Miguel Bosé: Soy un hijo de los años 80

CIUDAD DE MÉXICO, 8 de junio.- Tras el avasallador éxito de los discos Papito y Papitwo, con sus respectivas giras, Miguel Bosé tenía la necesidad de construir un universo nuevo para él y para sus fans. Inquieto, imaginativo y audaz, como siempre ha sido, el cantante y compositor decidió dar un vuelco de 360º y abrir la puerta para que, de una manera una poco más profunda, sus fans pudieran zambullirse en su mente.

Así, durante un año completo, un tsunami de ideas que viajaban por las artes que han tocado las fibras sensibles del español fueron encontrando un lugar en cada una de las secuencias que conforman el tren de ideas que Bosé diseñó para su gira Amo, con la cual regresa al Auditorio Nacional el próximo 11 y 12 de junio.

“Lo concebí con mucho tiempo de pensamiento, el único patrimonio que tengo es el de las ideas... te puedo hacer una telenovela con tres hormigas, lo que sea, fue mucho tiempo y muy buenos equipos con los que estuve trabajando. Había que hacer dos cosas, la primera era cortar con la era de Papito y crear una especie de hoz en la que dejemos de una parte el Papito y comenzar a construir algo del otro lado. Papito fue muy poderoso, con una impronta a nivel arreglos musicales, gráficos y escénicos muy importante y cuando agarré a mi gente les dije que íbamos a empezar no haciendo un concierto más, fue entonces cuando conté la historia, más de uno se quedó bastante perplejo, quería hacer un concierto que no parezca un concierto.

“Les conté la idea que tenía en la cabeza y el trabajo se distribuyó en cada una de las áreas, nos fuimos reuniendo periódicamente y a finales de marzo nos metimos en la nave en Madrid cinco semanas para armar esta relojería. Por un lado habíamos rodado cosas para proyectar en estudio de cine y por otro estaba la parte informática de contenidos, estaban las luces, toda la parte musical con los arreglos, el concepto y la idea de hilarlo todo para que no hubiera tregua. Todo eso más una actitud totalmente nueva, porque ahí está el cine, el musical, el teatro, la pintura, la fotografía, la ingeniería, la arquitectura y la escultura todo bailando en el escenario y todo con un loop de performance que se llevó un año de trabajo”, explicó Bosé en entrevista con Excélsior.

Amo todo lo que veo y lo que no veo, lo que intuyo, lo que descubro; soy un tipo muy curioso que le gusta aprender, descubrir y explorar"

UN VIAJE SIN ESCALAS

Amo Tour es un emotivo viaje -sin escalas y sin pausas para los aplausos- en el que Bosé comparte experiencias, anécdotas, secretos, emociones y gustos desde su infancia hasta el día de hoy, todo a través de elementos gráficos, visuales y tecnológicos, teniendo como piedra angular la música que también viaja entre el pasado, el presente y el futuro.

“Es un viaje que arranco solo, cuando salgo en total silencio y empiezo a cantar a capela Amo, que para mí es una declaración de principios, amo todo lo que veo y lo que no veo, lo que intuyo, lo que descubro; soy un tipo muy curioso que le gusta aprender, descubrir y explorar y de ahí, una vez que empiezo a tener compañía, entra todo el resto y empezamos el viaje y llega el barco (El hijo del capitán trueno) que es mi infancia y de ahí seguimos el viaje y en el viaje el barco llega a los puertos y en ellos hay burdeles, la salamandra... y de ahí está todo ligado.

“Es todo un discurso que se va ligando y que al final acaba el viaje en Japón, con Que no hay, canción que han pedido los fans hasta la saciedad y en todas las giras les doy un par de regalos como este... ‘en verdad os digo soy lo que no veis’, esa es la frase, entonces cuando este abrigo lleno de espejos: soy el reflejo, miraos aquí dentro, porque yo soy el resultado de todos nosotros, eso es lo que quiero decir, es un gran viaje”, explicó Bosé.

SOY HIJO DE LOS 80

Con Amo, álbum que da nombre a la gira, y sin ningún temor en cuanto a las tendencias sonoras actuales, Bosé regresó a los sonidos de la década de los años 80, años en los que comenzó su imparable ascenso hacia la fama; de la misma forma -y para hacer todavía más marcada su separación de los Papitos- el cantante decidió incluir en el show temas clásicos de ese tiempo con sus arreglos originales.

“Los arreglos son originales, pero el sonido es actual. Después de Papito unas generaciones que no conocían esos sonidos se engancharon con canciones como Como un lobo o Morena mía, y no sabían que eran antiguas.

“Quería alejarme de los Papitos y los arreglos originales, era una forma de hacerlo, además los arreglos ochenteros son hiper modernos. Era delicado, arriesgado, pero excitante la idea de poder embarcarte en esa aventura, recuerdo cuando les dije que íbamos a hacer los arreglos originales y pusieron una cara de felicidad y eso era exactamente lo que quería.

“Soy hijo de los 80. Mi carrera más importante se desarrolla en los 80 y 90, pero en los 80 es cuando sucede Bandido, Salamandra, XXX, Te amaré, la mitad de la década se liga a los 70 y la otra mitad hasta la actualidad, fue una época de transición donde saqué música de la historia, de las tendencias, ahí estaba todo.

“Recuperar esos sonidos es como regresar a casa, me da mucha seguridad, es un lugar donde estoy cómodo, es mi momento y es hiper moderno. La canción Amo, en sí, cuando estalla en la parte más dance fui a decirles que quería el bajo y el bombo de una canción que se llama Love Is In The Air (1978, de John Paul Young)”, puntualizó el compositor.

Te amaré, recuerda su origen

“Es siempre como un descubrimiento porque a pesar de que las canciones las conozco, las he parido, las he interpretado miles de veces en montones de situaciones diferentes, cuando llegan golpean de una manera insospechada.

“La canción más antigua del show es Te amaré que cada vez que la canto no se qué me pasa, pero me pega muy bajo, muy duro y muy dentro, es esa carta de amor que escribí”, recordó Miguel Bosé.

“Me veo escribiendo en mi cuarto, de esas cuartillas cuadriculadas del liceo francés –de las que estaba acostumbrado y no era capaz de escribir en ninguna otra– recuerdo haber escrito cuatro estrofas, luego una veintena y haberme quedado con las mejores frases para construir algo dramático.

“Te amaré porque fuiste algo importante, cuando ya no estés presente. Te amo aunque tengas manos frías, es una canción que viaja in situ en los tres tiempos y con 19 años no he vuelto a escribir una canción tan eficaz y tan directa, tan profunda y tan sencilla, no es demasiado y ya no volveré, es imposible.

“Hay veces que se me entrecorta la voz, ¿cuántas veces habré cantado Te amaré, cinco, seis, siete mil veces?, y me sigue golpeando.

“Eso habla mucho de lo importante que es, que recuerdo de dónde vengo, mucha gente se olvida, llega al hoy y no reconoce o no acepta, desdeña el pasado y no es bueno. A mí no se me olvida de dónde vengo y me provoca seguir contando por el respeto que le tengo a esta profesión”, detalló Bosé.

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