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Bernardo Ferreira — Sat, 08 Aug 2026 14:34:41 -0600

Los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026 concluyeron este domingo 8 de agosto con una histórica participación de México, delegación que terminó con 407 preseas totales, compuestas por 167 de oro, 125 de plata y 115 de bronce, dominando el medallero y prácticamente duplicando la cantidad de metales áureos conseguidos por su más cercano perseguidor.

La actividad arrancó en República Dominicana el pasado lunes 20 de julio, con un triunfo en Waterpolo por parte de México que hacía soñar a toda una delegación en la que Celia Pulido destacó al conseguir 11 metales y consagrarse como la que más preseas logró colgarse en la presente edición de los Juegos Centroamericanos.

Antes de dar el siguiente paso en el proceso Olímpico, mismo que será en los Juegos Panamericanos 2027 a celebrarse en Lima, así fue como finalizó el medallero en los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026:

1. México / 167 oro, 125 plata y 115 bronce = 407 medallas obtenidas en total.

2. Colombia / 91, 98 y 77 = 266

3. Cuba / 51, 48 y 56 = 155

4. Venezuela / 49, 70 y 97 = 216

5. República Dominicana / 46, 37 y 67 = 150

6. Puerto Rico / 34, 35 y 55 = 124

7. Guatemala / 18, 32 y 44 = 94

8. Panamá / 8, 8 y 8 = 24

9. Trinidad y Tobago / 6, 5 y 10 = 21

10. El Salvador / 6, 4 y 14 = 24

11. Costa Rica / 5, 6 y 15 = 26

12. Guyana / 3, 1 y 2 = 6

13. Barbados / 2, 5 y 2 = 9

14. Aruba / 2, 2 y 7 = 11

15. Guadalupe / 2, 0 y 3 = 5

16. Jamaica / 1, 4 y 6 = 11

17. Honduras / 1, 4 y 4 = 9

18. Bermudas / 1, 1 y 4 = 6

19. Haití / 1, 1 y 3 = 5

20. Granada / 1, 0 y 1 = 2

21. Nicaragua / 0, 3 y 4 = 7

22. Bahamas / 0, 2 y 2 = 4

23. Islas Vírgenes / 0, 1 y 3 = 4

24. Santa Lucía / 0, 1 y 1 = 2

25. Antigua y Barbuda / 0, 1 y 0 = 1

25. Islas Vírgenes Británicas / 0, 1 y 0 = 1

27. Curazao / 0, 0 y 2 = 2

28. Belice / 0, 0 y 1 = 1

28. Islas Caimán / 0, 0 y 1 = 1

28. Surinam / 0, 0 y 1 = 1

28. San Vicente y las Granadinas / 0, 0 y 1 = 1

Medallero individual en los Juegos Centroamericanos 2026

México dominó completamente el medallero general e individual. Estos son los atletas que consiguieron mayor cantidad de preseas dentro de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026:

1. Celia Pulido (México, Natación) / 8 oros, 1 plata y 2 bronce = 11 medallas totales.

2. Itzamary González (México, Natación Artística) / 6, 0 y 0 = 6

3. Marina Malpica (México, Gimnasia Rítmica) / 5, 0 y 0 = 5

3. Beatriz Briones (México, Canotaje de velocidad) / 5, 0 y 0 = 5

3. Marla Arellano (México, Natación Artística) / 5, 0 y 0 = 5

3. Blanca Rodríguez (México, Natación) / 5, 0 y 0 = 5

7. Diego Villalobos (México, Natación Artística) / 4, 3 y 0 = 7

8. María José Rodríguez (Colombia, Boliche) / 4, 1 y 0 = 5

8. Ángel Gabriel Barajas (Colombia, Gimnasia Rítmica) / 4, 1 y 0 = 5

8. Paulo Strehlke (México, Aguas abiertas) / 4, 1 y 0 = 5

8. Joana Jimenez (México, Natación Artística) / 4, 1 y 0 = 5

BFG

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Redacción Excélsior — Sat, 08 Aug 2026 16:26:24 -0600

Por Fernando Arauz

SANTO DOMINGO.- A los 15 años, la mayoría de los adolescentes apenas empieza a descubrir qué quiere hacer en el futuro; Quetzaly Lara ya tiene claro que quiere representar a México en unos Juegos Olímpicos.

Jueves 6 de agosto: Día histórico para México. Rompió el récord de medallas con 151 preseas doradas

Desde Nuevo León, llegó a Santo Domingo como la atleta más joven de la delegación mexicana de pentatlón moderno y una de las principales promesas de este deporte. Esta disciplina exige dominar cinco pruebas muy distintas: esgrima, natación, carrera de obstáculos, tiro deportivo y carrera a pie.

Pero el primer desafío de Quetzaly no estuvo en las pruebas, sino en su propia cabeza. “La verdad, cuando eres muy joven o te achicas o te agrandas. Al principio como que medio me achiqué porque dije: ‘Estoy muy chiquita, ¿qué hago yo aquí?’. Pero poco a poco vas agarrando experiencia y ganando mucha confianza”, contó.

Quetzaly Lara no se ve como las más pequeña

Ese cambio de mentalidad es el que la llevó a dejar de verse como la más pequeña del grupo para comenzar a competir de tú a tú con algunas de las mejores pentatletas del continente. La llegada de Quetzali al pentatlón no fue parte de un plan; todo comenzó en la alberca.

“Me metí a natación porque quería aprender. Luego me invitaron al pentatlón y dije: ‘Ah, sí, está súper’. Lo conocí y la verdad no pensé que iba a durar tanto, pero aquí sigo.”

Hoy reparte su esfuerzo y dedicación entre cinco disciplinas diferentes, pero contó que la alberca sigue siendo el lugar donde más disfruta competir. “Me gustan todas las pruebas, pero la natación es mi favorita porque es donde mejor me va.”

Santo Domingo es el trampolín para Quetzaly

Para Quetzali, Santo Domingo representa mucho más que un debut internacional: es el inicio de un ciclo en el que espera seguir creciendo. Sabe que todavía queda un largo camino por recorrer, pero también entiende que la preparación empieza desde ahora.

La mexicana de 15 años ya aprendió una de las lecciones más difíciles del alto rendimiento: antes de vencer a las rivales, primero hay que vencer los propios miedos. Esa es la primera medalla que se cuelga.

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Arturo López — Sat, 08 Aug 2026 14:41:17 -0600

El yucateco Karim Saadi le dio a México dos medallas de plata en el Levantamiento de Pesas de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026.

Su pasión en el deporte inició desde los 10 años y para llegar a ser seleccionado nacional tuvieron que pasar un poco más de 14 años.

Karim Saadi logró su primera medalla de plata en el Arranque de +110 kilogramos, al levantar 171 kg en su segundo intento. En su siguiente oportunidad, se desafió al fijarse los 181 kg, aunque falló.

El colombiano Santiago Cossio logró la medalla de oro con 190 kg, mientras que el bronce fue para el dominicano Ezequiel German con 168 kg, que logró en su tercer intento.

La segunda medalla de plata para Karim Saadi, de 26 años, fue en el Envión de la misma categoría, al levantar 206 kg en su segundo intento. El colombiano Santiago Cossio se reafirmó en la supremacía al llevarse su segunda presea áurea con 220 kg.

Por su parte, el yucateco Josué Said Medina conquistó la medalla de oro en el arranque con 172 kilogramos y la medalla de plata en Envión con 206 kilogramos, dentro de la categoría de 110 kilogramos.

El también yucateco Mauricio Canul aportó una medalla de bronce para México, al conseguirlo en la prueba del Envión de los 88 kilogramos.

MEDALLAS TOTALES DE MÉXICO EN JUEGOS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE 2026:

167 – oros.
125 – platas.
115 – bronces.
Total: 407.

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Sebastián Díaz de León — Sat, 08 Aug 2026 19:22:22 -0600

La llama se ha apagado, pero la luz quedará en el recuerdo. Santo Domingo abrió sus puertas y su corazón durante dos semanas para recibir a los vigésimo quintos Juegos Centroamericanos y del Caribe, que llegaron a su final con una ceremonia cargada de música, reconocimiento y emoción.

La Arena Banreservas Virgilio Travieso Soto, en el Centro Olímpico de la capital dominicana, acogió la clausura de una fiesta deportiva que reunió a unos 6 mil 200 atletas de 37 países. La despedida fue dedicada a quienes hicieron posible el encuentro: atletas, entrenadores, oficiales, voluntarios y colaboradores.

El momento musical más esperado llegó de la mano del cantautor dominicano Juan Luis Guerra, quien junto al coro “Más que Vencedores” interpretó “Canto a la Patria”, tema que el multipremiado artista donó al Estado dominicano en 2006.

“Lo alcanzado en Santo Domingo merece un respeto y admiración de toda nuestra organización. Aquí fuimos testigos de una nación que asumió cada responsabilidad con seriedad y que respondió a cada desafío con determinación. El deporte transforma vidas”, señaló Luis Mejía Oviedo, presidente de Centro Caribe Sports.

También hubo espacio para reconocer a las delegaciones más exitosas. México terminó en lo más alto con una actuación histórica: 407 medallas, 167 de oro, 125 de plata y 115 de bronce. Colombia fue segunda con 266 preseas, mientras que el anfitrión, República Dominicana, también celebró una destacada participación.

Entre aplausos, música y abrazos, la llama que durante dos semanas iluminó Santo Domingo se apagó. Quedaron las medallas, los récords y las historias, pero sobre todo el recuerdo de una fiesta que volvió a demostrar que el deporte no sólo reúne naciones: también crea momentos que permanecen para siempre.

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Arturo López — Sun, 16 Aug 2026 00:04:44 -0600

Nahuel Guzmán tuvo otra acción que generó polémica antes del inicio del partido entre Atlas y Tigres de la jornada 4 del Torneo Apertura 2026 de la Liga MX. En el calentamiento, el portero felino provocó a la afición rojinegra, pero al final del encuentro se “comió un gol” que le significó la derrota por 2-1 en el Estadio Jalisco.

Al escuchar unos abucheos de algunos aficionados, Nahuel Guzmán abrió los brazos y sonrió para seguir con su calentamiento.

En la cancha, el Atlas sufrió una expulsión al minuto 69, quedándose con 10 futbolistas, pero eso no le impidió para irse al frente. Luis Leite Esteves recibió el esférico cerca del área para mandar un potente disparo, donde el portero de Tigres no pudo quedarse con el balón y se le fue de las manos para el 2-1 definitivo.

“Hay que decirlo como es, creo que sí es un tema lógico de la edad, eso no quita que Nahuel ha sido uno de los mejores porteros que ha venido al futbol mexicano, el mejor en la historia de Tigres, pero de un año para acá ya no llegas igual, no reaccionas igual, en la final de Liga no estuvo tan bien. Es un tema lógico de la edad”, dijo el comentarista Fernando Cevallos.

Por su parte, Alex Aguinaga señaló que no lo escudaba, pero también era un tema del equipo.

“Le cargamos la mano a Nahuel porque sí se equivocó, no se puede ocultar lo que pasó hoy. La defensiva de Tigres no es la misma, no voy a excusar esa acción”, señaló.

Hace unos días, Nahuel Guzmán tuvo otra polémica, cuando fue expulsado en el último partido de la Fase de Grupos de la Leagues Cup, tras empujar al árbitro central en el cobro de un tiro libre. Rumbo a los vestidores, pateó y aventó varios objetos.

Los Tigres sólo tienen un punto en cuatro jornadas del Apertura 2026 de la Liga MX y son antepenúltimos de la tabla general.

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Eduardo Estrada — Sat, 15 Aug 2026 22:35:04 -0600

La goleada 6-1 del Club de Futbol Monterrey sobre los Bravos de Ciudad Juárez no solo significó tres puntos para Rayados en la reanudación del Apertura 2026. El partido también marcó el debut en Primera División de Aldo Patricio de Nigris González, juvenil formado en las fuerzas básicas del conjunto regiomontano.

Con 18 años, el delantero volvió a poner el apellido De Nigris en una camiseta de Monterrey, siguiendo el camino de su padre, Aldo de Nigris, y de su tío Antonio “Tano” de Nigris, quienes también tuvieron etapas como jugadores del club.

Aldo Patricio de Nigris debuta con Rayados

Aldo Patricio de Nigris ingresó al terreno de juego al minuto 63’ en sustitución del uruguayo Diego Rossi, quien había marcado uno de los goles de Rayados durante la goleada ante Juárez.

El juvenil concretó así su debut en el máximo circuito después de completar prácticamente todo su proceso formativo dentro de las categorías inferiores del Club de Futbol Monterrey.

De Nigris pasó por las categorías Sub-14, Sub-16, Sub-17, Sub-18, Sub-19 y Sub-21 antes de recibir la oportunidad de incorporarse a la dinámica del primer equipo.

Su paso por las fuerzas básicas también estuvo acompañado por un título. En la categoría Sub-14, fue campeón con Rayados en el Clausura 2023 después de vencer a los Xolos de Tijuana en la final. El delantero fue titular tanto en el partido de ida como en el de vuelta y además consiguió marcar un gol.

Durante el Apertura 2026, el futbolista comenzó a trabajar con el primer equipo y también formó parte de la convocatoria para la Leagues Cup. En ese torneo realizó el viaje con Monterrey y estuvo en la banca durante el partido contra Orlando City, aunque no tuvo minutos.

Ahora, frente a Bravos, tuvo su primera oportunidad en Primera División y disputó los minutos finales de una goleada que terminó 6-1 para Rayados.

Los De Nigris y su historia con Rayados

El debut de Aldo Patricio representa la continuidad de una familia que tiene una relación importante con el Club de Futbol Monterrey.

Su padre, Aldo de Nigris, vistió la camiseta de Rayados durante más de 150 partidos en Primera División. Durante sus 10 torneos con el club consiguió 83 goles y 32 asistencias como profesional.

Además de sus registros individuales, el delantero formó parte de una de las etapas más exitosas de Monterrey. Con Rayados conquistó los títulos de Liga MX del Apertura 2009 y Apertura 2010, además de formar parte del equipo que consiguió el tricampeonato de la Liga de Campeones de Concacaf.

Por su parte, Antonio “Tano” de Nigris, hermano mayor de Aldo, también tuvo una etapa con Monterrey. El delantero consiguió 37 goles con La Pandilla y se convirtió en uno de los referentes del equipo durante su paso por la institución.

Antonio de Nigris falleció el 15 de noviembre de 2009 mientras jugaba en el futbol de Grecia.

Aldo Patricio busca escribir su propia historia

Con su debut ante Bravos, Aldo Patricio de Nigris se convirtió en el siguiente integrante de la familia en jugar con Rayados. Su llegada al primer equipo, además, se produjo después de completar un proceso formativo dentro de la institución.

El apellido De Nigris vuelve a aparecer en el plantel de Monterrey, aunque ahora será Aldo Patricio quien tendrá la oportunidad de construir su propia historia con el club.

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Arturo López — Sat, 15 Aug 2026 22:24:21 -0600

Hirving “Chucky” Lozano tuvo un amargo regreso a las canchas, después de que el LA Galaxy sumara seis partidos sin poder ganar al caer 1-0 ante el Dynamo de Houston, duelo de la MLS que se realizó en el Shell Energy Stadium.

Después de varios meses de estar fuera de las canchas e, incluso, perderse el Mundial 2026, el futbolista mexicano empezó el encuentro en la banca e ingresó de cambio al minuto 64, sustituyendo a Robert Taylor.

Previamente, el LA Galaxy sufrió la expulsión de Emiro Garcés al 58’. Dynamo también se quedó con 10 jugadores tras la roja a Ibrahim Allyu al 90+1’.

Houston, donde milita el mexicano Héctor Herrera, se adelantó al minuto 21, gracias a un penal que Guilherme cobró de manera efectiva.

Ya con “Chucky” Lozano en la cancha, el mexicano le dio otro semblante al LA Galaxy a pesar de contar con un jugador menos, aunque Houston consiguió mantener la ventaja hasta el final del partido.

El LA Galaxy se quedó con 22 unidades y está ubicado en el lugar de la Conferencia del Oeste, mientras que Dynamo Houston se puso líder momentáneo con 35 puntos.

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Arturo López — Sat, 15 Aug 2026 23:26:00 -0600

El Atlas tuvo un festejo redondo en su 110 Aniversario, después de ganarle 2-1 a Tigres, con un jugador menos, gracias a un “osote” de Nahuel Guzmán y un penal fallado por Juan Brunetta. Asimismo, acabaron con el dominio de los felinos, que llevaban cinco juegos seguidos sin perder ante los Rojinegros. Los dirigidos por Hernán Elizondo seguirán antepenúltimos en la tabla general de la Liga MX, solo con un punto.

El Atlas madrugó a los Tigres al minuto 2. En un tiro libre cobrado por Arturo González por el sector izquierdo, Manuel Capasso llegó a toda velocidad para rematar el balón de cabeza, sin que Nahuel Guzmán pudiera evitar el gol.

Tigres respondió para el 1-1. En un descuido defensivo, Juan Brunetta mandó un derechazo pegado al poste derecho para emparejar el marcador al minuto 22.

Para la segunda mitad, el Atlas se quedó con 10 futbolistas. Nahuel Guzmán cobró un saque de meta y a la altura de la media luna, Juan Sánchez Purata derribó a Brunetta, quien exigió una falta. Después de la revisión en el VAR, el árbitro César Arturo Ramos decretó la expulsión del jugador rojinegro por interrumpir una oportunidad clara de gol al 69’.

En el tiro libre, Brunetta mandó un potente derechazo que Camilo Vargas despejó.

A pesar de tener uno menos, el Atlas se fue al ataque y obtuvo su recompensa, también originado por un error de Nahuel Guzmán. Luis Leite mandó un disparo que se le resbaló de las manos al arquero para el 2-1 parcial al 80’, lo que significó estrenarse como goleador de los Rojinegros.

En un error de desconcentración, Diego Sánchez fue derribado en el área chica, por lo que se decretó la pena máxima. Juan Brunetta mandó un disparo al poste izquierdo, mismo al que llegó Camilo Vargas para rechazar el esférico al 84’.

En tiempo de compensación, Camilo Vargas se erigió como héroe, al rechazar un disparo potente de Juan Brunetta y tres minutos después, desvió un remate de Juan Vigón.

Con su victoria, el Atlas llegó a nueve unidades, mientras que Tigres se estancó con un punto y en la antepenúltima posición general.

En la jornada 5, Tigres recibirá al Atlante el viernes 21 de agosto, mientras que Atlas visitará a Cruz Azul el sábado 22 de agosto.

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Raúl Flores — Sat, 15 Aug 2026 23:08:58 -0600

Dos personas señaladas por las autoridades como presuntos integrantes del “Cártel del Pacífico” fueron detenidas en Mazatlán, Sinaloa, durante un operativo conjunto de fuerzas federales y estatales, en el que además fue asegurado un tractocamión cargado con armas, cargadores, miles de cartuchos y equipo táctico.

La acción se realizó como parte de la Estrategia Nacional de Seguridad Pública, durante recorridos de vigilancia y reconocimientos terrestres efectuados en distintos puntos del municipio.

En el despliegue participaron elementos de la Guardia Nacional y del Ejército Mexicano, en coordinación con personal de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), Secretaría de Marina (Semar), Fiscalía General de la República (FGR) y Policía Estatal Preventiva.

Durante las labores operativas, las fuerzas de seguridad ubicaron un tractocamión que, tras ser inspeccionado, transportaba 19 armas largas, mil 131 cargadores y 15 mil 480 cartuchos de diversos calibres.

En la unidad también fue localizado diverso equipo táctico, que quedó bajo resguardo de las autoridades ministeriales para las diligencias correspondientes.

Los dos detenidos, cuya identidad no fue proporcionada, así como el vehículo, armamento, municiones y demás objetos asegurados, fueron puestos a disposición de la Fiscalía General de la República con sede en Mazatlán.

El Ministerio Público Federal continuará con las investigaciones y los peritajes para establecer el origen y destino del arsenal, determinar la posible participación de los detenidos en otros hechos delictivos y definir su situación jurídica conforme avance la integración de la carpeta de investigación.

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Diego Rodríguez — Sat, 15 Aug 2026 22:15:55 -0600

Dos hombres fueron detenidos en la colonia Morelos, de la alcaldía Cuauhtémoc, ya que asaltaron a una mujer en el Centro Histórico y escaparon con su monedero a bordo de una motocicleta eléctrica.

Elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) de la Ciudad de México se encargaron de la detención de los sujetos, uno de ellos con antecedentes penales, a quienes les aseguraron una navaja con la que intimidaron a la mujer.

Los hechos ocurrieron mientras los uniformados realizaban sus recorridos de seguridad y vigilancia en la colonia Centro, cuando fueron requeridos por una mujer de 40 años de edad en la esquina de la calle Peña y Peña y la avenida Vidal Alcocer, quien señaló a dos sujetos que iban a bordo de una motocicleta eléctrica, como quienes momentos antes la amagaron con una navaja para despojarla de sus pertenencias”.

Los uniformados comenzaron la persecución y lograron alcanzarlos en el cruce del Eje 1 Norte, en su tramo Héroes de Granaditas y la calle González Ortega, de la colonia Morelos.

Tras ordenarles que se detuviera, les realizaron una revisión y pudieron asegurar una navaja y un monedero con dinero en efectivo que la denunciante reconoció como de su propiedad.

Los dos hombres, ambos de 35 años, fueron detenidos y llevados ante el Ministerio Público, para que se determine su situación legal.

Luego de realizar un cruce de información, se pudo conocer que uno de los detenidos cuenta con tres ingresos al sistema penitenciario de la Ciudad de México, por el delito de robo en sus diferentes modalidades, dos en 2012 y uno en el 2015.

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Oswaldo Rojas — Sat, 15 Aug 2026 22:13:41 -0600

Miles de evacuados aguardaban ayuda el domingo en la isla de Flores, en Indonesia, tras un potente terremoto que mató a 48 personas, hirió a decenas y dañó centenares de casas y edificios.

Unas 5 mil personas huyeron de sus casas tras el sismo de magnitud 7.7 la mañana del sábado, seguido de 341 réplicas, indicó Berton Suar Pelita, portavoz de la agencia nacional de gestión de desastres BNPB.

Personas en la zona quedaron sin electricidad y telecomunicaciones, y al menos una ruta de acceso estaba inaccesible.

Necesitamos comida, bebida, medicamentos y pañales para los niños", comentó el domingo Umri, un poblador de la aldea Nangahale en la costa norte de Flores.

Fuerte terremoto de 7.7 de magnitud sacude Indonesia | VIDEO

El hombre de 55 años, quien utiliza un solo nombre al igual que muchos indonesios, permaneció 24 horas sobre una colina por miedo de volver a casa.

Nurhidayati, también de 55 años, pasó la noche sobre una estera en la misma colina.

"Sigo aterrorizada, mi corazón late fuerte al recordar el temblor de ayer (...) Subimos aquí ayer, estoy muy asustada, traumatizada por el terremoto de 1992", agregó.

Flores fue impactada en 1992 por un terremoto de magnitud 7.7 que desató un tsunami y dejó unos 2 mil 500 muertos.

"Espero que el gobierno distribuya ayuda pronto", expresó Nurhidayati.

Berton dijo que 101 residentes de Flores resultaron heridos.

"Además de la pérdida de vida, el terremoto en el mar causó daños materiales que paralizaron las actividades diarias de los pobladores", indicó el domingo en un comunicado.

Los sobrevivientes tienen necesidades urgentes de carpas, comida, medicamentos, frazadas, camas de campaña, esteras, agua potable y generadores eléctricos, precisó Berton.

Esfuerzo de búsqueda

El rescatista local Fathur Rahman dijo el domingo que no se han reportado personas sepultadas o desaparecidas.

"Por ahora nos concentramos en los esfuerzos de búsqueda", indicó Fathur.

El epicentro del sismo poco profundo se ubicó frente a la costa norte de la isla, indicaron las autoridades geológicas.

Las zonas afectadas no tienen edificios altos.

Berton precisó que al menos 914 casas presentan daños severos y centenares más daños menores.

También se vieron afectados 93 escuelas, 36 centros de salud y 38 instalaciones gubernamentales.

La Cruz Roja Internacional señaló el sábado que hay preparativos en marcha para llevar ayuda a las personas instaladas en albergues temporales.

El gobierno envió 50 mil paquetes de ayuda por 275 toneladas a la zona, y la jefa de la Unión Europea, Ursula von der Leyen, ofreció asistencia de los satélites de observación Copernicus para apoyar en las tareas de búsqueda y rescate.

Anillo de fuego

Tras el sismo del sábado, los habitantes de Flores huyeron a las alturas ante el repliegue del mar, una posible señal de que se acerca un tsunami.

La alerta de tsunami fue levantada, pero las autoridades urgieron a los pobladores no volver a los edificios dañados por temor de que se caigan con nuevas réplicas.

Fuerte terremoto de magnitud 5.2 sacude España | VIDEO

Se reportaron olas de hasta 1,6 metros en algunas regiones costeras, según el servicio meteorológico indonesio.

El país tiene terremotos frecuentes por su ubicación en el "Anillo de Fuego" del Pacífico, un arco de intensa actividad sísmica que abarca Japón, el sudeste asiático y la cuenca del Pacífico.

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Marco Nájera — Sat, 15 Aug 2026 22:02:11 -0600

La Secretaría de Gobierno de la Ciudad de México, en coordinación con la Agencia de Protección Sanitaria, así como de la subsecretaría de programas alcaldías de Ordenamiento, realizó un operativo en la Alameda Central de la Ciudad de México para reordenar el ambulantaje.

El operativo tuvo el objetivo de supervisar comercios ambulantes de alimentos tolerados y permitidos, lo anterior con la intención de verificar que cumplieran con las normas sanitarias vigentes.

En ese sentido, el subsecretario de programas de Alcaldías y Reordenamiento de la vía pública, Adolfo Llubere Sevilla, explicó que el objetivo es reordenar el comercio en la Alameda Central, debido a que se ha registrado una saturación en la zona.

Asimismo, señaló que se han tenido reuniones con los líderes comerciantes de la zona, en las cuales se les explicó que la situación ya era crítica, por lo que era necesario primero verificar de manera sanitaria los comercios de alimentos, así como ordenar la vía.

“Esto ya no da para más o nos regulamos, nos ordenamos, se verifican en materia sanitaria con la Agencia de Protección Sanitaria y en materia de Protección Civil por la secretaría de Gestión de Riesgos. Y en seguridad para todos los usuarios” señaló.

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Bernardo Ferreira — Sat, 15 Aug 2026 21:55:54 -0600

Doce años alejados del máximo reflector del futbol mexicano le sirvieron al Atlante para convertirse -verdaderamente- en el bien llamado ‘Equipo del Pueblo’, aquel por el que sus fervientes y fieles aficionados viajan desde distintos Estados y gastan miles de pesos para verlos 90 minutos antes de volver a la normalidad.

No importa si pertenecen a “Radicales”, “Tito 12” o “Banda del DF”, todos se fusionan en una sola voz desde que se reúnen en La guerra atlantista, hacen una segunda parada en el Metro San Cosme y se marchan al Estadio Banorte entre cánticos, trayecto en el que no pasa desapercibido para aquellos civiles que tienen la suerte de coincidir con los aficionados de los Potros de Hierro.

Los aficionados azulgranas se jactan de ser una porra familiar y, para comprobarlo, únicamente basta entrar a la cabecera norte del Estadio Banorte, sentarse y observar cómo desaparecen las butacas vacías con aquellos seguidores que se reconocen por nombre y apellido, preguntan por sus hijos, relatan rápidamente sus últimas anécdotas y comienzan a organizarse para saber quién estará tocando los instrumentos y qué otros izarán las banderas, uniéndose en una sola voz y cantar con la ilusión que desde 12 años no se hacía vibrar.

Así lo viven durante los 90 minutos, dejando su día a día a un costado, por lo que banqueros, padres de familia, taxistas o electricistas se unen en la esperanza del añorando gol que los haga mantenerse orgullosos del inicio que presenta el conjunto orquestado por Miguel Herrera, anteponiendo el amor por los colores antes que una cuestión táctica que el rival podría llegar a superar y haciendo valer cada peso gastado en transporte, entrada o alimento.

“Les guste o no les guste, les cuadre o no les cuadre, el Atlante…” y los suyos estarán tiñendo la cabecera norte del estadio tres veces mundialista cada 15 días, con la encomienda máxima de volver a una Liguilla y no despertar de un sueño en el que estuvieron durante los últimos 12 años.

BFG

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Lourdes López — Sat, 15 Aug 2026 21:52:16 -0600

Un grupo de pobladores incendió una patrulla y una motopatrulla de la Policía Estatal, en respuesta a un mortal accidente registrado sobre la carretera Álamo–Tihuatlán, frente a la gasolinera de El Colotero, uno de los puntos más transitados de la cabecera municipal. El percance dejó una persona fallecida y una mujer lesionada, quien fue trasladada a Poza Rica para recibir atención médica especializada.

De acuerdo con los primeros reportes, la patrulla SP-4719 se habría pasado un semáforo en rojo y chocó de frente contra un Nissan Tsuru de modelo atrasado. El golpe destrozó el lado del conductor del Tsuru, donde una persona, identificada como Pedro N murió en el lugar. La mujer lesionada fue atendida por paramédicos y trasladada de inmediato debido a la gravedad de sus heridas.

Elementos de la propia corporación policiaca detuvieron al conductor de la patrulla SP-4719, quien quedó a disposición de la Fiscalía para determinar su responsabilidad.

Sin embargo, la presencia policial no detuvo el enojo de los pobladores, quienes enardecidos comenzaron a destrozar la patrulla involucrada y posteriormente le prendieron fuego, junto con una motopatrulla. Las unidades quedaron consumidas por las llamas a unos pasos de una gasolinera.

Una vez que se consumieron los vehículos, la zona fue acordonada para permitir las diligencias ministeriales. La Fiscalía abrió carpeta por homicidio culposo y por la quema de unidades oficiales, mientras la Secretaría de Seguridad Pública revisa bitácoras, GPS y mecánica de hechos para determinar si la patrulla invadió carril, circulaba a exceso de velocidad o realizaba alguna maniobra operativa.

Entre gritos, la población se dijo cansada de abusos, que los policías instalan retenes y exigen cantidades que van desde los 2 mil pesos hasta 25 mil para dejar ir a los “sospechosos”, lo que aparentemente ha profundizado el resentimiento hacia los oficiales y un enojo en contra de las autoridades municipales que, presuntamente, no reaccionan ante las quejas.

La tensión continuaba al anochecer porque los pobladores amenazaba con ir a la base de los policías estatales que está en la zona de El Ídolo, presuntamente para incendiarla.

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Ana Alvarez — Sat, 15 Aug 2026 21:46:12 -0600

Fofo Márquez volvió a aparecer en redes sociales y, como era de esperarse, la publicación generó dudas entre sus seguidores. En el video, el influencer aparece mostrando su habitación en un formato conocido como room tour, algo que rápidamente llevó a algunos usuarios a preguntarse si ya había salido de prisión.

La respuesta es no. Aunque las imágenes muestran a Rodolfo “Fofo” Márquez dentro de un espacio privado y parecen recientes a primera vista, el video corresponde a una grabación realizada tiempo atrás y simplemente volvió a publicarse en sus plataformas.

El detalle provocó confusión porque las redes sociales del creador de contenido continúan activas pese a que actualmente permanece privado de su libertad.

Fofo Márquez publica carta en su Facebook, ¿por qué el influencer está activo desde la cárcel?

¿Fofo Márquez ya salió de prisión?

Hasta el momento, Fofo Márquez no ha recuperado su libertad.

El influencer continúa cumpliendo la sentencia de 17 años y seis meses de prisión que recibió después de ser declarado culpable por el delito de feminicidio en grado de tentativa.

Su defensa ha buscado distintas alternativas legales para modificar su situación, pero los recursos presentados no han conseguido que abandone el penal donde permanece recluido.

Actualmente, Fofo Márquez se encuentra en el Penal de Barrientos, en Tlalnepantla, Estado de México, donde cumple su condena.

Por eso, el video que volvió a circular no debe interpretarse como una señal de que el influencer fue liberado. Se trata de contenido antiguo que regresó a las plataformas.

¿Por qué siguen activas las redes de Fofo Márquez?

Otro detalle que llamó la atención es que algunas cuentas asociadas con Fofo Márquez continúan publicando contenido.

En el caso de Facebook, la página mantiene actividad, aunque actualmente funciona más como un espacio de entretenimiento y publicaciones relacionadas con memes que como una cuenta personal manejada directamente por el influencer.

La continuidad de estas plataformas también puede tener una explicación económica. Mantener activas las cuentas permite que el contenido antiguo siga teniendo alcance y, dependiendo de las condiciones de cada plataforma, podría generar ingresos.

