T1 nativo) sin que el corazón presentara alteraciones. "Los efectos cardiovasculares asociados a la inmunoterapia afectan a entre el 3% y el 4% de los pacientes. Por eso, es importante recurrir a un seguimiento cardiológico multimodal en el que se incluya un análisis de sangre, un electrocardiograma, una prueba de imagen cardiaca antes, durante y después de los tratamientos oncológicos avanzados", explica la doctora Agnes Díaz Dorronsoro, especialista en Cardiología de la Clínica Universidad de Navarra.

El objetivo final de esta línea de investigación, enmarcado en el proyecto IRATI, financiado en la convocatoria de proyectos estratégicos por el Gobierno de Navarra, es pasar de detectar el daño cardiaco cuando ya ha ocurrido a predecir qué pacientes tienen más riesgo de padecerlo incluso antes de iniciar el tratamiento oncológico.

Este proyecto coordinado por la Clínica, y que cuenta con la participación del Hospital Universitario de Navarra, estudia la interacción entre cáncer de pulmón, inmunoterapia y enfermedad cardiovascular, y combina fenotipado cardiaco, biomarcadores, ecocardiografía y resonancia, además de herramientas de IA para integrar y analizar las imágenes.

Los primeros resultados se han presentado en la I Reunión Interdisciplinar de Imagen Cardiaca, organizada por los departamentos de Cardiología y Radiología de la Clínica Universidad de Navarra y celebrada en el Cima. La jornada reunió a especialistas de diferentes disciplinas para abordar el papel de las técnicas de imagen no invasivas en áreas como la cardioncología, las valvulopatías y la cardiopatía isquémica.

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Rodolfo Dorantes — Wed, 30 Sep 2026 11:51:57 -0600

Un perro en situación de calle, identificado como Scrappy, fue apuñalado al menos en dos ocasiones en el cuello por un sujeto que circulaba a bordo de una motocicleta por calles del municipio de Chalco, Estado de México.

Los hechos ocurrieron la mañana del martes 29 de septiembre, en el cruce de las calles Hacienda Miraflores y Hacienda La Compañía, en la unidad habitacional Los Héroes.

De acuerdo con versiones de vecinos, el sujeto habría agredido a Scrappy luego de molestarse porque el animal le ladró cuando circulaba por la zona en su motocicleta.

Tras atacar al perro, el hombre, quien hasta el momento no ha sido identificado, se dio a la fuga. Vecinos que escucharon los aullidos de dolor del animal solicitaron apoyo a brigadistas voluntarios de La Manada de Akira, quienes acudieron al lugar, trasladaron a Scrappy a sus instalaciones y solicitaron atención veterinaria.

Chicos, necesitamos ayuda. Scrappy fue atacado, ya está siendo atendido por el Dr. Roberto. Un chavo en una moto pasó y lo apuñaló descaradamente. Esperemos que no se nos vaya porque tiene una lesión muy grande”, publicó Isaac Guerrero, encargado del refugio “La Manada de Akira”.

El responsable del refugio hizo un llamado a la ciudadanía para apoyar con recursos económicos y medicamentos, a fin de continuar con la atención de Scrappy y de otros animales que han sido víctimas de violencia.

Asimismo, solicitó la intervención de la Fiscalía General de Justicia del Estado de México para que se investigue el ataque y se localice al responsable.

Scrappy, no es un caso aislado

El ataque contra Scrappy ocurre apenas dos semanas después de otro caso de violencia animal registrado también en Chalco.

El pasado 15 de septiembre, integrantes de La Manada de Akira rescataron a una perrita en la comunidad de Pueblo Nuevo, donde, de acuerdo con lo denunciado por el refugio, presuntos agresores le arrojaron un cohete.

El animal sufrió fracturas en el cráneo y la mandíbula, además de perder uno de sus ojos debido a la gravedad de las lesiones.

Hasta el momento, según lo señalado por el refugio, las autoridades no han identificado ni detenido a los responsables de ese ataque.