Esto no significa que Fofo Márquez esté utilizando personalmente sus redes desde prisión. La publicación de contenido puede quedar en manos de personas que administran sus perfiles.

¿Quién es Fofo Márquez?

Antes de convertirse en protagonista de un proceso judicial, Fofo Márquez ya era una figura conocida en Internet.

Rodolfo Márquez construyó su popularidad mostrando un estilo de vida relacionado con autos de lujo, viajes, fiestas y compras costosas. Durante años se presentó en redes como un joven con una gran fortuna y consiguió millones de seguidores gracias a videos que buscaban provocar reacciones.

Su personaje de "niño millonario" también lo llevó a protagonizar varias polémicas. Una de las más recordadas ocurrió en 2022, cuando cerró el puente Matute Remus, en Guadalajara, para grabar contenido.

Con el tiempo, sus enfrentamientos con otros influencers y algunas de sus declaraciones también lo mantuvieron constantemente en el centro de la conversación digital.

El caso que cambió su vida

La situación de Fofo dio un giro en abril de 2024, cuando fue detenido en el Estado de México después de agredir físicamente a una mujer en un estacionamiento de Naucalpan.

Las imágenes de la agresión fueron difundidas ampliamente en redes sociales y provocaron indignación. El caso avanzó hasta llegar a los tribunales y finalmente recibió una condena de 17 años y seis meses por feminicidio en grado de tentativa.

Desde entonces, su vida dejó de estar ligada a los lujos y las polémicas de Internet para concentrarse en su proceso legal y su estancia en prisión.

Por eso, la reaparición de un video antiguo puede generar confusión, pero no hay indicios de que Fofo Márquez haya salido libre. Hasta ahora, continúa cumpliendo su sentencia y cualquier cambio en su situación tendría que ser confirmado por las autoridades o por su defensa.

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Eduardo Estrada — Sat, 15 Aug 2026 21:45:17 -0600

Los refuerzos del Club de Futbol Monterrey respondieron en la reanudación del Apertura 2026 y fueron protagonistas de la goleada 6-1 sobre los Bravos de Ciudad Juárez.

El resultado profundizó el mal inicio de los Bravos en el torneo local. El equipo fronterizo ya acumula cuatro derrotas consecutivas y se mantiene en el fondo de la clasificación, pese a que durante la Leagues Cup consiguió dos victorias y cambió de entrenador tras la salida de Pedro Caixinha.

Para Monterrey, en cambio, el partido representó una nueva muestra del impacto de sus incorporaciones, pues Orbelin Pineda, Diego Rossi y Hugo Cuypers aparecieron en el marcador.

Los refuerzos de Rayados aparecen en la goleada

Rayados abrió el marcador apenas al minuto 6. Diego Rossi recibió el balón y encontró a Luca Orellano, quien definió con un disparo al segundo poste para poner el 1-0.

Nueve minutos después llegó el segundo. Ricardo Chávez cabeceó en el área y la dejó para Diego Rossi. El atacante controló con el pecho y remató para ampliar la ventaja ante un Sebastián Jurado que no pudo reaccionar al disparo.

Al minuto 29, un error en la salida de Bravos permitió que Monterrey recuperara el balón en zona ofensiva. Hugo Cuypers aprovechó la jugada y sacó un disparo dentro del área para marcar el 3-0.

Juárez respondió apenas dos minutos después. José Luis Rodríguez filtró un balón para Óscar Estupiñán, quien definió ante la salida del guardameta y acercó a los Bravos con el 3-1.

El partido tuvo además una modificación obligada para Monterrey al minuto 37, cuando Alfonso Aceves tuvo que abandonar el terreno de juego por una lesión. Jorge “Corcho” Rodríguez ingresó en su lugar.

Antes del descanso, Rayados volvió a ampliar la diferencia. Lucas Ocampos remató desde la media luna y Sebastián Jurado dejó un rebote que terminó entre Cuypers y Orbelin Pineda. El mexicano consiguió quedarse con la pelota y mandó el balón a la red para el 4-1.

Ocampos y Corcho Rodríguez completan la goleada

Monterrey mantuvo el control durante la segunda mitad y encontró el quinto gol al minuto 62.

Lucas Ocampos recibió el balón en los linderos del área y sacó un disparo que terminó en el ángulo superior derecho de la portería de Jurado. El argentino convirtió así el 5-1 y amplió todavía más la ventaja del conjunto regio.

El sexto y último gol llegó en la recta final. Jesús Manuel “Tecatito” Corona ejecutó un tiro libre y colocó el balón en el área, donde el “Corcho” Rodríguez apareció para rematar de cabeza y establecer el 6-1 definitivo.

Bravos se hunde en el último lugar

La derrota ante Monterrey representa la cuarta consecutiva de Juárez en el Apertura 2026. Los Bravos permanecen en el último lugar de la clasificación con cero puntos y una diferencia de -11 goles.

El panorama es distinto al que había mostrado el equipo durante la Leagues Cup, donde consiguió dos victorias consecutivas después de la salida de Pedro Caixinha y el nombramiento de Salvador Valero García como entrenador interino.

Rayados, por su parte, tomó momentáneamente el liderato de la Liga MX, a la espera de los resultados de los demás equipos durante la jornada.

En la próxima fecha, Monterrey visitará al León, mientras que los Bravos de Ciudad Juárez recibirán al América.

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Arturo López — Sat, 15 Aug 2026 21:31:07 -0600

Tras su último entrenamiento en Verde Valle, las Chivas se trasladaron a Torreón para enfrentar a Santos Laguna en actividad de la Jornada 4 del Apertura 2026 de la Liga MX. A su llegada a la entidad, los seguidores se dieron cita al hotel de concentración del Guadalajara, donde hubo una gran cantidad de aficionadas, quienes coincidieron en expresar su amor por Armando “La Hormiga” González.

En un video que compartió ESPN en redes sociales, jóvenes aficionadas expresaron sus sentimientos por el delantero de Chivas. Una de ellas resaltó que es un gran jugador a pesar de que no ha hecho goles.

“Es una motivación para todas sus fans, que lo amo, amo muchísimo”, expresó una aficionada.

“Lo amo mucho, es el mejor jugador. Lo conocí por el Mundial. Es un gran jugador a pesar de que no ha hecho goles”, señaló otra seguidora.

“Lo quiero mucho y que por favor no se vaya de las Chivas”, fue otro de los comentarios.

Otro futbolista que tuvo un gran recibimiento, fue Roberto Alvarado.

¿DÓNDE VER SANTOS VS CHIVAS DE LA JORNADA 4 DEL APERTURA 2026 DE LIGA MX?

- Canal 5.

- TUDN.

- Vix.

En 81 enfrentamientos, Santos Laguna lleva 31 victorias por 27 de Chivas. En los últimos nueve enfrentamientos en La Comarca, el Guadalajara ha caído en cinco ocasiones y sólo registra una victoria.

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Porfirio Escandón — Sat, 15 Aug 2026 20:48:56 -0600

En un encuentro partidista que reunió a militantes de Chilapa y de la Montaña baja de Guerrero, la consejera nacional de Morena, Beatriz Mojica Morga, convocó a la estructura territorial a cerrar filas con la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo y a intensificar el trabajo político para llevar los programas de gobierno a cada comunidad de la entidad. La reunión, celebrada este viernes 15 de agosto de 2026, contó con la presencia del delegado político Irugami Perea Cruz, el presidente del Comité Ejecutivo Estatal, Jacinto González Varona, y representantes del Comité Ejecutivo Nacional.

Durante su mensaje, la legisladora y consejera partidista resaltó que la consolidación del proyecto político requiere priorizar el bienestar social por encima de disputas internas, reforzando la presencia del movimiento mediante el diálogo directo con la ciudadanía para hacer frente a la oposición y a los embates mediáticos. Al referirse a la orientación de la labor en el estado, Mojica Morga aseveró que "el interés de Morena es el interés del pueblo de Guerrero", al tiempo que instó a conducirse con respecto y unidad en las tareas territoriales.

Asimismo, subrayó la urgencia de atender las demandas de las poblaciones más vulnerables del estado, señalando que la transformación debe manifestarse con mayor fuerza en las zonas rurales, indígenas y afromexicanas. Respecto al avance de las políticas públicas en la sierra guerrerense, enfatizó: "Necesitamos que la transformación se sienta, se vea en los lugares más apartados y sobre todo en los pueblos indígenas", reconociendo que comunidades locales ya reciben apoyos mediante esquemas como el Fondo de Aportaciones para la Infraestructura Social de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos (FAISPIAM).

Finalmente, los cuadros dirigentes y la militancia asistente se comprometieron a duplicar las jornadas de visitas casa por casa de cara a los próximos procesos de organización interna en Guerrero. En su cierre, Mojica Morga reafirmó su compromiso institucional al declarar: "Nos vamos a comprometer al doble para seguir tocando las puertas, para seguir escuchando a la gente", asegurando que mantendrá una labor disciplinada en favor del movimiento nacional.

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Arturo López — Sat, 15 Aug 2026 20:14:32 -0600

El serbio Novak Djokovic se estrenó en la segunda ronda del Masters 1000 de Cincinnati y a las primeras dijo adiós, visiblemente con problemas físicos y dolores, al caer ante el argentino Thiago Tirante por 2-6, 6-4 y 6-4.

El tres veces campeón de Cincinnati volvió a la acción tras caer en semifinales en Wimbledon y en la antesala del US Open, a finales de agosto en Nueva York, último Grand Slam de 2026.

Djokovic, ganador de 24 títulos de Grand Slam, se llevó el primer set, pero en el inicio del segundo pidió la asistencia médica. El tenista de 39 años sufrió con el calor y la humedad.

Thiago Tirante, quien se estrenó esta semana en el Top 50 de la ATP, aprovechó el momento para lograr la mayor victoria en su carrera.

Nole era una de las grandes atracciones del antepenúltimo Masters 1000 de la temporada tras las ausencias por lesión del número uno del mundo, Jannik Sinner, y del español Carlos Alcaraz.

Pero su presencia fue efímera, de dos horas y 44 minutos de combate en la pista dura de Cincinnati.

“Es la mejor victoria de mi carrera, creo que hice un buen trabajo dentro de la cancha y manejé muy bien los nervios jugando contra una leyenda como Novak. Ahora estoy aliviado, porque tuve la oportunidad de quebrar muchas veces y no podía, pero seguí creyendo en mí, en mí mismo, en mi saque, en mi derecha, en mi equipo”, indicó Thiago Tiran, de 25 años.

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Ana Alvarez — Sat, 15 Aug 2026 20:12:11 -0600

La relación entre Susana Zabaleta y Ricardo Pérez volvió a estar en el centro de la conversación, pero esta vez por una posible ruptura. El rumor comenzó después de que Ese Pérez hiciera un comentario sobre la pareja durante una transmisión de La Casa de los Famosos México 2026.

La declaración fue suficiente para que las redes sociales comenzaran a preguntarse si el romance que durante los últimos años ha dado mucho de qué hablar llegó a su fin.

Y es que, aunque Susana Zabaleta y Ricardo Pérez han compartido algunos momentos de su relación públicamente, ninguno de los dos ha confirmado hasta ahora una separación.

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Ese Pérez asegura que Susana y Ricardo ya no están juntos

Todo comenzó durante una conversación dentro del contenido 24/7 de La Casa de los Famosos México. Ese Pérez habló sobre la vida sentimental de Susana Zabaleta y Ricardo Pérez y lanzó una afirmación que rápidamente llamó la atención.

El comediante aseguró que la pareja ya habría terminado su relación.

Ricardo Pérez y Susana Zabaleta ya no están juntos, afirmó durante la charla.

La frase provocó sorpresa entre algunos de los habitantes del reality y, poco después, comenzó a circular en redes sociales y medios de espectáculos.

Para los seguidores de la pareja, la declaración llamó todavía más la atención porque no se trata de un rumor surgido de una publicación anónima, sino de un comentario realizado por alguien que se encontraba hablando del tema dentro del programa.

Sin embargo, hay un punto importante: ni Susana Zabaleta ni Ricardo Pérez han confirmado públicamente que hayan terminado.

¿Susana Zabaleta y Ricardo Pérez terminaron?

Por ahora, la respuesta oficial sigue sin existir. La versión sobre una posible ruptura tiene como principal origen las declaraciones de Ese Pérez, por lo que no puede tomarse como una confirmación definitiva de que la pareja haya puesto punto final a su relación.

Tampoco se conocen públicamente las supuestas razones por las que habrían terminado, en caso de que la información sea cierta.

Esto ha dejado a sus seguidores intentando descifrar qué ocurre realmente entre ambos, sobre todo porque cualquier cambio en su dinámica pública suele generar comentarios.

Hasta que alguno de los protagonistas hable directamente, la separación permanece como una versión.

Un romance que siempre ha llamado la atención

Desde que comenzaron su relación, Susana Zabaleta y Ricardo Pérez se convirtieron en una pareja muy comentada dentro del espectáculo mexicano.

La diferencia de edades entre ambos fue uno de los temas que más llamó la atención al inicio de su romance, aunque con el tiempo la pareja mostró que esto no parecía ser un impedimento para estar juntos.

Susana y Ricardo también han hablado en distintas ocasiones sobre su relación y han compartido algunos momentos de su vida como pareja. Aun así, han procurado mantener ciertas partes de su vida privada lejos de las cámaras.

Por eso, una declaración como la de Ese Pérez puede generar rápidamente especulaciones.

¿Habrá confirmación de la pareja?

La gran incógnita ahora es si Susana Zabaleta o Ricardo Pérez decidirán hablar sobre el tema.

Hasta el momento, ninguno ha confirmado ni desmentido que hayan terminado. Tampoco existe una declaración oficial que permita asegurar que la relación llegó a su fin.

Mientras tanto, las palabras de Ese Pérez ya encendieron las redes y pusieron nuevamente a la pareja bajo los reflectores.

Así que, por ahora, la pregunta sigue en el aire; ¿Susana Zabaleta y Ricardo Pérez realmente terminaron o se trata de una versión que todavía no ha sido confirmada? Habrá que esperar a que alguno de los dos rompa el silencio.

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Raúl Flores — Sat, 15 Aug 2026 19:44:55 -0600

La Fiscalía General de la República (FGR) aseguró alrededor de dos mil tres metros cúbicos de productos forestales durante un cateo realizado en un inmueble de la alcaldía Tlalpan, en la Ciudad de México, como parte de una investigación por el posible almacenamiento ilegal de materias primas forestales.

Entre la madera localizada se identificaron especies de oyamel, pino, cedro rojo, salam y zapote, además de otros productos forestales que quedaron bajo resguardo de la autoridad federal.

La diligencia fue encabezada por la Fiscalía Federal en la Ciudad de México, adscrita a la Fiscalía Especializada de Control Regional (FECOR), después de que una autoridad ambiental presentó una denuncia relacionada con posibles irregularidades en el manejo y almacenamiento de madera.

De acuerdo con la investigación, en el inmueble se detectó de manera recurrente el ingreso y salida de vehículos que transportaban productos forestales maderables. Las primeras indagatorias establecieron que el sitio presuntamente operaba como centro de almacenamiento, sin contar con la autorización correspondiente.

Con los elementos recabados, el Ministerio Público Federal solicitó a la autoridad judicial una orden de cateo, la cual fue concedida para realizar la inspección del predio.

Agentes de la Policía Federal Ministerial (PFM), pertenecientes a la Agencia de Investigación Criminal (AIC), ingresaron al inmueble para efectuar la diligencia y asegurar el material localizado.

En el operativo participaron también elementos de la Guardia Nacional, personal de la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (Profepa) y autoridades de la alcaldía Tlalpan.

El inmueble y los productos forestales asegurados quedaron a disposición del Ministerio Público Federal, que continuará con las investigaciones para determinar su procedencia, establecer posibles responsabilidades y definir si existen otras conductas relacionadas con delitos previstos en la legislación federal en materia ambiental.

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Jonás López — Sat, 15 Aug 2026 18:16:35 -0600

Una pluma de construcción se desplomó y dejó a una persona lesionada en calles de la alcaldía Iztacalco.

El incidente ocurrió la tarde de este sábado en Privada de Agua Caliente y Agua Caliente, en la colonia Agua Caliente, reportó la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil (SGIRPC).

Se registró el desplome de una pluma de construcción de aproximadamente 20 metros, la cual era utilizada para realizar maniobras en una excavación. Derivado de este incidente, una persona que resultó afectada fue trasladada por sus propios medios al hospital”, indicó la dependencia.

Personal de la alcaldía realizaría el seguimiento correspondiente, agregó la dependencia.

En mayo pasado, cinco trabajadores de una construcción resultaron heridos por el desplome de una grúa, hechos ocurridos en avenida Cuauhtémoc y viaducto Miguel Alemán, en la colonia Roma Sur de la alcaldía Cuauhtémoc.

Por ese hecho, más de 150 trabajadores fueron desalojados, además de la movilización de los servicios de emergencia, quienes atendieron a las personas lesionadas, sin que se reportaran heridas de gravedad.

Las autoridades también dieron a conocer que la grúa no estaba en funcionamiento, sino que recibía trabajos de mantenimiento cuado se desplomó.

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Eduardo Reyes — Mon, 01 Jun 2026 13:03:20 -0600

El fenómeno de la cultura coreana ha encontrado en México uno de sus mercados más apasionados y dinámicos. Lo que comenzó como un interés por el K-Pop y los dramas televisivos se ha convertido en una fascinación por la gastronomía, el idioma, la historia y las tradiciones de Corea del Sur. En el centro de esta transformación cultural se encuentra el Centro Cultural Coreano en México, una institución que durante más de una década ha servido como punto de encuentro para miles de seguidores.

Ubicado en Polanco, este recinto se ha consolidado como un espacio donde la experiencia digital da paso a una conexión más profunda con la cultura coreana. Su labor va más allá de la difusión artística: busca fortalecer el entendimiento entre Corea y México mediante actividades que permiten a los visitantes vivir de primera mano las costumbres y expresiones culturales del país asiático.

De acuerdo con Soo Yi Min, directora del Centro Cultural Coreano en México, la misión principal es construir puentes entre ambas naciones y ofrecer experiencias que permitan comprender la riqueza cultural de Corea desde una perspectiva integral, combinando tradición y modernidad.

Un espacio donde la cultura coreana cobra vida

Uno de los principales valores del Centro es su capacidad para convertirse en una auténtica casa para la comunidad interesada en Corea. A diferencia de otros espacios culturales, aquí los visitantes no solo observan, sino que participan activamente en talleres, exposiciones y actividades diseñadas para acercarlos a la vida cotidiana coreana.

La oferta incluye clases de cocina tradicional, talleres de caligrafía, prácticas con hanbok, ciclos de cine, charlas literarias y una biblioteca especializada. Estas experiencias permiten que quienes llegaron atraídos por el fenómeno del entretenimiento descubran también el contexto histórico y social que da forma a la identidad cultural coreana.

El recinto cuenta además con áreas de convivencia, salas multifuncionales y espacios para la práctica de coreografías, convirtiéndose en un lugar seguro y accesible donde los fans pueden compartir intereses comunes y fortalecer una comunidad cada vez más diversa.

El futuro del intercambio cultural entre Corea y México

El crecimiento del interés por Corea en México también se refleja en eventos como el K-Pop Cover Dance Festival, cuya calidad competitiva ha elevado el reconocimiento internacional de los participantes mexicanos. Para el Centro Cultural Coreano, este tipo de iniciativas representan una oportunidad para impulsar el talento local y fortalecer los lazos culturales entre ambos países.

La institución prepara uno de sus proyectos más ambiciosos en el marco de la Copa Mundial de la FIFA. La propuesta contempla actividades artísticas que combinarán videomapping, exposiciones culturales y espectáculos de música y danza tradicional, con el objetivo de mostrar al mundo el potencial del intercambio entre Corea y México.

Con una comunidad en constante crecimiento y una agenda cultural cada vez más robusta, el Centro Cultural Coreano en México continúa consolidándose como el principal referente para quienes buscan descubrir, comprender y vivir la cultura coreana más allá de las pantallas.

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Jessica Zamora — Wed, 13 May 2026 15:03:06 -0600

Discovery Channel apostó por una de las colaboraciones más inesperadas del año con KPop Shark Heroes, un especial que mezclará el fenómeno global del K-pop con la tradicional Semana del Tiburón.

El especial buscará cambiar la percepción de los tiburones en Asia y otras partes del mundo mediante una campaña de conciencia ambiental impulsada por la cultura pop y la música coreana.

Ken Jeong y Rei Ami encabezan el nuevo especial de Discovery Channel

Aunque no toda la banda de K-pop estará involucrada en el especial KPop Shark Heroes, este contará con la participación del actor y comediante Ken Jeong y la cantante Rei Ami. Jeong dio voz al personaje Bobby, mientras que Rei Ami interpretó las canciones del personaje Zoey.

Mediante un comunicado de prensa, Ken Jeong explicó que el especial está “decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo”, mientras que Rei Ami ha mostrado desde hace tiempo su gusto por estos animales.

El propósito de Jeong es promover una campaña de concientización pública que “eduque, empodere y cambie la narrativa” sobre los tiburones a través del “poder del K-pop”.

Aunque a simple vista algunos no encuentran relación entre el K-pop y los tiburones, no es la primera vez que este género musical se combina con estos animales. En 2023, el grupo masculino Enhypen participó en Baby Shark's Big Movie, con versiones tiburón de sí mismos. Incluso lanzaron el tema musical “Keep Swimming” para la película de Nickelodeon.

Lo que se sabe de KPop Shark Heroes

La producción presentará a Ken Jeong y Rei Ami en una campaña enfocada en transformar la imagen de los tiburones. La sinopsis oficial dice:

Tras una reciente serie de encuentros con tiburones frente a la península coreana, el actor y humorista Ken Jeong está decidido a transformar la percepción de los tiburones en Asia Oriental y en todo el mundo. Acompañado por la compañera de cine, la cantante nominada al Grammy y amante de los tiburones de toda la vida, Rei Ami, Ken tiene la misión de lanzar una audaz y única campaña de concienciación pública que eduque, empodere y cambie la historia en torno a estas criaturas oceánicas utilizando el poder del K-Pop.

Se espera que el especial, producido por Will Packer Media y Anomaly Entertainment para Discovery Channel, se estrene durante la Semana del Tiburón, la cual se llevará a cabo del 26 de julio al 1 de agosto de 2026.

El éxito de Las Guerreras K-pop ahora llega a Shark Week con una nueva apuesta televisiva

El fenómeno de Las Guerreras K-pop trascendió la animación y se convirtió en uno de los proyectos más exitosos de Netflix en 2025.

La historia narra las aventuras de un grupo musical de K-pop conformado por tres chicas que luchan contra seres monstruosos del inframundo.

Las voces cantadas de Rumi, Mira y Zoey, protagonistas de Las Guerreras K-pop, son interpretadas por EJAE, Rei Ami y Audrey Nuna, mientras que las voces habladas de la banda HUNTIX están a cargo de Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo.

Después de su estreno en Netflix, Las Guerreras K-pop se convirtió en un fenómeno global gracias a su combinación de acción, fantasía y música coreana. Además, su soundtrack logró posicionarse en plataformas de streaming y rankings musicales internacionales.

La producción incluso generó comunidades de fans alrededor del mundo, quienes se identificaron con el universo de las tres protagonistas. También obtuvo varios premios, incluidos dos Premios de la Academia y el primer Grammy relacionado con el mundo del K-pop.

Se sabe que la película contará con una secuela de Netflix en colaboración con Kang y Appelhans; sin embargo, aún no se ha anunciado la fecha de estreno de la segunda parte de Las Guerreras K-pop.

Ken Jeong y Rei Ami llegan a la Semana del Tiburón en una etapa destacada de sus carreras. Mientras el actor continúa vigente en la televisión y el entretenimiento internacional, la cantante sigue ganando popularidad dentro de la escena musical ligada al K-pop y la cultura pop asiática.

Ambos ahora unirán sus perfiles mediáticos para acercar nuevas audiencias a Shark Week.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:10:00 -0600

Lo que parecía —a principios de siglo— una curiosidad de sobremesa, con melodramas coreanos transmitidos en canales estatales, fue en realidad el primer oleaje de algo mucho más grande: un tsunami. Hoy, dos décadas después, tiene nombre: Hallyu (ola de cultura coreana). México no sólo la surfea: la encarna. Es el segundo país del mundo con más fans de cultura coreana, solo detrás de China: más de 27.8 millones de personas, de acuerdo con la Fundación Coreana (2024).

Pero los números no explican la escena. El regreso de BTS en 2026 convirtió al Estadio GNP en un imán global. Tres fechas —7, 9 y 10 de mayo— 136 mil 400 boletos agotados en 37 minutos. Una fila virtual que rompió todos los precedentes: 1.1 millón de personas intentando conseguir una entrada, incluso por encima de fenómenos masivos como Bad Bunny. Cientos de miles quedaron fuera.

LEA AQUÍ EL SUPLEMENTO ESPECIAL SOBRE LA OLA COREANA:

María Fernanda Vázquez era la número 12,970 en la fila virtual. Angustiada, convencida de que no lo lograría. Sin saber que detrás de ella había más de un millón de personas con la misma esperanza abierta en una sola pestaña. Fans conectados desde más de mil ciudades del mundo, todos apuntando a la Ciudad de México: una de las 34 paradas del Arirang World Tour, convertida en epicentro global. La reventa alcanzó los cien mil pesos.

La respuesta institucional también fue inédita: sanciones millonarias tras miles de quejas contra Ticketmaster. El mensaje es claro: el fandom mexicano no sólo consume. Se organiza. Presiona. Responde.

La cultura pop también lo registró: La Rosa de Guadalupe dedicó un episodio al fenómeno —“Subasta de una ilusión”—, donde jóvenes ARMY son víctimas de fraude al intentar conseguir boletos. La ficción replicando la realidad, con más de un millón de reproducciones.

Antes de la música: el melodrama

Todo empezó lejos del ruido. A las tres de la tarde. Cuando México comía frente al televisor, Corea entró por la puerta más íntima: el melodrama. Una joya en el palacio (2002). Escalera al cielo (2003). Sonata de invierno (2004).

Historias ajenas que no lo eran tanto: amor imposible, sacrificio, familia. México ya entendía ese lenguaje. Al inicio, conectaron con amas de casa, con mujeres adultas, explica Nayelli López Rocha, investigadora del Programa Universitario de Estudios sobre Asia y África de la UNAM. Pero Corea entendió algo clave: el público podía cambiar. Y decidió conquistar también a los jóvenes.

De nicho a fenómeno

Después llegaron las películas. No como entretenimiento comercial, sino como “cine de arte”: la Cineteca, Canal 11, Canal 22. Ese primer filtro construyó una idea: si venía de Corea del Sur, estaba bien hecho.

En paralelo, otra puerta se abría: las máquinas de baile Pump It Up, esos simuladores de bailes sobre tapetes luminosos. Los primeros grupos de K-pop, como Super Junior, incorporaban palabras en español —“Mamacita”—. Adolescentes bailando sin entender del todo, pero sintiéndolo. Nada de esto fue casual. Corea del Sur diseñó una política cultural como estrategia de Estado: exportar contenido, pero también identidad. Tecnología, marcas, entretenimiento. Samsung, por ejemplo, figura entre las marcas preferidas por consumidores mexicanos en rankings internacionales.

México tuvo algo parecido con sus telenovelas. Dominó mercados en Rusia, Asia, Europa del Este. Construyó ídolos globales como Verónica Castro o Thalía. Pero nunca lo convirtió en estrategia de país. Nunca articuló cultura, industria y Estado. Corea sí, afirma, Nayeli López.

El giro: conquistar a los jóvenes

El fenómeno descendió de generación en generación: de las madres a las hijas, de la televisión estatal al algoritmo de las redes sociales. Porque los jóvenes no solo consumen: multiplican. Aprenden coreano. Viajan. Organizan comunidades. El consumo deja de ser individual y se vuelve colectivo, expansivo. Una canción puede transformarse en coreografía, en grupo de amigas, en academia, en viaje familiar.

En la Ciudad de México, cada fin de semana, el fenómeno se vuelve físico. El Monumento a la Revolución se llena de cuerpos que ensayan. Grupos de dance cover replican cada movimiento de K-pop. Vestuario adaptado. Videos en YouTube.

Vanessa Laguna, coreógrafa de dance cover (K-pop), imparte clases en la Estación de Danza del Metro Zapata. Tania Romero, su directora, detectó la falta de espacios y abrió un lugar para ello. Entre sus alumnas están Natalia y Julieta Cruz, y Yiré: niñas y adolescentes que aprenden a habitar ese universo con el cuerpo.

La promesa y el riesgo

No es solo música. Es narrativa: disciplina, esfuerzo, resiliencia, recompensa. El idol –o artista– de K-pop no es talento espontáneo, sino resultado de años de entrenamiento extremo. El mensaje es poderoso: si te esfuerzas lo suficiente, puedes llegar.

En una generación atravesada por la ansiedad y la incertidumbre, es una promesa que resuena. Pero también simplifica. Sugiere que el éxito depende sólo del esfuerzo. Invisibiliza la industria, sus exigencias, sus costos. “Es una hiperromantización”, advierte Nayelli López. Un espejo editado.

En sus investigaciones, ha encontrado que muchas jóvenes idealizan a los idols como trabajadores, protectores y proveedores. Un modelo que también revela lo que buscan, lo que imaginan y lo que anhelan. El riesgo no es menor: confundir el entretenimiento con la realidad. Hoy, para muchas, el sueño no es solo asistir a un concierto. Es viajar a Corea. Vivir allá. Incluso casarse con un coreano.

Por eso, insiste la investigadora, es clave entender que lo que consumen son historias diseñadas para emocionar. Narrativas construidas para consumir. Ilusiones bien producidas, porque detrás del brillo, también hay industria. Y detrás de ésta, una pregunta incómoda: ¿qué estamos ofreciendo —y qué están buscando— nuestras juventudes?

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 03:05:00 -0600

En un rincón de la Ciudad de México —en Narvarte—, no suena el tráfico: suena Corea del Sur. No se celebran santos: se celebran idols. Y los pasteles no llevan nombres de familia, sino de devoción: siete nombres, siete formas de amar. BTS vive ahí. No en carne y hueso, pero sí en cada pared, en cada bebida, en cada mesa ocupada por jóvenes —y no tan jóvenes— que llegan con una certeza: aquí, su amor no es exagerado. Es compartido.

El santuario nació de algo íntimo: una hermana menor. Tayra Rivera ni siquiera sabía que iba a fundar la primera cafetería dedicada al K-pop en la ciudad. Estaba en la universidad, con una vida encaminada hacia otro rumbo. Pero Florencia, su hermana menor, abrió una puerta: la de la Hallyu —la ola coreana—. No fue una curiosidad pasajera, sino un desplazamiento profundo hacia otra cultura, otra estética, otra forma de vincularse con la música.

Ese viaje a Asia —a principios de 2019— para celebrar sus 15 años fue un parteaguas. No fue turismo: fue revelación. En Tokio, las hermanas Rivera –Florencia, Desiree y Tayra– encontraron lo que en México todavía no existía: espacios donde el fanatismo no se justificaba, se celebraba.

“Cuando nosotras llegamos —a Tokio—, vimos cómo estaban decorados los cafés de K-pop, probamos las bebidas, la comida, experimentamos lo increíbles que eran… consideramos que podíamos replicarlo. Que era algo a lo que todas las fans mexicanas debían tener acceso”, dice Tayra Rivera en entrevista con Excélsior.

Lo que vieron en Japón no era solo un modelo de negocio. Era un lenguaje emocional. Uno que, tarde o temprano, encontraría eco al otro lado del Pacífico. Y entonces llegó la pandemia. El mundo se detuvo. Las calles se vaciaron. La rutina se rompió. Pero hubo algo que no se apagó: BTS. Seguían ahí en redes sociales. Publicando. Cantando. Escribiendo. Acompañando.

Mientras afuera todo era incertidumbre, BTS tenía constancia. Donde había silencio, ellos ponían presencia. Donde había encierro, ellos ofrecían vínculo.

En esa resistencia cotidiana nació la idea: cuando el mundo volviera a abrir, tenía que existir un lugar donde las fans pudieran reencontrarse. Un espacio físico para una comunidad que había sobrevivido en lo digital. El 12 de octubre de 2021, el proyecto tomó forma. No fue una fecha cualquiera. Fue el cumpleaños de Jimin. El favorito de las hermanas Rivera. El origen.

“En esa fecha siempre le doy las gracias a Jimin, porque mi vida cambió completamente desde que conocí a BTS”, dice Tayra.

Abrieron solo los fines de semana. Como quien tantea si un sueño cabe en la realidad. No solo cupo. Se desbordó. Hoy, la cafetería abre los 365 días del año.

Aquí, el calendario no empieza en enero. Empieza el 18 de febrero, con el cumpleaños de J-Hope, el que irradia luz y alegría. La cafetería se llena de globos, de risas, de tonos brillantes. La bebida: un smoothie de mango, optimista, casi solar. Sigue marzo con Suga, más introspectivo, más contenido. Un cappuccino: sobrio, preciso. Septiembre es doble: Jungkook, el más joven, el imán; y RM, el arquitecto de las palabras. Dos energías, un mismo ritual. Octubre regresa al origen: Jimin. La strawberry milk —rosa, delicada, luminosa— no es solo una bebida. Es recuerdo. Es el primer asombro de Tayra en Asia, servido en vaso.

Diciembre cierra con dos extremos: Jin, cálido; y V, enigmático. Chai y matcha. Personalidades convertidas en sabor. Pero este lugar no se sostiene solo por fechas. Se sostiene por detalles.

Las fans llegan con sus photocards, guardadas como reliquias. Los vasos llevan mangas diseñadas una a una por las hermanas Rivera: colores, frases, imágenes elegidas con precisión casi ritual. Cada objeto tiene una intención. Cada gesto, memoria.

Hay una bebida que domina sobre todas: el taro. Lavanda. Dulce. Hipnótica. Pero no es solo sabor. Es símbolo. El morado aquí no es un color: es un lenguaje. Una forma de decir “te quiero” sin decirlo. Cuando V dijo “I purple you” en lugar de “I love you”, no cambió una frase: transformó el vínculo. Lo volvió código compartido

Ese vínculo es el que llena la cafetería. Y a veces, lo desborda. Una fan japonesa encontró el lugar en internet. No conocía a las Rivera. No conocía la ciudad. Pero entendió algo esencial: ahí la iban a entender. Envió recuerdos para las ARMY mexicanas. Pidió celebrar a Jimin en México. Y así, sin haberse visto nunca, se reconocieron.

Este no es solo un café. Es un sitio entrañable para una generación que encontró en la cultura coreana algo más que entretenimiento: una forma de pertenecer. Aquí, todas hablan el mismo idioma, aunque vengan del otro lado del mundo.

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Paola Jiménez — Fri, 08 May 2026 03:00:00 -0600

Hablar de BTS no es solo hablar de una de las agrupaciones más exitosas del mundo, sino también de siete historias distintas que, al unirse, lograron cambiar la industria musical. Cada integrante aporta algo único: desde liderazgo y composición, hasta baile, carisma y una conexión especial con sus fans, conocidos como ARMY. Esa combinación es lo que ha permitido que el grupo trascienda idiomas, culturas e incluso, generaciones.

A casi 13 años de su debut, los siete integrantes han demostrado que su talento va más allá del trabajo en grupo. Sus proyectos como solistas, los cuales comenzaron poco después de anunciar su paso por el servicio militar, han permitido descubrir nuevas facetas de su personalidad artística, consolidándose como artistas completos.

Cada uno ha dejado claro que su capacidad brilla de forma individual, pero cuando se reúnen, crean una conexión única que potencia todo lo que representan como BTS.

¡J-Hope, hermano, ya eres mexicano! Integrante de BTS sorprende con sombrero y corridos tumbados

RM: el líder que transforma palabras en arte

El líder del grupo, RM, es reconocido por su inteligencia, amor por el arte y su capacidad para escribir letras profundas. Desde sus inicios, ha sido una pieza clave en la identidad musical de BTS, participando activamente en la composición y producción de muchas de sus canciones.

Como solista, RM ha mostrado una faceta más introspectiva. Su álbum Indigo debutó en el Top 3 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de un solista coreano en ese momento. Además, el proyecto fue elogiado por medios internacionales como Rolling Stone, destacando su enfoque artístico y colaboraciones.

Otro de sus logros importantes fue su participación en la canción Wild Flower, que alcanzó altas posiciones en listas globales y reforzó su identidad como artista introspectivo. RM también ha destacado en plataformas digitales, acumulando millones de reproducciones con sus mixtapes como Mono, que se convirtió en uno de los álbumes coreanos mejor valorados en iTunes en su lanzamiento.

Lo que hace único a RM es su capacidad de liderazgo. No solo guía al grupo en lo artístico, también es el puente entre BTS y el mundo, especialmente en entrevistas internacionales y discursos importantes, como su participación en la ONU.

Jin: la voz que transmite emoción

Jin es conocido por su poderosa voz y su presencia escénica. Aunque al inicio no tenía experiencia en la música, su crecimiento ha sido notable, convirtiéndose en uno de los vocalistas más estables del grupo.

En su carrera como solista, Jin ha lanzado canciones que conectan profundamente con los fans, como The Astronaut, en colaboración con Coldplay. Este tema logró posicionarse en listas internacionales, debutó en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en iTunes en más de 90 países, mostrando su alcance global.

Y no podemos dejar atrás sus discos Happy y Echo , que lo llevaron a realizar durante 2025 una gira por varios países. Jin destaca por su personalidad cercana y su sentido del humor, lo que lo convierte en uno de los integrantes más queridos. Su autenticidad es, sin duda, una de sus mayores fortalezas.

Suga: el productor que cuenta historias reales

Suga, también conocido como Agust D en su faceta solista, es uno de los productores más importantes dentro de BTS. Su estilo se caracteriza por letras directas que abordan temas como la salud mental, la presión social y sus experiencias personales.

Su trabajo como solista ha sido ampliamente reconocido. Álbumes como D-Day han demostrado su capacidad para crear música honesta y poderosa. Dicho disco debutó en el Top 2 del Billboard 200, convirtiéndose en uno de los más exitosos de un solista coreano. Además, logró posicionar varias canciones en el Billboard Hot 100, algo poco común para artistas de rap coreano.

Por si fuera poco, Min Yoongi, nombre real del idol, fue el primero de los integrantes de BTS en realizar una gira en solitario, la cual comenzó en abril del 2023, meses antes de que comenzara su servicio militar.

Y aunque hoy lo ubicamos por ser integrante de BTS, Suga también ha producido canciones para otros artistas como Halsey, IU, Juice WRLD o PSY, el cantante surcoreano que nos puso a bailar a todos con Gangnam Style hace ya unos años.

J-Hope: energía, baile y conexión con México

J-Hope es sinónimo de energía y carisma. Como uno de los principales bailarines del grupo, su presencia en el escenario es inconfundible. Además, su estilo musical se caracteriza por ritmos vibrantes y mensajes positivos.

En su etapa como solista, J-Hope ha logrado destacar con proyectos como Jack in the Box o Hope On The Street, así como su participación en festivales internacionales como Lollapalooza, donde hizo historia al convertirse en uno de los primeros artistas coreanos en encabezar el evento.

Pero más allá de sus logros, hay un aspecto que lo conecta especialmente con el público latinoamericano: su relación con México.

J-Hope ha sido una pieza clave en la conexión especial que existe entre BTS y el público mexicano. Desde su primera visita en solitario a la Ciudad de México, el rapero dejó ver una cercanía distinta con sus fans, algo que con el paso del tiempo se ha fortalecido.

Todo comenzó en marzo de 2025, cuando visitó la capital mexicana para presentarse en el Palacio de los Deportes con su gira Hope On The Stage. Durante dos noches, el 22 y 23 de marzo, el recinto se llenó de fans que corearon cada canción, creando un ambiente lleno de emoción.

A pesar de atravesar un resfriado, J-Hope no dejó de conectar con el público. Se tomó momentos durante el concierto para agradecer el cariño de los asistentes, mostrando sorpresa por la energía que recibía. Uno de los momentos más recordados fue cuando, conmovido, dijo: “Voy a regresar”. Esa frase quedó grabada en la memoria de los fans.

Su experiencia en México fue tan significativa que formó parte de su documental Hope On The Stage: the movie, donde se muestran fragmentos de su estancia y presentaciones.

Con el paso del tiempo, ha seguido dando señales de su cariño por el país. En una entrevista con Jimmy Fallon, mencionó “Mexico City” cuando se le preguntó por ciudades que le emocionaba visitar en su próxima gira, lo que generó una reacción inmediata entre los fans mexicanos.

Otro momento ocurrió durante uno de los primeros conciertos de BTS de su nueva gira ARIRANG, en Seúl, cuando notó una bandera de México entre el público. Su reacción fue inmediata, mostrando emoción al reconocerla. Este gesto se volvió viral y reforzó la idea de su conexión con el país.

Aunque no hay confirmación oficial, muchos fans creen que su experiencia en México durante sus conciertos como solista pudo haber influido en que BTS incluyera a nuestro país en su gira, con tres conciertos en la Ciudad de México. Para ARMY, esto representa una oportunidad de demostrar nuevamente el cariño que el país tiene por el grupo.

Jimin: sensibilidad y perfección en el escenario

Jimin es conocido por su elegancia al bailar y su capacidad para transmitir emociones. Su estilo combina técnica y sentimiento, lo que lo convierte en uno de los artistas más completos del grupo.

Como solista, Jimin alcanzó un logro histórico con su canción Like Crazy, que debutó en el número uno del Billboard Hot 100. Este hito marcó un antes y un después para los artistas coreanos en la industria global.

Además, su álbum FACE debutó en el Top 2 del Billboard 200, consolidando su éxito comercial. Jimin también rompió récords en Spotify, alcanzando millones de reproducciones en tiempo récord con sus lanzamientos.

V: identidad artística y estilo propio

V destaca por su voz grave y su estilo artístico. Su interés por el arte, la fotografía y la moda se refleja en su música.

Su álbum Layover mostró una faceta más tranquila y sofisticada, con influencias del jazz y el R&B. Este proyecto fue bien recibido por su coherencia estética y su autenticidad.

V también ha roto récords en redes sociales, siendo uno de los idols más influyentes en Instagram, donde cada una de sus publicaciones genera millones de interacciones en pocas horas.

En el mundo de la moda, ha sido reconocido por su estilo único, asistiendo a eventos internacionales y colaborando con marcas de lujo como Celine, lo que refuerza su imagen como un artista integral.

Jungkook: el Golden Maknae

El maknae del grupo, Jungkook, es considerado un artista completo. Canta, baila, produce y tiene una presencia escénica que destaca, razón por la que muchos lo apodan “Golden Maknae”, ya que lo consideran un tipo de Midas: todo lo que toca se convierte en oro.

Su carrera como solista ha sido un éxito rotundo. Canciones como Seven lograron posicionarse en los primeros lugares de listas globales, consolidándolo como una estrella internacional.

Pero su impacto no se limita a la música. Jungkook también ha construido un lugar importante en el mundo de la moda. En marzo de 2023, Calvin Klein lo anunció oficialmente como embajador global de Calvin Klein Jeans y Calvin Klein Underwear, lo que lo convirtió en una de las figuras más importantes de la marca. Desde entonces, ha protagonizado campañas donde mezcla su estilo natural con una imagen fresca, juvenil y segura.

Uno de los datos que mejor muestra su impacto es el valor mediático que generó para la marca. De acuerdo con reportes de WWD basados en datos de Launchmetrics, su campaña de otoño 2023 para Calvin Klein Jeans generó 13.4 millones de dólares en Media Impact Value en solo 48 horas. Este resultado confirmó que Jungkook no solo funciona como imagen de moda, sino como una figura capaz de mover conversaciones globales y atraer atención inmediata hacia una marca.

Desde su debut hasta hoy, ha demostrado un crecimiento que lo posiciona como uno de los artistas más influyentes de su generación. En la música y en la moda, su nombre se ha convertido en sinónimo de alcance global, estilo propio y una conexión muy fuerte con ARMY.

BTS: siete historias, un mismo impacto

Lo que hace especial a BTS no es solo su música, sino la suma de sus individualidades. Cada integrante aporta algo distinto, creando un equilibrio que ha conquistado al mundo.

Sus proyectos como solistas no solo han fortalecido sus carreras individuales, también han enriquecido la identidad del grupo. Esto permite que BTS siga evolucionando, explorando nuevos sonidos y conectando con diferentes públicos.

Para ARMY, conocer a cada integrante es parte fundamental de la experiencia. Entender sus historias, sus logros y lo que los hace únicos permite apreciar aún más el impacto que han tenido en la música y en millones de personas alrededor del mundo.

Aunque el grupo estuvo en pausa por casi cuatro años debido al servicio militar obligatorio que cumplieron sus integrantes, este periodo también representó una etapa de crecimiento personal y artístico. Cada uno aprovechó ese tiempo para explorar nuevas facetas, algo que hoy se refleja en su más reciente álbum ARIRANG, un proyecto que reúne lo mejor de sus estilos individuales y reafirma la fuerza que tienen cuando trabajan juntos. Este regreso deja claro por qué el impacto de BTS sigue marcando el ritmo de la industria en 2026.

Hoy, BTS no es solo un grupo de K-pop: es un fenómeno cultural global que continúa evolucionando. Su influencia va más allá de la música, impulsada por siete artistas que, tanto en conjunto como en sus proyectos individuales, siguen conectando con millones de personas y dejando una huella que trasciende generaciones.

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Eduardo Reyes — Fri, 08 May 2026 02:55:00 -0600

Para Coco y millones de personas más, la pandemia trajo un silencio que muchos adultos mayores conocen muy bien: el de una casa que va quedando vacía cuando los hijos crecen y construyen su propia vida.

Con más tiempo libre y menos compañía, el internet comenzó a llenarle esas horas largas. El primer impacto de BTS fue un video, después otro y luego una coreografía imposible de ignorar. El algoritmo de las redes hizo lo que mejor sabe: abrir puertas inesperadas.

A sus 63 años, lo que comenzó como curiosidad se transformó en su compañía diaria: los programas del grupo se volvieron rutina; las canciones, en un refugio y las letras, en consuelo.

“Ellos me hacen sentir acompañada, cuando los veo y escucho se me olvida que estoy sola”.

Los siete jóvenes coreanos le devolvieron algo que parecía reservado únicamente para la juventud: tener ilusión en una etapa de la vida en la que muchas personas creen que es imposible tener nuevas pasiones.

Le regalaron no sólo entretenimiento, sino presencia. En el K-pop descubrió que la música no tiene edad.

“Me han dado la ilusión más grande de mi vida y es verlos en concierto”, revela Coco.

Quizá sin proponérselo, BTS convirtió su música en un lenguaje compartido de amor desde una de las bandas más escuchadas del mundo.

MADRE, HIJA Y… ¡MEJORES AMIGAS!

Eso de que las fans de un artista casi siempre son adolescentes mientras que sus madres observaban desde lejos cambió con BTS.

En muchos hogares, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook no fueron una pasión heredada de padres a hijos, sino un descubrimiento compartido.

Entre Selene e Irma no hubo brecha generacional. Así empezó: la mamá se sentó unos segundos a mirar un video que su hija reproducía por curiosidad luego de que una recomendación casual.

“Caímos juntas y desde entonces todo lo vivimos juntas”, cuentan entre risas.

No hubo una adopción gradual del gusto por el K-pop ni resistencia generacional, sino un reconocimiento inmediato para ambas. Se miraron y supieron que estaban sintiendo lo mismo.

Su relación encontró nuevas formas de expresarse: reuniones con el fandom, funciones de cine, mensajes diarios llenos de fotos, videos y noticias, además de planes para viajar al otro lado del mundo y conocer más sobre la cultura que ahora las une.

Lo extraordinario no es su pasión compartida, sino lo que reveló. BTS derribó otra barrera: su música dejó de ser un espacio exclusivo para jóvenes y se convirtió en un punto de encuentro donde las madres pasan de ser espectadoras a formar parte del ARMY.

“BTS nos hizo las mejores amigas”, confiesan.

Cómplices, crean recuerdos para toda la vida, pues lloran por no conseguir boletos, celebran juntas cuando lo logran y organizan viajes inspirados por su banda favorita de K-pop.

DE LA DISTANCIA A LA COMPLICIDAD

Entre las madres y sus hijos adolescentes suele haber una distancia inevitable, pero Gabriela y Víctor encontraron en BTS un punto en común donde las diferencias no pesan.

Todo empezó casi por accidente: recomendaciones de la familia, parejas ARMY, videos que observaban uno tras otro.

Sin darse cuenta, las canciones empezaron a llenar la casa. Hasta que un día ocurrió algo simple, pero poderoso: toda la familia cantando la misma canción dentro del coche.

“Entendí que BTS nos estaba uniendo”, recuerda Gabriela. La música se convirtió en una conexión que permitió hablar más, compartir más y conocerse mejor.

“Para mí, son motivación. Me inspiran a ser mejor cada día”, dice Víctor.

Para él, las canciones se convirtieron en impulso. Para ella, son energía para enfrentar el estrés diario.

Ambos encontraron un espacio seguro donde podían expresarse sin barreras. Así se derrumbó otro gran mito: que la música separa generaciones.

En su lugar, tomó forma una realidad distinta: la música puede unir a las familias con una fuerza inesperada.

Aunque BTS es un grupo coreano, canta en un idioma que trasciende palabras. el ARMY está en todos los continentes y abarcan todas las edades, pero el mensaje llega con absoluta claridad.

“Ojalá hubiera escuchado estos mensajes antes”, coinciden.

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Claudia Solera — Fri, 08 May 2026 02:50:00 -0600

Bastó un saludo desde un balcón de Palacio Nacional para que el Zócalo se uniera en miles de gritos.

Más de 50 mil ARMY ocuparon el miércoles la plaza principal de la Ciudad de México para darle la bienvenida a J-Hope, Jungkook, V, RM, Jin, Suga y Jimin, previo a que el jueves dieran el primero de sus tres conciertos en la capital del país.

“Te amo”, “Te quiero”, “Los extrañamos”, “México, mucho picante” fueron algunas de las frases que los siete máximos artistas del K-pop lanzaron a su fandom, acompañados por la presidenta Claudia Sheinbaum, con quien minutos antes tuvieron una reunión y le regalaron un disco de vinilo.

En sus redes sociales, la Presidenta compartió: “Recibo con gusto a uno de los grupos más queridos por las y los jóvenes de México: BTS. La música y los valores unen a México y Corea del Sur”.

Sheinbaum resaltó la labor de la banda. “El grupo transmite en sus canciones mensajes positivos que fomentan una cultura de paz e inclusión”.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:45:00 -0600

En la era digital y, especialmente en el K-pop, los grupos de fans han dejado de ser simples comunidades de admiradores para convertirse en auténticas culturas con identidad propia. Entre todos ellos, hay uno que destaca no solo por el grupo que sigue, sino por su poder en sí mismo: ARMY, el fandom de BTS.

El fenómeno ARMY trasciende barreras idiomáticas, geográficas y generacionales. A través de emojis, frases clave, hashtags y códigos internos, los seguidores del grupo surcoreano han construido una especie de “idioma digital” que les permite identificarse, organizarse y reaccionar colectivamente ante eventos, lanzamientos o incluso polémicas.

No son solo palabras al azar; es un sistema lingüístico complejo que ha evolucionado durante más de una década.

En el mundo de BTS, un corazón morado no es solo un simple emoji, y un número puede contener la historia completa de siete artistas que cambiaron la industria musical para siempre.

¿Quién es ARMY?

El nombre ARMY, acrónimo de “Adorable Representative M.C. for Youth”, fue oficializado por BTS el 9 de julio de 2013. Desde entonces, ha crecido hasta convertirse en una comunidad global que no solo consume contenido, sino que participa activamente en su difusión y resignificación.

La popularidad y poder de ARMY no es reciente, pues llevan ya 12 años funcionando como una red organizada capaz de movilizarse rápidamente en plataformas digitales. Su mayor actividad es en lanzamientos musicales o votaciones para proporcionarles galardones a los siete miembros de BTS.

Sin embargo, la identidad de ARMY ha llevado al fandom a coordinar acciones colectivas más allá de la música o el grupo surcoreano; destacándose en movimientos políticos, culturales e incluso de activismo, como su participación en Black Lives Matter o en promover la ayuda médica en Siria.

Esta capacidad de respuesta ha llevado al fandom a desarrollar códigos internos que facilitan la comunicación eficiente y rápida, para mantener una identidad compartida como grupo.

Hablar ARMY: los básicos de su diccionario

Color morado

Si hay algo que define visualmente a BTS es el color morado. Todo comenzó el 13 de noviembre de 2016, durante un fan meeting conocido como Muster. V, miembro del grupo, improvisó una definición que cambiaría la identidad del fandom para siempre: "El púrpura es el último color del arcoíris. Significa que confiaré en ti y te amaré por mucho tiempo".

De esa explicación nació el término Borahae (una combinación en coreano de “bora”, púrpura, y “saranghae”, te amo). V compartió que esta sería una promesa de amor y lealtad por mucho tiempo, entre BTS y ARMY.

Emojis: la expresión emocional del fandom

Uno de los elementos más reconocibles del lenguaje ARMY es el uso del emoji de corazón morado, haciendo referencia al famoso “Borahae” de BTS. No importa el idioma o el país: este emoji comunica pertenencia al fandom y apoyo incondicional al grupo.

Además del corazón, hay otro emojis clave en la comunicación ARMY, como los íconos de animales que representan a cada miembro del grupo (algo común en el K-pop):

RM (Namjoon): 🐨 (Koala)
Jin (Seokjin): 🐹 (Hámster)
Suga (Yoongi): 🐱 (Gato)
J-Hope (Hoseok): 🐿️ (Ardilla)
Jimin: 🐥 (Pollo)
V (Taehyung): 🐯 (Tigre) u 🐻 (Oso)
Jungkook: 🐰 (Conejo)

El número 7

El 7 es el número sagrado de ARMY, pues representa a los siete integrantes y su unidad indestructible. Tras el anuncio de su pausa por el servicio militar, el 7 se convirtió en un símbolo de espera y retorno que fue (y sigue siendo) utilizado en muchas cuentas en redes sociales, como parte del nombre de usuario de diversas personas.

Colocar en la biografía de un ARMY la palabra "OT7" significa apoyar a los siete por igual, sin favoritismos.

En 2022, los siete miembros se tatuaron el número "7" en diferentes partes del cuerpo como símbolo de su hermandad.

Hashtags para organizarse

Los hashtags son una herramienta fundamental en la comunicación ARMY, ya que permiten organizar campañas, posicionar tendencias y amplificar mensajes. El uso estratégico de hashtags ha sido clave para que el fandom logre visibilidad global en plataformas digitales.

A través de estos, es común ver los nombres de los miembros de BTS en trending topic como X; así como #BTS, #ARMY, #BTSARMY o #BTS_WORLDTOUR_ARIRANG.

Frases exclusivas del fandom

Existen frases dentro del fandom ARMY que tienen significados específicos y son utilizados de forma constante en redes sociales:

“BTS paved the way”: expresión de orgullo por el impacto global del grupo y como forjadores de la industria de K-pop.
“Trust BTS”: confianza en las decisiones del grupo.
“We purple you”: reafirmación del vínculo emocional con BTS.
“HYYH” (Hwa Yang Yeon Hwa): significa "El momento más hermoso de la vida", haciendo referencia a la era musical de BTS del 2015, que trata sobre la juventud, el dolor y la amistad. En redes, se usa para referirse a la estética de la nostalgia y la transición a la adultez.
“Magic Shop”: inspirado en su canción del mismo nombre, es un concepto donde los fans "intercambian" sus miedos y dolores por consuelo y amor. Cuando un fan dice que está en el Magic Shop, significa que está buscando refugio en la música de BTS ante un mal día.
“APOBANGPO”: abreviatura en coreano de "ARMY Forever, Bangtan Forever", creada por Jungkook en 2019.
“To our biggest voice, ARMY” ("A nuestra voz más grande, ARMY"): en gran parte del contenido de BTS, el grupo coloca esta frase para agradecer a su fandom, destacándolo como su mayor fuerza.

El lenguaje de ARMY es el reflejo de una comunidad que ha construido su propia cultura. Cuando los 7 integrantes de BTS lleguen a México y den sus conciertos en el Estadio GNP, miles de gargantas gritarán: "Borahae" y el mensaje será claro: no importa de dónde vengas, aquí todos hablamos el mismo idioma púrpura.

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Fabiola Barrera — Fri, 08 May 2026 02:40:00 -0600

En los conciertos de K-pop, la emoción no comienza cuando se apagan las luces del escenario, sino mucho antes, en las filas y en los puntos de encuentro donde miles de fans se reúnen para compartir regalos que simbolizan comunidad, afecto y creatividad: los famosos freebies.

Miles de personas intercambian pequeños paquetes, pulseras, fotografías o incluso tortilleros, sin que un solo peso cambie de manos. Estos son los freebies, una tradición arraigada en el K-pop que ha encontrado su lugar en cualquier fandom de este género musical.

Cada regalo cuenta una historia, una broma o simplemente, son una pieza cargada de emociones que funciona como un puente entre desconocidos que comparten un mismo amor por su grupo favorito.

Para el ojo inexperto, estos objetos podrían parecer simples recuerdos, pero para un integrante de cualquier fandom, representan horas de trabajo manual, diseño gráfico y una inversión económica personal significativa.

¿Qué son los freebies en el K-pop?

El concepto de "freebie" (derivado de la palabra inglesa free, que significa gratis) se refiere a pequeños regalos hechos a mano por los propios seguidores del grupo para ser entregados de forma altruista a otros fans durante eventos como conciertos o reuniones relacionadas con sus artistas favoritos.

Uno de los aspectos fundamentales es que está prohibido venderlos. Si un freebie se cobra, pasa a convertirse en mercancía no oficial y pierde por completo el objetivo del mismo.

Tampoco existe una regla estricta sobre qué puede ser un freebie, pero suelen ser objetos pequeños, fáciles de transportar y con algún elemento visual relacionado con el grupo. En algunos casos, también pueden ser álbumes o artículos de lujo de los cuales los idols sean embajadores.

¿Cuál es el origen de los freebies?

Para entender el fenómeno de los freebies, debemos mirar hacia la cultura de los "apoyos" (supports) en Corea del Sur. Desde los primeros años del K-pop, los seguidores desarrollaron formas creativas de expresar su apoyo, no solo hacia los artistas, sino también entre ellos.

En lugar de obsequiar algo a los artistas (que también se hace), se promueve un regalo del fan para el fan. No importa si tienes el boleto en la zona VIP o en la parte más alejada del estadio; recibir un freebie te hace sentir parte de un mismo grupo.

¿Cuáles son los freebies más comunes?

Photocards hechas a mano o impresas
Pulseras con nombres o símbolos del grupo
Stickers personalizados
Pines
Llaveros
Postales o mini pósters
Snacks

Los freebies como puente emocional

Los freebies funcionan como herramientas de conexión emocional; al intercambiarlos, los fans rompen el hielo, inician conversaciones y establecen vínculos. Estos objetos ayudan a crear un sentido de pertenencia y comunidad.

Además, son una forma de reforzar tanto la generosidad como la empatía dentro del fandom, pues uno de los aspectos más importantes de los freebies es su carácter desinteresado.

Taller de freebies: un proceso artesanal

Hacer freebies implica tiempo, esfuerzo, dinero y creatividad. Muchos fans diseñan sus propios materiales, eligen colores, seleccionan imágenes y ensamblan cada pieza manualmente.

Muchos fans ahorran durante meses no solo para el boleto, sino para los materiales de sus regalos. Según datos observados en redes sociales, un fan puede llegar a preparar entre 50 y 1,000 paquetes individuales. La inversión puede variar desde los 500 hasta los 3,000 pesos mexicanos, dependiendo de la complejidad de los materiales.

Actualmente, es común ver videos cortos en Instagram y TikTok conforme se acerca un concierto de un artista de K-pop, donde se observa como miles de hogares se convierten en pequeños talleres de freebies. En el proceso, toda la familia, amigos y hasta compañeros de trabajo pueden ayudar.

Freebies a la mexicana

No hay nadie que entienda la cultura del freebie como los fans mexicanos, sin importar si son ARMY, SHAWOL, ONCE o BLINK. Los freebies en nuestro país han subido de nivel en cuanto a estética, diseño y originalidad.

Los fans mexicanos han añadido elementos propios a sus freebies, como referencias culturales, frases en español, memes y diseños inspirados en la identidad nacional.

Photocards tercermundistas (donde los idols son puestos en distintos escenarios típicos del país), servilletas para las tortillas, bolsitas de mandado, ropa interior con la fotografía de su bias impresa, patitos de Chapultepec decorados como los miembros del grupo o piñatas pequeñas serán parte de los freebies que se verán (de acuerdo a redes sociales) en los conciertos de BTS en México.

Los freebies representan una dimensión única del fandom: la capacidad de crear, compartir y conectar entre fans. Son un recordatorio de que, más allá del espectáculo, el K-pop es una experiencia compartida.

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Porfirio Escandón — Fri, 08 May 2026 02:35:00 -0600

En la industria del entretenimiento global, pocos objetos han logrado fusionar de manera tan perfecta la identidad emocional con la ingeniería de vanguardia como el lightstick. Lo que para un observador casual podría parecer una simple lámpara de mano, es en realidad un sofisticado dispositivo de comunicación inalámbrica que se ha convertido en el símbolo máximo de unidad, comunidad y apoyo dentro del fenómeno del K-pop.

¿Cómo se programan miles de lightsticks para que cambien de color al mismo tiempo?

El lightstick no es un accesorio genérico. Cada grupo posee un diseño único que encapsula su concepto artístico y la identidad de su fandom. Desde el icónico “Bang Bong” de BIGBANG —pionero en esta tendencia— hasta los diseños futuristas de grupos actuales, estas piezas funcionan como un estandarte moderno. En un océano de luces, el fan no sólo apoya a su artista, sino que reafirma su pertenencia a una comunidad global.

La magia ocurre cuando miles de estos dispositivos se sincronizan en un estadio. A diferencia de una linterna convencional, el lightstick moderno integra tecnología de Radiofrecuencia (RF) y Bluetooth de Baja Energía (BLE).

El proceso es una coreografía técnica impecable. Mediante una aplicación móvil, los asistentes registran su ubicación exacta en el recinto (fila y asiento). Durante el show, una consola central de control lumínico toma el mando de cada dispositivo.

Gracias a microcontroladores internos y potentes LEDs RGB, la producción puede transformar el estadio en un lienzo digital, creando olas de colores, patrones geométricos e incluso escribiendo mensajes masivos utilizando a la audiencia como pixeles humanos.

Anatomía del lightstick

Un análisis técnico del equipo revela componentes de alta precisión como el cabezal, que es una cúpula que protege elementos 3D y difunde la luz de forma homogénea. También incluye un módulo inalámbrico con antenas de 2.4 GHz que reciben órdenes en milisegundos. Algunos equipos incluso cuentan con sensores de movimiento como los acelerómetros, que permiten que la luz reaccione a la intensidad de los "fanchants".

Este despliegue tecnológico ha redefinido la experiencia del concierto, eliminando la barrera entre el escenario y la audiencia. Hoy, el lightstick es el puente tecnológico que permite que el fan sea, literalmente, parte de la iluminación del espectáculo.

Es la evolución del fuego en los conciertos de rock, transformada en una experiencia interactiva y digital de alta fidelidad.

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Verenice Ávila — Fri, 08 May 2026 02:30:00 -0600

En la última década, la cosmética coreana, conocida como K-Beauty, se ha consolidado como una de las industrias más influyentes en el cuidado de la piel a nivel global. Su enfoque combina innovación científica, ingredientes activos de alta eficacia y una filosofía centrada en la prevención y la hidratación.

Este modelo ha modificado los hábitos de consumo y ha impulsado el interés por rutinas estructuradas que priorizan la salud cutánea a largo plazo. Especialistas coinciden en que su éxito radica en la integración de activos dermatológicos en distintas etapas de aplicación, lo que permite actuar en múltiples niveles de la piel con resultados progresivos y sostenidos.

Ingredientes y activos de belleza coreanos

En el contexto del cuidado de la piel, los activos son ingredientes con una función específica sobre la estructura o apariencia cutánea. En la cosmética coreana, estos compuestos se integran en diferentes productos (como esencias, sérums o ampollas) para tratar necesidades concretas como hidratación, manchas, acné o signos de envejecimiento.

En términos de concentración, los sérums suelen contener mayor concentración de activos y están formulados para favorecer su absorción, aunque la penetración depende de cada ingrediente.

Activos más utilizados en la belleza coreana::

Ácido hialurónico: actúa como humectante, capaz de retener grandes cantidades de agua en la piel, lo que mejora la hidratación y la elasticidad.

Niacinamida (vitamina B3): regula la producción de sebo, ayuda a disminuir manchas y fortalece la barrera cutánea.

Vitamina C: contribuye a unificar el tono y reducir la apariencia de hiperpigmentación.

Péptidos y adenosina: asociados con la producción de colágeno, favorecen la firmeza y disminuyen líneas de expresión.

Extractos fermentados y mucina de caracol: utilizados por su capacidad regeneradora e hidratante.