Ambos casos han generado llamados de organizaciones y defensores de animales para que se investiguen las agresiones y se apliquen las disposiciones legales correspondientes contra quienes resulten responsables.

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Monserrat Vargas — Wed, 30 Sep 2026 13:08:12 -0600

Gabino Palomares, cantante, compositor y activista social, murió este miércoles a los 76 años, informó su familia a través de redes sociales.

En el comunicado, sus allegados señalaron que el fallecimiento ocurrió tras librar una difícil situación de salud durante varias semanas”. En tanto, expresaron su agradecimiento a quienes siguieron de cerca su carrera:

Infinitamente a quienes en toda su vida acompañaron su incansable andar desde la trinchera que él eligió por un mundo más justo”.

Los detalles sobre los servicios funerarios, dijeron, serán dados a conocer durante el día.

Cultura lamenta el fallecimiento de Gabino Palomares

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y su homóloga en la Ciudad de México, lamentaron el fallecimiento del cantautor mexicano, uno de los máximos exponentes del movimiento de la Nueva Canción Internacional y uno de los fundadores del Canto Nuevo en México.

Autor del emblemático tema “La maldición de Malinche” y de más de un centenar de canciones, su voz acompañó por más de cinco décadas las luchas sociales del país y de América Latina, dejando una huella perdurable por su compromiso, congruencia y contribución al patrimonio cultural de México”, señaló Cultura federal.

Mientras que Cultura CDMX refirió que el legado musical de Gabino Palomares y sus causas sociales, “permanecerán siempre en nuestra memoria colectiva”.

¿Quién fue Gabino Palomares?

Gabino Palomares fue un cantautor, compositor y activista mexicano que se convirtió en una de las figuras más representativas de la Nueva Canción Latinoamericana y del movimiento de Canto Nuevo en México. Nació el 26 de mayo de 1950 en Comonfort, Guanajuato, y desde la década de 1970 construyó una trayectoria en la que la música estuvo estrechamente ligada a temas sociales, políticos y culturales.

Aunque estudió ingeniería química en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, su interés por la poesía y la música lo llevó a dedicarse de lleno a la composición y a la interpretación. Sus primeras presentaciones estuvieron relacionadas con espacios universitarios y, posteriormente, con peñas, sindicatos y escenarios culturales de la Ciudad de México, donde comenzó a ganar reconocimiento como una voz vinculada con las causas sociales.

Uno de los temas que marcó su carrera fue “La maldición de Malinche”, canción compuesta en 1978 que cuestiona la manera en que históricamente se ha valorado lo extranjero frente a lo mexicano. La pieza se convirtió en uno de los referentes del Canto Nuevo y fue interpretada también por artistas como Amparo Ochoa, lo que contribuyó a que su mensaje llegara a un público mucho más amplio en México y otros países de América Latina.

A lo largo de su trayectoria, Palomares compartió escenarios y mantuvo vínculos profesionales con importantes representantes de la canción latinoamericana, entre ellos Amparo Ochoa, Óscar Chávez, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Chico Buarque, Pete Seeger y Daniel Viglietti. Su música también lo llevó a presentarse en distintos países de América Latina, además de Estados Unidos, Canadá y Europa.

Su trabajo no se limitó a los escenarios. Palomares participó activamente en movimientos culturales y sociales y en 1982 fue elegido secretario general del Comité Internacional de la Nueva Canción, cargo que desempeñó hasta 1988. Durante más de cuatro décadas también construyó un amplio repertorio que incluyó canciones de protesta, temas relacionados con la realidad social y composiciones de amor.

Entre los reconocimientos que recibió se encuentran la Medalla al Mérito Artístico 2008 y el Premio Nacional Carlos Montemayor 2013. En 2017 publicó Cien canciones de amor y patria, una recopilación que reunió parte de su obra y permitió recorrer las distintas etapas de su carrera.