Centella asiática: planta utilizada por sus propiedades calmantes y reparadoras. Estudios dermatológicos señalan que sus compuestos, como los asiaticósidos, favorecen la cicatrización, reducen la inflamación y ayudan a fortalecer la barrera cutánea.

Noni (Morinda citrifolia): ingrediente botánico rico en antioxidantes, vitaminas y compuestos antiinflamatorios. Se emplea para proteger la piel del estrés oxidativo, mejorar la luminosidad y contribuir a la regeneración celular.

Arroz (extracto o agua de arroz): ingrediente tradicional en la cosmética asiática, reconocido por su contenido de antioxidantes, vitaminas del complejo B y minerales. Se utiliza para mejorar la luminosidad, suavizar la textura de la piel y ayudar a unificar el tono, además de aportar hidratación ligera.

Estos activos funcionan de manera complementaria. La estrategia del K-Beauty no se basa en un solo ingrediente, sino en la combinación gradual de varios que actúan en sinergia para mejorar la textura, luminosidad y resistencia de la piel.

Beneficios dermatológicos del enfoque coreano

El modelo de skincare se distingue por priorizar la hidratación profunda, el equilibrio en la barrera cutánea y la prevención del daño antes que la corrección agresiva. Este enfoque permite:

Mejorar la hidratación y elasticidad de la piel.

Regular el exceso de grasa en pieles seborreicas.

Reducir manchas derivadas del acné o exposición solar.

Fortalecer la barrera cutánea frente a agentes externos.

Además, la incorporación progresiva de activos evita la irritación y facilita la adaptación de la piel a los tratamientos, lo que resulta especialmente relevante en pieles sensibles.

Este enfoque ha influido en la industria global, donde cada vez más marcas incorporan rutinas por pasos y activos inspirados en la cosmética coreana.

K-Beauty para pieles latinas: Por qué las BB Cream coreanas quedan grises

Pasos para una rutina de skincare coreana perfecta

Esta rutina se caracteriza por seguir un orden específico que maximiza la absorción de los productos. Aunque popularmente se habla de hasta 10 pasos, especialistas señalan que puede adaptarse según las necesidades individuales.

El principio básico de esta rutina es aplicar los productos desde las texturas más ligeras hasta las más densas. Aquí te presentamos los 9 pasos más comunes.

Paso 1: Limpieza doble

Consiste en eliminar impurezas mediante dos fases: un limpiador a base de aceite para retirar productos y suciedad, seguido de uno acuoso para limpiar residuos restantes.

Paso 2: Exfoliación

Se realiza una o dos veces por semana para eliminar células muertas para una mejor penetración de los tratamientos.

Paso 3: Tónico

Ayuda a equilibrar el pH de la piel tras la limpieza y prepara el rostro para recibir los siguientes productos.

Paso 4: Esencia

Considerada uno de los pasos distintivos del K-Beauty, aporta hidratación ligera y favorece la regeneración celular.

Paso 5: Sérum o ampolla

En esta etapa se aplican los activos concentrados para tratar la necesidad específica de la piel, como manchas, acné o arrugas.

Paso 6: Mascarillas

Las mascarillas, especialmente las de hoja, se utilizan una vez a la semana y proporcionan un tratamiento complementario.

Paso 7: Contorno de ojos

Formulado para tratar la piel más delgada del rostro, este paso se enfoca en reducir líneas finas, ojeras o bolsas.

Paso 8: Hidratante

Sella y protege la barrera cutánea, evitando la pérdida de agua. Puede ser gelosa o cremosa dependiendo de las necesidades de la piel.

Paso 9: Protector solar

Es un paso esencial en la rutina diurna, ya que protege contra el daño causado por la radiación ultravioleta y previene el envejecimiento prematuro.

Marcas coreanas y su enfoque en activos

El crecimiento del K-Beauty se ha visto impulsado por la investigación y desarrollo en Corea del Sur, país que lidera la innovación en cosméticos. La constante competencia en el mercado ha generado productos que combinan tradición e investigación científica, consolidando su presencia en mercados internacionales.

Actualmente, marcas han desarrollado líneas especializadas en activos específicos, con formulaciones enfocadas en distintos tipos de piel. Varias firmas destacan por su innovación, uso de ingredientes tradicionales y respaldo dermatológico.

Entre las más reconocidas a nivel internacional se encuentran COSRX, LANEIGE y Dr. Jart+, cuyas fórmulas incorporan activos como mucina de caracol, ácido hialurónico y centella asiática para tratar problemas específicos como acné, deshidratación o sensibilidad cutánea.

En el segmento de ingredientes tradicionales, destaca Beauty of Joseon, que ha popularizado el uso de extractos de arroz y ginseng para mejorar la luminosidad y nutrición de la piel, retomando prácticas históricas de la cosmética asiática.

Asimismo, marcas como Innisfree y Belif han construido su propuesta en torno a ingredientes botánicos y extractos naturales, mientras que Missha y Etude House han ampliado el acceso a productos de K-Beauty con opciones más asequibles.

En paralelo, nuevas marcas han ganado relevancia por centrarse en activos específicos. Es el caso de SKIN1004, cuya línea Madagascar Centella Asiatica se enfoca en el uso de centella asiática, proveniente de Madagascar, para calmar, regenerar y fortalecer la barrera cutánea, especialmente en pieles sensibles.

También destacan firmas como Celimax, que utiliza fórmulas enfocadas en ingredientes como el noni para hidratación y efecto antioxidante, así como VT Cosmetics, conocida por sus líneas con centella asiática orientadas a piel sensible o con tendencia al acné.

Este ecosistema de marcas refleja una constante en la industria coreana: la segmentación por necesidades específicas de la piel y la incorporación de activos en concentraciones eficaces, lo que ha permitido posicionar al K-Beauty como un referente en innovación cosmética a nivel global.

Filosofía detrás del K-Beauty

Más allá de los productos, la cosmética coreana responde a una filosofía centrada en el cuidado continuo y la prevención. Este enfoque prioriza la constancia y el uso de fórmulas suaves, en lugar de tratamientos agresivos o soluciones inmediatas.

El concepto de “glass skin” refleja este objetivo: una piel hidratada, uniforme y luminosa como resultado de un cuidado progresivo.

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Laura Toribio — Fri, 08 May 2026 02:20:00 -0600

El fenómeno del K-pop ya no se queda en las pantallas.

Cada vez es más visible en la vida cotidiana: jóvenes que ensayan coreografías en espacios públicos, academias que abren nuevas clases y comunidades que se organizan alrededor de sus artistas favoritos.

El crecimiento no es solo cultural, también se refleja en el consumo digital.

Datos de Spotify indican que México cuenta con más de 14 millones de oyentes de K-pop, lo que lo posiciona como el quinto mercado más grande del mundo para este género y el único de habla hispana dentro del top 10.

En los últimos cinco años, la escucha ha aumentado más de 500 por ciento en el país, impulsada principalmente por jóvenes: casi siete de cada diez fans tienen menos de 29 años. Este auge se traduce también fuera de las plataformas.

Academias de danza han comenzado a adaptar su oferta ante la creciente demanda. En redes sociales circulan anuncios de clases de K-pop en zonas como Coyoacán, donde se promueve el aprendizaje de coreografías de grupos como BTS o BLACKPINK, además de entrenamiento en expresión escénica y sincronización grupal.

“No necesitas experiencia previa, solo ganas de bailar”, señalan algunas de estas convocatorias dirigidas principalmente a jóvenes.

A la par, los fans han comenzado a apropiarse de espacios públicos para ensayar, grabarse y compartir sus avances, generando dinámicas colectivas que van más allá del consumo musical.

El acceso a tutoriales, presentaciones y contenido en línea ha facilitado que los fans pasen de espectadores a practicantes.

El fenómeno no es nuevo. La llamada “ola coreana” comenzó a ganar terreno en México desde los años 2000 con los dramas televisivos, pero se consolidó en la última década con la expansión global de la industria musical sudcoreana.

Hoy, el K-pop en México no solo se escucha: se baila, se comparte y se vive como una forma de identidad entre miles de jóvenes.

DE LAS CANCIONES A LOS CURSOS DE COREANO

Lo que empieza con una canción o una serie, muchas veces termina en un cuaderno.

El interés por aprender coreano ha crecido en México, impulsado por la popularidad del K-pop y los K-dramas.

En los últimos años, el coreano ha pasado a colocarse entre los idiomas más estudiados en aplicaciones como Duolingo, reflejando un cambio en las motivaciones de quienes aprenden lenguas extranjeras: además de razones académicas o laborales, crece el interés por factores culturales.

La oferta también ha comenzado a ampliarse en instituciones educativas o en centros de idiomas, a lo que se suma el acceso a plataformas digitales que permiten estudiar de forma autodidacta y a distintos ritmos.

El coreano ha dejado de ser una opción poco común para convertirse en una alternativa real entre quienes buscan formar parte de una cultura que consumen a diario.

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Marisela Valencia — Fri, 08 May 2026 02:15:00 -0600

En las últimas décadas, el interés por el continente asiático ha crecido en México. Japón y China eran dos de los principales destinos, pero, recientemente, Corea se ha posicionado como el favorito y las razones no son pocas.

De acuerdo a la Organización de Turismo de Korea (KTO), en los últimos años se ha visto un aumento sostenido de turistas provenientes de México que visitan Corea del Sur.

Si comparamos los mexicanos que llegaron a este país en 2020 (3 mil 472), con los que se contabilizaron en 2024 (57 mil 888), el crecimiento ha sido exponencial. De hecho, aunque no revelaron la cifra oficial de 2025, se estima que el número creció a más de 100 mil.

Aquí ha influido que la llegada de los turistas no solo es por aire, sino vía marítima en ferrys o cruceros. Esto, toda vez que Corea es una península rodeada por mar, por lo que es posible llegar a ella desde China, Japón y hasta Rusia.

Como explican Laura Toledano Guadian, gerente general de oficina en México de KTO, y Paola Ruiz García, gerente de marketing, este interés los ha llevado a hacer campañas con los diferentes tipos de turismo existentes en Corea para atraer más mexicanos.

¿Qué buscan los mexicanos cuando viajan a Corea?

De acuerdo a las expertas en turismo de Corea del Sur, la razón número uno por la cual el turista mexicano viaja a este país asiático es su gastronomía. El deseo por probar su comida se mantiene en primer lugar en las estadísticas.

La cocina es una forma de acercarnos a un país, por esa razón forma parte del Hallyu u Ola Coreana, el fenómeno que empezó como una iniciativa del gobierno a finales de los 90 para impulsar su cultura y economía.

Sin embargo, fue a partir de la pandemia cuando creció a nivel mundial, pues las personas comenzaron a consumir más los K-Contents (música, películas, series), que también impulsaron el interés por la gastronomía y el K-Beauty.

Corea, más allá del turismo tradicional

Cuando pensamos en Corea del Sur, una de dos: o pensamos en Seúl y Busan, o en los lugares asociados con el K-Pop. Sin embargo, este país tiene mucho por ofrecer. Por esa razón, tanto la KTO como las agencias de viaje, promueven diferentes tipos de turismo.

Además del turismo tradicional, centrado en visitar palacios, templos u otros lugares conocidos, están el turismo wellness, médico (especialmente enfocado en cirugías plásticas), deportivo y hasta el asociado al K-Content.

Por ejemplo, ¿sabías que hay resorts en Corea para esquiar y realizar deportes de invierno? Asimismo, agencias como Mundo Joven tienen opciones que van desde tours tradicionales, hasta viajes asociados con el K-Pop, campamentos y estudios.

Justamente, como las expertas de KTO señalan, el turismo educativo es un segmento que se ha buscado impulsar a través de apoyos a nivel organización y logística por parte de ellos mismos.

Estudiar en Corea es posible: combina educación y diversión

El interés en Corea del Sur ha dejado de ser solo de entretenimiento. Las ganas por adentrarse en su cultura han crecido y un punto clave es el idioma. Por esa razón, se han impulsado programas para que, principalmente los jóvenes, viajen a estudiar.

Como explica Mariana Ortega, jefa de Programas de Idiomas en Mundo Joven, esta agencia, una de las principales en México, ofrece programas para aprender coreano en Corea del Sur, ya sea viviendo en la casa de una familia coreana o un mini estudio.

Lo mejor es que no necesitas tener conocimientos del idioma, hay opciones para principiantes y otros para personas con bases previas.

Una de las ventajas de viajar a través de una agencia es la seguridad de que no serás víctima de un fraude, pero también, te ahorras la planeación, pues ellos se encargan de todo: desde contactar a la escuela y reunir los documentos necesarios, hasta comprar el vuelo.

Un punto extra es que, al tiempo que estudias, podrás conocer el destino, pues incluye actividades culturales, además de la opción de quedarte por 4 u 8 semanas, sin necesidad de tramitar una visa especial.

Corea y México, un turismo de doble vía

La relación turística entre México y Corea del Sur es de ambos lados, es decir, al tiempo que crecen los turistas mexicanos viajando hacia allá, cada vez más coreanos vienen a México y uno de sus principales atractivos también es la comida.

Como explican Laura y Paola, en Corea ha habido un crecimiento de restaurantes con temática mexicana que incluso llegan a tener nombres en español o referencias a la cultura mexicana, provocando que el interés del público coreano hacia nuestro país crezca.

Sin duda, Corea se ha convertido en uno de los principales destinos en Asia para los mexicanos. Hoy, conocer las locaciones de los K-Dramas o más sobre el K-Pop, sí es posible y solo está a un vuelo de distancia.

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Naomi León — Fri, 08 May 2026 02:10:00 -0600

Es difícil ignorar la presencia de Corea del Sur en la cultura contemporánea, consolidada hoy como una potencia cultural con alcance global. En los últimos años su cine y su música han pasado de ser de nicho a fenómeno global, marcando la agenda en festivales, plataformas y listas de popularidad.

En el cine, la presencia surcoreana es evidente. Tras décadas de dominio hollywoodense, la industria de origen coreano ha ganado terreno con historias que mezclan géneros y rompen expectativas. No hay más reglas fijas: el drama convive con el humor, la violencia transita sin previo aviso y la crítica social atraviesa cada historia.

El crecimiento no es casual. Desde finales de los años noventa, Corea del Sur impulsó su industria audiovisual y dio paso a una generación de directores de sello propio.

Nombres como Bong Joon-ho, con Parásitos y Memories of Murder, han llevado temas como la desigualdad a audiencias globales. En esa misma línea, Park Chan-wook, con No Other Choice, explora la desesperación económica llevada al extremo: un hombre desempleado elimina a su competencia laboral para quedarse con el puesto.

El resultado es un cine que no solo entretiene, sino que incomoda y obliga a mirar de frente problemáticas sociales.

En paralelo, la música coreana vive su propio dominio. El K-pop se consolidó como una industria global capaz de colocar artistas en los primeros lugares de popularidad, agotar estadios y dominar redes sociales.

El fenómeno comenzó a escalar con PSY y Gangnam Style, pero alcanzó su punto más alto con BTS y BLACKPINK, quienes han redefinido el alcance global del pop. A ellos se suman grupos como TWICE, Stray Kids, SEVENTEEN y EXO, consolidando una industria en expansión constante.

Top 5 canciones de K-pop más escuchadas (según tendencias en Spotify)

Seven - Jungkook

Dynamite – BTS

How You Like That – BLACKPINK

Gangnam Style – PSY

Cupid – FIFTY FIFTY

Top 5 películas coreanas mejor rankeadas (según Rotten Tomatoes)

Parásitos – Bong Joon-ho

The Handmaiden – Park Chan-wook

Burning – Lee Chang-dong

Train to Busan – Yeon Sang-ho

Oldboy – Park Chan-wook

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Diana Oliva — Fri, 08 May 2026 02:05:00 -0600

Hará unos cuantos años que la vida de los mexicanos se paralizaba de lunes a viernes justo a la hora de la telenovela del momento. Sin embargo, el paradigma cambió. ¿Por qué dejamos el llanto, las cachetadas y el sinfín de capítulos?

Con la llegada de plataformas como Netflix, Disney+, Viki y Prime Video, desembarcó un repertorio nunca antes visto de dramas asiáticos que transformaron nuestro consumo de entretenimiento, ahora no se detiene la vida a una hora exacta, se hace en cualquier momento, al alcance de un botón.

K, C, J y Lakorns: El mapa del drama

Aunque popularmente solemos llamar a todo “dorama”, el término es técnicamente una transliteración japonesa de la palabra drama. Es como llamar “tequila” a todos los destilados de agave: cada región tiene su nombre y su esencia:

J-Dramas (Japón): Son los "doramas" originales. Suelen ser breves (10 a 12 episodios) y priorizan la reflexión social o historias de la vida cotidiana (slice of life).
K-Dramas (Corea del Sur): El estandarte de la Ola Coreana. Con series de 16 a 20 episodios, dominan la mezcla perfecta entre romance, acción y suspenso con una factura técnica impecable.
C-Dramas (China): Ganando terreno en México, destacan por sus historias épicas de fantasía (Xianxia) o dramas históricos de hasta 40 capítulos.
Lakorns (Tailandia): Historias que recuperan la intensidad del melodrama clásico, con tramas apasionadas y giros inesperados.

Adicción con causa: El arte del Slow Burn

Si hay algo que agradecer al streaming es la oportunidad de vivir maratones épicos donde es imposible pausar tras el primer episodio. Este deseo irrefrenable tiene una razón psicológica: estas series apelan a la universalidad de los sentimientos bajo un código de respeto y delicadeza que el contenido occidental ha perdido.

A diferencia del ritmo acelerado de Hollywood, los dramas asiáticos dominan el arte del slow burn (romance a fuego lento). En estas historias, cada mirada sostenida y cada roce accidental de manos se siente como un evento sísmico.

Esta narrativa genera una descarga de dopamina constante que mantiene al espectador al borde del asiento, ofreciendo una vía de escape idílica donde la lealtad, la familia y la superación personal son el eje central, todo enmarcado por bandas sonoras (OST) diseñadas para erizar la piel.

De la semilla de 2002 al éxito global

En una sociedad que creció inmersa en la televisión, los K-Dramas resultaron una bocanada de aire fresco. La semilla se plantó en el año 2002 con la transmisión en televisión abierta de Todo sobre Eva.

Proyectada inicialmente por Canal 11 y luego por Canal 22, esta historia de rivalidad periodística llegó como parte de un intercambio cultural derivado del Mundial Corea-Japón, sembrando el inicio de la "Ola Coreana" (Hallyu) en nuestro país.

Hoy, la accesibilidad es total. Netflix lidera con fenómenos globales como El Juego del Calamar o Aterrizaje de emergencia en tu corazón, mientras que plataformas especializadas como Viki Rakuten ofrecen una experiencia profunda con subtítulos creados por fans.

Incluso la televisión abierta ha retomado el camino; canales como Imagen Televisión han tenido gran éxito con títulos como Señor Reina, demostrando que el doblaje al español neutro ha sido la llave para conquistar a las generaciones que antes solo veían novelas locales.

Lo que empezó como un experimento cultural hoy es una comunidad global sin fronteras. Y tú, ¿ya eres parte de ella?

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Andrés Becerril — Tue, 07 Apr 2026 01:30:00 -0600

Hace 100 años nació un hombre que rompió el pacto de silencio entre la prensa y el poder: Julio Scherer García. Llegó a Excélsior en 1947, donde subió peldaño a peldaño y logró transformar el periodismo.

En su centenario, compartimos aspectos de su vida, familia y legado, en un trabajo especial de Andrés Becerril, con textos de Pascal Beltrán del Río, Julio Scherer Ibarra y Gerardo Galarza, así como anécdotas de Enrique Krauze y Federico Reyes Heroles, entre otros. Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles o descubra el legado de Julio Scherer García en este resumen:

Julio Scherer García, con la sangre de Excélsior en las venas

Julio Scherer García desciende de familias que parecen arrancadas de una novela de García Márquez.

La paterna llegó a México poco después de la instauración del Imperio Alemán, durante el Porfiriato, en el último cuarto del siglo XIX; la materna es criolla y es mucho más antigua: se remonta a la época virreinal del siglo XVI.

Ambas pertenecen a linajes antiguos de conquistadores que habitaron haciendas en la Nueva España y mansiones con aires de castillos.

Hubo antepasados que apostaron desde el origen de la banca por el desarrollo económico y por la modernización del país, ancestros que fueron piezas clave tanto de la dictadura porfirista como de la usurpación huertista, y miembros de una misma estirpe que integraron las filas de la intelectualidad de la Revolución Mexicana.

Ese entramado familiar constituye el basamento del que surgió Julio Scherer García para escribir su propia historia: 29 años en Excélsior, de 1947 a 1976, y en la revista Proceso, de 1976 a 1996.

Scherer García fue pieza en la evolución de la reconfiguración de las formas de hacer periodismo en México, encontrando la noticia en lo cotidiano y reconstruyendo hechos que fijaron agenda nacional.

La información que le importaba era la pura y dura, alejada del vodevil, la nota roja y el jet set. Modificó la relación de la prensa con el poder político, buscó que dejara de ser abyecta y puso en marcha mecanismos para que el periodismo tuviera un peso específico en la vida pública y dejara de ser un artículo de complacencia para los poderosos.

Marcado por comulgar con jesuitas

Julio Scherer García nació en la Ciudad de México en un contexto de persecución religiosa del gobierno encabezado por Plutarco Elías Calles. Fue introducido en la fe católica por su madre y cercano a la filosofía de la Compañía de Jesús.

Así, reconstruyó el fusilamiento del sacerdote jesuita Miguel Agustín Pro Juárez, entrevistando al general Roberto Cruz, quien ejecutó la orden del presidente Calles para llevar al paredón al padre Pro, el 23 de noviembre de 1927.

El conocimiento directo de la filosofía de los jesuitas en materia de justicia social, así como su carácter disruptivo –incluso dentro de la propia Iglesia católica–, fueron elementos que Scherer García incorporó siempre a su labor editorial y a los que permaneció estrechamente ligado.

Con esos hechos como antecedentes, la policía política del régimen priista –cargada de prejuicios e ignorancia–, lacró al periodista como parte del Movimiento Social Demócrata Cristiano, al menos desde 1960.

Reforma 18, la catapulta

El prestigio y la fama que el periodista alcanzó está originalmente en los ocho años que fue director general de Excélsior (1968-1976). En ese periodo dejó en jirones al poder político.

Scherer García era un hombre influyente, periodista con poder, y por eso el gobierno fue contra él. Exhibió un régimen autoritario y la manipulación que éste ejerció sobre la sociedad, el poder económico y la opinión pública del país.

La publicación de hechos incontrovertibles convirtió a Scherer García y a Excélsior en un opositor incómodo para el oficialismo que rechazaba cualquier contrapeso institucional.

Nunca le quitó la mira a Tlatelolco

Scherer García cambió la ecuación entre el gobierno y la prensa, los valores entendidos, y ponderó los hechos sobre la importancia de la opinión y el análisis. “La moral está encima de la política; aspiramos a formar opinión, no a unificarla”, afirmó Scherer en su primer discurso como director de Excélsior. Aquel discurso fue una toma de posición y un presagio por lo que había sucedido entre octubre de 1968 y enero de 1969.

La cobertura periodística entre el 1 de septiembre y el 3 de octubre de 1968 demuestra que la información presentada en el diario se mantuvo libre de carga ideológica.

“Recio combate al dispersar el Ejército un mitin de huelguistas”, así tituló Excélsior la información de la matanza de Tlatelolco.

Por años, Scherer García buscó la manera de hacerse de un archivo que el periodista sabía tenía el general Marcelino García Barragán, quien fuera secretario de la Defensa Nacional durante los eventos de 1968, sobre los hechos del 2 de octubre.

El 24 de marzo de 1999, Scherer García recibió la herencia que Javier García Paniagua, hijo del general, le dejó: el ansiado archivo sobre el 2 de octubre. Ese mismo año, en coautoría con Carlos Monsiváis, escribió Parte de guerra, Tlatelolco 1968.

“Leí febril, dolorido, tantos años de espera y cierto de sorpresas amargas, duras; pasé los ojos por un párrafo atroz”, escribió sobre los archivos que constituyen la versión gubernamental de lo ocurrido el 2 de octubre.

De Excélsior a Proceso

El gobierno del presidente Luis Echeverría Álvarez –que se autoproclamaba de izquierda, respetuoso de la libre expresión, ejemplo de la apertura democrática–, por convicción y también como albacea de la sed de venganza del gobierno del presidente Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970) en contra de Scherer García y de Excélsior, respondió con lo que históricamente se conoce como el Golpe a Excélsior.

Para Scherer García, Echeverría “fue protagonista del atentado contra el periódico… mató, traicionó, fue hombre vil”.

El Golpe fue consumado finalmente el 8 de julio de 1976, y culminó con la expulsión de Scherer García y otros periodistas. Scherer García revolucionó el periodismo en México y continuó esa dinámica en la revista Proceso, que fundó y dirigió hasta su retiro el 6 de noviembre de 1996.

Muy pronto fue blanco de espionaje

Julio Scherer García fue objeto de espionaje por la Dirección Federal de Seguridad (DFS). El primer informe está fechado el 9 de septiembre de 1948. Aunque primero fue espiado por sus interlocutores, pronto lo fue por él mismo.

El espionaje fue aparatoso e invasivo, incluyendo informes de sus domicilios, vehículos y números de pasaporte.

Incluso, en 1979 se descubrió que desde el gobierno de Guerrero se estaba planeando un secuestro en su contra en 1975, orquestado por Antonio Leos y Romo, un delincuente que fue metido a la nómina de la Procuraduría de Justicia del estado.

A los 21 años llegó al periódico

Scherer García llegó a Excélsior en 1947 como office boy, hueso o ayudante de redacción. Su primera nota firmada apareció el 26 de marzo de 1948 en La Extra con el título: “Universidad del crimen: más de dos millones anuales para degenerar a los menores”.

Llegó al periódico gracias a la relación de su padre, Pablo Scherer, con el gerente Gilberto Figueroa. El lunes 16 de agosto de 1952, Julio Scherer García entró pública y formalmente a la Catedral del Periodismo. Los directores del diario Rodrigo de Llano y Manuel Bacerra Acosta, tuvieron predilección por Scherer García, quien fue reportero, reportero estrella, encargado de las páginas editoriales, ayudante del director –una especie de subdirector– y director general.

Bajo la dirección de Manuel Becerra Acosta, Scherer García se hizo cargo de las páginas editoriales y empezó a sumar a colaboradores como Octavio Paz, Rosario Castellanos y Ricardo Garibay.

Los orígenes de Julio Scherer García

Julio Scherer García fue hijo de Pablo Carlos Nicolás Scherer y Scherer y de María de la Paz García Gómez. Su padre, Pablo Scherer, fue hijo de Hugo Scherer, un banquero alemán que llegó a México durante el Porfiriato.

Hugo Scherer se convirtió en una figura cercana al dictador Porfirio Díaz y formó parte de la creación del Banco Central Mexicano. Gerson von Bleichröder lo comisionó para viajar a México y negociar la deuda que Francia, España e Inglaterra mantenían con el gobierno mexicano.

Doña Clara Scherer, la abuela paterna, se convirtió del judaísmo al catolicismo, decisión que marcaría la vida familiar. Doña Clara falleció en 1921 a causa de un accidente, presuntamente por la ingesta de veronal, aunque versiones familiares sostienen que se trató de un suicidio.

Por el lado materno, su abuelo fue Julio Graciano José Juan García López Portillo, reputado como hombre sabio y honrado, quien fue ministro y presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Susana Ibarra, la pasión de Scherer García

Scherer García fue calificado como un periodista combativo, apasionado de la verdad, riguroso e incorruptible. Era un nadador incansable, le gustaba el buen vino tinto y el jazz.

Fue a su esposa Susana Ibarra Puga por quien más pasión tuvo. Doña Susana, quien murió de cáncer en 1989, es la madre de sus nueve hijos.

Durante los dos años que el cáncer acabó con la vida de doña Susana, Scherer García no tuvo más ocupación que estar con su esposa. “Discrepábamos de todo; Susana bailaba maravillosamente y yo me paralizaba; Susana era romántica y nunca le llevé serenata”, escribió.

Del Che Guevara a El Mayo Zambada

En su carrera, Scherer García entrevistó a personajes como Fidel Castro, Che Guevara, Konrad Adenauer, John F. Kennedy y Picasso.

En 2010 tuvo un encuentro con el narcotraficante Ismael El Mayo Zambada, justificando: “Si el Diablo me ofrece una entrevista, voy a los infiernos”.

Recibió premios como el Maria Moors Cabot, el Atlas World Press Review y el Premio Nacional de Periodismo. También recibió el premio Homenaje por Trayectoria de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, entregado por su amigo Gabriel García Márquez.

Obtuvo mención honorífica por su trabajo sobre Leopoldo III de Bélgica en la selva Lacandona, cuando México y Guatemala habían roto relaciones diplomáticas.

La dirección de la Catedral

Julio Scherer García ganó las elecciones y se convirtió en el nuevo director de Excélsior a partir del 31 de agosto de 1968, con 395 votos de los 736 emitidos, superando a Víctor Velarde y Carlos Denegri.

La novedad no solamente era que había un nuevo director de Excélsior, sino que era el primero en haber nacido en el siglo XX.

Crónica de la vida-muerte de Scherer

En 2012, Scherer García tropezó y cayó al piso, fracturándose la cadera, lo que marcó la recta final de su vida.

El texto Morir a tiempo es la crónica de Scherer García en su lucha contra la vida y contra la muerte.

“Yo sentía la muerte y la deseaba como una obsesión... Cuento todo esto sin pesar. No me tengo lástima”.

El periodista murió el 7 de enero de 2015, a los 88 años. Scherer García era un crisol ardiente de emociones, impetuoso, en quien convivían la pasión y el rigor.

Aborrecía las grillas y desconfiaba de los susurros palaciegos. Fue un hombre influyente, con mucho poder, que decidió enfrentarse al poder y que nunca quiso –ni pudo–, drenarse la sangre de Excélsior que siempre le corrió por las venas.

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Redacción Excélsior — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

POR: ENRIQUE KRAUZE

En un acto de justicia poética, 50 años después del golpe de Luis Echeverría a Excélsior, y coincidiendo con el centenario de su natalicio, el mismo diario rinde homenaje a su gran director Julio Scherer García. Enhorabuena.

En el periodismo, igual que en la política y en la vida, la legitimidad es un valor insustituible. Después haber sido, en diversas etapas, uno de los grandes periódicos de México, bajo la dirección de Scherer García, Excélsior alcanzó una cumbre: fue una voz de plena independencia en el ambiente enardecido de los 60 y 70.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Después del golpe y por varias décadas, Excélsior se convirtió en un periódico espurio, porque los lectores sabíamos que había nacido de la connivencia del poder con periodistas embusteros y venales. Podía circular día a día y, hasta tener anuncios, pero nadie podía quitarle la mancha de la traición. Era una especie de Victoriano Huerta del periodismo.

Excélsior ha recobrado la legitimidad. Y honrosamente, dirigido por Pascal Beltrán del Río (discípulo directo de Scherer García), ofrece a sus lectores un amplio suplemento de Excélsior de Julio Scherer García. Gran acierto. Pero hay que hacer más: una historia integral y moderna. Una gran antología con los mejores artículos, reportajes, entrevistas, portadas, cartones. Los perfiles de los colaboradores.

Podría evocarse a los columnistas deportivos (el inolvidable Manuel Seyde) y la memorable sección cultural dirigida por José Emilio Pacheco. Podría recrearse la amistad de Scherer con Octavio Paz y la historia de la revista Plural, que Julio Scherer García acogió, alentó y respetó.

Y algo igualmente valioso: la vida a ras de piso, en los talleres, la de los obreros y los empleados. No detenerse en los aspectos mezquinos. Recordar lo constructivo. Aún quedan testigos que pueden evocar esos tiempos.

Mi amistad con Julio Scherer García nació a partir del golpe. Pero lo conocí antes, una mañana de abril de 1976 en la gran oficina de Excélsior, en Paseo de la Reforma. Quiero pensar que fue hace exactamente 50 años, el día en que él cumplía 50 años. Yo escribía reseñas para Plural y le llevaba mi primer libro Caudillos culturales en la Revolución Mexicana.

De ese día, sólo recuerdo que me abrió los brazos como si me conociera desde siempre, y comenzó hablándome de usted. Así fue por algún tiempo, “don Julio y don Enrique”.

La amistad perduró a lo largo de cuatro décadas. Una amistad fruto de la solidaridad y enfrentada al poder. Una amistad hecha de dolores compartidos y clara franqueza. Una amistad por encima de la política.

Piensa en lo que nos une, no en lo que nos separa”, me dijo la última vez. Así lo pienso y así lo siento, ahora y siempre.