¿De qué murió Gabino Palomares?

Por ahora no se ha hecho pública la causa de la muerte del cantautor, aunque se espera que en los próximos días se revelen más detalles sobre la causa de su partida, siendo este una de las personalidades más importantes dentro de la música nacional, marcando toda una generación de músicos con más de 50 años de carrera.

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Joseph Na’a — Wed, 30 Sep 2026 13:45:57 -0600

La Capitanía de Puerto Marqués reabrió la navegación la mañana de este miércoles, luego de permanecer cerrada durante tres días debido a las condiciones marítimas asociadas al paso de Rachel frente a las costas de Guerrero.

La Secretaría de Marina informó que actualmente existen condiciones favorables para la navegación dentro de la jurisdicción de la Capitanía de Puerto Marqués, por lo que se determinó reanudar las actividades marítimas.

El puerto había sido cerrado como medida preventiva ante el comportamiento del mar generado por el sistema meteorológico, que posteriormente se intensificó hasta convertirse en huracán Rachel.

Autoridades piden mantener precauciones

Aunque la navegación fue restablecida, la Capitanía de Puerto Marqués exhortó a la comunidad marítima de la zona, incluida la región de Costa Chica, así como a propietarios de yates y sus tripulaciones, a mantenerse atentos a los reportes meteorológicos oficiales.

La autoridad recomendó no confiarse ante la reapertura, debido a que todavía se prevén lluvias fuertes y oleaje elevado en las costas de Guerrero.

De acuerdo con el pronóstico consultado por la Capitanía, durante la tarde-noche de este miércoles y la madrugada del jueves continuará el potencial de precipitaciones en distintas regiones del estado.

Prevén lluvias intensas y oleaje de hasta 3 metros

Para Costa Grande y Sierra se pronostican lluvias fuertes con puntuales intensas, con acumulados de 75 a 150 milímetros.

Además, se esperan intervalos de chubascos con lluvias puntuales fuertes y descargas eléctricas en las regiones Norte, Tierra Caliente, Acapulco, Centro, Costa Chica y Montaña.

En las costas de Guerrero también se prevé oleaje de entre 2 y 3 metros de altura, por lo que la Capitanía mantuvo el llamado a extremar precauciones durante la navegación.

La reapertura de Puerto Marqués permite retomar las actividades marítimas después de tres días de restricción, pero las autoridades señalaron la importancia de consultar continuamente la evolución del tiempo y atender cualquier modificación a las condiciones de navegación.

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Frentes Políticos — Wed, 30 Sep 2026 02:00:00 -0600

1. Formación. La educación es uno de los estandartes del gobierno de la presidenta Claudia Sheinbaum. Hagamos cuentas, la beca Rita Cetina alcanza a más de 20 millones de estudiantes, y el Bachillerato Nacional de la Nueva Escuela Mexicana plantea crear 400 mil lugares al cierre de la administración. Sí, el contraste es enorme, pues frente a las 20 preparatorias construidas durante la época neoliberal, la 4T plantea levantar 20 bachilleratos cada año, impulsar las Universidades para el Bienestar Benito Juárez, y reparar miles de planteles. Mario Delgado, titular de la SEP, opera la transformación educativa con respeto a alumnos y maestros. Eso hace la diferencia.

2. Armonía. Claudia Sheinbaum dio por exitoso el proceso interno de Morena para definir coordinadores estatales rumbo a 2027 y destacó que hubo “mucha unidad”. Pidió a quienes resultaron favorecidos “no mentir, no robar y no traicionar al pueblo”, mientras recordó que quienes no ganaron las encuestas todavía podrán participar en otros procesos. Morena, dirigido por Ariadna Montiel, ya tiene definidos sus perfiles para las gubernaturas, pero quedan diputaciones locales, federales y alcaldías. Ahora viene lo difícil: garantizar que quienes no fueron favorecidos su suban al pleito por el poder.

3. Desahogo. En los pasillos del sector salud trasciende que esta semana se concretará el pago de 8 mil 534 mdp de adeudos, y que el resto de los compromisos ya tiene ruta para su liquidación. Buenas noticias para los proveedores del IMSS-Bienestar. La estrategia, bajo la conducción de su director Zoé Robledo, contempla depurar cuentas pendientes y ajustar los procesos de facturación para acelerar la dispersión de recursos. La espera acabó. Medicamentos, material de curación, laboratorios, anestesia y mantenimiento, son puntos que quedarán resueltos. Regularizarse es la palabra clave. Y en el IMSS-Bienestar ya prendieron el switch.

4. ¿Censura? La llamada ley antimemes avanzó en la Comisión de Economía de San Lázaro con 18 votos a favor y seis en contra de PAN, PRI y MC. El dictamen, que prevé multas de hasta 4.6 mdp y obliga a plataformas a retirar contenidos señalados como infractores, enfrentó las reservas de los diputados Marcelo Torres y Angélica Granados, quienes advirtieron riesgos para la libertad de expresión, el periodismo y el debate político. Morena y aliados las rechazaron. Raúl Bolaños Cacho, presidente de la Mesa Directiva, reconoció la falta de análisis y adelantó que el tema llegará al pleno la próxima semana. Regular memes parece broma. No lo es.

5. Becado. Más de 23 mil firmas llegaron al Senado para pedir que Enrique Inzunza se separe del cargo y enfrente sin fuero los señalamientos formulados en su contra en EU. La petición, promovida por Vania Pérez, expresidenta del Sistema Nacional Anticorrupción, y el abogado Ricardo Beltrán, fue recibida por Oficialía de Partes. La senadora priista Paloma Sánchez respaldó a los ciudadanos y cuestionó la permanencia de Inzunza. Miles de ciudadanos piden la salida de un hombre que gana miles de pesos sin ir a trabajar. El fuero convertido en refugio.

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Pascal Beltrán del Río — Wed, 30 Sep 2026 02:00:00 -0600

Llevo tiempo advirtiéndolo en este espacio: la aspiración a diputado federal de Andrés Manuel López Beltrán, a quien todos conocen como Andy, se ha convertido en un verdadero dolor de cabeza para la presidenta Claudia Sheinbaum.

El problema no es tanto que el hijo del expresidente pueda perder la contienda en el distrito tabasqueño por el que quiere contender, aunque en política ninguna elección deba darse por ganada de antemano. El fondo del asunto es otro. Como he escrito aquí antes, su eventual llegada a la Cámara de Diputados representaría una amenaza directa al liderazgo de la mandataria.

Frente a una iniciativa delicada o una votación trascendental, ¿a quién le responderán realmente los legisladores de la bancada oficialista? ¿Atenderán las órdenes del coordinador parlamentario que proponga la Presidenta o buscarán la venia del hijo del fundador del movimiento?

Para colmo de males, desde que anunció sus intenciones legislativas, tras dejar a medio camino sus responsabilidades en la Secretaría de Organización de Morena, el segundón del clan López no ha parado de coleccionar escándalos.

La racha empezó con la revocación de su visa por parte del gobierno estadunidense, una medida reservada para personajes bajo sospecha. Días después aparecieron las fotografías de una prolongada cena en un exclusivo restaurante de la colonia Condesa, donde la mesa departía entre cortes finos y botellas de vino de más de 20 mil pesos.

A ese costoso episodio le siguió el hallazgo en la ciudad de Lugano, Suiza, de la lujosa residencia donde se ocultaba su amigo y socio Amílcar Olán, personaje central en las controvertidas redes de contratos del sexenio pasado.

Y apenas ayer, el diario The New York Times reveló que agencias de procuración de justicia en Estados Unidos le siguen los pasos a Andy por probables vínculos con el contrabando de combustible y el crimen organizado.