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Humberto Musacchio — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

Por diferencias de orden editorial con Manuel Becerra Acosta, quien se apoderó del paquete accionario del socio industrial y con eso pasó a disponer de 52% del capital, a finales de diciembre de 1983 salimos de unomásuno Miguel Ángel Granados Chapa, Carmen Lira, Héctor Aguilar Camín, Carlos Payán y yo, todos con el firme propósito de publicar un nuevo periódico que ofreciera lo que estaba perdiendo “el uno”.

Pero había un pequeño problema: salvo Granados Chapa, que publicaba su columna en más de 20 diarios de la República, y Aguilar Camín, que dirigía Nexos, los tres restantes nos quedamos sin empleo y sin ingresos.

Aun así, nos mantuvimos en la idea de hacer ese diario imaginado. Poco después salieron del periódico decenas de articulistas y otro tanto de reporteros, con lo que creció el número de desempleados.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

Celebramos una asamblea con todos los emigrados y apoyaron la idea de crear otro órgano periodístico, pero hacerlo sin dinero era imposible, de modo que acordamos convocar al público a una reunión para anunciar nuestro propósito e invitar a la compra de acciones.

Con el fin de impulsar ese proyecto y de paso darle algún ingreso a los que habían dejado “el uno”, al editor Andrés León se le ocurrió convertir a los desempleados en vendedores de acciones, con un sueldo modesto, pero muy útil en aquellos días.

Lilia Rossbach, sobrina de Manuel Suárez, nos consiguió un salón del entonces inconcluso Hotel de México, pero como ningún medio periodístico había publicado algo sobre lo ocurrido en unomásuno (perro no come carne de perro, se dice en el gremio), faltaba informar al público de la reunión, de modo que fui comisionado para ir a Proceso y hablar con su director, Julio Scherer García, y pedirle que nos publicara la convocatoria y que lo hiciera bajo la promesa de que en cuanto tuviéramos dinero le pagaríamos el costo del desplegado.

Don Julio me recibió con una desconcertante efusividad, pues nunca habíamos cruzado palabra. Le expuse el asunto y respondió con un énfasis para mí desconcertante: “Cuente con eso, don Humberto”, y luego, echando sobre el escritorio un ejemplar de Proceso, me dijo:

Esta revista es suya, es de ustedes. Díganme qué necesitan, aquí estoy, aquí estamos para servirles”.

Salí encantado y pensé que, además de publicar el anuncio, una revista tan reconocida por su oportunidad periodística ampliaría la información, pero me equivoqué.

El lunes siguiente apareció el desplegado a plana completa con nuestra convocatoria a la reunión, pero en la página de enfrente, entre columnas, en un recuadro de apenas una pulgada por lado, aparecía una microscópica nota sobre el asunto.

Miguel Ángel comentó que así se las gastaba Scherer y alguien mencionó que entre él y Becerra Acosta había una especie de amor-odio que se manifestaba de maneras por demás extrañas.

Finalmente, nuestra reunión fue todo un éxito, con unos cinco mil asistentes que pagaron su entrada (ocho pesos de aquellos) y una buena venta de acciones, pero nos quedó, o al menos a mí, un saborcito amargo, porque el gran periodista se mostró generoso en los dineros, pero tacaño en la información.

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Virginia Bautista — Tue, 07 Apr 2026 02:00:00 -0600

De personalidad compleja, poseedor de un carácter duro debido a las experiencias dolorosas que tuvo con el patrimonio familiar, comunicador apasionado y riguroso, artífice de una intensa relación con el poder. “Era un hombre complicado y difícil, visceral. A veces era dinamita”.

Así era el periodista y escritor mexicano Julio Scherer García (1926-2015), cuyo centenario de natalicio se conmemora hoy 7 de abril.

Su vida personal y privada, sus amigos, estaban por debajo de lo que para él era el periodismo”, afirma en entrevista Federico Reyes Heroles.

TE RECOMENDAMOS: Consulte aquí el suplemento especial para conocer todos los detalles del legado de Scherer García.

El escritor y politólogo, quien convivió intensamente con Scherer, evoca el “tropiezo familiar patrimonial serio” que caló hondo en quien dirigió el periódico Excélsior de 1968 a 1976.

Su padre fue dueño de una Casa de Bolsa que quebró. Y, entonces, tuvieron que subastar los bienes muebles de la casa. Fue doloroso, porque su casa se convirtió en el bazar del sábado”.

El novelista y ensayista recuerda la ocasión en que Scherer García entró a la biblioteca de su padre, Jesús Reyes Heroles (1921-1985), acompañado por él, y se quedó “pasmado” cuando vio un cuerno con montadura de plata que había pertenecido a su familia y había sido rematado.

Yo llevaba el café a la biblioteca y vi cómo le afectó ver ese objeto. Mi padre, que lo había adquirido, tomó el cuerno y trató de dárselo. Pero Scherer García dijo enérgico: “¡No, no, no!”. Eso evidenció que el tropiezo patrimonial del padre fue serio”, explica el colaborador de El Periódico de la Vida Nacional.

Cuando murió mi padre, confesé a mi madre y a mi hermano Jesús que yo no podía ver ese cuerno sin acordarme que era de Julio. Así que fui a verlo a la revista Proceso. Entré a su oficina y, en lo que él le daba la vuelta al escritorio, le puse el cuerno en la mesa. Le dije: ‘Mi madre, Jesús y yo hemos decidido que esto te pertenece’, relató Reyes Heroles.

Entonces entró en un estado medio de parálisis y salió; le dijo a su secretaria que regresaría pronto. Llevaba los ojos llorosos. Esa herida estuvo presente en él mucho tiempo. Se quedó el cuerno. No sé cuál haya sido su destino”, narra.

El autor de Ante los ojos de Desirée añade que don Julio “tenía una tensión estructural entre su cristianismo y su posición de izquierda.

En una ocasión me platicó que no había asistido a ninguno de los nacimientos de sus hijos. Lo decía con tristeza, pero aclaraba: ‘¡Tenía que estar al frente del periódico, tenía que ver las ocho columnas!’. Para él, lo primero era llevar la nota”.

Su relación con el poder era de una intensidad difícil de conllevar. Una vez íbamos a cenar a Los Guajolotes, él, mi esposa Beatriz y yo. Estábamos platicando y nos jalaba del brazo o golpeaba alrededor de lo que estábamos comiendo”, agrega.

Ese rigor y pasión lo hacían un personaje complicado y difícil. Me tocó ver una discusión con un intelectual. Hubo una explosión en esa mesa. Eso también era Scherer, a veces era dinamita, lo cual hizo que mucha gente dejara de buscarlo”, añade Reyes Heroles.

Federico aclara que guarda recuerdos muy gratos de Julio y de ese periodismo tan intenso que hacía.

Para mí, es una relación inolvidable. Su ánimo como periodista era escapar de la caja, salir, pensar siempre fuera de la caja. Eso era embrujante.

Era visceral, debo decir que sí, en el mejor sentido de la palabra. Un hombre que llevaba algunos pendientes en la vida, de los cuales nunca hablaba. Ése fue el Julio que me tocó vivir”, concluye.

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Oswaldo Rojas — Sat, 15 Aug 2026 21:39:42 -0600

Con el perrito Salomón en brazos, Michael Ruiz cuenta cómo encontró a la mascota junto al cadáver de su hermana entre los escombros tras el devastador terremoto del lunes.

Asegura que su hermana, Lenny, protegió con su cuerpo al animal de compañía que logró sobrevivir cuando su edificio se vino abajo en Cali, una de las ciudades más afectadas por el sismo.

Lo que define como una "historia de amor" entre la abogada Lenny y Salomón se ha viralizado en redes sociales, utilizadas por muchos para intentar localizar a las mascotas perdidas tras la tragedia.

Damnificados buscan a sus mascotas tras terremoto en Colombia: "Son como los hijos"

"Mi hermana dio la vida por él porque lo tenía protegido contra el pecho y toda la estructura cayó encima de ella", contó con los ojos llorosos a la AFP desde Pasto.

El perro Salomón tiene 12 años y sufre ataques de epilepsia que lo dejaron ciego. Ruiz y los rescatistas lograron encontrarlo al escarbar entre los escombros.

Es uno de los 205 animales que se han rescatado hasta el momento, según el último reporte del organismo de atención de desastres.

En el sexto día de laborales de rescate muchos albergan la esperanza de encontrar a sus perros y gatos con vida, y celebran cada nuevo hallazgo entre vítores y aplausos.

"Yo veo que es una historia de amor, porque obviamente ella amó a ese animalito (...) cuando uno ama algo, lo protege", dijo Ruiz.

El video de Salomón arriba del féretro de su difunta dueña impactó en redes. Sus custodios dicen que el perrito está "triste" por la pérdida.

"Lo acerqué a su ataúd para que se despidiera", contó Jessica Florez, cuñada de Lenny.

El peor terremoto del siglo en Colombia ha dejado ya cerca a 300 muertos.

Espriella agradece a Israel por ayuda a Colombia tras terremoto; crecen críticas por acercamiento

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Manuel Ocaño — Sat, 15 Aug 2026 21:23:43 -0600

El subsecretario de Estado, Christopher Landau, instó a que el “drama político” no empañe la cooperación y el respeto mutuo entre Estados Unidos y México.

“No debemos permitir que el ocasional estallido de drama político nos distraiga de este punto fundamental” de cooperación con respeto, dijo el diplomático en un nuevo mensaje en redes sociales.

Landau expresó que los presidentes Donald Trump y Claudia Sheinbaum reconocen que “ambos países prosperan cuando cooperamos en un espíritu de respeto mutuo en temas críticos como la seguridad, la migración y el comercio”.

Es el segundo mensaje en dos días del también ex embajador de Estados Unidos en México, pero el sentido conciliatorio del comentario del sábado contrasta con el del viernes, cuando, sin decirlo directamente, respondió a críticas del candidato a diputado federal por Tabasco, Andrés López Beltrán.

López Beltrán divulgó el jueves que Estados Unidos le revocó su visa de turista o visitante, y en una carta que dirigió al presidente Trump se refirió a Landau como “el quita-visas”, sin presentar pruebas de que el subsecretario tuviera algo qué ver con la cancelación de su visado en particular, aunque Landau ha ordenado cancelar visas en el pasado.

En respuesta al señalamiento de López Beltrán, Landau publicó el viernes un mensaje que decía: “¿Están disfrutando del show? Rellenen sus contenedores de palomitas de maíz porque lo que viene a continuación les encantará”.

La cancelación de visas por parte del Departamento de Estado se ha vuelto un tema difícil en la relación binacional, luego de que Estados Unidos ha revocado visas de visitantes a más de 50 políticos y funcionarios mexicanos, entre quienes destaca la gobernadora de Baja California, Marina del Pilar Ávila Olmeda.

El Departamento de Estado ha revocado las visas a funcionarios mexicanos sin ofrecer ninguna explicación, con base en sus protocolos, lo que ha llevado a especulaciones, porque la cancelación de visas también ha sido sanción para familiares y allegados de personas vinculadas con el narcotráfico.

En su mensaje del sábado, el subsecretario Landau aprovechó el inicio de la temporada de apareamiento de la mariposa Monarca, que cada verano recorre de Michoacán a Canadá.

“Las mariposas monarca han llegado para la temporada, un buen recordatorio de la relación duradera y simbiótica entre Estados Unidos y México”, expresó el diplomático.

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Manuel Ocaño — Sat, 15 Aug 2026 21:37:04 -0600

La Embajada de Estados Unidos en México declaró este sábado que el Departamento de Estado cancela visas cuando encuentra motivos para hacerlo.

“Nuestro mensaje es claro y consistente. Estados Unidos cancelará cualquier visa cuando existan razones para hacerlo, sin importar quién sea el titular, dónde viva o cuáles sean sus opiniones políticas. Las visas son un privilegio no un derecho”, declaró la embajada en un mensaje en redes sociales.

Al mensaje le acompañó un video en el que el secretario de Estado, Marco Rubio, dijo en una conferencia de prensa que “no hay un derecho constitucional de obtener visa; una visa es un permiso para entrar a nuestro país como visitante”.

Dijo que “si entras a nuestro país como visitante, y eres un estudiante, un turista, un periodista o lo que desees, y llevas a cabo actividades que atentan contra la seguridad nacional de Estados Unidos, vamos a revocar tu visa”.

Se trata del primer mensaje que se refiere expresamente al tema de las visas revocadas desde que el jueves el candidato a congresista por Tabasco, Andrés López Beltrán, informó que le fue revocada su visa de Estados Unidos para ingresar al país como visitante.

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Estrella Martinez — Sat, 15 Aug 2026 18:38:18 -0600

Con el retiro de mil 412 vehículos con grúa para su traslado a depósitos vehiculares y el apercibimiento de siete mil 519 unidades en la vía pública, la alcaldía Coyoacán alcanzó casi nueve mil acciones dentro del programa de Chatarrización implementado desde 2021. Las cifras se consolidaron tras el arranque de un nuevo dispositivo encabezado por el alcalde Giovani Gutiérrez Aguilar, realizado en coordinación con la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México (SSC-CDMX), la Subsecretaría de Control de Tránsito y fuerzas federales, acumulando 65 operativos y 13 mil visitas oculares en la demarcación.

La estrategia institucional se encuentra integrada dentro de la política de seguridad humana Escudo Coyoacán, orientada a la recuperación del espacio público, el ordenamiento vial y la eliminación de focos de insalubridad. Sobre el impacto de estas tareas y el trabajo conjunto con los diferentes niveles de gobierno, el alcalde Giovani Gutiérrez Aguilar afirmó: “Acciones como estas hacen que Coyoacán esté trascendiendo, que podamos vivir mejor. Estos dispositivos implementados desde 2021 se enmarcan también en la exitosa política de seguridad Escudo Coyoacán. Siempre hay coordinación, por supuesto, con el Gobierno Federal y el Gobierno de la Ciudad de México, porque nosotros sabemos trabajar de la mano”.

El edil resaltó que la detección y retiro de vehículos abandonados combate de forma oportuna situaciones de riesgo en las colonias, además de favorecer el libre tránsito y la imagen urbana. En ese sentido, Gutiérrez Aguilar puntualizó: “Así nosotros seguimos con el compromiso firme de rescatar el espacio público. Hoy tenemos un Coyoacán más limpio, más seguro, más ordenado”.

Por su parte, la directora general de Seguridad Ciudadana de la demarcación, Aurora Monserrat Cruz Ramírez, explicó que se ejecutan jornadas mensuales de dos a tres días para atender las unidades catalogadas con prioridad uno que previamente fueron apercibidas. El dispositivo contó con la participación de mandos de la Zona Vial 4 Sur, la Policía Auxiliar capitalina y la Secretaría de Marina

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Jonás López — Sat, 15 Aug 2026 15:20:54 -0600

Usuarios del Metro tendrán acceso a orientación, prevención, atención y difusión en temas de seguridad, salud mental, prevención del delito, contra la violencia de género y la trata de personas.

El Sistema de Transporte Colectivo (STC) y el Consejo Ciudadano para la Seguridad y Justicia de la Ciudad de México firmaron un memorándum de entendimiento para fortalecer lazos institucionales y las diferentes acciones que cada dependencia realiza, en beneficio de los usuarios del Metro y de todos los habitantes de la capital.

El Consejo acercará sus servicios gratuitos a los más de cinco millones de usuarios del Metro, dará capacitación a trabajadores en materia jurídica y psicológica, orientada a fortalecer la atención a las personas, prevención del delito y cultura del reporte ciudadano.

La firma estuvo a cargo de Adrián Rubalcava, director general del Metro y José de Jesús Rodríguez, consejero honorario del Consejo Ciudadano y presidente de la Asociación Iberoamericana de Cámaras de Comercio, Industria y Servicios.

Rubalcava destacó que el convenio con el Consejo Ciudadano permitirá fortalecer el programa Salvemos Vidas, que inició hace 10 años, el cual ha tenido gran efectividad con la contención de 920 personas en situación de crisis emocional.

Decimos que en el Metro cuidar a las y los usuarios es parte del viaje. Y la colaboración del Consejo Ciudadano será fundamental”, expresó.

Con este convenio también se fortalecerá la coordinación para identificar señales de alerta en materia de salud mental, brindar una primera contención y canalizar oportunamente a personas en riesgo hacia los servicios de Di Sí a la Vida del Consejo y a otras redes especializadas.

Cuidar la salud emocional también es construir seguridad. En el Consejo Ciudadano hemos acompañado a más de 45 mil personas desde 2019 a través de nuestro programa Di Sí a la Vida, hoy llevamos nuestra atención a un espacio tan cotidiano y cercano como el Metro, para que más personas conozcan que no están solas y que cuentan con nuestro apoyo”, dijo Rodríguez.

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Ximena Mejía — Sat, 15 Aug 2026 14:55:14 -0600

La presidenta, Claudia Sheinbaum, encabezó un encuentro con beneficiarios del programa Jóvenes Construyendo el Futuro en Ciudad Victoria, donde defendió el acceso a la educación, el empleo y la vivienda como derechos constitucionales y no como "privilegios o mercancías".

La jefa del Ejecutivo criticó duramente las políticas de administraciones pasadas, señalando que durante 36 años se le dijo a la juventud que el éxito o el fracaso escolar y laboral dependía exclusivamente del esfuerzo individual.

Nos dijeron que si uno le echaba ganas había escuela y empleo, y si no, pues no había ni escuela ni empleo. El esfuerzo personal es muy importante... pero no lo es todo. La sociedad tiene que abrir acceso a los derechos", puntualizó.

La mandataria federal aseguró que su administración trabaja para resarcir el rezago histórico en infraestructura mediante la construcción de nuevas preparatorias y universidades, así como el fortalecimiento del sistema de salud pública.

Como parte de las metas de su gobierno, la presidenta destacó la meta de construir 1.8 millones de viviendas a nivel nacional a través del Infonavit, Fovissste y Conavi, subrayando que los jóvenes con un empleo formal tendrán el derecho garantizado a adquirir un hogar.

Sheinbaum Pardo relató que comenzó a trabajar a los 15 años en la Ciudad de México repartiendo volantes en un semáforo para la inauguración de un restaurante de carnitas los fines de semana

Mi primer trabajo fue repartiendo volantes de un restaurante. Era los sábados y domingos en un semáforo. Nos daban volantes porque se había abierto el restaurante. Teníamos que repartirlos a los coches y me pagaban el día y un taco, porque era un restaurante de carnitas. Ese fue mi primer trabajo”, confesó.

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Ricardo Vitela — Sat, 15 Aug 2026 16:15:57 -0600

Entre flores, hortalizas, música y el esfuerzo de generaciones de comerciantes, el Mercado de Flores y Hortalizas de la Central de Abasto de la Ciudad de México celebra este 15 de agosto su 39 aniversario, consolidado como uno de los espacios fundamentales para la comercialización y distribución de productos del campo en la capital y su zona metropolitana.

Desde su inauguración en 1987, este mercado se ha convertido en parte esencial de la dinámica comercial y del abasto de millones de familias, pero también en un punto donde convergen historias, tradiciones y el trabajo de quienes han dedicado buena parte de su vida al comercio.

Durante la celebración, Mónica Pacheco, directora de la Central de Abasto, destacó que este espacio representa mucho más que un centro de comercialización, pues en sus pasillos permanecen vivas las historias de varias generaciones de comerciantes y productores.

Señaló que actualmente conviven primeras, segundas y terceras generaciones de locatarios, familias que han heredado el oficio y que diariamente contribuyen, con su trabajo, a mantener abastecida a la Ciudad de México.

Pacheco resaltó que la permanencia del mercado, durante casi cuatro décadas, ha sido posible gracias a las familias trabajadoras que mantienen activa su operación y que han convertido este lugar en un referente para encontrar flores, hortalizas y productos del campo de calidad y a precios accesibles.

Bajo la visión de la jefa de Gobierno, Clara Brugada, agregó, se busca preservar las tradiciones y fortalecer los espacios de comercio popular, al tiempo que se impulsa la actividad de los mercados como parte fundamental de la economía de la capital.

Cuatro décadas de tradición

Para conmemorar sus 39 años de historia, autoridades y comerciantes prepararon un programa especial que incluye música en vivo, la participación de los sonideros Ciboney y Yambú, además de una presentación de mariachis.

La celebración representa también un reconocimiento a los comerciantes, productores y familias que, generación tras generación, han mantenido de pie este mercado.

Así, entre el aroma de las flores, los colores de las hortalizas y el bullicio característico de la Central de Abasto, el Mercado de Flores y Hortalizas llega a sus 39 años como un espacio emblemático de la economía popular, las tradiciones y el abasto metropolitano, con la mirada puesta en continuar escribiendo su historia durante las próximas generaciones.

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Diego Rodríguez — Sat, 15 Aug 2026 20:44:27 -0600

Un supuesto operador de una célula criminal, de La Familia Michoacana, fue vinculado a proceso por extorsionar a una comerciante en San Mateo Atenco, en el Estado de México, por lo que fue ingresado al Centro Penitenciario y de Reinserción Social de Lerma.

El Ministerio Público de la Fiscalía General de Justicia del Estado de México (FGJEM) consiguió aportar las pruebas necesarias en contra de Erick Jesús "N", alias "El Loco".

Las primeras indagatorias del Ministerio Público permitieron establecer que, el 12 de junio de 2026, la víctima se encontraba en su negocio ubicado en el municipio de San Mateo Atenco, en ese momento arribaron cuatro sujetos, entre ellos Erick Jesús "N" y se ostentaron como integrantes de una estructura criminal con orígenes de Michoacán”.

El acusado y sus cómplices exigieron al comerciante una cantidad de dinero que tendría que pagar mensualmente; en caso de no hacerlo, le causarían daño a la comerciante a su establecimiento.

No solo eso, también la presionaron para que solo a ellos les comprara cerveza para venderla en su establecimiento.

Tras la denuncia, el Ministerio Público inició la investigación correspondiente, la cual permitió identificar al probable responsable, por lo que se solicitó la orden de aprehensión, la cual tuvo lugar en el municipio de Metepec.

Tras el análisis de la información presentada por esta Institución, una Autoridad Judicial lo vinculó a proceso, decretando la medida cautelar de prisión preventiva y un plazo de dos meses para el cierre de la investigación complementaria”.

En las indagatorias también se pudo establecer que Erick Jesús "N" integraba una célula delictiva dedicada a la venta de narcóticos y a la extorsión de comercios en Metepec.

En caso de ser declarado culpable, podría alcanzar una penalidad de hasta 62 años de prisión; sin embargo, se le debe de considerar inocente hasta que un juez determine lo contrario mediante una sentencia”.

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Ana Alvarez — Sat, 15 Aug 2026 19:07:57 -0600

La relación entre Carlos III y el príncipe Harry ha tenido suficientes capítulos como para llenar varias temporadas de una serie. Pero en medio de los desencuentros familiares, hay alguien que podría quedar fuera de cualquier disputa: la princesa Lilibet.

Un detalle que el rey habría pensado para su nieta vuelve ahora a generar interés. Se trata de un columpio de madera personalizado, parecido al que supuestamente recibió el príncipe George, y que Carlos habría considerado regalarle a Lilibet cuando las diferencias con Harry y Meghan Markle dejaran de ser un obstáculo.

La información no es nueva. Surgió en 2024, pero el reciente reencuentro entre Carlos y su hijo hizo que aquellas declaraciones volvieran a cobrar fuerza.

El regalo que Carlos habría reservado para Lilibet

El escritor especializado en la familia real británica Tom Quinn aseguró en su momento que Carlos III tenía la intención de preparar un regalo especial para Lilibet.

Según sus declaraciones, el monarca habría tomado como referencia un columpio de madera relacionado con el príncipe George. La idea era que su nieta también tuviera uno personalizado.

Sin embargo, había una condición: Carlos no lo entregaría mientras continuaran las tensiones familiares.

La versión de Quinn señalaba que el rey quería esperar a que las diferencias con Harry y Meghan se calmaran antes de hacer llegar el obsequio a California.

Hasta ahora, el Palacio de Buckingham no ha confirmado oficialmente ni la existencia de ese supuesto regalo ni los planes del monarca para entregárselo a Lilibet.

Por eso, la historia debe tomarse como una versión atribuida al escritor y no como un hecho confirmado por la familia real.

El reencuentro con Harry cambia el contexto

Lo que volvió a poner este supuesto regalo bajo los reflectores fue el reencuentro de Carlos III con el príncipe Harry y sus hijos.

Según los reportes, en julio el monarca habría recibido de manera privada a Harry, Meghan, Archie y Lilibet en Highgrove House. El encuentro habría sido especialmente importante porque Carlos no veía personalmente a sus dos nietos desde hacía varios años.

La reunión se produjo después de una etapa complicada para la relación entre padre e hijo. Harry y Meghan se alejaron de sus funciones como miembros de la familia real y posteriormente se instalaron en Estados Unidos.

Ahora, el acercamiento entre ambos parece abrir una nueva posibilidad. Harry ha expresado en distintas ocasiones su deseo de reconstruir su relación con su padre y de que sus hijos puedan tener más contacto con su familia británica.

Y ahí es donde vuelve a aparecer el famoso columpio.

Si lo dicho por Quinn en 2024 fuera correcto, las condiciones que Carlos habría puesto para entregar el regalo podrían estar acercándose a cumplirse.

Carlos no habría olvidado los cumpleaños de Lilibet

Aunque Lilibet ha crecido lejos del Reino Unido, eso no significa que Carlos haya ignorado sus cumpleaños.

En 2024, cuando la pequeña cumplió tres años, Quinn aseguró que el rey le había enviado un regalo acompañado de un mensaje personal.

La familia real no publicó una felicitación oficial en redes sociales. Sin embargo, esto tampoco fue necesariamente una señal de distanciamiento, ya que el Palacio había dejado de felicitar públicamente a familiares que no tienen funciones oficiales dentro de la monarquía.

Lilibet nació en California en 2021. Su primer contacto con parte de la familia real británica ocurrió durante las celebraciones del Jubileo de Platino de Isabel II, en 2022.

La historia detrás del columpio de George

El supuesto regalo para Lilibet también tiene una historia curiosa. En 2016, una fotografía del príncipe George jugando en un columpio de madera se volvió muy conocida.

La imagen fue tomada por el fotógrafo Matt Porteous en Anmer Hall y mostraba al entonces pequeño príncipe jugando descalzo.

Sin embargo, existe una diferencia importante entre aquella imagen y la versión contada por Quinn. El columpio de la fotografía tenía grabados los nombres de Guillermo y Catherine, y la empresa que lo fabricó explicó que originalmente había sido encargado como un regalo de boda para la pareja en 2011.

Por eso, no está confirmado que Carlos le haya regalado a George un columpio distinto ni que ese objeto sea realmente la inspiración del supuesto obsequio para Lilibet.

Lo que sí resulta llamativo es que, después del reciente acercamiento entre Carlos III y Harry, una historia que parecía poco probable hace un par de años vuelva a despertar curiosidad. Si las diferencias familiares realmente comienzan a quedar atrás, quizá aquel regalo pendiente para Lilibet finalmente tenga un lugar en la historia familiar.

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Ana Alvarez — Sat, 15 Aug 2026 17:28:50 -0600

La espera para conocer cuándo llegará el live action de Enredados finalmente terminó. Disney confirmó la fecha de estreno de la nueva versión de la historia de Rapunzel, una de las películas animadas más queridas de los últimos años.

La noticia se dio a conocer durante una presentación de Disney en el evento D23, donde también se revelaron algunos detalles sobre el elenco que dará vida a los personajes que el público conoció en la cinta animada de 2010.

Y sí, habrá una cara mexicana en esta nueva aventura. Diego Luna formará parte del reparto, aunque su personaje todavía se mantiene en secreto.

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La nueva película llegará a los cines el 31 de marzo de 2028. Aunque todavía falta tiempo para verla en pantalla, Disney ya tiene marcada la fecha para el regreso de Rapunzel.

La producción estará encabezada por Teagan Croft, quien interpretará a Rapunzel, mientras que Milo Manheim será Flynn Rider. Por su parte, Kathryn Hahn asumirá el papel de Madre Gothel, la mujer que mantiene encerrada a Rapunzel en la torre.

La elección del elenco ha provocado curiosidad entre los seguidores de la película original, sobre todo porque esta nueva versión tendrá que llevar a la acción real elementos que forman parte de la identidad de Enredados, desde la famosa cabellera de Rapunzel hasta el reino de Corona.

Diego Luna tendrá un personaje secreto

Uno de los detalles que más llamó la atención fue la incorporación de Diego Luna al proyecto.

El actor mexicano no interpretará a un personaje de la cinta animada. Disney confirmó que su papel fue creado especialmente para esta adaptación, pero por ahora no ha querido revelar de quién se trata. Así que habrá que esperar para saber qué lugar ocupará dentro de la historia.

La participación de Luna también suma otro vínculo con Disney. El actor ya es conocido por los seguidores de Star Wars gracias a su papel como Cassian Andor en la serie Andor, además de contar con una amplia trayectoria tanto en producciones internacionales como en el cine latinoamericano.

Esta vez, sin embargo, se enfrentará a un universo muy distinto con el de las princesas Disney.

Así avanza el rodaje de Enredados

La película ya se encuentra en proceso de producción y algunas de sus escenas están siendo filmadas en España.

Uno de los lugares que se convirtió en escenario para la cinta es la Catedral de Girona, que fue adaptada para representar el castillo del reino de Corona. La producción ha requerido un equipo de cientos de personas y también la participación de extras locales.

Otros escenarios utilizados incluyen los estudios Ciudad de la Luz, en Alicante, y el monasterio de Santes Creus.

El tamaño del rodaje ya empieza a notarse en las ciudades españolas donde se está trabajando. La producción ha movilizado a una gran cantidad de personas y ha obligado a realizar modificaciones en algunos espacios para convertirlos en parte del mundo de Rapunzel.

¿Será igual a la película animada?

Esa es una de las grandes preguntas que tienen los fans.

La versión original de Enredados llegó a los cines en 2010 y presentó una historia que rápidamente se convirtió en una de las favoritas de Disney. La película seguía a Rapunzel, una joven encerrada en una torre que termina escapando con Flynn Rider y descubriendo mucho más sobre su pasado.

El live action conservará la esencia de esa historia, aunque se esperan algunos cambios y elementos nuevos. La presencia de Diego Luna es justamente una señal de que Disney no pretende copiar escena por escena la película animada.

Por ahora, todavía no hay tráiler oficial ni una fecha específica para conocer las primeras imágenes completas de la cinta. Lo que ya está confirmado es que Rapunzel volverá a los cines el 31 de marzo de 2028, y los fans mexicanos podrán prepararse para reencontrarse con uno de los clásicos modernos de Disney.

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Fabiola Barrera — Thu, 13 Aug 2026 17:23:12 -0600

¿Quién es Alexander McQueen? El chico rebelde de la moda que conquistó a la realeza británica, siendo en la actualidad el pilar estético de las casas europeas más importantes.

La casa Alexander McQueen es una firma nacida en el underground londinense, alimentada por el inconformismo, la provocación teatral y la estética gótica. Hijo de un taxista de la clase obrera del East End de Londres y conocido en sus inicios como el enfant terrible de la alta costura, el diseñador desafió todas las convenciones de las pasarelas durante los años noventa con propuestas que cuestionaban los cánones tradicionales de belleza.

Su camino hacia vestir a la monarquía se formó desde que era aprendiz a los 16 años en la calle de sastrería Savile Row, trabajando para firmas legendarias como Anderson & Sheppard y Gieves & Hawkes, esta última proveedora oficial de la Casa Real británica.

Esta inmersión temprana en el patrón real le otorgó conocimiento y técnica que, décadas después, permitiría a su firma vestir a las futuras reinas, siendo el hito decisivo en abril de 2011.

Alexander McQueen, las raíces del chico rebelde de Londres

En los talleres de Savile Row, Alexander McQueen aprendió los secretos de la sastrería militar y de etiqueta. Gieves & Hawkes, por ejemplo, ha sido la sastrería encargada de vestir a los oficiales de las Fuerzas Armadas británicas y a los miembros de la monarquía desde el siglo XVIII.

Durante sus años como aprendiz, McQueen no solo dominó la construcción de la clásica chaqueta cruzada o el pantalón de vestir de caída impecable, sino que absorbió la simbología del vestuario de poder.

Cuando McQueen ingresó a la escuela de diseño Central Saint Martins para realizar su maestría, ya poseía una habilidad manual que superaba a la de la mayoría de sus profesores.

Su famosa colección de graduación de 1992, titulada Jack the Ripper Stalks His Victims ("Jack el Destripador acecha a sus víctimas"), introdujo patrones victorianos adaptados a siluetas románticas y oscuras.

La casa McQueen y la realeza británica actual

Si bien Alexander McQueen sentó las bases de la maestría técnica, fue Sarah Burton quien transformó la firma en la aliada de las casas reales modernas.

Tras la muerte de McQueen en febrero de 2010, Burton asumió la dirección creativa de la casa con una sensibilidad única: conservó el alma dramática, el amor por la artesanía británica y el impecable corte de su mentor, pero suavizó la agresividad visual para dar paso a un romanticismo imponente, refinado y accesible.

El 29 de abril de 2011, el mundo entero fijó su mirada en la casa McQueen y la realeza con la elección de Catherine Middleton para su vestido de novia. Cuando la futura Duquesa de Cambridge bajó del automóvil revelando una creación de Alexander McQueen diseñada por Sarah Burton, la crítica de moda y la historiografía del vestuario se unieron.

Diseñado con una corsetería ajustada en la cintura y acolchado en las caderas, haciendo guiños directos a las siluetas tradicionales de la Era Victoriana que tanto apasionaban a McQueen.

Los encajes incorporaban las cuatro flores emblemáticas del Reino Unido: la rosa (Inglaterra), el cardo (Escocia), el narciso (Gales) y el trébol (Irlanda del Norte).

El vestido de novia no solo consolidó la reputación internacional de Sarah Burton, sino que redefinió el concepto de la moda real en el siglo XXI.

El éxito del vestido dio inicio a una colaboración ininterrumpida entre Kate Middleton y la casa de moda. Desde bautizos reales, cenas de Estado en el Palacio de Buckingham, trooping the colour, hasta viajes internacionales oficiales.

En el 2023, tanto la Princesa de Gales como su hija, la Princesa Carlota, lucieron vestidos a juego de seda marfil de Alexander McQueen, finamente bordados con motivos de rosas, cardos, narcisos y tréboles en hilo de plata. La estampa visual de ambas princesas con sus mantos oficiales y coronas de flores de plata consolidó de nuevo a la firma como la tejedora de los grandes mitos visuales de la corona.

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¿Por qué la realeza elige a Alexander McQueen?

Alexander McQueen se ha convertido en el uniforme preferido de las mujeres de la realeza. Tanto Carherine Middleton como la Princesa Charlène de Mónaco proyectan una imagen de firmeza, profesionalismo y liderazgo sin perder elegancia.

Cada color, tejido o broche es analizado minuciosamente por expertos y ciudadanos. La casa Alexander McQueen destaca por su capacidad para integrar guiños culturales y diplomáticos en sus prendas.

La firma utiliza prioritariamente sedas, lanas y encajes producidos en talleres y molinos del Reino Unido, apoyando la industria textil nacional. Y, a diferencia de las celebridades de Hollywood, las mujeres de la realeza moderna tienen el deber de mostrar sobriedad.

Las creaciones de McQueen están construidas para ser modificadas, reajustadas o estilizadas de formas diferentes años después sin perder su vigencia ni su calidad estructural.

Alexander McQueen demostró que la verdadera vanguardia no está peleada con el respeto a la tradición; ahora, bajo la dirección de Seán McGirr, la casa de moda sigue demostrando que tiene el derecho de vestir a la realeza.

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Fabiola Barrera — Thu, 13 Aug 2026 17:57:08 -0600

¿Qué son los retiros de lectura? Llegó la hora de vivir unas vacaciones literarias inolvidables, acompañadas de libros y una nueva forma de concebir el descanso.

La fatiga digital y la sobreestimulación cognitiva han provocado que retomar el hábito de devorar un libro de principio a fin sea una tarea titánica para millones de personas. Frente a este panorama de dispersión, ha surgido una corriente turística que también combina lo cultural en forma de lectura.

A diferencia de las vacaciones tradicionales, repletas de itinerarios, esta propuesta invita a desconectarse para sumergirse durante varios días en la literatura, en entornos naturales pacíficos, silenciosos y diseñados para favorecer la concentración, el bienestar mental y la desconexión tecnológica.

¿Qué son exactamente los retiros de lectura?

Un retiro de lectura es una estancia planificada cuya prioridad máxima es brindar al lector las condiciones óptimas de tiempo, ambiente físico y paz mental para leer sin interrupciones, interacciones digitales ni obligaciones.

Aunque la práctica de retirarse a lugares apartados para estudiar o contemplar textos existe desde la Antigüedad, la modalidad contemporánea del retiro de lectura nació como respuesta directa al auge de la era de la información y al modelo de vida ultraconectado y rápido.

A partir de la última década, se ha extendido rápidamente hacia Europa y América Latina como una derivación del movimiento Slow Living (vida lenta) y del turismo de bienestar (wellness).

Características de los retiros de lectura

Entorno desacelerado y silencioso: Espacios libres de ruidos estridentes urbanos, con luz natural adecuada, mobiliario ergonómico y vistas relajantes.
Desconexión digital: Apagar o guardar los dispositivos móviles, computadoras y tabletas durante bloques prolongados de tiempo para permitir que el cerebro recupere su capacidad de atención profunda.
Gestión libre del tiempo: No hay metas de páginas obligatorias ni exámenes. Cada participante lee al ritmo que su mente demande, intercalando caminatas, siestas o lecturas ligeras.
Comodidad y gastronomía reconfortante: El acto de leer se potencia cuando está acompañado de una buena taza de té, café de especialidad o vino, junto con alimentos saludables preparados para que el asistente no tenga que preocuparse por cocinar ni limpiar.

¿Quién es Sarah J. Maas? La reina del 'Romantasy' y del algoritmo de BookTok

¿Cómo es un retiro de lectura?

Mañana

El día comienza sin alarmas; tras un desayuno nutritivo, se realiza la primera "sesión de lectura en silencio", que suele durar entre 90 y 120 minutos. Los asistentes eligen su rincón preferido: el jardín, una terraza o junto a una ventana.

Mediodía

Se interrumpe la lectura para realizar una caminata suave por el bosque, la playa o el pueblo cercano. Esta pausa es fundamental: el cerebro necesita procesar e integrar lo leído mientras el cuerpo se mueve.

Mediodía

Tarde

En algunos retiros, se ofrece de forma optativa un breve taller de biblioterapia, una sesión de estiramientos o un diálogo literario sobre un autor específico. Pero se trata del bloque “fuerte” de lectura.

Noche

La jornada concluye con una cena compartida: los participantes conversan sobre los libros que están leyendo, intercambian recomendaciones o disfrutan de la compañía de otros.

Los retiros de lectura son una respuesta cultural y vacacional a nuestros tiempos; se trata de encuentros que definen las tendencias turísticas y de bienestar donde es posible viajar a través de las páginas de un gran libro.

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Diana Oliva — Fri, 14 Aug 2026 13:22:18 -0600

Reparar uñas dañadas por acrílico es una prioridad cuando la superficie luce quebradiza, delgada o con descamación tras retirar el material sintético. El ardor constante e incluso las manchas rojas son señales de auxilio de tu lecho ungueal (la capa de tejido blando debajo de la uña).

Según especialistas en salud ungueal, la remoción brusca mediante limado excesivo o acetona pura elimina capas esenciales de queratina (la proteína estructural de la uña). Este desgaste debilita la matriz y requiere una rutina de rescate focalizada.

¿Cómo reparar uñas dañadas por acrílico en casa rápidamente?

Para restaurar las láminas ungueales débiles, aplica diariamente aceites hidratantes para cutículas, corta los bordes frágiles, evita esmaltes agresivos y usa un tratamiento fortalecedor nutritivo.

Esta rutina estimula el crecimiento sano sin causar roturas adicionales. La hidratación constante resulta indispensable para frenar la descamación. Los aceites vegetales ricos en vitamina E penetran en las capas de la placa ungueal (el cuerpo duro visible de la uña). Aplica el producto con masajes circulares por las noches. El flujo sanguíneo impulsará la nutrición folicular, devolviendo la elasticidad natural en pocas semanas.

¿Qué remedios naturales fortalecen las uñas frágiles y delgadas?

Los aceites de jojoba, almendras dulces y argán destacan como excelentes remedios naturales para humectar la queratina debilitada por químicos. Actúan creando una barrera lipídica que sella la humedad.

Complementar tu tratamiento con baños tibios de aceite vegetal nutre profundamente el lecho dañado. El calor suave permite que los ácidos grasos atraviesen las zonas más porosas. Realiza esta inmersión dos veces por semana durante diez minutos. Notarás cómo la estructura recupera flexibilidad, resistiendo mejor los impactos cotidianos.

¿Cuánto tiempo tarda en sanar la uña después del acrílico?

Una uña dañada tarda en regenerarse completamente entre tres y seis meses, tiempo que toma el reemplazo total de la placa ungueal desde la matriz hasta el borde libre. Durante este periodo de transición, mantén tus uñas cortas con limas de grano fino para prevenir enganches accidentales.

Mover la lima en una sola dirección evita microfracturas. Integra también alimentos ricos en biotina (vitamina del complejo B) y zinc en tu alimentación diaria. La nutrición interna acelera significativamente la producción de queratina nueva.

Hábitos clave para proteger tus uñas durante la recuperación

Usa guantes de goma para lavar platos o manipular productos de limpieza domésticos, ya que los detergentes deshidratan la lámina expuesta. El agua destruye los aceites protectores. Aplica endurecedores sin formaldehído (compuesto químico irritante) para dar soporte mecánico mientras crece el tejido sano.

Esta capa protectora previene quiebres dolorosos. Evita raspar o arrancar residuos sobrantes con herramientas metálicas. Ten paciencia mientras el organismo renueva la superficie dañada de forma natural. Recuperar la salud de tus manos requiere constancia, cuidados delicados y paciencia diaria. Dale un descanso a los sistemas artificiales y celebra la fuerza natural que tu cuerpo reconstruye día a día.

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Rodolfo Monroy — Sat, 15 Aug 2026 04:07:03 -0600

Dicen que las oportunidades no tocan a la puerta dos veces, pero en el caso de Daniele Gagliotta fue así.

Pero sin su disciplina y el talento que desarrolló a la hora de crear pizza desde hace más de 15 años no se habría convertido en uno de los mejores exponentes mundiales de la pizza napolitana en la actualidad, que le ha valido reconocimientos como el primer lugar en Pizza Expo Las Vegas 2021 o haber recibido, recientemente, el León de Oro de Venecia como embajador de la cocina italiana.

Su llegada al mundo gastronómico, en específico al de la pizza, fue de manera fortuita. Tenía 16 años cuando el pizzero Enrico Porzio se le acercó en su natal Nápoles, Italia, para proponerle que aprendiera a ser chef y que viajara por el mundo para enseñar “la cocina nuestra”, platica Gagliotta en entrevista con Excélsior.

La práctica la haría en sus restaurantes, trabajaría para ellos y, cuando se sintiera listo, viajaría por el mundo, pero, “realmente me parecía todo una mentira, un juego, y no le hice caso”.

Fue otra ocasión, en una reunión con personas muy importantes de Italia que le volvieron a decir: “tú tienes que ser el ejemplo a seguir para que los jóvenes puedan entender el valor de la vida y de las oportunidades.” Y esa vez “como que se me abrió la mente y les hice caso”.

Fui a la escuela gastronómica, aprendí lo que querían, con uno de mi maestros, que es la persona más influyente en el mundo de la pizza, Enrico Porzio. En ese momento no existían las redes sociales, era muy humano y aparte de la escuela... yo tenía la obligación de practicar en el restaurante de Geppi Marotta... que fue la persona que me direccionó a esa oportunidad de vida a mis 16 años de edad. Enrico fue la mano que me enseñó a hacer las pizzas y luego se me empezaron a abrir la las oportunidades, el conocimiento, pero, al principio, era un fracaso, no sabía hacer las cosas... pero se enfocaron, me guiaron bien e hice de mi vida un éxito”.

“La pizza me cambió la vida”

Gagliotta acaba de abrir su primer restaurante en México, ubicado en la calle de Bucareli a la altura del Reloj Chino, aunque ya contaba con un espacio en la Terraza de Palacio de Hierro Santa Fe.

El enorme horno acaba de ser prendido y conforme transcurren los minutos comienzan a percibirse los olores de las especias.

Antes de la charla, Daniele prepara la masa, la amasa con un movimiento de manos con total naturalidad y la deja reposar para comenzar a trabajarla, junto a su equipo, unos 20 minutos después.

“A mí, la pizza me cambió la vida”, dice con total naturalidad, quien ha cocinado para grandes personajes mundiales. “Nací en el barrio de Nápoles, en el centro... pero nunca me imaginé (todo esto). Siempre tuve el sueño de tomar un vuelo, de ir a Nueva York, a Miami, siempre lo veía en las películas y hoy en día tomo 80 vuelos al año, visito 50 países.

“Lo que tal vez era un sueño lo he logrado gracias a la fe o a la disciplina, porque creo que tengo ese don de ser muy apasionado de la disciplina, me gusta hacer las cosas bien”.

Cuando era chico, recuerda, era muy conflictivo y haber salido adelante y “demostrar con una cosa sencilla que tal vez muchos antes discriminaban porque la pizza es un simple alimento, pero yo hoy, con ese simple alimento, facturo mucho más que cualquier chef que trabaje en el mejor hotel de donde esté”.

Tengo 70, 80 contratos al año, pesadísimos... no soy un egocéntrico, no me gusta ser vulnerable, soy un chico muy humano... lo único en mi vida era como buscar dar sentido a esta oportunidad y cuando vi que la pizza me iba como involucrando más y gustando, dije: ‘Bueno, un día seré un chef profesional’ y luego esa oportunidad me retribuía dinero y emoción y esa emoción me creó el futuro”.

“Hay que valorar la vida”

A sus 33 años no se toma ni un día de descanso, “nunca he descansado”. Cuando no está de viaje, está en competencia o dando asesorías. Recién terminó su libro que saldrá en un par de meses, “en inglés y español” y en breve grabará para Prime Video.

Estoy alimentando mi mundo para dar valor a lo que hice... para que los esfuerzos que estoy haciendo tengan un sentido. Siempre sentí que iba a morir joven, siempre lo he soñado, que muero joven, aunque no tomo, no fumo, no salgo a discotecas... no tomo ni pastillas... entonces, lo que hago es aprovechar mi día, hay que valorar la vida”.

Daniele dice estar en deuda con México, porque aquí aprendió a hablar español y llegó aquí hace 15 años asesorando a otro restaurante, “era un niño, no tenía nada, 18 años... abrí pizzerías con otras personas, era su pizzero y un día dije: ‘Cuando vuelva a México, abriré mi propia pizzería’”.

“México es un país demasiado versátil, hay demasiada cultura mezclada y variedad de cocina mundial... para mí, la principal fuente de mercado latinoamericano, potente e impresionante”.

¿Y qué debe tener una pizza para ser buena?

“De base, la materia prima: harina, tomate y queso... más el conocimiento... y amor a lo que se prepara.”

Los comensales comienzan a llegar y buscan sentarse en los sillones de terciopelo rojo o en las sillas altas ubicadas en el restaurante con dibujos alusivos como testigo en las paredes.

A Gagliotta le encantaría, subraya, que las personas valoren la pizza napolitana; el plus que él ofrece es la autenticidad.

En el menú de Daniele Gagliotta Pizzeria Napoletana hay desde entradas, pizzas, pastas, platos fuertes, bebidas y hasta deliciosos postres.

Yo busco ser muy diferente y auténtico, no tengo muchas pastas que otros tienen, no porque eso sea mejor, porque no soy mejor y no quiero serlo, no me importa, pero sí quiero estar entre lo mejor.

“Los reconocimientos son motivaciones, pero no me creo el mejor del mundo... me creo un buen chico joven que hace un buen trabajo y doy mi más grande esfuerzo... inculcarle a todos los países donde sigo viajando la buena cocina italiana.... abriré más restaurantes aquí porque confío mucho en México”.

¿Dónde se encuentra Daniele Gagliotta Pizzería Napoletana?

Daniele Gagliotta Pizzería Napoletana se encuentra en la calle de Emilio Dondé 68, en la colonia Juárez. Esquina con Bucareli. A la altura del Reloj Chino, en la Ciudad de México.

Sus horarios son de lunes a sábado de las 13:00 horas a las 22:oo horas. Los domingos cierran a las 7:00 p.m. El menú es variado y se recomienda comer una entrada, una pizza, una pasta y un plato fuerte, usualmente para compartir. Pero depende de cada comensal. La atención es de primer nivel y el lugar es bastante cálido. Cuentan con terraza para comer fuera.

¿Cuáles son los reconocimientos que ha ganado Daniele?

Primer lugar Pizza Expo Las Vegas 2021.
Segundo lugar Pizza Napoletana, Pizza Expo Atlantic City 2022.
Embajador de la Pizza en el Mundo, Pizza DOC 2023.
León de Oro de Venecia 2026.

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Patricia Briseño — Tue, 09 Dec 2025 01:12:34 -0600

Siete obras gráficas de la artista anglomexicana Leonora Carrington (1917-2011) integran la exposición De Crookhey Hall a la colonia Roma que el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Mupo) exhibirá en su sala Justina Fuentes, del 19 de diciembre de este año al 10 de febrero de 2026.

El Mupo informó que tras la inauguración de la muestra de la pintora, dibujante y escritora surrealista, la sala donde se exhibirán estas obras tendrá el nombre de Justina Fuentes, la pintora y grabadora decana de las artistas visuales oaxaqueñas, nacida en Oaxaca de Juárez en 1954 y quien perteneció a la primera generación del Taller Estatal de Artes Plásticas Rufino Tamayo.

En cuanto a la exposición de Carrington, la obra Crookhey Hall –pieza emblemática desde donde gira esta exhibición y que proviene de una colección privada– evoca el castillo donde Leonora Carrington pasó su infancia y comenzó a imaginar las criaturas fantásticas que pueblan sus pinturas, dibujos, esculturas y escritos.

Es importante destacar que De Crookhey Hall a la colonia Roma contiene una carpeta de gráfica titulada El Dybbuk, que surgió a partir de la encomienda que le hicieron a Carrington para diseñar el vestuario para el montaje de la obra de Shloime Anski El Dybbuk o Entre dos mundos, en Nueva York.

Para esta encomienda, la pintora plasmó en varios dibujos su propuesta, que Luis y Lea Remba procesaron en su Taller de la Gráfica Mexicana, gracias a lo cual elaboraron 11 litografías que componen la serie, ahora diseminada en diferentes países. Las piezas que se muestran en el Mupo corresponden al acervo de la Colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP).

La exposición incluye, además, dos libros escritos por Leonora Carrington La trompetilla acústica y Cuentos completos, en las ediciones del Fondo de Cultura Económica. Éstas complementan su visión del mundo: el conflicto de las mujeres con un entorno dominado por la incomprensión masculina.

cva

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Vanessa Arteaga — Tue, 09 Dec 2025 01:05:26 -0600

La policía brasileña detuvo ayer a uno de los dos sospechosos de participar en el robo de ocho grabados del artista francés Henri Matisse (1869-1954) en Sao Paulo, mientras sigue la búsqueda de un segundo implicado.

Dos hombres armados irrumpieron el domingo en la Biblioteca Mário de Andrade, en el centro de la mayor ciudad de Brasil, y se llevaron las obras de

Matisse además de otras cinco ilustraciones del pintor modernista brasileño Cándido Portinari (1903-1962).

Un hombre sospechoso de participar en el robo de obras de arte (...) fue arrestado este lunes” en la zona centro de la ciudad, señaló en un comunicado el gobierno del estado de Sao Paulo.

El hombre fue capturado después de ser identificado “tras un trabajo de investigación y análisis de cámaras de seguridad que registraron la acción criminal el domingo”.

La policía dijo que continúa en la búsqueda del segundo sospechoso y de las obras de arte robadas, entre ellas los ocho grabados del libro ilustrado Jazz de Matisse.

Los delincuentes sometieron el domingo a una vigilante y una pareja de ancianos que visitaba la biblioteca, según las autoridades. Luego robaron las composiciones y las guardaron en una bolsa de lona antes de salir por la puerta frontal.

El vehículo utilizado para huir, localizado ayer, fue “enviado a un procedimiento técnico”, detalló la secretaria de Seguridad.

OBRAS DE LA SERIE JAZZ

Imágenes divulgadas por el portal G1 muestran a los dos presuntos asaltantes descargando los cuadros de un camión pequeño y apoyándolos contra un muro en una calle a plena luz del día.

El portal también difundió fotos de los presuntos ladrones caminando; el rostro de uno de ellos está cubierto por una gorra.

EXHIBEN JOYAS DE REYES Y NOBLES

En el collar Patiala de Cartier París, fabricado en 1928, fue exhibido durante una visita de prensa a la exposición Joyas Dinásticas de la Colección Al Thani, en el Hotel de la Marine de París.

La exposición, que celebra la historia y el poder del adorno real y nobiliario, permanecerá abierta hasta el 6 de abril de 2026.

-AFP

INCAUTAN ARTE PREHISTÓRICO MONGOL

Autoridades del Ministerio de Economía y Finanzas francés devolvieron un lote de piezas con arte prehistórico mongol a la ministra de Cultura, Deportes, Turismo y Juventud de Mongolia.

En la imagen, un experto en paleontología del Museo Nacional de Historia Natural de Francia explica la importancia de estas obras prehistóricos incautadas por autoridades de la aduana francesa.

-AFP

cva

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Juan Carlos Talavera — Tue, 09 Dec 2025 00:51:49 -0600

El escritor Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976) publica El amigo muerto, novela que concibió a los 18 años y que guardó en el cajón hasta que, en 2012, una editorial le pidió una novela juvenil. Así que sacó del cajón aquella novelita, la revisó y la publicó, aunque, por cuestiones comerciales, bajo el pseudónimo A. del Val. Ahora, Seix Barral la recupera con la firma original del autor.

El relato cuenta la historia de Carlos Villaurrutia, un joven asesinado por una bala perdida, en medio de una trifulca que ocurre en el puesto de piratería de su familia, en la colonia Tabacalera. Es una novela de aventuras que camina por el barrio y explora el registro de la amistad.

Es una novela de juventud, pero no es juvenil. Cuando la escribí tenía 18 años y fue el primer manuscrito de novela que completé. Dejé un par de intentos inconclusos, aprendí cosas y logré terminar este manuscrito que se quedó guardado, no porque me desagradara, sino porque empecé a escribir El buscador de cabezas y Recursos humanos, detalla Ortuño a Excélsior.

Pero esta novela que dormía el sueño de los justos renació en 2012, cuando Ediciones B le propuso escribir para una colección juvenil.

Yo les dije que no hacía novela juvenil y entonces era cierto… pero les conté que tenía una novela que escribí siendo joven y que podría servir. Ellos aceptaron y cuando la revisé me pareció que se sostenía y le hice algunos ajustes”, comenta.

Sin embargo, a punto de publicarse, ocurrió un imprevisto: “Debido a los calendarios editoriales, esta novela –que titularía Blackboy– aparecería al mismo tiempo que La fila india, lo que generó un desencuentro con los editores. Para resolver el entuerto, Ortuño aceptó que este relato de juventud se publicara con pseudónimo, por lo que decidió usar el nombre de su tío abuelo: Antonio del Val”.

Pese a todo, el escritor tuvo la impresión de que aquella novela se había quedado a medias, pues no había salido con su nombre, no era el manuscrito que hubiera deseado y le parecía que no estaba lo suficientemente bien, hasta que Seix Barral le sugirió recuperarlo, ahora bajo el título El amigo muerto. Ésa es la historia detrás de este libro.

Por último, Ortuño –galardonado con el V Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve (2017) y el I Premio de Cuento Iberoamericano Bellas Artes Nellie Campobello (2018)– asegura que ésta es “una novela de aventuras, como La isla del tesoro, pero en una atmósfera que para mí fuera reconocible, con los barrios de clase trabajadora mexicanos, en los que yo crecí”.

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Virginia Bautista — Sun, 14 Dec 2025 04:05:07 -0600

La exposición Marianne Gast. La cámara es únicamente una máquina, la primera retrospectiva que se realiza de la artista, integrada por 180 imágenes y materiales de archivo, busca revalorar la obra de la fotógrafa alemana.

La muestra se exhibe en el Centro de la Imagen y se integró con base en el archivo que resguarda el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA, en el marco de su 40 aniversario.

Alfredo Gurza, director del Cenidiap, señaló que Gast (1910-1958) fue una artista migrante que llegó a México y se involucró con la modernidad de su tiempo.

La exposición abarca la producción realizada entre las décadas de 1930 y 1960, desde su trabajo de prensa en distintas ciudades de Europa y América hasta sus exploraciones artísticas y experimentales. Se complementa con materiales de archivo, como hojas de contacto con anotaciones y descartes, lo que permite al público adentrarse en su proceso creativo.

La curadora Rebeca Barquera, investigadora del Cenidiap, explicó que la muestra presenta los primeros trabajos de Gast como fotógrafa de prensa interesada en imágenes documentales de corte humanista. Posteriormente, la artista de la lente desarrolló propuestas más libres y cercanas a la búsqueda de detalles con una estética propia.

Nos interesa darle un rostro a Marianne, una fotógrafa que en la historia de este género artístico no es mencionada; por ello era importante rescatarla del olvido”, comentó.

Destacó que la personalidad de la creadora germana —quien estuvo casada con Mathias Goeritz— era multifacética: se desempeñó como maestra, bordadora, dibujante, secretaria, traductora y gestora cultural; siempre con la cámara en mano y proponiendo distintos acercamientos al objeto o a la persona fotografiados.

Su interés se enfocaba en ocasiones en las labores manuales, el trabajo, los cuidados y las personas; y, en otras, en los paisajes, los objetos encontrados y las composiciones abstractas.

Las imágenes y objetos de la artista aparecieron en el archivo de Goeritz, donado al Cenidiap hace cuatro décadas. En una maleta de este acervo se descubrió el material que ahora se presenta por primera vez.

Gurza añadió que esta retrospectiva, que estará en exhibición hasta febrero próximo, es una introducción a la relativamente desconocida labor fotográfica de la artista.

Observar su obra hará reflexionar al público sobre qué es el mundo de la imagen y la construcción que hacemos de ella, y de qué manera sustraemos del tiempo y del espacio algo que nos llama la atención”.

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Lourdes López — Fri, 12 Dec 2025 05:58:28 -0600

En la edición número 14 del Festival Folklórico Internacional InspirArte, grupos artísticos veracruzanos recibirán a folcloristas provenientes de países como Panamá, Colombia, Costa Rica, Cuba y Estados Unidos, así como a talentosos artistas nacionales del Estado de México y Puebla, en un festejo que se convierte en un mosaico de ritmos, voces y danzas que ocupan calles y foros públicos para mostrar la riqueza tradicional de los pueblos.

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Los organizadores del festival destacaron que este encuentro artístico no sólo reúne y expone el folclor de los países invitados, sino que hermana a las naciones.

Este evento permite la hermandad y la convivencia, el intercambio de experiencias y la promoción de los sitios culturales, artísticos y de interés para extender la invitación a visitar México y especialmente, el estado de Veracruz”, aseguró Guadalupe Landa, quien es presidenta de InspirArte.

Las actividades del Festival Folklórico Internacional InspirArte

Este colorido encuentro, que se realizará del 17 al 22 de diciembre tendrá varias sedes, siendo Xalapa, la principal, seguida por Xico Coatepec y Veracruz puerto, que se convertirán en el escenario para que más de 200 bailarines realicen sus presentaciones y celebren los tradicionales pasacalles, con desfile de los grupos artísticos al ritmo de la música. Además, los artistas también participarán en un desfile navideño.

La inauguración oficial de la edición 14 del Festival Folclórico Internacional InspirArte tendrá lugar el 18 de diciembre con un desfile que iniciará en el Centro Recreativo Xalapeño y culminará en el Palacio Municipal de Xalapa, mientras que el desfile navideño del 20 de diciembre marcará uno de los momentos más esperados de la programación porque se celebrará en Xico, con un pasacalles a las 15:30 horas, que iniciará en la Casa de la Cultura, que se ubica en la calle Miguel Hidalgo y finalizará en las escalinatas de la parroquia de Santa María Magdalena.

Para el domingo 20, la fiesta se trasladará a Coatepec, con el pasacalles que iniciará en el Centro Histórico a las 15:30 horas y la clausura se efectuará a las 17:00 horas del lunes 21 de diciembre en el parque Benito Juárez, de Xalapa.

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Mauricio Alvarado — Fri, 12 Dec 2025 03:33:55 -0600

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes recibió el legado in memoriam de la escritora mexicana Rosario Castellanos (1925-1974), una autora que, según Luis García Montero, director de la institución española, tiene mucho que enseñar a los partidarios del pensamiento crítico.

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En el acto, García Montero introdujo en la caja 1165, un álbum de 24 fotografías de la mexicana y cinco primeras ediciones de algunos de sus libros, entre los que destacan Balún Canán, Mujer que sabe latín y Ciudad Real.

El director del Instituto Cervantes destacó a Castellanos por ser una referente del feminismo y de la literatura sobre el mundo indígena.

Nos ha enseñado que muchas veces el poder establece los discursos de sus víctimas y tiene una manera determinada de definir lo femenino o una manera determinada de definir lo indígena”, señaló.

En la ceremonia, Ciro Murayama, director del Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, confirmó la valía de la autora de Rito de iniciación para la “riqueza de la literatura universal escrita en español”.

Además, se anunció la donación de nuevas ediciones de la obra de la poeta, dramaturga, escritora y ensayista, que la UNAM y otras editoriales han publicado, sobre todo en 2025, año del centenario del natalicio de Castellanos, para acercar su obra a nuevas generaciones lectoras.

La figura de Rosario Castellanos ejemplifica aquello que le da sentido y vida a la UNAM: la búsqueda de la igualdad, de la justicia, de la mejoría de las condiciones de vida, las humanidades o la cultura”, dijo Murayama.

Detalles del legado de Rosario Castellaanos entregado al Instituto Cervantes

La donación fue realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El material incluye una primera edición de su novela Balún Canán, considerada su debut literario, junto con otros ejemplares originales de sus obras y un álbum de fotos familiar.
Castellanos es una autora fundamental en la literatura mexicana del siglo XX, reconocida por su perspectiva feminista e indigenista. Su trabajo aborda la doble condición de ser mujer y mexicana, así como las injusticias hacia los pueblos indígenas.

Este legado permanecerá resguardado en la Caja de las Letras, un espacio simbólico del Cervantes dedicado a preservar la memoria de grandes figuras de la literatura en español.

Con información de Europa Press.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 01:24:24 -0600

¿Qué imaginamos al pensar en una mujer indígena?, ¿cómo se ve?, ¿cómo viste?, ¿cómo se construyó esa imagen históricamente?, y ¿por qué muchos artistas han repetido los mismos estereotipos? Éstas son algunas de las preguntas que plantea la exposición Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas, inaugurada ayer en el Museo Nacional de Arte (Munal).

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La muestra, que permanecerá abierta hasta el 5 de julio de 2026, incluye 148 obras entre pintura, escultura, fotografía, gráfica y textil; se asume como una revisión de tres siglos de arte, con obra novohispana y de artistas modernos como Tina Modotti, Lola Cueto, Jean Charlot, Celia Calderón, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo entre otros.

Las obras más destacadas de la muestra

Entre las piezas clave se encuentran Mercado, de Lola Cueto; Indígena con canastas, de Alfredo Ramos Martínez; El velorio, de José María Jara; Campesinos, de David Alfaro Siqueiros; Las tejedoras cantando, de Tiburcio Ortiz; La hilandera, de Celia Calderón; Alfarera maya, de Raúl Anguiano; La vendedora de fruta, de Rufino Tamayo y La niña aprendiendo historia, de Ángel Zárraga.

De acuerdo con la curadora Andrea García, “esta muestra toca los imaginarios relacionados con Oaxaca, algunos aspectos que tienen que ver con Veracruz y otros más relacionados con el centro de México, por lo que tratamos que sea una mirada no homogeneizadora, sino tratar de abrir a distintos tipos de pensar lo indígena, pero desde espacios geográficos diferentes y desde distintas voces contemporáneas”.

Los cuatro núcleos en los que se divide la exposición

Y se divide en cuatro núcleos temáticos. El primero es Reimaginar un origen, que observa cómo la mujer indígena se pensó como el origen de la raza y de la nación mexicana. “Tratamos de explorar cómo se construyó esa noción de origen que muy fácilmente se va conectando con la idea de la maternidad”, detalló Andrea García.

El segundo núcleo es Engendrar la tierra y tiene que ver con la relación de maternidad, de cómo se piensa el cuidado, la ternura y los linajes que muchas veces están asociados a las abuelas. El tercer núcleo, Revestir la herencia, tiene que ver con la indumentaria, con la forma como pensamos los cuerpos indígenas y cómo es que el arte lo ha construido, tipificado y a veces estereotipado.

Y cierra con Reconquistar la imagen, que retoma todos esos imaginarios y al final, se incluye un espacio para la representación y la autorrepresentación desde ellas mismas.