Empeñarse en mantener esa candidatura es una necedad que sólo traerá complicaciones al gobierno y al propio Andrés Manuel López Obrador, quien esta semana cumple exactamente dos años de haber dejado la banda presidencial.

La ciudadanía suele ver con profunda desconfianza a los hijos de los exmandatarios. Cuando se meten en política, la gente los percibe, con razón o sin ella, como un vehículo del padre por prolongar su influencia por la vía de la sangre. En el caso de un expresidente al que la opinión pública sigue identificando como el verdadero factor de poder en el país, la presencia de su heredero en la boleta electoral resulta una complicación insostenible para el llamado proyecto de la transformación.

Desde aquellos años en que Raúl Salinas de Gortari fue bautizado por la revista Proceso como “el hermano incómodo”, la política mexicana no atestiguaba la irrupción de un familiar de (ex) presidente tan problemático para la disciplina del régimen como Andy López Beltrán. La diferencia sustancial es que Raúl Salinas operaba desde las sombras del poder presupuestal y los negocios al amparo del Estado, mientras que el hijo del tabasqueño pretende hacerlo con reflector propio desde la tribuna del Congreso de la Unión.

La Presidenta necesita margen de maniobra, legitimidad plena y la certeza absoluta de que su bancada responde a una sola línea de mando en el Palacio Legislativo. Mantener la postulación de Andy equivale a sembrar un contrapeso interno de lealtades divididas en el corazón mismo del Poder Legislativo.

La insistencia de Andy en llegar a San Lázaro —con la venia del padre, como todo lo indica— terminará por desgastar a un gobierno que intenta proyectar un rostro propio, mientras la sombra de Palenque se alarga sobre el destino del país. La política exige sentido de oportunidad, pero sobre todo capacidad para medir los daños acumulados antes de que la factura sea demasiado costosa para el régimen.

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Ciro Gómez Leyva — Wed, 30 Sep 2026 02:00:00 -0600

El 10 de marzo, horas después de que el Consejo Nacional de Morena anunciara los tiempos y métodos para elegir a sus 17 coordinadores de Defensa de la Transformación, preguntamos aquí si el partido apostaría por candidatos que dieran continuidad a la dudosa y manchada generación de gobernadores lopezobradorista 2021-2022. Pregunté si el gobernador Rocha conseguiría poner a su carta, Enrique Inzunza. Si Andrea Chávez sería palomeada en Chihuahua sin importar su grupo político. Si Rafael Marín Mollinedo acabaría imponiéndose en Quintana Roo. Si la encuesta favorecería al alcalde de la violenta Ciudad Obregón, Javier Lamarque. Si el salgadismo prevalecería en Guerrero y la tepiqueña Geraldine Ponce lo haría en Nayarit. Nada de eso ocurrió. La vieja guardia, desprestigiada y, en varios casos, en huida, no se multiplicará. Se dirá que Lorenia Valles (Sonora), Pablo Gutiérrez (Campeche), Verónica Díaz (Zacatecas), Eugenio Segura (Quintana Roo) y Carlos Torres (Michoacán) son perfiles de continuidad. Quizá lo sean, aunque difícilmente encajan en los moldes y componendas de hace seis años. Se impuso la necesidad del relevo. Se impuso Palacio Nacional. Creo que con estas 17 candidaturas entramos a otra época. El viejo lopezobradorismo pierde capacidad de reproducción. Se difumina. Se diluye.

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Jorge Fernández Menéndez — Wed, 30 Sep 2026 02:00:00 -0600

¿Qué es lo que termina uniendo a Andy López Beltrán, Jorge Amílcar Olán y Adán Augusto López en las investigaciones que tienen en su contra en Estados Unidos? No es sólo la política ni su mutuo origen tabasqueño: todo va mucho más allá, incluso que los negocios, y pasa por las presuntas relaciones que los tres tienen con el Cártel Jalisco Nueva Generación.

El New York Times publicó ayer que dos agencias estadunidenses están investigando por crimen organizado y contrabando de combustible a Andy López Beltrán, el hijo del expresidente López Obrador. Al tiempo que se confirmó que Jorge Amílcar Olán, luego del reportaje de Irving Pineda, en Azteca Noticias, se fugó de Lugano, Suiza. Ayer mismo, Andrea Chávez, uno de los personajes más cercanos a Adán Augusto López, perdió la precandidatura para Chihuahua, en la que tanto Andrea como Adán habían invertido enormes recursos materiales y políticos. Son, en la superficie, eventos distantes uno de los otros, pero sus puntos de contacto son muchos.

Andy López Beltrán y Adán Augusto López están relacionados con el CJNG por la trama de contrabando de combustible en la que están involucrados los hermanos Farías y el exsecretario de Marina, el almirante Rafael Ojeda, además de funcionarios políticos, de seguridad, de Marina y de Aduanas. Una trama que inició desde las relaciones que todos ellos mantuvieron con Sergio Carmona, El Rey del Huachicol, que fue asesinado en noviembre de 2021, cuando se supone que Carmona y su hermano Julio, luego de financiar las campañas de Morena en las elecciones de hace seis años, comenzaron contactos con la DEA. Después del asesinato, Julio, que había sido director de la aduana de Nuevo Laredo, se entregó en Estados Unidos y colabora con la agencia antidrogas. En toda esa trama, potenciada después de la muerte de Carmona desde el propio poder, participan empresas fachada del CJNG, según la justicia de Estados Unidos, como han reconocido autoridades mexicanas.

Adán y Andy también están relacionados por vía del cártel de La Barredora, que encabezaba Hernán Bermúdez. La Barredora era una franquicia del CJNG durante el gobierno de Adán en Tabasco y ambos, lo mismo que Olán, hicieron múltiples negocios con el entonces secretario de Seguridad del estado, que era al mismo tiempo líder del cártel. Uno de esos negocios era el robo de combustible a Pemex, que era entregado a los grupos de Tamaulipas que lo enviaban a Estados Unidos para ser refinado y reingresado a México en forma ilegal. Esos son delitos que están bajo investigación estadunidense.

Jorge Amílcar Olán, además todos los negocios realizados a la vera de Andy y Gonzalo López Beltrán, tiene una grabación con su hermano Luis en la que reconoce que está relacionado con el CJNG en Veracruz y que es amigo del líder del cártel en la entidad, con el que está negociando no ser molestado por sobornos y extorsiones en la entidad.

Hay que recordar un dato clave. El CJNG es considerado una organización terrorista, y todos aquellos que tengan relación con la misma son considerados sus beneficiarios y pueden tener las mismas o similares penas que los integrantes directos de esa organización criminal. Todo en el marco de amplias medidas discrecionales de la justicia estadunidense para combatir el terrorismo.

Andrea Chávez, en este contexto, no podía ser la candidata de Morena en Chihuahua porque está directamente ligada a esta trama, tanto por su relación con Adán y otros personajes del movimiento, como también por la que mantuvo con el operador financiero de Adán Augusto, Fernando Padilla Farfán, cuya empresa proporcionó e implementó las costosas unidades móviles médicas (denominadas caravanas de la salud) rotuladas con la imagen de la legisladora morenista para promover su posicionamiento político en Chihuahua. Las empresas de Padilla Farfán recibieron contratos gubernamentales por más de 2 mil millones de pesos en los estados de Tabasco y Chiapas, administraciones estrechamente vinculadas al clan Tabasco de Adán Augusto López y La Barredora.

Al mismo tiempo, en otra notoria vertiente de la narcopolítica, la Oficina de Control de Activos Extranjeros (OFAC) del Departamento del Tesoro informó ayer que sancionó a casi 50 objetivos que sirven como líderes o facilitadores del Cártel de Sinaloa en Baja California. Las 21 personas y 25 entidades designadas incluyen al líder del cártel, Ismael Zambada Sicairos (El Mayito Flaco, hijo y sucesor de El Mayo Zambada), miembros de su círculo más íntimo y los líderes del cártel con sede en Tijuana y Mexicali, entre ellos los llamados Rusos, los lavadores de dinero y los políticos corruptos que permiten que el Cártel de Sinaloa opere con impunidad en el estado fronterizo con Estados Unidos.