Persiste estigma

Por su parte, la también curadora Ariadna Solís aseguró que el discurso museográfico piensa en la figura del indígena como una construcción histórica que ha sido política y social, por lo que aclaró que no se busca representar a una o varias culturas o etnias ni tampoco a algún pueblo en particular, “porque pensamos que la figura de lo indígena tiene que mirarse de una manera crítica en relación con lo que se está pensando”.

Y aseguró que, al explorar este periodo de tres siglos, “encontramos que muchas de las temáticas son recurrentes, sólo que se trabajan de distinta forma, por lo que este recorrido histórico no plantea cortes temporales porque las temáticas son constantes”, expuso.

La muestra también incluye piezas como La tierra, de María Izquierdo; Familia indígena, de José de Ibarra; La flor del lago, de Manuel Ocaranza; Interior de un jacal, de Édouard Pingret; Mujer de Tehuantepec, de Claudio Linati, y El jarabe tapatío, de María Rincón Gallardo.

Durante el recorrido, Andrea García señaló que muchos de estos imaginarios han sido construidos, elaborados y configurados por una larga historia de artistas hombres y de intelectuales que han pensado cómo se ve la mujer, la mujer indígena y cuál es su rol social.

Así que la idea de esta exposición, por un lado, es rastrear esos imaginarios, ya que no nos estamos desligando del todo de ellos y estamos reconstruyendo el papel de esos imaginarios. Pero también tratar de pensar en qué momento y cómo ha sido este proceso de disputar esa mirada y esas formas de representación y, de alguna manera, hacerse cargo de esa representación por parte de las representadas”.

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Juan Carlos Talavera — Thu, 11 Dec 2025 00:27:35 -0600

La Petite messe solennelle (Pequeña misa solemne) de Gioachino Rossini es como la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel, una obra de arte absoluta a la que hay que respetar cuando llevamos al escenario, dice a Excélsior Salvatore Caputo, director de coro italiano que viajará a México para interpretar esta obra el 18 de diciembre, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

“Es una gran ópera lírica-sacra que Rossini compuso en 1863 y que fue su última gran obra, con la que quiso despedirse de la música. Además, es una de las misas más exigentes que se puede hacer con coro”, asegura Caputo, actual director de coro de la Ópera Nacional de Burdeos y director invitado del Centro Nacional de las Artes de Pekín.

¿Qué tan demandante es esta obra?, se pregunta a Caputo. “Demanda una gran atención vocal para los artistas y, sobre todo, mucha concentración, porque tiene todo lo que es difícil en el canto coral, como las fugas, que son complicadas, muy virtuosísticas y tiene momentos a capella, como siempre en la música italiana, porque los músicos italianos como Verdi, Donizetti y Rossini, cuando escriben música sacra, tienen el modelo de (Giovanni) Palestrina”.

¿Fue la última obra del compositor? “Fue el testamento de un músico que guardó silencio por muchos años, que terminó de escribir su última ópera Guillermo Tell, en 1829, y guardaría silencio durante los siguientes 30 años. Escribió algunos Stabat Mater, en Bolonia, pero de pronto apareció con esta obra. Todo mundo sabía que Rossini era un gran músico, pero para cuando escribe la Petite messe solennelle ya no se tocaba su música, así que fue un shock en París, porque era como reafirmar que estaba vivo y que era el gran músico que la historia afirmaba”.

¿Qué tan cercana es al público de nuestro tiempo? “Estamos en una época de guerra. No sé en México, pero en Europa los tambores de guerra suenan fuerte y esta misa termina con Dona nobis pacem (danos la paz) y con un aria emotiva con un sentido de tristeza, donde el coro contesta con música a capella diciendo que necesitamos paz y reconciliación, lo cual es bastante actual.

“Además, es música muy melódica que le gusta a los jóvenes y es una obra que llega al corazón, porque Rossini es un músico inmortal que logró hacer melodías hace 200 años que aún movilizan nuestra capacidad de escuchar”.

Salvatore Caputo dirigirá Petite messe solennelle –estrenada el 14 de marzo de 1864 en la capilla del Hôtel de Madame Louise, condesa de Pillet-Will– con el Coro del Teatro de Bellas Artes, así como las sopranos Sandra Villagra y Diana Mata; las contraltos Tatiana Burgos y Celene Villeda y los tenores Héctor Coyol y Ángel Ruz.

Los cantantes: Participarán en la Petite messe solennelle Sandra Villagra, Diana Mata, Tatiana Burgos, Celene Villeda, Héctor Coyol, Ángel Ruz, César Becerra y Ricardo López.

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Juan Carlos Talavera — Fri, 12 Dec 2025 04:46:30 -0600

Cerca de 143 piezas de joyería china entre pendientes, colgantes, pulseras y adornos integran la exposición de cámara Belleza eterna a lo largo del río Amarillo: Ornamentos de plata de los siglos XVII-XX en Shanxi, China, que dan cuenta del ingenio y la sensibilidad de los artesanos de China, así como del avance del tiempo en este oficio, su transmisión y los nuevos significados adquiridos a lo largo de los siglos.

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La muestra –organizada por el Museo de Shanxi, China, responsable de la curaduría, en colaboración con Beijing Kyun Exhibition LTD y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)– exhibe piezas procedentes del repositorio asiático, que muestran la riqueza de las tradiciones populares y los valores estéticos de Shanxi.

La evolución de la platería en China

Dispuestas en orden cronológico, las piezas dan cuenta de cómo la platería floreció desde las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1912) hasta el periodo de la República de China (1912- 1949).

También muestran las horquillas, peinetas y pasadores, que durante la dinastía Qing y la República tuvieron en la plata el material de fabricación más común, destacando por su diseño refinado y proporciones armoniosas, además de ser el adorno más común para las mujeres.

**El changming suo o candado de longevidad,**

La muestra, que permanecerá expuesta hasta el 8 de marzo de 2026, también incluye el changming suo o candado de longevidad, una cadena o collar de plata del que pende un cerrojo del mismo metal. De acuerdo con la Crónica de la prefectura de Datong, del reinado Qianlong de la dinastía Qing, se les colocaba a los varones con un hilo rojo al cumplir un mes o un año de edad.

Por otro lado, se expone el uso de colgantes de plata como resultado de la combinación oriente-occidente en la moda de finales de la dinastía Qing y principios de la República, entre los que destacan adornos de plata como: yin shijian (pendientes de plata), diaoda (pendientes de cadena), zhentong (estuches para agujas), fowo (relicarios budistas) y xiangnang (bolsitas de perfume).

Asimismo, se incluye el uso del shouzhuo (brazalete), objeto usado tanto por hombres como por mujeres, que con el paso del tiempo se convirtió en un adorno exclusivamente femenino, con formas como cabeza de dragón, herradura, cuerda trenzada, lomo de anguila y diseños geométricos minimalistas; y se exhiben anillos o jiezhi, cuyo propósito era distinguir a las concubinas imperiales que estaban embarazadas, hasta que su uso se extendió a lo cotidiano.

El auge de la platería en China estuvo estrechamente ligado al desarrollo de los comerciantes de Shanxi durante los periodos Ming y Qing, cuando la acumulación de riqueza transformó las costumbres sociales y estimuló la expansión de este oficio más allá de la región, lo que dio origen a un estilo conocido como Jin Gong.

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Paola Jiménez — Wed, 12 Aug 2026 12:08:02 -0600

El eclipse solar del 12 de agosto de 2026 pudo observarse desde diferentes regiones del hemisferio norte. Sin embargo, solamente quienes estuvieron dentro de una estrecha franja que atravesó el Ártico y parte de Europa lograron contemplarlo en su fase total.

La trayectoria de la totalidad comenzó en una zona remota del norte de Rusia y continuó por el océano Ártico. Posteriormente, la sombra de la Luna recorrió Groenlandia, cruzó el Atlántico norte, pasó por el oeste de Islandia y llegó a la península ibérica.

Eclipse solar de agosto 2026: dónde y a qué hora verlo EN VIVO desde México

Los confines del Ártico ruso se oscurecieron este miércoles en el inicio de un inusual eclipse solar total que cruzará una buena parte de España y tendrá a millones de europeos y aficionados de todo el mundo mirando al cielo.

Poco antes de las 5:00 PM, hora local, este fenómeno astronómico empezó en el extremo septentrional de Rusia, anunció la agencia espacial Roscosmos, antes de cruzar el hemisferio norte y pasar sobre Groenlandia y el Atlántico.

Además de una parte de Islandia, el eclipse atravesará España en diagonal, desde el noroeste atlántico hasta las islas Baleares en el Mediterráneo, por donde debería desaparecer alrededor de las 18:30 horas, tiempo local.

En Burgos, al norte de Madrid, las terrazas abarrotadas reflejaban la expectación que se ha apoderado de esta localidad donde vivirán una corta noche en medio del atardecer.

Fuera de esa franja diagonal, el fenómeno será parcial, como ocurrirá en gran parte de Europa occidental, Canadá, el noroeste de África y Estados Unidos.

Más de un siglo sin un eclipse total en España

Hace más de un siglo que la España peninsular no vivía un eclipse total. Y, aunque el país presenciará otro en menos de un año, muchos no quisieron dejar pasar la ocasión.

Desde Madrid y Barcelona, fuera de la franja con eclipse total, muchos habitantes se lanzaron a la carretera hacia las afueras, lo que provocó retenciones kilométricas.

Segundo destino turístico mundial, España espera que el eclipse repercuta favorablemente en su economía. El Ministerio de Economía espera una contribución neta de unos 400 millones de dólares y casi 450.000 turistas adicionales en las principales zonas.

¿El eclipse solar se vio en México?

El eclipse solar del 12 de agosto de 2026 no fue visible desde México. La trayectoria de la sombra lunar pasó mucho más al norte, por lo que el fenómeno no pudo observarse ni en su fase total ni parcial desde la Ciudad de México y la mayor parte del territorio nacional.

A pesar de no haber sido visible desde México, el eclipse pudo seguirse mediante transmisiones realizadas desde diferentes puntos de Groenlandia, Islandia y España.

Con información de AFP.

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Vanessa Arteaga — Thu, 30 Jul 2026 13:47:12 -0600

Con la recta final de julio, también regresa una de las tradiciones más esperadas por los usuarios de redes sociales: los memes que anuncian la despedida del mes y la llegada de agosto.

Año con año, estas publicaciones resurgen en plataformas como Facebook, X, Instagram y WhatsApp, donde miles de personas comparten imágenes llenas de humor para despedir el séptimo mes del calendario.

Aunque no existe un origen oficial, con el paso del tiempo se volvió una costumbre utilizar fotografías del cantante español Julio Iglesias para crear bromas relacionadas con el nombre del mes.

La coincidencia entre el nombre del artista y el mes de julio, dio pie a una enorme cantidad de imágenes y frases ingeniosas que cada año vuelven a hacerse virales.

Más allá de las bromas, estas imágenes también se han convertido en una forma divertida de recordar que el año avanza rápidamente. Para muchos usuarios, despedir julio significa dar la bienvenida a la segunda mitad del año con un toque de humor.

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Vanessa Arteaga — Sun, 19 Jul 2026 16:10:33 -0600

El show de medio tiempo de la final de la Copa del Mundo 2026, no solo sorprendió por reunir a algunas de las estrellas más importantes de la música, sino que también provocó una ola de reacciones en redes sociales, donde los usuarios respondieron con ingeniosos memes que rápidamente se volvieron virales.

La encargada de abrir la presentación fue Madonna, quien apareció interpretando "Music" mientras recorría el estadio sobre un vehículo tubular conducido por las leyendas brasileñas Ronaldo y Ronaldinho. Minutos después, The Muppets hicieron su aparición al ritmo de Seven Nation Army, dando paso a BTS, que encendió el ambiente con "Dynamite".

El espectáculo continuó con Justin Bieber, quien interpretó Everything Hallelujah. Posteriormente, Shakira y Burna Boy, acompañados por los Ghetto Kids, presentaron el tema oficial del Mundial 2026, Dai Dai. Finalmente, Coldplay regresó al escenario junto a The Muppets para cerrar una presentación en la que todos los artistas participaron en un emotivo final.

Con un elenco tan inesperado como diverso, los usuarios de X, Facebook, Instagram y TikTok no dejaron pasar la oportunidad de reaccionar con humor, convirtiendo el medio tiempo en uno de los temas más comentados de la jornada.

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Ileana Fonseca — Mon, 13 Jul 2026 18:47:56 -0600

Han pasado más de dos décadas desde que Escuela de Rock llegó a los cines y se convirtió en una de las películas más queridas de los años 2000.

Estrenada en 2003 y dirigida por Richard Linklater, conquistó al público con una comedia familiar que terminó convirtiéndose en un clásico de culto. Hoy, en 2026, aquellos personajes tomaron caminos muy distintos.

Jack Black

Si hay alguien que parece no haber cambiado demasiado es Jack Black. A sus 56 años conserva la misma energía desbordante, aunque ahora su característica barba luce varias canas.

Antes de interpretar a Dewey Finn ya era un rostro conocido gracias a películas como High Fidelity, Orange County y The Cable Guy, además de su banda de rock Tenacious D.

Sin embargo, Escuela de Rock terminó por consolidarlo como uno de los actores de comedia más populares de Hollywood.

Después llegaron éxitos como King Kong, Nacho Libre, Tropic Thunder, la saga Kung Fu Panda, las nuevas películas de Jumanji y, más recientemente, su memorable interpretación de Bowser en Super Mario Bros.: La película, cuya canción "Peaches" se convirtió en un fenómeno mundial.

En diversas entrevistas ha confesado que le encantaría regresar para una secuela de Escuela de Rock, aunque reconoce que el guionista Mike White se encuentra muy ocupado con el éxito internacional de The White Lotus.

Miranda Cosgrove

Con apenas 10 años interpretó a Summer Hathaway, la estricta representante de la banda que organizaba absolutamente todo.

Hoy Miranda Cosgrove tiene 33 años y continúa siendo una figura muy reconocida en la industria del entretenimiento. Poco después de la película alcanzó la fama mundial con Drake & Josh y, posteriormente, como protagonista de iCarly, una de las series más exitosas de Nickelodeon.

Además de estudiar en la Universidad del Sur de California, ha seguido trabajando tanto en cine como en televisión. También continúa prestando su voz a Margo en la franquicia de Mi Villano Favorito y recientemente participó en la película Mother of the Bride.

VIDEOS: Jerry Trainor, Spencer en 'iCarly', habría protegido a los actores de la serie de Dan Schneider

Joey Gaydos Jr.

En la ficción interpretaba a Zack Mooneyham, el tímido guitarrista que descubría su talento gracias a Dewey Finn.

En la vida real, Joey Gaydos Jr., hoy de 35 años, decidió dejar la actuación después de aquella película para dedicarse por completo a la música.

Actualmente luce una imagen completamente rockera, con cabello largo, barba y tatuajes. Produce música, toca la guitarra profesionalmente y forma parte de distintos proyectos independientes en Estados Unidos.

Aunque también enfrentó problemas legales durante su juventud, nunca abandonó su pasión por la música y continúa lanzando nuevas composiciones.

Rivkah Reyes

Katie, la bajista más seria del grupo, fue interpretada por Rivkah Reyes, quien actualmente tiene 33 años.

Tras la película continuó ligada tanto a la música como a la actuación, aunque también habló públicamente sobre las dificultades que enfrentó después de convertirse en una estrella infantil.

En distintos testimonios reveló que atravesó problemas de salud mental, adicciones y un largo proceso de recuperación. Hoy desarrolla una carrera como cantautora, participa en espectáculos de comedia, ha trabajado en cine independiente y mantiene una presencia constante en redes sociales.

Robert Tsai

Lawrence era el tímido pianista que aseguraba no ser "lo suficientemente cool" para formar parte de una banda de rock.

Robert Tsai, quien hoy tiene 35 años, decidió no continuar actuando. Después del enorme éxito de la película se concentró en sus estudios, se graduó en Dartmouth College y construyó una carrera dentro del sector tecnológico y corporativo.

Aunque abandonó los reflectores, nunca dejó de tocar el piano y sigue participando ocasionalmente en conciertos y eventos comunitarios.

Maryam Hassan

Tomika fue una de las grandes revelaciones de la película gracias a su impresionante interpretación vocal durante el concurso.

Actualmente Maryam Hassan, de 33 años, desarrolla su carrera musical bajo un proyecto de R&B y soul, componiendo canciones propias y compartiendo su trabajo en plataformas digitales.

En distintas entrevistas ha contado que muchos integrantes del elenco infantil siguen manteniendo contacto permanente mediante un grupo privado donde celebran sus proyectos personales y recuerdan los buenos momentos del rodaje.

Caitlin Hale y Angelo Massagli

Uno de los datos más curiosos del elenco ocurrió muchos años después del estreno. Caitlin Hale, quien interpretó a Marta, dejó completamente la actuación para convertirse en ecografista especializada en obstetricia y ginecología.

Por su parte, Angelo Massagli, quien daba vida a Frankie, también abandonó Hollywood, estudió Derecho en la Universidad de Miami y actualmente trabaja como asesor legal especializado en productos musicales para TikTok.

Lo más sorprendente es que ambos comenzaron una relación años después del rodaje y finalmente contrajeron matrimonio en enero de 2025. La boda reunió a buena parte del elenco infantil, demostrando que los lazos creados durante la filmación siguen siendo muy fuertes.

Kevin Clark

No todos los recuerdos del elenco son felices. Kevin Clark, quien interpretó al rebelde baterista Freddy Jones, falleció trágicamente en 2021 a los 32 años tras sufrir un accidente mientras circulaba en bicicleta.

Después de la película había decidido dedicarse por completo a la música, tocando en distintas bandas de Chicago y dando clases de batería para jóvenes músicos.

Sus antiguos compañeros lo recuerdan constantemente y han revelado que incluso fue él quien sugirió el emotivo final de la película, cuando la banda pierde el concurso, pero conquista al público con una última interpretación.

Actor de 'School of Rock' Kevin Clark muere en accidente

Aleisha Allen

La actriz dio vida a Alicia, una de las coristas del grupo. Tras participar en las películas Are We There Yet? y Are We Done Yet?, decidió alejarse de la actuación para enfocarse en sus estudios universitarios.

Hoy trabaja como logopeda, una profesión completamente distinta al mundo del espectáculo.

Brian Falduto

Billy era uno de los personajes más memorables gracias a su creatividad para diseñar el vestuario de la banda. Después de la película, Brian Falduto estudió teatro y comenzó una carrera como cantante de música country.

Además, se convirtió en coach de vida especializado en apoyar a hombres LGBTQ+, creó un podcast sobre bienestar emocional y continúa lanzando nueva música.

Más allá del éxito comercial y del cariño que sigue despertando la película, quizá el mayor legado de Escuela de Rock sea la amistad que nació entre sus jóvenes protagonistas.

A lo largo de los años han organizado varios reencuentros para celebrar los aniversarios de la cinta, mantienen un grupo de chat donde comparten noticias de sus vidas y suelen apoyarse mutuamente en sus proyectos personales.

Incluso Jack Black continúa refiriéndose a ellos como "sus chicos" e, incluso, los ha invitado a conciertos de Tenacious D cuando coincide la oportunidad.

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Diana Oliva — Fri, 14 Aug 2026 09:46:47 -0600

Saber que tus niveles de azúcar rozan el límite normal enciende alarmas silenciosas. Tener prediabetes no solo eleva el riesgo de diabetes tipo 2; también detona silenciosamente otras enfermedades vasculares, renales y metabólicas graves en tu organismo.

Un análisis publicado por la Escuela de Medicina de Harvard demuestra que la glucosa ligeramente elevada altera silenciosamente la elasticidad arterial. Este proceso inflamatorio silente acelera el deterioro de órganos vitales años antes de un diagnóstico formal.

¿Cuáles son los riesgos vasculares que provoca la prediabetes?

La prediabetes acelera el endurecimiento de las arterias, elevando el riesgo de sufrir hipertensión, infartos de miocardio y accidentes cerebrovasculares. El exceso de azúcar constante daña el revestimiento endotelial, promoviendo la acumulación de placa grasa arterial.

Este deterioro vascular dificulta la circulación sanguínea hacia el cerebro y el corazón. Además, favorece la inflamación sistémica crónica, un factor determinante para el desarrollo prematuro de eventos cardiovasculares fatales.

Incluso sin progresar a diabetes, la resistencia a la insulina altera los niveles de triglicéridos y colesterol. Esta combinación acelera el taponamiento coronario a edades cada vez más jóvenes.

¿Cómo afecta la glucosa elevada a la función de tus riñones?

La glucosa alta de forma sostenida filtra toxinas en exceso, dañando los delicados vasos sanguíneos de los riñones y desencadenando nefropatía incipiente. Esta sobrecarga renal suele provocar hipertensión arterial y pérdida progresiva de la capacidad de filtración.

En etapas tempranas, la nefropatía por prediabetes no genera dolor ni malestares evidentes. Sin embargo, permite la fuga anómala de proteínas hacia la orina, indicando un desgaste de la estructura renal.

Identificar este rasgo a tiempo evita la necesidad futura de tratamientos invasivos como la diálisis. Por ello, la revisión médica periódica resulta esencial para proteger la salud renal.

¿Qué relación existe entre la prediabetes y el hígado graso?

La resistencia a la insulina altera el metabolismo de los lípidos, favoreciendo la acumulación excesiva de grasa en las células hepáticas. Esto desencadena enfermedad por hígado graso no alcohólico, la cual puede derivar en inflamación crónica y cirrosis.

Esta condición hepática incrementa la resistencia sistémica a la insulina, generando un ciclo metabólico dañino. El hígado saturado de grasa pierde su capacidad habitual para regular la glucosa.

Con el paso del tiempo, el tejido hepático puede sufrir cicatrización progresiva o fibrosis. Revertir el exceso de grasa abdominal detiene efectivamente este peligroso deterioro orgánico.

¿De qué forma altera la prediabetes la salud de tus nervios?

El azúcar elevado en sangre reduce el aporte de oxígeno a las fibras nerviosas, provocando neuropatía periférica incipiente. Esto genera sensaciones de hormigueo, entumecimiento, ardor o dolor en las manos y en los pies.

Los pequeños capilares que nutren los nervios se estrechan progresivamente por el exceso metabólico. Esta falta de irrigación debilita la conducción de las señales táctiles hacia el cerebro.

Perder sensibilidad en los pies incrementa exponencialmente el peligro de sufrir lesiones inadvertidas. Detectar estos pinchazos a tiempo previene complicaciones severas en las extremidades inferiores.

¿Puede la prediabetes afectar la memoria y el rendimiento cognitivo?

La elevación crónica de glucosa altera la circulación cerebral y fomenta la inflamación neuronal, aumentando el riesgo de deterioro cognitivo y demencia vascular. El cerebro requiere un flujo constante y limpio de energía para mantener sus funciones.

Los picos sostenidos de insulina dañan las conexiones sinápticas y reducen la agilidad mental cotidiana. Esto favorece la aparición temprana de lagunas de memoria y episodios de fatiga cerebral.

Asimismo, la mala irrigación de los capilares cerebrales acelera el envejecimiento de las estructuras nerviosas centrales. Cuidar tu glucemia protege directamente tu nitidez intelectual con los años.

Tomar las riendas de tu salud metabólica es la decisión más poderosa para proteger tu futuro. Cambiar hábitos cotidianos no solo normaliza tu azúcar, sino que blinda tu corazón, riñones y mente, devolviéndote el control pleno de tu bienestar.

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Gustavo Pacheco — Thu, 13 Aug 2026 22:03:23 -0600

A veces pasa porque estás en una junta, porque el baño de la oficina no te inspira demasiada confianza o porque simplemente prefieres esperar hasta llegar a casa; sin embargo, convertir en hábito el aguantarse las ganas de hacer popó puede interferir con uno de los reflejos naturales que utiliza el intestino para evacuar.

El estreñimiento no consiste únicamente en pasar varios días sin ir al baño. También puede manifestarse como dificultad para evacuar, esfuerzo excesivo, heces duras, sensación de bloqueo o la impresión de que el intestino no se vació completamente.

Y entre los hábitos cotidianos que pueden alterar el funcionamiento intestinal está precisamente ignorar repetidamente las ganas de evacuar.

Gerardo Cabrita, médico internista, explicó que los cambios de rutina pueden modificar los hábitos intestinales. Viajar, utilizar baños desconocidos o posponer la evacuación porque estamos ocupados son algunos ejemplos.

“Si yo tengo ganas, pero tengo que atender una junta y no voy al baño, en ese momento ya estoy posponiendo el reflejo y eso se me está, digamos, creando un caos que va a ser más adelante contraproducente”, explicó el especialista.

¿Por qué dan ganas de hacer popó después de comer?

El intestino tiene momentos en los que su actividad favorece la evacuación. De acuerdo con Cabrita, uno de ellos ocurre después de comer.

El especialista señaló que el reflejo natural del intestino puede ser más intenso durante aproximadamente los 30 minutos posteriores a una comida, por lo que aprovechar ese momento puede ayudar a crear una rutina para ir al baño.

“Lo ideal es hacerlas en el momento que nos toca. El reflejo natural del intestino es más intenso los 30 minutos posterior a una comida. Aprovechemos ese espacio después de que desayunamos para ir al baño y tratar de ir haciendo ese hábito”, explicó.

Por ello, si después del desayuno aparecen ganas de evacuar, ignorarlas sistemáticamente para salir corriendo al trabajo, continuar una reunión o esperar hasta encontrar otro baño puede significar desaprovechar ese estímulo natural.

Viajar también puede cambiar tus hábitos intestinales

Probablemente te ha pasado: sales de vacaciones y de pronto tu intestino parece olvidarse de su rutina.

Los especialistas señalaron que durante los viajes pueden coincidir varios factores capaces de modificar el hábito intestinal: cambiar horarios, utilizar baños ajenos, modificar la alimentación e incluso posponer las ganas de evacuar.

“Muchos de nosotros no lo hacemos”, explicó Cabrita al hablar sobre utilizar baños fuera de casa. Cambiar de zona horaria o evitar ir al baño cuando aparece la necesidad también modifica una rutina fisiológica que normalmente ocurre de manera automática.

A ello pueden sumarse otros factores cotidianos relacionados con el estreñimiento, entre ellos una alimentación baja en fibra, poca hidratación y el sedentarismo, que puede hacer más lento el tránsito intestinal.

No hacer popó todos los días no significa necesariamente estreñimiento

Aquí aparece otro mito frecuente: creer que una persona tiene que evacuar todos los días para considerar que su intestino funciona adecuadamente.

La frecuencia considerada dentro de un rango fisiológico es bastante amplia: una persona puede evacuar desde tres veces al día hasta tres veces por semana.

Más importante que llevar la cuenta en el calendario es observar qué tan difícil resulta evacuar, cuánto esfuerzo se necesita, cuál es la consistencia de las heces y si después existe una sensación de vaciado completo.

El neurogastroenterólogo Enrique Cos explicó que el diagnóstico de estreñimiento contempla diferentes manifestaciones. Entre ellas están pujar excesivamente, presentar heces duras —tipo 1 o 2 en la escala de Bristol—, sentir que la evacuación quedó incompleta, experimentar una sensación de bloqueo o tener menos de tres evacuaciones por semana.

Es decir, puedes ir al baño con cierta regularidad y aun así presentar síntomas relacionados con estreñimiento.

¿Cuándo deja de ser algo ocasional?

No todos los episodios de estreñimiento significan que exista una enfermedad crónica.

Cos explicó que una infección, una semana con menor actividad física, beber menos agua o utilizar determinados medicamentos pueden modificar temporalmente el hábito intestinal y provocar un episodio ocasional.

La situación cambia cuando el problema continúa a pesar de mantener hábitos como ejercitarse, hidratarse y consumir fibra.

“Tienes un estreñimiento intermitente que depende de las situaciones cotidianas de la vida o tienes un estreñimiento crónico que ya duró más de tres meses”, señaló el especialista.

Por eso, escuchar las señales del intestino también forma parte de cuidar la salud digestiva. Tener ganas de evacuar es un reflejo fisiológico y, cuando las circunstancias lo permiten, evitar posponerlo repetidamente puede ayudar a conservar una rutina intestinal.

Además de atender ese reflejo, durante la charla los especialistas recomendaron mantener una adecuada hidratación, realizar actividad física, consumir suficiente fibra y establecer un horario para acudir al baño.

Y si el estreñimiento aparece de forma reciente, persiste durante varios meses o cambia de manera importante el hábito intestinal, es necesario valorar qué lo está provocando. Cos destacó que, especialmente cuando el estreñimiento aparece recientemente en personas mayores de 50 años, debe investigarse si existe alguna causa física que explique el cambio.

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Diana Oliva — Fri, 14 Aug 2026 11:06:37 -0600

¿Notas a tu hijo cansado, irritable o con cambios en su piel? Detectar el déficit de vitaminas en niños a tiempo evita problemas graves en su desarrollo.

Según especialistas de la Cleveland Clinic y Mayo Clinic, las carencias nutricionales afectan el sistema inmune, la cognición y el crecimiento óseo si no se atienden.

Fatiga constante y debilidad física

Un niño con falta de hierro o vitamina B12 muestra cansancio inusual, apatía y lentitud para realizar sus actividades cotidianas.

Esta falta de energía ocurre porque el cuerpo no produce suficientes glóbulos rojos para transportar oxígeno a los tejidos. Si la debilidad se acompaña de palidez en la piel, encías o uñas, es clave evaluar sus niveles sanguíneos.

Cambios en la piel, cabello y uñas

La piel seca, el cabello quebradizo y las uñas frágiles son signos visibles de deficiencia de vitaminas A, C y zinc. Estos nutrientes son fundamentales para la reparación celular y el mantenimiento de las barreras naturales del organismo.

También pueden aparecer pequeñas protuberancias rugosas en los brazos o cicatrización lenta ante raspones leves.

Irritabilidad y problemas de concentración

La falta de complejo B y vitamina D altera el sistema nervioso, provocando cambios de humor, ansiedad y falta de foco escolar.

El cerebro infantil requiere micronutrientes específicos para sintetizar neurotransmisores que regulan el estado de ánimo. Un bajón repentino en el rendimiento académico suele ser un síntoma indirecto de mala nutrición.

Infecciones frecuentes y defensas bajas

Si tu pequeño se enferma de forma recurrente, podría tener un déficit grave de vitamina C, vitamina D o zinc. Estos elementos fortalecen la respuesta inmune contra virus y bacterias comunes en la etapa escolar. Recuperaciones muy lentas tras un resfriado común indican la necesidad de revisar su dieta.

Dolores óseos y crecimiento lento

El dolor articular, las molestias en las piernas y la baja estatura señalan una posible falta de vitamina D y calcio. Sin suficiente vitamina D, el organismo no puede absorber el calcio necesario para consolidar huesos fuertes.

A largo plazo, esta deficiencia afecta la postura y aumenta el riesgo de deformidades óseas.

¿Cómo prevenir la falta de nutrientes en la infancia?

Una alimentación variada que incluya frutas, verduras, proteínas magras y granos enteros previene la mayoría de las carencias. Evita ofrecer suplementos alimenticios sin supervisión, ya que el exceso de ciertas vitaminas también genera toxicidad.

Prioriza los alimentos frescos sobre los ultraprocesados para asegurar la máxima absorción de micronutrientes.

La detección temprana de cualquier síntoma te permite ajustar la dieta de tus hijos a tiempo y asegurar su bienestar. Confía en tu instinto como madre o padre y consulta al pediatra ante cualquier duda sobre su nutrición.

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Jessica Zamora — Thu, 13 Aug 2026 20:29:18 -0600

Pasar varios días sin evacuar puede parecer una molestia menor, pero no siempre significa lo mismo. La frecuencia intestinal cambia de una persona a otra, por lo que no es necesario ir al baño todos los días para considerar que existe un patrón normal.

El problema aparece cuando las evacuaciones son menos frecuentes de lo habitual, las heces son duras o secas, existe dolor o esfuerzo para evacuar, o permanece la sensación de que el intestino no quedó vacío. En esos casos puede tratarse de estreñimiento.

De acuerdo con el Instituto Nacional de la Diabetes y las Enfermedades Digestivas y Renales (NIDDK), una dependencia de los Institutos Nacionales de Salud de Estados Unidos, uno de los principales síntomas es tener menos de tres evacuaciones por semana. Sin embargo, la frecuencia por sí sola no basta para determinar si existe estreñimiento.

¿Hasta cuándo es normal el estreñimiento y cuándo deja de ser pasajero?

No existe un número universal de evacuaciones que todas las personas deban tener. Mayo Clinic señala que el patrón típico puede ir de tres evacuaciones al día a tres por semana. Por ello, resulta más útil conocer cuál es la frecuencia habitual de cada persona.

El estreñimiento puede identificarse por varios síntomas: menos de tres evacuaciones semanales, heces duras, secas o grumosas, dificultad o dolor al evacuar y sensación de evacuación incompleta.