Entre los sancionados, además de El Mayito Flaco, se encuentra Hildegardo Gastelúm García, Aldo, un importante operador de El Mayito y dueño de una cadena de hoteles en Culiacán; los hermanos Jorge Luis y Francisco Javier Mendoza Uriarte, líderes en Baja California del Cártel; Francisco, además, era el secretario particular de El Mayo Zambada. En la larga lista de colaboradores del cártel señalados por la OFAC están Juan José Ponce Félix, líder de los Rusos, y destaca Carlos Alberto Torres, hasta hace unas pocas semanas esposo de la gobernadora del estado, Marina del Pilar Ávila. Es una radiografía crucial del crimen organizado y de la narcopolítica relacionada con el cártel de Los Mayos en Baja California y Sinaloa. Las vinculaciones políticas son inabarcables.

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Frentes Políticos — Wed, 16 Sep 2026 02:00:00 -0600

1. Territorio. La presidenta Claudia Sheinbaum llegará este 18 de septiembre al Estado de México para rendir su Segundo Informe acompañada por Delfina Gómez, en una entidad donde la coordinación entre ambos gobiernos se ha traducido en obras y programas de amplio alcance. El Plan Integral de la Zona Oriente se desarrolla con 121 acciones en beneficio de 10 millones de habitantes; los trenes El Insurgente y Felipe Ángeles suman decenas de millones de usuarios, mientras avanzan el saneamiento del río Lerma y la modernización de la carretera Toluca-Zihuatanejo. En tres años el gobierno federal y el estatal sólo dejan huella.

2. Orden. En Punta de Mita, Nayarit, la publicidad de “playas privadas” se volvió una práctica señalada por vecinos, pescadores y activistas, mientras desarrollos y hoteles promocionan supuestos accesos exclusivos. La propia Cámara de Diputados advierte que las playas pertenecen a la nación y busca darle más dientes a Profeco para retirar anuncios y sancionar. Bajo el gobierno de Miguel Ángel Navarro, las denuncias sobre cercas, mallas y obstáculos llevan años. El acceso al mar no puede convertirse en privilegio de quien pueda pagarlo. El gobernador está obligado a poner orden en beneficio de la sociedad. ¿O no lo hará?

3. Ocurrencia. Víctor Castro Cosío, gobernador de BCS, abrió un flanco innecesario al plantear que bancos, transporte naval e industrias aeronáuticas podrían volver a manos del Estado mediante expropiaciones. No tardaron las reacciones: Rubén Moreira alertó sobre los efectos económicos de esas declaraciones, Federico Döring y Kenia López las calificaron de irresponsables, al señalar que generan incertidumbre para la inversión y la propiedad privada. Hablar de expropiar en plena discusión económica no es precisamente una señal de certidumbre. Inoportuno y absurdo.

4. Por si fuera poco. Rocío Nahle no termina de salir de un problema cuando ya tiene otro encima. Ahora, en Jáltipan, un incendio en la planta PMV Minera permanece activo después de una explosión que dejó tres personas muertas y una lesionada. La Zona Cero continúa inaccesible y la presencia de combustible mantiene el riesgo de una nueva explosión, mientras autoridades desalojaron comunidades cercanas y habilitaron albergues. La gobernadora Nahle habla de “control operativo”, pero el fuego sigue encendido. Los problemas en Veracruz no dan tregua: apenas se apaga uno, otro vuelve a encenderse.

5. Candados. El Partido del Trabajo de Alberto Anaya quiere ponerle reglas a la inteligencia artificial antes de que termine imponiendo las suyas. La iniciativa plantea clasificar los sistemas según su nivel de riesgo y exigir supervisión humana cuando los algoritmos intervengan en justicia, empleo, salud, infraestructura crítica o servicios públicos. También propone identificar con marcas de agua los contenidos generados o manipulados con IA y establecer consecuencias para campañas automatizadas de falsedad y descrédito. La tecnología avanza rápido; ponerle candados antes del desastre no es mala idea.

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Lourdes López — Tue, 30 Dec 2025 00:32:24 -0600

En octubre, el norte de la entidad enfrentó uno de los episodios de lluvias más intensos de los últimos años. En municipios como Papantla, Poza Rica, Tuxpan, Álamo Temapache, Tecolutla y Huayacocotla, las precipitaciones extraordinarias, que en algunos puntos superaron los 250 a 280 milímetros en sólo dos días, provocaron inundaciones, crecidas de ríos y afectaciones en caminos y viviendas.

A pesar de la magnitud del fenómeno, la respuesta institucional y comunitaria ha permitido avanzar con rapidez hacia la recuperación.

Desde los primeros momentos, autoridades estatales y federales activaron protocolos de emergencia como el Plan Tajín, el Plan DN-III-E y el Plan GN-A, lo que permitió realizar evacuaciones, rescates, entrega de insumos y atención en zonas incomunicadas. Protección Civil, junto con Fuerzas Armadas y brigadas municipales, trabajó en la apertura de caminos, retiro de árboles, apoyo a familias afectadas y monitoreo de ríos.

En las semanas posteriores, el gobierno de Veracruz amplió el censo de viviendas dañadas, especialmente en Pánuco, para asegurar que ninguna familia quedara fuera de los apoyos. La administración estatal confirmó que brindará ayuda directa a quienes no habían sido registrados en el primer levantamiento.

Además, se inició un proceso de reubicación de familias en Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla, con terrenos adquiridos por el estado o seleccionados por las propias comunidades. La Sedatu será la encargada de construir nuevas viviendas seguras para quienes lo perdieron todo.

IMPULSO

El sector agropecuario, uno de los más afectados, recibió un impulso significativo: la Sedarpa entregó más de 55 millones de pesos en apoyos a productores de 14 municipios, incluyendo plantas certificadas, insumos agrícolas, equipos de pesca, biofertilizantes y maquinaria. Con ello se busca reactivar más de 22 mil hectáreas con pérdidas parciales o totales.

SOLIDARIDAD HUMANA

A la par de la acción institucional, las comunidades del norte de Veracruz han mostrado una enorme capacidad de organización. Vecinos, colectivos, iglesias y grupos civiles han participado en centros de acopio, limpieza de viviendas, distribución de alimentos y acompañamiento emocional a las familias afectadas.

Aunque los daños fueron significativos, la combinación de esfuerzos gubernamentales, comunitarios y productivos ha permitido que la región avance hacia la normalidad. La ampliación de apoyos, la construcción de viviendas y la recuperación del campo representan pasos firmes para que las familias afectadas puedan reconstruir su vida con mayor seguridad y resiliencia.

EL IMPACTO

*Intensidad del fenómeno: Se registraron precipitaciones extraordinarias de entre 250 y 280 milímetros en un lapso de solo dos días.

*Alcance de la recuperación productiva: Atención prioritaria en 14 municipios para reactivar más de 22,000 hectáreas con afectaciones.

*Respuesta inmediata: Activación de 3 protocolos de emergencia principales: Plan Tajín, Plan DN-III-E y Plan GN-A.

*Reubicación de viviendas: Gestión de nuevos hogares seguros en los municipios de Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla a través de la Sedatu.

*Apoyo financiero al campo: Entrega de más de 55 millones de pesos en insumos, maquinaria y apoyos directos a través de Sedarpa.

*Censo inclusivo: Ampliación de registros de daños, con especial énfasis en el municipio de Pánuco, para asegurar la entrega de apoyos estatales directos.

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