MedlinePlus, servicio de la Biblioteca Nacional de Medicina de Estados Unidos, explica que la mayoría de los episodios dura poco tiempo y no representa un problema grave. También aclara que no es necesario evacuar todos los días.

El estreñimiento puede aparecer después de un cambio en la rutina, un viaje, menor actividad física, poca fibra en la alimentación o una ingesta insuficiente de líquidos. También puede surgir cuando una persona ignora con frecuencia la necesidad de ir al baño.

La situación merece mayor atención cuando los síntomas persisten. Mayo Clinic recomienda consultar a un profesional de la salud si el estreñimiento dura más de tres semanas o dificulta las actividades cotidianas.

¿Cuáles son las señales de que el estreñimiento podría indicar un problema de salud?

El estreñimiento requiere especial atención cuando aparece junto con determinados síntomas. El NIDDK recomienda consultar cuanto antes si existe sangrado rectal, sangre en las heces, dolor abdominal constante, incapacidad para expulsar gases, vómitos, fiebre, dolor en la parte baja de la espalda o pérdida de peso sin intención.

También es importante prestar atención a cambios inusuales en las heces. Mayo Clinic incluye entre las señales para solicitar una valoración médica la presencia de sangre, heces negras, cambios poco habituales en la forma o color de las evacuaciones, dolor de estómago persistente y pérdida de peso involuntaria.

Estas manifestaciones no significan por sí mismas que exista una enfermedad grave, pero sí justifican una revisión médica. El estreñimiento puede tener múltiples causas y, en algunos casos, formar parte de otro problema digestivo o de salud.

Una señal que merece especial cuidado es la incapacidad para expulsar gases o heces, sobre todo cuando aparece de manera repentina y se acompaña de cólicos o dolor abdominal. MedlinePlus indica que ante este cuadro no se debe recurrir a laxantes por cuenta propia y es necesario contactar de inmediato a un profesional de la salud.

¿Qué riesgos tiene sufrir estreñimiento durante mucho tiempo?

Cuando el estreñimiento se vuelve persistente, las heces pueden permanecer más tiempo en el colon, perder agua y adquirir una consistencia más dura. Esto puede hacer que la evacuación resulte cada vez más difícil.

El estreñimiento crónico puede favorecer complicaciones como hemorroides, fisuras anales, impactación fecal y prolapso rectal, de acuerdo con Mayo Clinic.

La impactación fecal requiere especial atención. MedlinePlus la describe como una gran masa de heces duras y secas que permanece atascada en el recto y suele aparecer después de un periodo prolongado de estreñimiento.

Este problema puede provocar distensión y dolor abdominal. En algunos casos también puede presentarse diarrea acuosa o incontinencia fecal, situaciones que no necesariamente significan que el estreñimiento haya desaparecido.

Estreñimiento crónico: ¿cuándo debes acudir al médico?

Mayo Clinic señala que el estreñimiento crónico implica la presencia de dos o más síntomas característicos durante tres meses o más. Entre ellos están las evacuaciones poco frecuentes, las heces duras, el esfuerzo para evacuar y la sensación de evacuación incompleta.

Sin embargo, no es necesario esperar tres meses para solicitar atención médica. Si los síntomas no desaparecen con medidas de autocuidado, el NIDDK recomienda consultar a un profesional.

La valoración también es importante cuando existe antecedente familiar de cáncer colorrectal o aparecen señales de alarma como sangre en las heces, dolor abdominal constante, vómitos, fiebre, incapacidad para expulsar gases o pérdida de peso involuntaria.

El profesional puede revisar la frecuencia y características de las evacuaciones, la alimentación, el consumo de líquidos, la actividad física, los medicamentos y otros antecedentes. Según los hallazgos, determinará si hacen falta estudios adicionales.

¿Qué puede causar estreñimiento persistente además de la alimentación?

Una dieta baja en fibra puede contribuir al estreñimiento, pero existen otros factores. El NIDDK señala que beber pocos líquidos, realizar poca actividad física, ignorar las ganas de evacuar y experimentar cambios en la rutina pueden favorecerlo.

Los medicamentos también pueden influir. Algunos antiácidos con aluminio o calcio, suplementos de hierro, determinados anticonvulsivos, diuréticos, ciertos antidepresivos y analgésicos opioides pueden empeorar el estreñimiento.

Además, enfermedades como diabetes, síndrome de intestino irritable, hipotiroidismo, algunos trastornos neurológicos y problemas del piso pélvico pueden afectar el tránsito intestinal.

¿Qué puedes hacer para prevenir el estreñimiento?

Si no existen señales de alarma, algunos cambios de hábitos pueden ayudar. MedlinePlus recomienda aumentar el consumo de fibra, beber suficientes líquidos, realizar actividad física y acudir al baño cuando aparezca la necesidad.

La fibra debe incorporarse de forma gradual, ya que un aumento brusco puede provocar gases y distensión abdominal. Frutas, verduras, legumbres, nueces, semillas y cereales integrales son fuentes importantes.

Los laxantes no deben convertirse en una solución permanente por cuenta propia. Mayo Clinic advierte que algunos pueden ser adecuados para episodios ocasionales, pero su uso excesivo puede causar problemas.

No evacuar todos los días no significa necesariamente que exista estreñimiento. Lo importante es identificar cambios persistentes en el patrón intestinal, la dificultad para evacuar y la presencia de otros síntomas.

Si el problema dura varias semanas, afecta la vida cotidiana o aparece junto con sangre en las heces, dolor abdominal constante, vómitos, fiebre, pérdida de peso o incapacidad para expulsar gases, no conviene esperar. Una valoración médica permitirá identificar la causa y evitar complicaciones.

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Jesús Monje Peral — Sat, 15 Aug 2026 10:19:00 -0600

Regresa la AniMole 4 para dar continuidad a los festejos del 30 aniversario de La Mole, que ya espera la llegada de sus fans de todo México en esta cuarta edición del encuentro dedicado al anime, el manga y el gaming, dentro del universo de La Mole Convention, los días 13 y 14 de septiembre en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones World Trade Center de la Ciudad de México.

El encuentro de fantasía, cómics y cultura pop más grande e importante de México continúa con un evento que reunirá a decenas de invitados nacionales e internacionales del cosplay, el doblaje, el cómic y la ilustración, además de actividades, conferencias, talleres y concursos a lo largo de un fin de semana dedicado por completo a la cultura del anime y del cómic.

Una de las invitadas especiales es la actriz y modelo Lera Abova, quien da vida a Nico Robin en la adaptación de Netflix de "One Piece".

La visita de Lera Abova es una de las apariciones internacionales más relevantes de esta edición. Su personaje debutó en la segunda temporada del live-action de "One Piece", estrenada el 10 de marzo de 2026 en Netflix, y desde entonces la actriz se ha vuelto una de las figuras más buscadas por el fandom en el circuito de convenciones.

También estará presente Toshio Furukawa, la voz original de Piccolo, el seiyū japonés, voz original de Piccolo en "Dragon Ball" y de Portgas D. Ace en "One Piece", el sábado 12 y domingo 13 de septiembre, con firma de autógrafos y sesión de fotografía.

América Latina la recibió por primera vez en julio de 2026, durante su paso por Comic Con Chile.

AniMole 4 será su primera presentación ante el público mexicano y suma a México al reducido grupo de países de la región donde la actriz se ha encontrado cara a cara con la comunidad de "One Piece".

También destaca la estadunidense Yaya Han, autora del libro "Yaya Han's World of Cosplay" y pionera en llevar el cosplay al mercado masivo; el italiano Leon Chiro, cosplayer con presencia en más de 83 países y colaborador de Bandai Namco, Square Enix, Ubisoft y Capcom; y Elizabeth Rage, diseñadora de vestuario para Marvel Games, ATLUS y Bandai Namco, con una comunidad global de 500 mil seguidores.

Esta es solo la primera ola de Cosplay Alley: en las próximas semanas se revelarán más invitadas e invitados internacionales confirmados para AniMole 4.

Para esta convención se suman las voces oficiales de "Super Mario Bros: La Película" y "Super Mario Bros. Galaxy": Raúl Anaya (Mario), Roberto Salguero (Luigi), Ale Pilar (Princesa Peach) y Héctor Estrada (Bowser), además de Roberto Carrillo, con 40 años de trayectoria y 30 como director de doblaje.

También se confirma la presencia de Puis Calzada, ilustrador especializado en horror con trabajo para Fangoria y bandas como Metallica y Ghost, y Salvador Velázquez, con créditos para Zenescope, IDW, Lionsgate y Warner Bros. Animation.

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Diana Oliva — Sat, 15 Aug 2026 13:21:01 -0600

Amazon Doramas: “¡Nos vemos en la oficina!”, el k-drama de Seo In-guk que te hará amar a tu jefe, se consolida como una de las producciones surcoreanas más populares en streaming.

Esta comedia romántica ha conquistado al público global gracias a su mezcla perfecta de humor, enredos corporativos y una química irresistible entre sus protagonistas.

Trama y romance en el entorno laboral

La historia sigue la vida de empleados en una empresa donde las relaciones profesionales y personales se entrelazan de manera inesperada. El drama explora la dinámica del romance en la oficina entre un jefe exigente y su equipo.

Los malentendidos, la tensión romántica y los momentos divertidos son el motor principal de cada episodio. La narrativa combina elementos cotidianos del trabajo con situaciones cómicas que mantienen al espectador enganchado.

El crecimiento de los personajes a lo largo de la serie permite abordar temas como la ambición profesional, la lealtad y el amor en el lugar de trabajo.

Elenco principal y actuaciones destacadas

El actor y cantante surcoreano Seo In-guk encabeza el reparto interpretando al carismático protagonista masculino. Su actuación resalta por equilibrar la firmeza de un líder corporativo con un lado vulnerable y encantador.

La química en pantalla con la co-protagonista femenina constituye uno de los puntos más fuertes de la producción. Los actores secundarios aportan momentos cómicos y tramas secundarias que enriquecen la historia principal.

El trabajo de doblaje y subtitulado en español disponible en la plataforma ha facilitado que la audiencia hispanohablante conecte rápidamente con los personajes

Éxito en Prime Video y posibilidad de temporada 2

La serie se encuentra disponible dentro del catálogo de Prime Video bajo la categoría de producciones asiáticas y doramas. Su llegada al catálogo generó una rápida conversación en redes sociales y foros especializados.

Respecto a una segunda temporada, los fanáticos siguen atentos a los anuncios oficiales de la productora y la plataforma. Aunque la primera entrega ofrece un cierre satisfactorio a la trama principal, el éxito de audiencia deja la puerta abierta a futuras entregas o episodios especiales.

El fenómeno de los k-dramas de oficina continúa creciendo en las plataformas de streaming, posicionando a esta historia como un referente imprescindible para los fanáticos del género romántico.

¿Ya comenzaste a ver este atrapante k-drama en Prime Video?

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Miriam Bueno — Sat, 15 Aug 2026 12:46:41 -0600

En Tlaxcala, peregrinos del municipio de Lafragua, Puebla resultan ilesos tras una aparatosa volcadura en la que se vieron involucradas tres unidades entre ellas en la que viajaban los peregrinos, el accidente se registró en la carretera México- Veracruz a la altura del municipio de Xaltocan.

Los primeros reportes indican que un camión tipo torton de color azul que transportaba bultos de cemento embistió violentamente a una camioneta Nissan de color blanco, que por la misma inercia impactó a otra unidad en la que viajaban los peregrinos, quienes regresaban de la Basílica de Guadalupe y realizaban los relevos durante su trayecto de regreso a su municipio.

Las dos unidades impactadas terminaron volcadas sobre la carretera, la unidad pesada que causó el accidente detuvo su marcha metros más adelante del accidente, el conductor permaneció en el lugar y fue puesto a disposición.

Al lugar arribaron elementos de la Guardia Nacional, quienes realizaron labores de abanderamiento, la circulación se vio afectada con dirección al municipio de Apizaco.

Después de un par de horas las unidades fueron retiradas y la circulación se restableció en esta vía de comunicación.

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Frentes Políticos — Sat, 15 Aug 2026 02:00:00 -0600

1. Defensa. La presidenta Claudia Sheinbaum cerró filas con Andrés Manuel López Beltrán y calificó el retiro de su visa como una acción con sentido político e injerencista. Pidió a Washington presentar pruebas si existen señalamientos contra ciudadanos mexicanos, pero también marcó distancia. Si hubiera una investigación formal en México y se acreditara un delito, no habría protección desde Palacio Nacional. Una cancelación de visa no equivale, por sí misma, a una acusación penal. Pero el asunto dejó de ser migratorio desde el momento en que el gobierno mexicano lo convirtió en un episodio de soberanía. Sólo un sobresalto diplomático.

2. Abismo. El desafuero de Alejandro Moreno vuelve a asomarse como expediente de alto voltaje para el último año de la LXVI Legislatura. Kenia López Rabadán no lo descartó y anticipó que Morena podría reactivar la discusión a partir del 1 de septiembre. El asunto no llega en terreno neutral, pues mientras el priista enfrenta un escenario judicial cada vez más incómodo, el PAN denuncia un doble rasero en la aplicación de la justicia. La paradoja es inevitable, quienes gobiernan aseguran que nadie está por encima de la ley; quienes enfrentan el expediente responden que tampoco debería tener destinatarios selectivos. ¿Vendetta legislativa?

3. Cifras. La secretaria de Gobernación, Rosa Icela Rodríguez, confirmó más de 1.5 millones de servicios para migrantes repatriados mediante México te Abraza, con traslados, alimentos, atención médica, apoyo psicológico y tarjetas de 2 mil pesos. El gobierno federal exhibe la operación como respuesta humanitaria ante el endurecimiento migratorio de Estados Unidos. Los números impresionan, pero, ¿cuántos regresan a comunidades con empleo y oportunidades? Recibirlos con comida, atención y transporte resuelve la emergencia; reinsertarlos exige mucho más. El mexicano que vuelve a casa, ¿encuentra un futuro?

4. Histórico. Claudia Sheinbaum celebró que el 13 de agosto se registraran 20 homicidios dolosos, la cifra diaria más baja en al menos 15 años, según los datos presentados por el Gabinete de Seguridad. El dato es relevante y merece reconocerse. El gobierno atribuye la reducción a su Estrategia Nacional de Seguridad y subraya que 21 entidades no reportaron homicidios ese día. Ahora viene lo difícil, sostener la caída. Si los 20 casos se convierten en tendencia y no en excepción, entonces la Presidencia tendrá algo más sólido que compartir: resultados. Mientras tanto, toca medir, comparar y no echar las campanas al vuelo. Toca encontrar la paz.

5. A destajo. La administración de Donald Trump ha revocado 175 mil visas en poco más de 18 meses, bajo argumentos que van desde delitos y agresiones hasta fraude y conducción bajo efectos de alcohol o drogas. Washington endurece así una política migratoria que ya no parece limitarse a deportar, pues también usa la visa como filtro y herramienta de presión. Los 94 documentos retirados a padres de Ciudad Juárez por turismo de maternidad muestra que la medida alcanza incluso prácticas que durante años encontraron zonas grises. Entrar a EU dejó de ser un trámite y se convirtió en privilegio.

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Ciro Gómez Leyva — Sat, 15 Aug 2026 02:00:00 -0600

Por tercera ocasión en poco más de un año, la presidenta Sheinbaum dejó ayer a su suerte a Andrés Manuel López Beltrán. Enhebró unas frases generales sobre la injerencia extranjera, antes de expresar con claridad que el retiro de la visa al hijo de López Obrador no tenía por qué representar un conflicto con el gobierno de Estados Unidos. Palazo. Tercera vez que le transmite cero simpatías por sus andadas y desplantes. Lo hizo el 28 de julio del año pasado, cuando se refirió al infortunado viaje de López Beltrán a Tokio. Se lo repitió –con mayor empuje– diez días después, cuando el tabasqueño, que entonces era secretario de Organización de Morena, difundió un extraño texto en el que justificaba sus vacaciones japonesas alegando estar extenuado. Lo de ayer, sin embargo, era diferente. Cabía esperar un abrazo presidencial luego de que Andrés Manuel júnior informara que las autoridades estadunidenses, en una actitud hitleriana, según él, le habían cancelado la visa. Y de que, en una carta pública a Trump –el texto más disparatado y delirante que recuerdo de un político mexicano, un escrito que podría ser calificado de auténtico elogio de la estupidez–, pidiera la renuncia de Marco Rubio, llamara apático al propio Trump, en fin. López Beltrán se presentó como una víctima excepcional del régimen de Washington y no como uno de los 175 mil que han perdido el “privilegio” de la visa desde el regreso de los republicanos a la Casa Blanca, en enero de 2025. Frente a tanto despropósito, la Presidenta optó por no dar una lucha en vano. No, al menos, por ese personaje.

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Francisco Garfias — Sat, 15 Aug 2026 02:00:00 -0600

Cuando a un político mexicano cercano al poder le quitan la visa estadunidense, hay dos reacciones previsibles: victimizarse con tono épico o negarse a investigar. Andy López Beltrán eligió la primera. Claudia Sheinbaum, la segunda.

Entre la carta que el hijo de Andrés Manuel López Obrador le dirigió al presidente Donald Trump, calificando el retiro de su visa como “hitleriano”, y la negativa a abrir una carpeta “sólo porque le quitaron la visa”, México vuelve a quedar atrapado en el mismo círculo: acusaciones sin pruebas públicas y defensas sin investigación real.

El panfleto de Andy es retórico, agresivo, desubicado. Muy al estilo obradorista. Maximiza la confrontación, minimiza cualquier responsabilidad personal y busca posicionarse como víctima de “halcones” intervencionistas.

A Marco Rubio, secretario de Estado, y a Christopher Landau, subsecretario de Estado y exembajador en México, los califica, nada más y nada menos, que de “jefes de pandilla”. Raya en lo ridículo cuando sugiere al jefe de la Casa Blanca que los despida.

Comparar la decisión de quitarle la visa con prácticas “hitlerianas” es una exageración grosera que debilita el argumento en lugar de reforzarlo. Negar categóricamente pruebas cuando EU no las publica tampoco demuestra inocencia. Sólo subraya que el umbral para quitar una visa es mucho más bajo que para sancionar o procesar.

Sheinbaum tiene razón en un punto: revocar una visa no es, por sí sola, causa suficiente para abrir una investigación penal en México. Hacerlo de forma automática sería ceder la agenda de Washington y politizar aún más la Fiscalía.

Pero existen señalamientos concretos contra el junior (huachicol, enriquecimiento inexplicable, tráfico de influencias ) que circulan desde hace mucho tiempo en redes sociales y en declaraciones y discursos de la oposición.

La coherencia exigiría, si hay indicios reales, investigar con independencia y si no los hay, decirlo con claridad y no sólo negar por default. La medida de EU es una herramienta de presión diplomática y de política de seguridad que se aplica de forma discrecional y opaca.

Andy responde con victimismo: Sheinbaum dice que defiende “la soberanía” y evita politizar la investigación, pero el contexto de múltiples casos similares en Morena y la falta de transparencia de ambos lados generan desconfianza legítima.

Lo más útil sería que, si existen pruebas concretas, salgan a la luz (en México o en EU) y se procesen conforme a derecho, no que se conviertan en munición retórica permanente.

* Los casos de políticos que se quedaron sin visa, confirmados públicamente por los propios afectados o por reportes verificables , son los de gobernadores(as):

Marina del Pilar Ávila (Baja California), Rubén Rocha Moya (Sinaloa, además procesado en Nueva York), Alfonso Durazo (Sonora, con desmentidos parciales), Américo Villarreal (Tamaulipas).

Pero también el de alcaldes fronterizos, funcionarios de aduana como Alex Tonatiuh Márquez), Andy López Beltrán, y el exgobernador priista de Guerrero, Héctor Astudillo. Son los más relevantes, pero hay muchos más. Medios como Infobae dicen que a alrededor de unos 50 políticos y funcionarios ya les quitaron la visa.

* La noticia de Andy se hizo viral. Inspiró memes, fue tendencia en redes sociales, acaparó titulares, fue tema de conversación en charlas públicas y privadas, y temas de artículos y columnas. Van las principales:

La presidenta Sheinbaum: “Mucho de esto no tiene razones de seguridad, sino más bien política… Es importante decirlo cuando vemos situaciones injerencistas en el país”.

Ya encarrerada, dejó claro que en México no hay abierta ninguna carpeta de investigación en contra de Andy.

Alejandro Moreno, presidente del PRI, subió a su cuenta de X, un mensaje dirigido a Andy:

“Estados Unidos te revocó la visa y ahora sales a lloriquear, acusando motivos políticos y comparando la decisión con prácticas hitlerianas. ¡Estás viendo y no ves! Las investigaciones les están alcanzando y ustedes siguen creyendo que su narcoapellido los hace intocables”.

Ignacio Mier, coordinador de la bancada de Morena en el Senado: “No se confundan. La cancelación de visas es arquitectura psicológica y política. no es un expediente judicial.

“Caer en la vulgaridad callejera y el circo mediático sólo expone el oportunismo de quienes, desde el conservadurismo entreguista, validan la injerencia y se arrodillan ante EU, queriendo expiar sus culpas.”

Lilly Téllez, senadora del PAN, celebró la medida. Acusa a Andy de “huachicolero, cabecilla del narcopacto, ratero y lavador de dinero”.

López Obrador ha salido de su retiro para defender a Cuba, pero no ha dicho una palabra del retiro de la visa a su hijo.

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Ivonne Melgar — Sat, 15 Aug 2026 02:00:00 -0600

El proyecto de Andrés Manuel López Obrador para 2024 es Claudia Sheinbaum y para 2030 es Andy, resumió el líder histórico de Movimiento Ciudadano, Dante Delgado, a mediados del sexenio anterior.

A finales de 2021, aquel pronóstico del experimentado político era creíble ante el alto perfil de la jefa de Gobierno, pero sonaba audaz para el caso del hijo del entonces Presidente.

Desde 2017, Andrés Manuel López Beltrán fue mensajero de su padre en el fichaje de cuadros de otros partidos y operador en las elecciones intermedias. Pero comenzó a sonar más por la gestión de licitaciones y negocios.

En 2024, el junior definió candidatos en la CDMX y llegó a la Secretaría de Organización de Morena, una semana antes de que concluyera el gobierno de su padre.

Gobernadores y legisladores recibían al heredero del gran líder con bombo y platillo, celebrando la afiliación masiva que dijo impulsar.

En junio de 2025, Andy tuvo su primer descalabro en las elecciones de alcaldías en Durango, donde Morena se fue a tercera fuerza. Y en julio ocurrieron las filtraciones de su viaje a Japón y los videos de compras de lujo en Tokio.

Bajo el mote de junior del Bienestar, siguió siendo señalado como protagonista de presuntas investigaciones en Estados Unidos por vínculos con el negocio del huachicol fiscal.

A inicios de 2026 se difundió la versión de que la presidenta Sheinbaum pondría orden en Morena relevando a López Beltrán, quien se replegaría de los reflectores. Pero contradiciendo las falsas expectativas de que la mandataria dará carpetazo a las herencias incómodas de López Obrador, todos sus protegidos siguen bien y vigentes.

Cierto que en Morena la lealtad es difusa, y hay damnificados de Andy, porque los dejó colgados con candidaturas o por su segunda derrota electoral en Coahuila, en junio anterior.

Sin embargo, la señal que cuenta es la de la presidenta Sheinbaum, quien ha sostenido su apoyo a López Beltrán, al senador Adán Augusto López Hernández y al gobernador con licencia Rubén Rocha.

Equivocados estaban quienes creyeron que el expediente de La Barredora era el fin del exgobernador. Y, como se comenta entre los morenos del Senado, donde López Hernández dejó la coordinación de la bancada en febrero, una de sus tareas actuales es cuidar el control de López Obrador en el partido. Se trata de una misión que debe compartir con López Beltrán, aun cuando dejó la Secretaría de Organización en mayo pasado.

Porque, en apego a la visión del expresidente, más que los cargos, ahí valen los encargos. Y, desde el martes, López Hernández tiene la batuta para las campañas electorales de 2027 en Hidalgo, CDMX, Guerrero, Morelos, Puebla y Tlaxcala.

Quizá la protección del extraditable Rubén Rocha no incluirá misiones públicas. Pero es un hecho que el gobernador con licencia continúa al frente en Sinaloa, pese a las acusaciones de protección al narcotráfico de Estados Unidos.

Con estos antecedentes, podemos prever que los planes de Andy proseguirán sin tropiezos en su camino a la Cámara de Diputados. Y ha trascendido que, en el diseño hacia la próxima legislatura (2027-2030), el futuro diputado López Beltrán llegará a San Lázaro tras de haber repartido unas 50 curules, suficiente para su mini bancada.

Y es que el cuidado desde Palacio de los hijos del expresidente no está en riesgo ni en duda. En México nadie debe investigarlos. Y es que, para la presidenta Sheinbaum, la cancelación de la visa de Andy “tiene un sentido político esencialmente” y es injerencia de EU.

Así que la carta de López Beltrán al presidente Donald Trump, llamando “hitlerianos” al secretario Marco Rubio y al subsecretario Christopher Landau fue para activar el cierre de filas morenistas.

De tocar puertas en Tabasco, la anticipada campaña de Andy pasó a los medios y al cobijo de Palacio que, en nombre de la soberanía, da impunidad a los señalados por EU.

La dirigencia del PAN de Jorge Romero exigió que se suspenda la candidatura de López Beltrán y sea investigado por la red de huachicol que operó en aduanas; tráfico de influencias con empresarios amigos que le venden al gobierno, y uso de recursos de procedencia ilícita.

“Ahora se van a dejar venir, ahí se los aviso. Ay, que le quitaron la visa al hijo del expresidente López Obrador. ¡Escándalo mundial!”, ironizó la mandataria en referencia a la oposición.

Mientras que legisladores morenistas amenazan con llevar a la cárcel al senador Alejandro Moreno, líder el PRI, quien sostiene que López Obrador “tendrá que rendir cuentas por todos los señalamientos que existen sobre posibles pactos con los cárteles del crimen organizado”.

El coordinador nacional de MC, Jorge Álvarez Máynez se limitó a señalar: “La carta define perfectamente lo que ese sujeto es: una mala parodia del padre”.

Tiene razón Máynez.

Pero ante la decisión presidencial de cuidar al vástago y el aval que Morena tiene entre los mexicanos, no tiremos en saco roto la alerta del nepotismo que el líder de la cuarta quiere recetarnos.

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Hilda Castellanos-Lanzarin — Tue, 23 Jun 2026 11:15:15 -0600

Para evitar desmanes y alteraciones al orden público como las registradas tras el triunfo de la Selección Mexicana frente a Corea, sobre Paseo de la Reforma, el Gobierno de la Ciudad de México decretó ley seca en el perímetro A del Centro Histórico y en diversas colonias de la alcaldía Cuauhtémoc durante la jornada en que México enfrentará a Chequia.

La medida fue publicada este martes en la Gaceta Oficial mediante un acuerdo firmado por el secretario de Gobierno, César Cravioto Romero, y estará vigente de las 15:00 horas del 24 de junio a las 07:00 horas del 25 de junio.

La restricción aplicará para tiendas de conveniencia, abarrotes y supermercados ubicados en el perímetro A del Centro Histórico, así como en las colonias Centro, Tabacalera, Juárez, San Rafael y Cuauhtémoc, donde quedará prohibida la venta de bebidas alcohólicas, para llevar.

El acuerdo establece que la prohibición únicamente aplica para la venta de bebidas alcohólicas en envase cerrado para consumo fuera de los establecimientos.

Restaurantes, hoteles y más están exentos

Quedan exentos restaurantes, salones de fiestas, hoteles, clubes privados, salas de cine, teatros y auditorios que cuenten con autorización para vender bebidas alcohólicas en copeo acompañadas de alimentos y dentro de sus instalaciones.

La venta de bebidas para llevar permanecerá suspendida incluso en estos establecimientos.

Sanciones

Se advierte que los dueños o encargados de establecimientos que incumpla esta disposición, serán remitidos al Juzgado Cívico correspondiente para la aplicación de las sanciones previstas en la Ley de Establecimientos Mercantiles, la Ley de Cultura Cívica y demás ordenamientos vigentes.

En el acuerdo, la Secretaría de Gobierno argumenta que la capital es una de las sedes oficiales del Mundial, que mayor número de asistentes ha congregado tanto en el estadio CDMX como en los sitios habilitados para disfrutar del partido, lo que genera una importante concentración de personas en espacios públicos, zonas turísticas y establecimientos mercantiles.

Ante ello “resulta necesario que se adopten medidas preventivas y de control que contribuyan a preservar el orden público, garantizar la seguridad de las personas asistentes, facilitar la movilidad peatonal y vehicular, así como prevenir conductas que pudieran alterar la sana convivencia durante el desarrollo de las actividades relacionadas con el mayor evento deportivo del mundo”, señala el documento.

La dependencia recordó que la Ley de Establecimientos Mercantiles faculta a la Secretaría de Gobierno para ordenar la suspensión temporal de actividades en determinados horarios o fechas cuando exista riesgo de afectaciones al orden y la seguridad pública.

La decisión se da luego de los festejos multitudinarios registrados la noche del jueves 18 de junio tras la victoria de México sobre Corea, particularmente en las inmediaciones del Ángel de la Independencia, donde se reportaron desmanes, y afectaciones al mobiliario urbano.

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Lourdes López — Tue, 30 Dec 2025 00:32:24 -0600

En octubre, el norte de la entidad enfrentó uno de los episodios de lluvias más intensos de los últimos años. En municipios como Papantla, Poza Rica, Tuxpan, Álamo Temapache, Tecolutla y Huayacocotla, las precipitaciones extraordinarias, que en algunos puntos superaron los 250 a 280 milímetros en sólo dos días, provocaron inundaciones, crecidas de ríos y afectaciones en caminos y viviendas.

A pesar de la magnitud del fenómeno, la respuesta institucional y comunitaria ha permitido avanzar con rapidez hacia la recuperación.

Desde los primeros momentos, autoridades estatales y federales activaron protocolos de emergencia como el Plan Tajín, el Plan DN-III-E y el Plan GN-A, lo que permitió realizar evacuaciones, rescates, entrega de insumos y atención en zonas incomunicadas. Protección Civil, junto con Fuerzas Armadas y brigadas municipales, trabajó en la apertura de caminos, retiro de árboles, apoyo a familias afectadas y monitoreo de ríos.

En las semanas posteriores, el gobierno de Veracruz amplió el censo de viviendas dañadas, especialmente en Pánuco, para asegurar que ninguna familia quedara fuera de los apoyos. La administración estatal confirmó que brindará ayuda directa a quienes no habían sido registrados en el primer levantamiento.

Además, se inició un proceso de reubicación de familias en Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla, con terrenos adquiridos por el estado o seleccionados por las propias comunidades. La Sedatu será la encargada de construir nuevas viviendas seguras para quienes lo perdieron todo.

IMPULSO

El sector agropecuario, uno de los más afectados, recibió un impulso significativo: la Sedarpa entregó más de 55 millones de pesos en apoyos a productores de 14 municipios, incluyendo plantas certificadas, insumos agrícolas, equipos de pesca, biofertilizantes y maquinaria. Con ello se busca reactivar más de 22 mil hectáreas con pérdidas parciales o totales.

SOLIDARIDAD HUMANA

A la par de la acción institucional, las comunidades del norte de Veracruz han mostrado una enorme capacidad de organización. Vecinos, colectivos, iglesias y grupos civiles han participado en centros de acopio, limpieza de viviendas, distribución de alimentos y acompañamiento emocional a las familias afectadas.

Aunque los daños fueron significativos, la combinación de esfuerzos gubernamentales, comunitarios y productivos ha permitido que la región avance hacia la normalidad. La ampliación de apoyos, la construcción de viviendas y la recuperación del campo representan pasos firmes para que las familias afectadas puedan reconstruir su vida con mayor seguridad y resiliencia.

EL IMPACTO

*Intensidad del fenómeno: Se registraron precipitaciones extraordinarias de entre 250 y 280 milímetros en un lapso de solo dos días.

*Alcance de la recuperación productiva: Atención prioritaria en 14 municipios para reactivar más de 22,000 hectáreas con afectaciones.

*Respuesta inmediata: Activación de 3 protocolos de emergencia principales: Plan Tajín, Plan DN-III-E y Plan GN-A.

*Reubicación de viviendas: Gestión de nuevos hogares seguros en los municipios de Álamo Temapache, Poza Rica y Huayacocotla a través de la Sedatu.

*Apoyo financiero al campo: Entrega de más de 55 millones de pesos en insumos, maquinaria y apoyos directos a través de Sedarpa.

*Censo inclusivo: Ampliación de registros de daños, con especial énfasis en el municipio de Pánuco, para asegurar la entrega de apoyos estatales directos.

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